Mbira
Mbira (əm-BEER-ə) son una familia de instrumentos musicales, tradicionales del pueblo Shona de Zimbabue. Consisten en una tabla de madera (a menudo equipada con un resonador) con dientes de metal escalonados adjuntos, que se tocan sujetando el instrumento con las manos y tirando de los dientes con los pulgares (como mínimo), el índice derecho (la mayoría de los mbira) y, a veces, el índice izquierdo. Los musicólogos lo clasifican como un lameláfono, parte de la familia de instrumentos musicales idiófonos pulsados. En África Oriental y Meridional, hay muchos tipos de mbira, a menudo acompañados por el hosho, un instrumento de percusión. A menudo es un instrumento importante que se toca en ceremonias religiosas, bodas y otras reuniones sociales. El "Arte de fabricar y tocar Mbira/Sansi, el instrumento musical tradicional para arrancar los dedos en Malawi y Zimbabue" fue agregado a la Lista Representativa de la UNESCO del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2020.
Una interpretación moderna del instrumento, la kalimba, fue producida y exportada comercialmente por el etnomusicólogo Hugh Tracey a fines de la década de 1950, popularizando instrumentos similares fuera de África. El diseño de Tracey se inspiró en el mbira nyunga nyunga y se llamó ''Kalimba'' después de un antiguo predecesor de la familia de instrumentos mbira. El kalimba es básicamente una versión más joven occidentalizada de mbira. Se popularizó en la década de 1960 y principios de la de 1970 en gran parte debido a los éxitos de músicos como Maurice White de la banda Earth, Wind and Fire y Thomas Mapfumo en la década de 1970. Estos músicos incluyeron mbira en el escenario acompañando a instrumentos de rock moderno como guitarra eléctrica y bajo, batería y trompetas. Sus arreglos incluyeron numerosas canciones extraídas directamente del repertorio tradicional de mbira. Otros influyentes notables que traen la música mbira de África son: Dumisani Maraire, quien trajo la música de marimba y karimba al noroeste del Pacífico estadounidense; Ephat Mujuru, quien fue uno de los maestros pioneros de mbira dzavadzimu en los Estados Unidos; y los escritos y grabaciones de músicos de Zimbabue realizados por Paul Berliner. Claire Jones, alumna de Dumisani Maraire en la década de 1970, ha estado tocando y enseñando mbira durante más de 40 años. También es coordinadora de festivales de Zimfest, un festival de música de Zimbabue que se celebra anualmente en América del Norte y ofrece muchas oportunidades para aprender y escuchar mbira.
Joseph H. Howard y Babatunde Olatunji han sugerido que la mbira (y otros lameláfonos de metal) son completamente africanos y se encuentran solo en áreas pobladas por africanos o sus descendientes. Se informó que se usaron instrumentos similares en Okpuje, área de Nsukka en la parte sureste de Nigeria a principios del siglo XX.
Historia
Varios tipos de idiófonos y lameláfonos arrancados han existido en África durante miles de años. Los dientes estaban hechos originalmente de bambú, pero a lo largo de los años se han desarrollado llaves de metal. Estos tipos de instrumentos parecen haber sido inventados dos veces en África: un instrumento con púas de bambú o madera apareció en la costa occidental de África hace unos 3000 años, y los lamelófonos con púas de metal aparecieron en el valle del río Zambezi hace unos 1300 años. Los instrumentos con púas de metal viajaron por todo el continente y se hicieron populares entre los shona de Zimbabue (de donde proviene la palabra mbira) y otros grupos indígenas de Zimbabue y Mozambique. La mbira se diferenció en su forma física y usos sociales a medida que se extendía. Los instrumentos similares a Kalimba llegaron a existir desde el extremo norte del norte de África hasta el extremo sur del desierto de Kalahari, y desde la costa este hasta la costa oeste, aunque muchos o la mayoría de los grupos de personas en África no poseían mbiras. Había miles de afinaciones diferentes, diferentes diseños de notas y diferentes diseños de instrumentos, pero hay una afinación hipotética y un diseño de notas del instrumento original con púas de metal de hace 1300 años, conocido como el 'núcleo kalimba'.
A mediados de la década de 1950, los instrumentos mbira fueron la base para el desarrollo de la kalimba, una versión occidentalizada diseñada y comercializada por el etnomusicólogo Hugh Tracey, lo que llevó a una gran expansión de su distribución fuera de África.
