Maybel carter

"Madre" Maybelle Carter (nacida Maybelle Addington; 10 de mayo de 1909 - 23 de octubre de 1978) fue una música country estadounidense y "entre las primeras" usar el rasguño de Carter, con el que "ayudó a convertir la guitarra en un instrumento principal". Fue nombrado después de ella. Fue miembro del acto original de la Familia Carter desde finales de la década de 1920 hasta principios de la década de 1940 y miembro del grupo Carter Sisters y Mother Maybelle.

Biografía

Nació Maybelle Addington el 10 de mayo de 1909 en Nickelsville, Virginia, hija de Margaret Elizabeth (née Kilgore; 1879–1960) y Hugh Jackson Addington (1877–1929).

El 13 de marzo de 1926, Maybelle se casó con Ezra Carter. Tuvieron tres hijas, Helen, June y Anita.

Ella era miembro de la familia Carter, formada en 1927 por su cuñado, A. P. Carter, quien estaba casado con su prima Sara, también parte del trío. The Carter Family fue uno de los primeros grupos comerciales de música country rural. Maybelle ayudó a crear el sonido único del grupo con su estilo innovador de tocar la guitarra, usando su pulgar para tocar la melodía en las cuerdas del bajo y su dedo índice para completar el ritmo. Su técnica, a veces conocida como Carter Scratch, influyó en el cambio de la guitarra del ritmo al instrumento principal.

La comunidad de Grand Ole Opry de principios de la década de 1950 la respetaba mucho, una figura matriarcal en los círculos de la música country conocida popularmente como "Madre Maybelle". Sin embargo, ella solo tenía cuarenta y tantos años. Maybelle y sus hijas estuvieron de gira desde la década de 1940 hasta la década de 1960 como "The Carter Sisters and Mother Maybelle" pero después de la muerte de A. P. Carter en 1960, el grupo revivió el nombre 'The Carter Family'. Hicieron frecuentes giras con Johnny Cash, su yerno, desde 1968 en adelante. El grupo actuó regularmente en el programa de variedades semanal de la cadena Cash de 1969 a 1971. Se reunió brevemente con la exmiembro de la familia Carter, Sara Carter, durante la moda de la música folclórica de la década de 1960, con Sara como cantante principal y Maybelle brindando armonía como antes en su reunión de 1966. álbum.

Carter realizó grabaciones en solitario ocasionales durante las décadas de 1960 y 1970, generalmente álbumes de larga duración. Su último trabajo de este tipo, un conjunto de dos discos publicado en Columbia Records, se colocó en la lista de álbumes country más vendidos de Billboard en 1973 cuando tenía 64 años. Maybelle también apareció en The Nitty Gritty Grabación de 1972 de Dirt Band Will the Circle Be Unbroken.

Carter murió en 1978 después de algunos años de mala salud y fue enterrada junto a su esposo, Ezra, en Hendersonville Memory Gardens en Hendersonville, Tennessee. Dos de sus hijas, Helen y Anita, están enterradas cerca.

Árbol genealógico

Música

Guitarra

Según declaraciones hechas por Carter durante una actuación pública transcritas, ella comenzó a estudiar guitarra a los 13 años cuando adquirió un instrumento. A menudo se la cita como una música pionera, ya que fue una de las primeras guitarristas con exposición nacional y una de las primeras en usar la guitarra como instrumento principal en la música country.

Los escritores han identificado al menos tres o cuatro estilos interpretados por Maybelle Carter. A menudo afinaba su guitarra hacia abajo, a veces hasta cinco trastes, pero a veces usaba un capo para aumentar el rango del instrumento. Su estilo más famoso y ampliamente registrado a veces se llama "the Carter Scratch" o "estilo de cable de pulgar". Esta técnica consistía en tocar una melodía en las tres cuerdas graves del instrumento mientras se rasgueaban las tres cuerdas agudas para marcar el ritmo. Usaba púas para el pulgar y los dedos mientras jugaba.

