Mazurca
La mazurka (polaco: mazurek) es una forma musical polaca basada en bailes folclóricos estilizados en metro triple, generalmente en un tempo animado, con carácter definido principalmente por el los "fuertes acentos colocados asistemáticamente en el segundo o tercer tiempo" del prominente mazur. La mazurca, junto con la danza de la polca, se hizo popular en los salones de baile y salones de Europa en el siglo XIX, particularmente a través de las notables obras de Frédéric Chopin. La mazurca (en polaco mazur, la misma palabra que mazur) y mazurek (danza rural basada en mazur) se confunden a menudo en la literatura occidental como la misma forma musical.
Historia
Los orígenes folclóricos de la mazurka son tres danzas folclóricas polacas que son:
- mazur, la más característica debido a sus acentos rítmicos inconsistentes,
- lento y melancólico kujawiak,
- rápido oberek.
La mazurka siempre tiene un tresillo, un trino, un par de corcheas con puntillo (corchea) o un par de corcheas ordinarias antes de dos negras (entrepiernas). En el siglo XIX, la forma se hizo popular en muchos salones de baile en diferentes partes de Europa.
"Mazurca" es una palabra polaca, significa mujer o niña de Mazovia. Es una forma femenina de la palabra "Mazur", que, hasta el siglo XIX, denotaba a un habitante de la región polaca de Mazovia (Masovians, anteriormente plural: Mazurzy). La palabra similar "Mazurek" es una forma diminuta y masculina de "Mazur". En relación con la danza, todas estas palabras (mazur, mazurek, mazurka) significan "una danza mazoviana". Además del nombre étnico, la palabra mazurek se refiere a varios términos en polaco, p. un pastel, un pájaro y un apellido popular.
Mazurek es también una danza rural identificada por algunos como el oberek. Se dice que oberek es una variación bailada del mazurek cantado, este último también tiene acentos más prominentes en el segundo y tercer tiempo y menos fluidez en un flujo rítmico, lo cual es tan característica de oberek.
Varios compositores clásicos han escrito mazurcas, siendo la más conocida la 59 compuesta por Frédéric Chopin para piano solo. En 1825, Maria Szymanowska escribió la mayor colección de mazurcas para piano publicada antes de Chopin. Henryk Wieniawski también escribió dos para violín con piano (las populares "Obertas", Op. 19), Julian Cochran compuso una colección de cinco mazurcas para piano solo y orquesta, y en la década de 1920, Karol Szymanowski escribió un conjunto de veinte para piano y terminó su carrera como compositor con una última pareja en 1934. Alexander Scriabin, quien al principio era consciente de ser seguidor de Chopin, escribió 24 mazurcas.
Chopin comenzó a componer mazurkas en 1824, pero su composición no se volvió seria hasta 1830, el año del Levantamiento de noviembre, una rebelión polaca contra el zar ruso. Chopin continuó componiéndolas hasta 1849, año de su muerte. Las características estilísticas y musicales de las mazurcas de Chopin difieren de la variedad tradicional porque, en efecto, Chopin creó un género de mazurcas completamente nuevo y completamente propio. Por ejemplo, utilizó técnicas clásicas en sus mazurcas, incluido el contrapunto y la fuga. Al incluir más cromatismo y armonía en las mazurcas, las hizo técnicamente más interesantes que las danzas tradicionales. Chopin también trató de componer sus mazurkas de tal manera que no pudieran usarse para bailar, para alejarlas de la forma original.
Sin embargo, aunque Chopin cambió algunos aspectos de la mazurca original, mantuvo otros. Sus mazurcas, como las danzas tradicionales, contienen mucha repetición: repetición de ciertos compases o grupos de compases; de secciones enteras; y de un tema inicial. El ritmo de sus mazurcas también sigue siendo muy similar al de las mazurcas anteriores. Sin embargo, Chopin también incorporó los elementos rítmicos de las otras dos formas polacas mencionadas anteriormente, el kujawiak y el oberek; sus mazurcas suelen presentar ritmos de más de una de estas tres formas (mazurek, kujawiak y oberek). Este uso del ritmo sugiere que Chopin trató de crear un género que tuviera vínculos con la forma original, pero que aún fuera algo nuevo y diferente.
La mazurca comenzó como un baile para cuatro u ocho parejas. Eventualmente, Michel Fokine creó un solo femenino de mazurca dominado por grandes jetés voladores, alternando segundas y terceras posiciones arabescas y posturas climáticas con las piernas separadas.
