Maya Plisetskaya

Maya Mikhailovna Plisetskaya (rusa: Майя Михайловна Плисецкая; 20 de noviembre de 1925 - 2 de mayo de 2015) fue una bailarina, coreógrafa y bailarina de ballet soviética y rusa. directora de ballet y actriz. En la época postsoviética, tenía ciudadanía tanto lituana como española. Bailó durante la era soviética en el Teatro Bolshoi bajo la dirección de Leonid Lavrovsky, luego de Yury Grigorovich; más tarde entró en confrontación directa con él. En 1960, cuando la famosa bailarina rusa Galina Ulanova se retiró, Plisetskaya se convirtió en la prima ballerina assoluta de la compañía.

Sus primeros años estuvieron marcados por la represión política y la pérdida. Su padre, Mikhail Plisetski, un funcionario soviético, fue arrestado en 1937 y ejecutado en 1938, durante la Gran Purga. Su madre, la actriz Rachel Messerer, fue arrestada en 1938 y encarcelada durante algunos años, luego recluida en un campo de concentración junto con su pequeño hijo, Azari. Los niños mayores se enfrentaron a la amenaza de ser enviados a un orfanato, pero fueron cuidados por parientes maternos. Maya fue adoptada por su tía Sulamith Messerer y Alejandro fue adoptado por la familia de su tío Asaf Messerer; Tanto Alexander como Azary eventualmente se convirtieron en bailarines solistas del Bolshoi.

Plisetskaya estudió ballet en la Escuela de Ballet Bolshoi desde los nueve años y actuó por primera vez en el Teatro Bolshoi cuando tenía once años. Estudió ballet bajo la dirección de Elizaveta Gerdt y también de su tía, Sulamith Messerer. Se graduó en 1943 a la edad de dieciocho años y se unió a la compañía de Ballet Bolshoi, ascendiendo rápidamente hasta convertirse en su principal solista. En 1959, durante la época del deshielo, comenzó a realizar giras fuera del país con el Bolshoi, luego sola. Su fama como bailarina nacional se utilizó para proyectar los logros de la Unión Soviética durante la Guerra Fría. El primer ministro Nikita Khrushchev la consideraba "no sólo la mejor bailarina de la Unión Soviética, sino también la mejor del mundo".

Como artista, Plisetskaya tenía un interés inagotable por nuevos roles y estilos de baile, y le gustaba experimentar en el escenario. Como miembro del Bolshoi hasta 1990, tuvo exposición internacional y sus habilidades como bailarina cambiaron el mundo del ballet. Ella estableció un estándar más alto para las bailarinas, tanto en términos de brillantez técnica como de presencia dramática. Como solista, Plisetskaya creó varios papeles protagónicos, entre ellos Julieta en Romeo y Julieta de Lavrovsky; Frigia en Spartacus de Yakobson (1958); en los ballets de Grigorovich: Señora de la Montaña de Cobre en La flor de piedra (1959); Aurora en La Bella Durmiente (1963); Mahmene Banu en La leyenda del amor (1965); Carmen Suite (1967), de Alberto Alonso, coreografiada especialmente para ella; y Isadora (1976), de Maurice Béjart. Entre sus papeles más aclamados se encuentran Kitri en Don Quijote, Odette-Odile en El lago de los cisnes y El cisne moribundo, bailado por primera vez como pre- estudiante de posgrado bajo la dirección de Sulamith Messerer. Una compañera bailarina dijo que su interpretación dramática de Carmen, supuestamente su papel favorito, "ayudó a confirmarla como una leyenda, y el ballet pronto tomó su lugar como un hito en el repertorio del Bolshoi". Su marido, el compositor Rodion Shchedrin, escribió las partituras de varios de sus ballets.

Habiéndose convertido en "una superestrella internacional" y un continuo "éxito de taquilla en todo el mundo", Plisetskaya fue tratada por la Unión Soviética como una emisaria cultural favorita. Aunque realizó numerosas giras durante los mismos años en que otros bailarines destacados desertaron, incluidos Rudolf Nureyev, Natalia Makarova, Alexander Godunov y Mikhail Baryshnikov, Plisetskaya siempre se negó a desertar. En 1991 publicó su autobiografía, Yo, Maya Plisetskaya.