Otro estilo, popularizado más tarde por otros músicos, era esencialmente el reverso del estilo de guía del pulgar. En este estilo, Carter tocaba con los dedos una melodía en las tres cuerdas agudas mientras rozaba un ritmo en las cuerdas bajas con el pulgar. A menudo se dice que vio por primera vez este estilo interpretado por el músico afroamericano Lesley Riddle. Un tercer estilo de tocar la guitarra de Carter consistía en una rápida punteada en un ritmo de country blues. Su estilo más oscuro fue utilizado en algunas grabaciones de la familia Carter original en la década de 1920 y principios de la de 1930. Puede describirse como una técnica de deslizamiento con influencia hawaiana que a veces sonaba como un dobro moderno. Finalmente, si otros músicos estaban tocando un instrumento principal, Maybelle a menudo tocaba acordes en la guitarra para acompañarlos. Maybelle una vez reemplazó a Jimmie Rodgers durante una sesión de grabación, imitando perfectamente su estilo de tocar la guitarra, en 1932. Rodgers estaba enfermo de tuberculosis en ese momento y su resistencia disminuyó durante la sesión.

Carter grabó su pieza de guitarra característica, "Wildwood Flower," en numerosas ocasiones, comenzando con la versión original de 1928. "La bala de cañón," Grabado con la familia Carter original en 1930, ilustra el estilo de tocar con los dedos de Carter con relleno de pulgar/bajo. Su última grabación en el estilo de guitarra slide fue "My Old Cottage Home" en 1931. "Coal Miner's Blues," grabado para Decca, es una excelente ilustración de flatpicking.

Grabaciones de guitarra que hizo con las Carter Sisters: "Catorce quilates nada" "Estoy trabajando en un edificio," "Cuídalo bien" — una regrabación a tempo rápido de "Waves on the Sea" — así como una revisión de sonido contemporáneo de 'I'll Be All Smiles Tonight'.

Grabaciones de guitarra solista: "Cumberland Gap," "Trapo de la victoria," "Ala roja," y 'Dulce Allie Lee'.

Arpa automática

El autoarpa era relativamente oscuro en los primeros días de la música country grabada. La familia Carter original a menudo usaba el instrumento para el ritmo. Aún así, fue interpretada por la prima y compañera de banda de Maybelle Carter, Sara Carter, en su estilo intrincado. A Maybelle Carter se le atribuye ampliamente la popularidad del autoarpa y todavía se toca en la música country y de raíces. El autoarpa fue el primer instrumento de Maybelle. Comenzó a jugar con él a la edad de cuatro años, pero no se centró seriamente en el instrumento hasta alrededor de 1940.

Tradicionalmente, el arpa automática se tocaba como un instrumento rítmico. Maybelle desarrolló (solo o quizás independientemente de otros músicos que hicieron lo mismo) un "pellizcar y arrancar" técnica que forma la base de la mayoría de los estilos modernos de ejecución de arpas automáticas. Esta técnica permite tocar notas solistas melódicas en el instrumento. El estilo de Carter luego evolucionó para agregar un ritmo de relleno, similar a su técnica de guitarra. Mientras tocaba el arpa automática, Maybelle a menudo presionaba compases de cuerda entre notas. El efecto fue una nota arrastrada, un sonido similar al martillazo de una guitarra. Se ha dicho que el pianista Floyd Cramer estaba especialmente interesado en estos adornos de la interpretación de Maybelle y que ayudaron a dar forma a su técnica pianística.

A medida que comenzó a presentar el arpa automática cada vez más en conciertos y trabajos de radio, Carter se sintió frustrada al tratar de estabilizar el instrumento lo suficientemente cerca de un micrófono que a menudo compartían otros. Primero utilizó mesas y atriles, pero luego tuvo la idea de sostener el instrumento boca abajo, sobre su pecho, y tocar lo que era esencialmente la cabeza del arpa (la más cercana a las clavijas de afinación). Antes de eso, los músicos tocaban debajo de las barras de cuerda en el extremo opuesto. Descubrió que esta técnica permitía más espacio para su complicado estilo de tocar y producía un tono más dulce. Durante al menos una presentación pública, Maybelle afirmó que las autoarpas se fabricaban de manera diferente para adaptarse al estilo de interpretación que ella popularizó.