Acústica
Los lamelófonos son instrumentos que tienen pequeños dientes, o "laminillas", que se tocan punteando. A diferencia de los instrumentos de cuerda o los instrumentos de columna de aire como las flautas, los sobretonos de una lámina pulsada son inarmónicos, lo que le da a la mbira un sonido característico. Los sobretonos inarmónicos son más fuertes en el ataque y desaparecen con bastante rapidez, dejando un tono casi puro. Cuando se puntea un diente, los dientes adyacentes también crean vibraciones secundarias que aumentan la complejidad armónica de una nota individual.
Ritmo
La música mbira, como gran parte de las tradiciones musicales del África subsahariana, se basa en ritmos cruzados. Un ejemplo de la parte kutsinhira de la pieza tradicional mbira dzavadzimu "Nhema Musasa" es dada por David Peñalosa, quien observa que la mano izquierda toca el ostinato "bass line" mientras que la mano derecha toca la melodía superior. La melodía compuesta es un adorno del ritmo cruzado 3:2 (también conocido como hemiola).
Afinación
* Las mismas teclas de color son las mismas notas (generalmente octavas)
* La clave “1” es la nota más baja, ascendiendo a la tecla de nota más alta “23”
* Key “2” se encuentra a menudo sólo en el afinado mavembe
* Algunos mbira tienen llaves extra (por ejemplo, extra “17” en el lado izquierdo, o notas superiores en la derecha más allá de la tecla “23” son más comunes)
* Los intervalos de notas pueden variar, pero todas las octavas se dividen en una escala heptatónica, muchas son diatónicas o al menos casi diatónicas
* Este diagrama no representa cada mbira dzavadzimu, pero representa el diseño más común
* Los códigos clave de numeración y color aquí representados son arbitrarios y simplemente para comunicar el diseño (no tradicional acercamiento)
Es común en los mbira africanos y otros lamelófonos tener las notas más bajas en el centro con las notas más altas en el extremo izquierdo y derecho; esta es una sutileza ergonómica, ya que el pulgar puede girar de manera que todos los dientes estén fácil de alcanzar. Sin embargo, las afinaciones africanas tradicionales usan notas que no se encuentran en la cuadrícula de la escala temperada occidental, y los diseños de notas mbira tradicionales a menudo son idiosincrásicos, a veces con dientes adyacentes que forman parte de una escala, pero luego se agrega una nota extraña que desafía el patrón..
Históricamente, las afinaciones de mbira no se han mapeado exactamente en las escalas occidentales; no es raro que una secuencia de siete notas en una mbira se "estire" en un rango de frecuencias mayor que una octava occidental y para que los intervalos entre notas sean diferentes de los de una escala occidental. Las afinaciones a menudo han sido idiosincrásicas con variaciones a lo largo del tiempo y de un jugador a otro. Una tecla mbira produce un rico complejo de armónicos que varía de un instrumento a otro según las intenciones de su fabricante y los accidentes de fabricación, de modo que algunos instrumentos simplemente suenan mejor cuando se presionan algunas notas de una afinación familiar. Con la creciente popularidad de la mbira dzavadzimu en América del Norte, Europa y Japón en las últimas décadas, los fabricantes de mbira de Zimbabue han tendido a afinar sus instrumentos de manera más uniforme para la exportación, pero todavía se encuentran muchas variaciones entre las mbira en su tierra natal.
Las afinaciones varían de una familia a otra y se refieren a relaciones de intervalos relativos y no a tonos absolutos. La afinación más común que se toca en todo Zimbabue y entre los músicos de mbira que no son de Zimbabue en todo el mundo es Nyamaropa, similar al modo mixolidio occidental. Los nombres también pueden variar entre diferentes familias; Garikayi Tirikoti ha desarrollado una "orquesta mbira" que tiene siete afinaciones diferentes, cada una comenzando en un intervalo diferente de la misma escala de siete notas, donde es posible tocar todos los instrumentos en una sola interpretación. Las siete afinaciones que usa Garikayi son: Bangidza, Nyabango, Nhemamusasa, Chakwi, Taireva, Mahororo y Mavembe (todas las cuales también son nombres de canciones tradicionales excepto Mavembe y Nyabango). Lo más parecido a lo que comúnmente se denomina "Nyamaropa" es su "Nhemamusasa" Afinación.
Afinaciones específicas
Los nombres comunes de las afinaciones son:
- Nyamaropa (cerca al modo mixolídico) (considerado el más antiguo y representativo en la cultura de Shona) Destaca la unión a través de la música, creando polirhythms a través de tener dos jugadores de Mbira a la vez, teniendo estilos de canto acompañan a un Mbira tales como Huro (Sus notas emocionales que están en la parte superior de la gama de cantantes) " Mahon'era (una suave voz respiratoria en la parte inferior de la gama del cantante) o ambos elementos. Un único Mbira se considera incompleto para una actuación.