Fuera de Polonia
La forma era común como baile popular en Europa y los Estados Unidos a mediados y finales del siglo XIX.
Islas de Cabo Verde
En Cabo Verde, la mazurca también es venerada como un fenómeno cultural importante que se toca con bandas acústicas dirigidas por un violinista y acompañadas por guitarristas. También toma una variación de la forma de baile mazurka y se encuentra principalmente en el norte del archipiélago, principalmente en São Nicolau, Santo Antão. En el sur encuentra popularidad en la isla de Brava.
Chequia
Los compositores checos Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Bohuslav Martinů escribieron mazurcas al menos hasta cierto punto. Para Smetana y Martinů, se trata de piezas individuales (respectivamente, una Mazurka-Cappricio para piano y una Mazurka-Nocturne para un cuarteto mixto de cuerdas y viento), mientras que Dvořák compuso un conjunto de seis mazurcas para piano y una mazurca para violín y orquesta..
Francia
En Francia, los compositores impresionistas Claude Debussy y Maurice Ravel escribieron mazurcas; La de Debussy es una pieza independiente, y la de Ravel es parte de un conjunto de una de sus primeras obras, La Parade. Jacques Offenbach incluyó una mazurca en su ballet Gaîté Parisienne; Léo Delibes compuso uno que aparece varias veces en el primer acto de su ballet Coppélia. La mazurca aparece con frecuencia en la música popular tradicional francesa. En las Antillas Francesas, la mazurca se ha convertido en un importante estilo de danza y música.
Una versión criolla de la mazurca es mazouk que, a partir de 1979 en París, se transformó en el estilo de baile mundialmente popular "zouk", desarrollado en Francia y popularizado por los criollos isleños de París. supergrupo Kassav'; El mazouk se introdujo en el Caribe francés a fines del siglo XIX. En el siglo XXI en Brasil y la diáspora afrocaribeña, zouk (y su banda progenitora Kassav') siguen siendo muy populares. En la danza folclórica popular del siglo XX en Francia, la mazurka polaca/de piano clásico (ver Chopin) evolucionó a mazouk, una danza a un ritmo más suave (sin el tradicional y #39;hop'step en el 3er compás), fomentando un baile más íntimo y asociando el mazouk con una "seducción" danza (ver también tango de Argentina). Este "sexy" estilo de mazurca también se ha importado a “balfolk" bailando en Bélgica y los Países Bajos, de ahí el nombre "Belgian Mazurka" o "Mazurka flamenca". Quizás el estilo más perdurable de música íntima de baile de este origen movió zouk de las décadas de 1980 y 2000 a su variante de baile lento muy popular (especialmente en Brasil y África) llamada zouk love, que sigue siendo un elemento básico de los lugares de baile franco-caribeños en París y otros lugares.
Irlanda
Las mazurcas constituyen una parte distintiva de la música de baile tradicional del condado de Donegal, Irlanda. Como baile de pareja, ya no es popular. La danza polaca ingresó al Reino Unido en la década de 1840, pero no se practica mucho fuera de Donegal. A diferencia de la mazurek polaca, que puede tener un acento en el segundo o tercer tiempo de un compás, la mazurca irlandesa (masúrca en el idioma irlandés) se acentúa constantemente en el segundo tiempo, lo que le da una sensación única.. El músico Caoimhín Mac Aoidh ha escrito un libro sobre el tema, From Mazovia to Meenbanad: The Donegal Mazurkas, en el que se relata la historia de la forma musical y danzaria. Mac Aoidh rastreó 32 mazurcas diferentes que se tocaban en Irlanda.
Italia
Las mazurcas forman parte de la música popular italiana, incluido el estilo Liscio. Típicos de las mazurcas italianas son grupos de tresillos, ritmos punteados fuertes y finales de frase de dos notas negras acentuadas y un silencio, a diferencia de un vals.
Brasil
En Brasil, el compositor Ernesto Nazareth escribió una mazurca chopinesca llamada "Mercedes" en 1917. Heitor Villa-Lobos escribió una mazurca para guitarra clásica en un estilo musical similar a las mazurcas polacas.
Cuba
En Cuba, el compositor Ernesto Lecuona escribió una pieza titulada Mazurka en Glisado para piano, uno de varios encargos a lo largo de su vida.