Maybelle Carter impartió al menos un taller sobre cómo tocar el arpa automática junto con sus diversas apariciones en los festivales folclóricos de Newport. Un moderador en el taller señaló que a Maybelle se le debe atribuir el primer solo de arpa automática seleccionado con los dedos que se capturará en una grabación comercial, haciendo referencia a 'Fair and Tender Ladies'. grabado por Carter Sisters y Mother Maybelle en Columbia Records alrededor de 1950. A menudo tocaba el arpa automática en ese grupo. Otros ejemplos incluyen un solo simplista pero conmovedor que agregó a 'Mountain Lady'. en el último álbum de la familia antes de su muerte. Además de las grabaciones con las Carter Sisters, en las que tocaba el arpa automática, Maybelle Carter a menudo presentaba el instrumento en su trabajo en solitario. En su primer álbum en solitario, ofreció una vieja melodía de violín, "Liberty," para la sesión Más tarde, Smash Records publicó un álbum de solos de arpa automática de Maybelle Carter, que incluía algunos músicos de respaldo y voces de fondo sutiles de Stephen Scott Singers. "Vals de Green Valley" y "Bárbara Allen" se incluyeron junto con otros diez títulos. La mayor parte de su último álbum en solitario (de 1973) estuvo compuesto por solos de autoarpa en los que la acompañó una banda completa de músicos de estudio.

Mother Maybelle trabajaba con frecuencia en el estudio con otros artistas para capturar el sonido fresco que había creado. Grabó al menos dos canciones con Johnnie & Jack y al menos dos con los Wilburn Brothers. La última colaboración registró un éxito entre los diez primeros (que no se le atribuyó a Maybelle Carter), 'Go Away with Me'. También tocó el arpa automática en el álbum de gospel Sunday Down South de Carl Smith. Un emparejamiento similar con Flatt & Scruggs condujo al álbum Songs of the Famous Carter Family, en el que Maybelle contribuyó principalmente a través de su forma de tocar el arpa automática. En la década de 1960, Maybelle ayudó a grabar un disco instructivo vendido con un arpa automática a través de una cadena de tiendas de pedidos por correo. Ella contribuyó con una demostración del instrumento y una pequeña cantidad de diálogo.

Cantando

Familia Carter original

El apodo "Familia Carter original" es anterior a la ruptura del grupo original por varios años, y se usa durante sus programas de radio en estaciones fronterizas mexicanas. Otros grupos usaron el nombre "Carter Family," por lo que agregar "Original" ayudó a distinguir al trío. Finalmente, el nombre "Familia Carter original" llegó a usarse para diferenciar entre el trío original, formado en la década de 1920, y versiones posteriores del grupo, particularmente Maybelle y sus hijas. Maybelle Carter trabajó con la familia Carter original desde aproximadamente 1926 hasta aproximadamente 1943 (cuando el grupo se disolvió oficialmente) en apariciones personales, programas de radio y grabaciones comerciales. El grupo se reunió para una actuación en mayo de 1953 en el primer Festival en memoria de Jimmie Rodgers. Cantaron dos canciones, con AP Carter como maestro de ceremonias en su parte del programa. La actuación se capturó con una cámara de cine casera, pero la película se deterioró durante el almacenamiento. Sobrevive una grabación de audio de la actuación. Maybelle cantó en dos o tres de las primeras seis canciones grabadas por la familia en 1927. Inicialmente, sus contribuciones vocales al grupo fueron en su mayoría moderadas, pero gradualmente asumió un papel más destacado. Se convirtió en una rutina para ella armonizar con todo el trío. Ella y Sara Carter frecuentemente cantaban duetos sin A. P.

En 1937, los dos grabaron un dueto en "Hello Stranger," que presentaba ambas voces por igual en un arreglo vocal inusual de llamada y respuesta. Maybelle cantó las primeras frases de todos los versos de la grabación del grupo de 1940 de 'I'll Never Forsake You'. Durante su sesión comercial final, la voz de Maybelle fue ligeramente dominante sobre la de Sara en selecciones como '¿Por qué lloras, pequeña querida?' "Ataste un nudo de amor en mi corazón" y 'Vas a arrepentirte de haberme defraudado'. Rara vez canta para el grupo en programas de radio, pero a veces toca y canta solos. Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, Maybelle y Sara se reunían periódicamente para apariciones personales y trabajo en televisión, y también grababan un álbum para Columbia durante este tiempo.

Hermanas Carter y Madre Maybelle

Tras la muerte de A. P. Carter en 1960, el grupo anteriormente conocido como "Carter Sisters and Mother Maybelle" asumió "Familia Carter" como su nombre oficial de la banda. Maybelle Carter actuó con este grupo, principalmente con sus tres hijas, pero también en varias otras versiones del grupo, desde finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 casi hasta su muerte en 1978. Hicieron giras, hicieron muchos programas de radio y apariciones en televisión, e hicieron varias grabaciones comerciales juntos. Como las hermanas Carter & Mother Maybelle, el grupo hizo sus primeras grabaciones comerciales para RCA Victor en 1949. Las ventas fueron mejores que el promedio pero no produjeron grandes éxitos. Esas grabaciones fueron de las primeras en ser emitidas en el nuevo formato sencillo de 45 rpm.