- Dambatsoko (cerca al modo iónico), interpretado por la familia Mujuru. El nombre se refiere a sus cementerios ancestrales.
- Dongonda, generalmente un mbira sintonizado de Nyamaropa con el lado derecho observa la misma octava que la izquierda (una octava inferior a la habitual).
- Katsanzaira (cerca al modo Dorian), el tono más alto de los afinamientos mbira tradicionales. El nombre significa "la suave lluvia antes de que llegue la tormenta".
- Mavembe (también: Gandanga) (cerca al modo Phrygian), Sekuru Gora afirma haber inventado este afinado en una ceremonia fúnebre. Los llorones cantaban una canción familiar con una melodía desconocida y se fue fuera de la choza y sintonizó su mbira para que coincidiera con las líneas vocales. Otros jugadores de mbira disputan que él lo inventó.
- Nemakonde (cerca al modo Phrygian), la misma relación musical que el mavembe, pero la afinación nemakonde es una versión muy baja.
- Saungweme (Tono entero inflado, aproximándose a siete tonos igual temperamento).
Variantes
Mbira dzavadzimu
En la música shona, la mbira dzavadzimu ("voz de los ancestros", o "mbira de los espíritus ancestrales", instrumento nacional de Zimbabue) es un instrumento musical que ha sido tocado por el pueblo shona de Zimbabue durante miles de años. El mbira dzavadzimu se toca con frecuencia en ceremonias religiosas y reuniones sociales llamadas mapira (cantar "bira"). El mbira dzavadzimu se puede utilizar para reproducir más de cien canciones, como Kariga mombe.
Un mbira dzavadzimu típico consta de entre 22 y 28 teclas construidas con metal forjado en caliente o en frío fijadas a una caja de resonancia de madera dura (gwariva) en tres registros diferentes: dos a la izquierda, uno a la derecha.
Mientras toca, el dedo meñique de la mano derecha se coloca a través de un orificio en la esquina inferior derecha de la caja de resonancia, con el dedo meñique entrando desde el frente de la caja de resonancia, y el dedo anular y el dedo medio alcanzando la parte posterior para estabilizar el instrumento. Esto deja el pulgar y el índice de la mano derecha abiertos para tocar las teclas en el registro derecho desde arriba (pulgar) y desde abajo (índice). Los dedos de la mano izquierda estabilizan el lado izquierdo del instrumento, y la mayoría de los dedos llegan ligeramente por detrás del instrumento. Ambos registros del lado izquierdo del instrumento se tocan con el pulgar izquierdo. Algunos mbira poseen una tecla adicional en el registro superior izquierdo que se golpea desde abajo con el dedo índice izquierdo.
Tapas de botellas, conchas u otros objetos ("machachara") a menudo se colocan en la caja de resonancia para crear un zumbido cuando se toca el instrumento. En un entorno tradicional, este sonido se considera extremadamente importante, ya que se cree que atrae a los espíritus ancestrales.
Durante una actuación pública, un mbira dzavadzimu se coloca con frecuencia en un deze (resonador de calabaza) para amplificar su sonido.
La mbira dza vadzimu es muy significativa en la religión y cultura shona, considerada un instrumento sagrado por el pueblo shona. Por lo general, se juega para facilitar la comunicación con los espíritus ancestrales, trayendo el espíritu de los muertos de regreso a su hogar. Dentro de la tradición Shona, la mbira se puede tocar con parejas de intérpretes en las que el kushaura, el que llama, dirige la pieza interpretada mientras el kutsinhira, el que responde, " enclavamientos" una parte posterior. El ritual se conoce como Bira. Durante estas ceremonias que duran toda la noche, la gente invoca a los espíritus para que respondan preguntas. Las variaciones de notas en una pieza de Mbira ayudan a los participantes a entrar en trance, lo que en la cultura Shona ayuda a los espíritus a apoderarse del cuerpo del participante.
Albert Chimedza, director del Centro Mbira en Harare, ha estimado que "hay como máximo diez mil personas en el mundo que tocan mbira".