Vida temprana

Plisetskaya nació el 20 de noviembre de 1925 en Moscú, en el seno de una destacada familia de ascendencia judía lituana, la mayoría de los cuales estaban involucrados en el teatro o el cine. Su madre, Rachel Messerer, era actriz de cine mudo. El bailarín principal del Ballet Bolshoi, Asaf Messerer, era tío materno y la primera bailarina del Bolshoi, Sulamith Messerer, era tía materna. Su padre, Mikhail Plisetski (Misha), era diplomático, ingeniero y director de minas; No estaba involucrado en las artes, aunque era un fanático del ballet. Sus hermanos Alexander Plisetski y Azari Plisetski se convirtieron en reconocidos maestros de ballet, y su sobrina Anna Plisetskaya también se convertiría en bailarina. Era prima del artista de teatro Boris Messerer.

En 1938, su padre fue arrestado y luego ejecutado durante las purgas estalinistas, durante las cuales miles de personas fueron asesinadas. Según la estudiosa del ballet Jennifer Homans, su padre era un comunista comprometido y anteriormente había sido "proclamado héroe nacional por su trabajo en nombre de la industria del carbón soviética". El líder soviético Vyacheslav Molotov le regaló uno de los primeros automóviles fabricados en la Unión Soviética. Su madre fue arrestada poco después y junto con su bebé de siete meses, Azary, enviada a un campo de trabajos forzados (ALZhIR) en la región de Akmola, Kazajstán, durante los siguientes tres años. Maya fue acogida por su tía materna, la bailarina Sulamith Messerer, hasta que su madre fue liberada en 1941.

Durante los años sin sus padres, cuando apenas era una adolescente, Plisetskaya "enfrentó el terror, la guerra y la dislocación", escribe Homans. Como resultado, "Maya se refugió en el ballet y en el Teatro Bolshoi". Como su padre estaba destinado en Spitzbergen para supervisar las minas de carbón de Barentsburg, ella permaneció allí durante cuatro años con su familia, de 1932 a 1936. Posteriormente estudió en la Escuela Bolshoi con la ex bailarina del ballet imperial Mariinsky, la gran Elizaveta Gerdt. Maya actuó por primera vez en el Teatro Bolshoi cuando tenía once años. En 1943, a la edad de dieciocho años, Plisetskaya se graduó en la Escuela Bolshoi. Se unió al Ballet Bolshoi, donde actuó hasta 1990.

Carrera

Actuando en la Unión Soviética

Desde el principio, Plisetskaya fue un tipo diferente de bailarina. Pasó muy poco tiempo en el cuerpo de ballet después de graduarse y rápidamente fue nombrada solista. Su cabello rojo brillante y su aspecto llamativo la convirtieron en una figura glamorosa dentro y fuera del escenario. "Era una bailarina notablemente fluida pero también muy poderosa", según The Oxford Dictionary of Dance "La robusta teatralidad y la pasión que aportó a sus papeles la hicieron ella una bailarina soviética ideal." Su interpretación de El cisne moribundo, una breve pieza de exhibición que Anna Pavlova hizo famosa, se convirtió en su tarjeta de presentación. Plisetskaya era conocida por la altura de sus saltos, su espalda extremadamente flexible, la fuerza técnica de su baile y su carisma. Destacó tanto en adagio como en allegro, lo cual es muy inusual en los bailarines.

A pesar de sus elogios, la dirección del Bolshoi no trató bien a Plisetskaya. Ella era judía en una época de campañas antisionistas soviéticas combinadas con otras opresiones de presuntos disidentes. Su familia había sido purgada durante la era estalinista y ella tenía una personalidad desafiante. Como resultado, a Plisetskaya no se le permitió realizar giras fuera del país durante dieciséis años después de convertirse en miembro del Bolshoi.

La Unión Soviética utilizó el arte de bailarines como Plisetskaya para proyectar sus logros durante el período de la Guerra Fría con Estados Unidos. La historiadora Christina Ezrahi señala: "En una búsqueda de legitimidad cultural, el ballet soviético fue exhibido ante líderes y naciones extranjeras". Plisetskaya recuerda que "todos los extranjeros eran llevados al ballet". Y casi siempre, El lago de los cisnes... Khrushchev siempre estaba con los grandes invitados en el palco", incluidos Mao Zedong y Stalin.