Nicaragua
En Nicaragua, Carlos Mejía Godoy y los de Palacaguina y Los Soñadores de Saraguasca realizaron una recopilación de mazurcas de la música folklórica popular, las cuales son interpretadas con un violín de talalate, instrumento indígena de Nicaragua.
Curazao
En Curaçao, la mazurca fue popular como música de baile en el siglo XIX, así como en la primera mitad del siglo XX. Varios compositores nacidos en Curazao, como Jan Gerard Palm, Joseph Sickman Corsen, Jacobo Palm, Rudolph Palm y Wim Statius Muller, han escrito mazurcas.
México
En México, los compositores Ricardo Castro y Manuel M. Ponce escribieron mazurcas para piano a la manera de Chopin, y finalmente mezclaron elementos de las danzas folclóricas mexicanas.
Filipinas
En Filipinas, la mazurca es una forma popular de danza tradicional. La Mazurka Boholana es una mazurca filipina muy conocida.
Portugal
En Portugal, la mazurca se convirtió en uno de los bailes tradicionales europeos más populares durante los primeros años de las Andanças anuales, un festival de bailes tradicionales que se celebra cerca de Castelo de Vide.
Rusia
En Rusia, muchos compositores escribieron mazurcas para piano solo: Scriabin (26), Balakirev (7), Tchaikovsky (6). Borodin escribió dos en su Petite Suite para piano; Mikhail Glinka también escribió dos, aunque una es una versión simplificada de la Mazurka n.° 13 de Chopin. Tchaikovsky también incluyó mazurcas en sus partituras para El lago de los cisnes, Eugene Onegin y La bella durmiente. Los Morceaux de salon Op 10 de Rachmaninoff incluyen una mazurca en re bemol mayor como su séptima pieza.
La mazurca era un baile común en los bailes del Imperio Ruso y se representa en muchas novelas y películas rusas. Además de su mención en Anna Karenina de León Tolstoi, así como en un episodio prolongado de Guerra y paz, la danza ocupa un lugar destacado en Ivan Turgenev'.;s novela Padres e hijos. Arkady reserva la mazurca para Madame Odintsov de quien se está enamorando. Durante los bailes rusos, la zarina Maria Feodorovna, la penúltima zarina del imperio ruso antes de su colapso en 1918, la bailó con elegancia y fama.
Suecia
En la música folclórica sueca, la corchea o polska de ocho notas tiene un ritmo similar al de la mazurca, y las dos danzas tienen un origen común. La versión internacional de la mazurca también se introdujo con ese nombre durante el siglo XIX.
Estados Unidos
La mazurca sobrevive en algunas melodías antiguas de violín y también en la música cajún antigua, aunque en gran medida se ha retirado de la música cajún ahora. En el sur de los Estados Unidos, a veces se le conocía como "mazuka". La Mazurka polaca se bailaba en el norte del estado de Nueva York en las décadas de 1950 y 1960 (similar al krakowiak, milenio del cristianismo) en centros comunitarios o clubes sociales polacos, que se pueden encontrar en todo Estados Unidos. La polka sigue siendo el baile más conocido de la Nación de Polonia y su gente y se baila regularmente en bodas, salones de baile y eventos públicos (por ejemplo, veranos al aire libre, bailes en graneros) en EE. UU.
California
Además de ser parte del repertorio de las sesiones de música tradicional irlandesa, la mazurca ha sido interpretada por una amplia variedad de grupos culturales en California. La mazurca llegó por primera vez a la Alta California durante el período español y se bailaba entre los californios. Más tarde, el renombrado guitarrista Manuel Y. Ferrer, quien nació en Baja California de padres españoles y aprendió guitarra de un fraile franciscano en Santa Bárbara pero hizo su carrera en el Área de la Bahía de San Francisco, arregló mazurcas para guitarra. A principios del siglo XX, la mazurca pasó a formar parte del repertorio de los músicos italoamericanos de San Francisco que tocaban el estilo ballo liscio. El pianista Sid LeProtti, uno de los primeros músicos de jazz de la costa oeste nacido en Oakland, afirmó que antes de que despegara el jazz, él y otros músicos de los clubes de Barbary Coast tocaban mazurcas además de valses, dos pasos, marchas, polkas y chotis. Sidney Robertson Cowell recopiló una mazurca, tocada con armónica, para el Proyecto de Música Folclórica de California de la WPA en 1939 en el condado de Tuolumne.
Contenido relacionado
Rick wakeman
Edad de oro de la animación estadounidense
Satyricon (banda)