Mbira Nyunga Nyunga
La nyunga nyunga, que normalmente tiene 15 teclas, se originó en Manicaland, donde tradicionalmente desempeñaba el papel de entretenimiento durante las reuniones sociales y las conmemoraciones. Jeke (Jack) Tapera introdujo la mbira nyunga nyunga en la década de 1960 desde la provincia de Tete en Mozambique hasta el Kwanongoma College of African music (ahora United College of Music) en Bulawayo. Luego se agregaron dos llaves para hacer quince (Chirimumimba, 2007), en dos filas. La mbira nyunga nyunga tiene una construcción similar a la mbira dzavadzimu, pero no tiene orificio en la caja de resonancia. El tono de tecla se irradia desde el centro, en lugar de de izquierda a derecha.
Dumisani Maraire de Zimbabue originó la notación numérica mbira nyunga nyunga. Las teclas de la fila superior (desde la izquierda) son las teclas 2, 4, 6, 8, 10, 12 y 14, mientras que las teclas de la fila inferior están anotadas como 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 y 15. Maraire trajo el conocimiento de este instrumento a los Estados Unidos cuando vino a la Universidad de Washington como artista visitante de 1968 a 1972.
Recientemente, un profesor del departamento de música y musicología de la Universidad Estatal de Midlands (Gweru, Zimbabue) sugirió una notación de letras; las teclas superiores como (desde la primera tecla superior izquierda) E, D, C, F, C, D y E y las teclas inferiores o inferiores como (desde la primera tecla inferior) A, G, F, A, F, C, D y E. Pero la notación de números de Maraire sigue siendo el sistema aceptado internacionalmente (Chirimumimba, 2007).
El compositor holandés Maarten Regtien (1963) utiliza una Mbira Nyunga Nyunga en la composición electrónica Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks (2014), creando paisajes sonoros y utilizando técnicas de composición occidentales como el canon, imposibles de tocar en una mbira.
Njari mbira
Njani mbira tiene de 30 a 32 teclas y también se originó en Zimbabue, particularmente en Masvingo y Makonde.
Nhare
El nhare tiene de 23 a 24 teclas y se originó en Zimbabue. En la tradición de Zimbabue, nhare se usaba para rituales de comunicación con Musikavanhu o Nyadenga (Dios).
Mbirá matepe
Mbira matepe, que tiene 26 llaves, se originó a lo largo de las fronteras de Zimbabue y Mozambique.
Fuera de África
En la diáspora
La primera documentación de Kalimbas en Brasil data de 1723 donde se las denomina marimbas (no confundir con marimbas). Parecen haberse desvanecido en la oscuridad ya que no llegaron hasta el día de hoy, aunque son 'modernos'. Kalimbas ahora existen en Brasil.
En Cuba, los lamelófonos africanos junto con el cajón influyeron en los orígenes de la marímbula, cuya historia está poco documentada pero se sospecha que se originó en el este de Cuba.
Hugh Tracey
Las kalimbas de Hugh Tracey están afinadas diatónicamente en la tonalidad de G. La disposición de las notas en la kalimba de Hugh Tracey se basa en el esquema típico con las notas más bajas en el centro y las notas más altas a la izquierda y a la derecha, con las notas en la escala ascendente alternando estrictamente de derecha a izquierda y saliendo hacia los dos lados.
La afinación diatónica de kalimba occidental que utilizó Tracey era práctica para un instrumento mundial: con cientos de afinaciones de kalimba africanas, el estándar occidental elegido maximizaría la cantidad de personas que conectarían inmediatamente con la kalimba. La practicidad de este arreglo de notas, con notas subiendo en la escala en una progresión derecha-izquierda-derecha-izquierda, es que los acordes modales 1-3-5 o 1-3-5-7 se forman tocando dientes adyacentes. Si los acordes se tocan en la octava inferior, las mismas notas aparecerán en el lado opuesto de la kalimba en la octava superior, lo que hace que sea muy fácil tocar simultáneamente una melodía en la octava superior y una armonía acompañante en la octava inferior. Por lo tanto, la disposición de las notas en la kalimba Hugh Tracey (y en prácticamente cualquier kalimba que copie el instrumento) hace que ciertas operaciones musicales complejas sean muy simples.
Son posibles afinaciones alternativas, ya que los dientes de la mayoría de los kalimbas se empujan fácilmente hacia adentro y hacia afuera para agudizar o aplanar su tono. Algunas afinaciones alternativas simplemente cambian la tonalidad de la kalimba, sin cambiar el esquema de disposición de las notas. Do mayor es una afinación popular, vendida por varios fabricantes. Otras afinaciones alternativas mueven la kalimba a escalas no modales (como las escalas de Oriente Medio). Cada nota de la kalimba se puede afinar de forma independiente (a diferencia de una guitarra), por lo que es posible cualquier escala, occidental o no occidental, y las escalas africanas tradicionales aún son accesibles para este instrumento africano moderno. El compositor Georg Hajdu ha afinado la kalimba alto de Hugh Tracey con los pasos cromáticos de la escala Bohlen-Pierce en una pieza llamada Just Her – Jester – Gesture. La escala Bohlen-Pierce subdivide el duodécimo en 13 pasos.