Maybelle cantó como solista en varias grabaciones de RCA, incluidas 'My Darling's Home at Last', 'My Darling's Home at Last'. "¿Por qué lloras, querida Willow?" "Camina un poco más cerca," "No espere," y 'I've Got a Home Up in Glory'. Una de las grabaciones más populares de esa época en la que participó Maybelle fue "El último día de alguien;" en una transcripción de radio, el maestro de ceremonias señala que "ella recibe más solicitudes que cualquiera de ellos". A principios de la década de 1950, el grupo cambió de etiqueta a Columbia. En esa época, Maybelle cantaba con frecuencia un verso de una canción con sus hijas cantando otras. Probablemente, la grabación más popular de esa época fue un sencillo con 'Fair and Tender Ladies'. en un lado y "Cima de la montaña neblinosa" en el otro.

A principios de la década de 1960, el grupo formado por Maybelle y sus hijas (ahora llamado simplemente "Carter Family") se mudó al sello Liberty, donde publicaron un álbum y al menos un sencillo. Poco después, regresaron a Columbia, donde el grupo permaneció bajo contrato durante toda la vida de Maybelle. Fue en Columbia donde se lanzaron casi todos los discos de gran éxito del grupo. El papel de Maybelle como solista vocal se vio disminuido durante este tiempo, pero cantó muchas armonías en esas grabaciones. Periódicamente cantaba canciones enteras o versos dentro de canciones. Los ejemplos incluyen "Homestead on the Farm," en el álbum The Country Album del grupo, "Picture on the Wall," de la colección Three Generations, y una interpretación perdurable de "Will the Circle be Unbroken" en su álbum Keep on the Sunny Side.

Carrera en solitario

El álbum Mother Maybelle Carter del sello Briar fue la primera grabación comercial en presentar a Maybelle como cabeza de cartel. Fue grabado en 1959 pero no fue lanzado hasta un par de años después. Maybelle reclutó la ayuda de sus hijas Helen y Anita como coristas. Los miembros del grupo a menudo utilizaron a otros miembros de la familia en sus diversas grabaciones en solitario. Se lanzaron algunos sencillos del álbum, y más tarde se lanzó una versión ligeramente editada del álbum bajo el título Queen of the Autoharp en el sello Kapp. Esa transacción ofreció una distribución más robusta. Maybelle cantó varias selecciones interesantes, incluyendo 'Sweeter than the Flowers' y "Mi hogar natal". Alguien sugirió agregar el Carter Scratch a una guitarra eléctrica reverberante en algunas de las pistas. El extraño efecto fue una "música de playa de la familia Carter" sonido. Maybelle completó el álbum con otras interpretaciones vocales y algunos instrumentales.

De principios a mediados de la década de 1960, Mercury Records grabó el trabajo en solitario de Maybelle Carter y lo lanzó en sus sellos subsidiarios Smash y Cumberland. Había tres álbumes y al menos un sencillo que no formaba parte del álbum. Las voces solistas representativas de esas grabaciones incluyen "Faded Coat of Blue," "Flores que florecen en el bosque salvaje" y 'Nadie es querido en la Tierra'. Un sencillo "Rasgueando mi guitaro" también presentó el trabajo de Maybelle en un nuevo instrumento similar a un autoarpa del mismo nombre. Por último, "Cima de la montaña neblinosa" un corte de álbum, se destaca por ser la única grabación comercial que Maybelle cantó con su acompañamiento de banjo.

A fines de la década de 1960, Maybelle Carter y toda la familia habían vuelto a firmar con Columbia Records. Poco después, el sello lanzó otro álbum en solitario de Maybelle, Living Legend. Los ejemplos vocales de ese álbum incluyen "Give Me Your Love and I'll Give You Mine" "Todos te extrañamos Joe," y "Una carta desde casa" Un sencillo del álbum I Told them What You Were Fighting For fue un pequeño éxito en las listas. También se lanzó un álbum doble de instrumentales, discutido anteriormente.