Hugh Tracey treble kalimba
Un mbira octogonal de alta artesanía que abarca dos octavas.
Instrumentos relacionados
Los instrumentos relacionados o inspirados en la mbira incluyen:
- Array mbira, una invención moderna que consiste en hasta 150 tinas configuradas en un orden especial basado en el círculo de las quintas (ver teclado Isomorfico).
- Gravikord, un doble arpa electrificado que es un híbrido moderno kora y kalimba, inspirado en los ritmos cruzados del mbira. El Gravikord fue inventado en 1986 por Bob Grawi un músico y artista americano. También está sintonizado en la clave de G mayor/E menor en una versión ampliada del diseño de tono Hugh Tracey kalimba con una gama de 3+1.2 octavas. Las técnicas de música y juego aprendidas en esta kalimba se pueden transferir y reproducir fácilmente en el Gravikord.
- Guitaret, un lamellofono eléctrico hecho por Hohner e inventado por Ernst Zacarías, en 1963.
- Ikembe, un instrumento común entre el Hutu de Rwanda, Burundi y el Congo RD oriental.
- Moderna kalimba, los instrumentos inspirados en mbira de Hugh Tracey. Se llama después de la kalimba original (ancestor de mbira).
- Kisanji entre los habitantes de habla Ngala del Congo Occidental y la República del Congo Oriental.
- Thoom Otieno (también tom, thom o toom), popular en la región de Gambela, en Etiopía occidental en la frontera de Sudán del Sur.
- Marímbula (también Marimból), un instrumento bajo utilizado en el Caribe y México.
En la cultura popular
El 21 de mayo del 2020, como parte de la Semana de la Cultura de Zimbabue, Google honró a la mbira con un dibujo que incluía un botón que permitía a los usuarios escuchar y tocar el instrumento de forma virtual. El doodle también presentó la historia animada de una niña que aprende a tocar la mbira e inspira a una nueva generación de jugadores de mbira después de convertirse en una artista establecida como adulta.
Aunque está ambientada en Botswana, la película de 1980 Los dioses deben estar locos presenta a un personaje que interpreta a la mbira.
Jugadoras
(feminine)Referencias generales
- Berliner, Paul (c. 1978). The Soul of Mbira: Music and Traditions of the Shona People of Zimbabwe. Berkeley: University of California Press.
- Fowler, Andy (2020) Descubra Mbira: Música antigua de Trance de Zimbabwe. Mbira Magic.
- Fowler, Andy (2015) Desbloquear Mbira: Chord Progression and System of Mbira Workbook. Mbira Magic.
- Gahadzikwa, Fungai; Fowler, Andy (2016) Tradicional Mbira Song Book. Mbira Magic.
- Howard, Joseph H. (1967). Drums in the Americas. Nueva York: Oak Publications.
- Kwenda, Forward; Fowler, Andy (2019) Aprende a Jugar Mbira: Canciones tradicionales e improvisación. Mbira Magic.
- Mutwa, Credo Vusa'mazulu (1969). Mi gente: los increíbles escritos de Credo Vusa'mazulu Mutwa. Johannesburgo: Libros de Grulla Azul.
- Tracey, Andrew (1970). "The Matepe Mbira Music of Rhodesia" (PDF). Journal of the African Music Society. 4 (4): 37–61. doi:10.21504/amj.v4i4.1681. doi:10.21504/amj.v4i4.1681
(Nota: este artículo es la fuente original de la canción Matepe Siti, como tocó el grupo Zimbabue Marimba Musango.) - Tracey, Hugh (1961). La evolución de la música africana y su función en el presente día. Johannesburgo: Instituto para el Estudio del Hombre en África.
- Tracey, Hugh (1969). "La clase Mbira de Instrumentos Africanos en Rodasia (1932)". African Music Society Journal. 4 (3): 78–95. doi:10.21504/amj.v4i3.1439
- Warner Dietz, Betty; Olatunji, Michael Babatunde (1965). Instrumentos musicales de África; su naturaleza, uso y lugar en la vida de un pueblo profundamente musical. New York City: John Day Company.
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