Colaboraciones con otros artistas

Como parte de la familia Carter y solista, Maybelle a menudo cantaba y/o tocaba como invitada en las canciones de otros artistas. grabaciones Muchas veces no fue acreditada en la etiqueta. Probablemente su aventura de mayor éxito comercial en este ámbito fue su colaboración en el álbum Will the Circle Be Unbroken de Nitty Gritty Dirt Band de principios de la década de 1970. Maybelle aportó diálogo durante las sesiones. También cantó y tocó en "Thinking Tonight of My Blue Eyes" y "Flor de madera salvaje". En la canción principal del álbum, tocó toda la canción y cantó el primer verso en solitario. Recibió una nominación al Grammy y su único disco de oro por las actuaciones. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 4 en las listas de países y haciendo una actuación respetable en las listas de éxitos. Finalmente, se certificó en ventas de platino. Maybelle y Johnny Cash lanzaron un sencillo entre los 40 primeros en 1973, "Pick the Wildwood Flower" que contó con su forma de tocar la guitarra y un breve diálogo. La cara B del sencillo, "Diamonds in the Rough," fue un dúo vocal acompañado por la guitarra de Maybelle.

Premios, reconocimiento y legado

Su primer premio importante de un organismo musical organizado llegó en 1966 cuando le entregaron un trofeo que decía "Madre de la música country".

Maybelle Carter fue elegida con la familia Carter original para el Salón de la Fama de la Música Country en 1970. Ella y Sara Carter se convirtieron en las primeras artistas femeninas en ingresar (simultáneamente) a la institución.

La guitarra Gibson de Carter, acompañada por una fotografía de Carter en el Country Music Hall of Fame

Maybelle Carter fue nominada en la 15.ª entrega anual de los premios Grammy (1972) en la categoría de Mejor interpretación vocal country de un dúo o grupo por su colaboración en el álbum de Nitty Gritty Dirt Band "Will the Circle Be Unbroken.& #34;

La familia Carter (Maybelle, Helen, June y Anita) recibió el "Grupo de país favorito" trofeo de los American Music Awards en 1973. Al año siguiente, Maybelle fue honrada individualmente con el primer premio Tex Ritter por la Organización Internacional de Clubes de Fans en Fan Fair en Nashville, TN.

Tras la muerte de Maybelle Carter, la cadena CBS emitió un especial de televisión llamado "The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter" en 1979. Al año siguiente, ella y sus hijas recibieron el "Ley del Evangelio del Año" por el programa de entrega de premios Music City News Cover Awards. Maybelle recibió el "Premio al Pionero Acústico" de la revista Frets en 1986.

En 1992, Carter fue incluido en el Salón de la Fama del Autoharp.

En 1993, su imagen apareció en un sello postal de EE. UU. en honor a la familia Carter. Ocupó el puesto número 8 en CMT's 40 Greatest Women of Country Music en 2002. En 2005, Sandra Ellis Lafferty la interpretó en la película biográfica de Johnny Cash Walk the Line . La actriz Frances Conroy la interpretó en la película para televisión 'Ring of Fire' de 2013. Carter también ha aparecido en musicales como "Keep on the Sunny Side" y "Flores silvestres: La historia de June Carter" por actrices y cantantes como Joy Lynn White, Gina Stewart y Teresa Williams.

Fue el tema de la canción de 1990 de su nieta Carlene Carter "Me and the Wildwood Rose." Su muerte fue el tema de la canción de Johnny Cash 'Tears in the Holston River'. Se han escrito y grabado muchas otras canciones tributo a Maybelle Carter.

La familia Carter original (con Maybelle) fue incluido en el Salón de Honor de la Asociación Internacional de Bluegrass en 2001 y recibió un premio Grammy a la Trayectoria en 2005.

En 2007, Carter fue honrada como una de las 'Mujeres de Virginia en la Historia' de la Biblioteca de Virginia. por su carrera musical.

En 2010, la Universidad de Lipscomb en Nashville nombró el escenario en el Auditorio de Antiguos Alumnos de Collins en su honor.

La Casa de A. P. y Sara Carter, el Hogar de A. P. Carter, la Tienda de A. P. Carter, la Casa de Maybelle y Ezra Carter y la Iglesia Metodista de Mt. Vernon figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos como componentes del Recurso Temático de la Familia Carter.

Discografía parcial

Solteros

Álbumes

Solteras invitadas

Álbumes de invitados