Ezrahi escribe que "la paranoia intrínseca del régimen soviético hizo que prohibieran a Plisetskaya, una de las bailarinas más célebres, de la primera gran gira internacional del Ballet Bolshoi", ya que se la consideraba & #34;políticamente sospechoso" y era "no exportable". En 1948, la Doctrina Zhdanov entró en vigor y, con su historia familiar y su condición de judía, se convirtió en un "objetivo natural... públicamente humillada y vilipendiada por no asistir a reuniones políticas". Como resultado, continuamente se le negaron papeles de bailarina y durante dieciséis años sólo pudo realizar giras dentro del Bloque del Este. Se convirtió en una "artista provincial, condenada a viajes en autobús sucios y poco gratificantes, exclusivamente para el consumo local", escribe Homans.

En 1958, Plisetskaya recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS. Ese mismo año se casó con el joven compositor Rodion Shchedrin, cuya fama posterior compartió. Queriendo bailar internacionalmente, se rebeló y desafió las expectativas soviéticas. En una ocasión, para ganarse la atención y el respeto de algunos de los líderes del país, ofreció una de las actuaciones más poderosas de su carrera, en El lago de los cisnes, para su concierto de 1956 en Moscú. . Homans describe ese "desempeño extraordinario":

Podemos sentir el desprecio y la desafía de su baile. Cuando la cortina bajó en el primer acto, la multitud explotó. Los duros de la KGB aplaudieron las manos del público y sacaron a la gente del teatro pateando, gritando y rascando. Al final de la noche los matones del gobierno se habían retirado, incapaces (o no dispuestos) de contener el entusiasmo público. Plisetskaya había ganado.

Viajes internacionales

El líder soviético Jruschov todavía estaba preocupado, escribe el historiador David Caute, de que "su deserción hubiera sido útil para Occidente como propaganda antisoviética". Ella le escribió "una larga y directa expresión de su patriotismo y su indignación por el hecho de que se pusiera en duda". Posteriormente, la prohibición de viajar se levantó en 1959 gracias a la intervención personal de Khrushchev, cuando le quedó claro que atacar a Plisetskaya a los participantes del Bolshoi podría tener graves consecuencias para el éxito de la gira. En sus memorias, Khrushchev escribe que Plisetskaya "no sólo era la mejor bailarina de la Unión Soviética, sino la mejor del mundo".

Capaz de viajar por el mundo como miembro del Bolshoi, Plisetskaya cambió el mundo del ballet por sus habilidades y técnica, estableciendo un estándar más alto para las bailarinas tanto en términos de brillantez técnica como de presencia dramática. Tras permitirle realizar una gira por Nueva York, Khrushchev quedó inmensamente satisfecho al leer las reseñas de sus actuaciones. "La abrazó a su regreso: 'Buena niña, ya vuelvo. No hacerme quedar como un tonto. No me decepcionaste.'"

En unos pocos años, Plisetskaya fue reconocida como "una superestrella internacional" y un continuo "éxito de taquilla en todo el mundo". La Unión Soviética la trató como a una emisaria cultural favorita, como "la bailarina que no desertó". Aunque realizó numerosas giras durante los mismos años en que otros bailarines desertaron, incluidos Rudolf Nureyev, Natalia Makarova y Mikhail Baryshnikov, "Plisetskaya siempre regresó a Rusia", escribió el historiador Tim Scholl.

Plisetskaya explica que para su generación, y para su familia en particular, desertar era una cuestión moral: "Quien corre hacia el lado del enemigo es un traidor". Una vez le preguntó a su madre por qué su familia no abandonó la Unión Soviética cuando tuvieron la oportunidad, ya que en ese momento vivían en Noruega. Su madre dijo que su padre "la habría abandonado con los niños al instante" por siquiera preguntar. "Misha nunca habría sido un traidor."

Estilo

Aunque carecía de la formación y el entrenamiento de primer nivel de sus contemporáneos, Plisetskaya "compensaba" al "desarrollar un estilo individual e iconoclasta que capitalizó su electrizante presencia escénica", escribe el historiador Tim Scholl. Tenía una "audacia que rara vez se ve hoy en los escenarios del ballet y un salto de poder casi masculino".

Su estilo muy personal era angular, dramático y teatral, explotando los regalos que todos en la familia de su madre parecían poseer... Aquellos que vieron las primeras actuaciones de Plisetskaya en Occidente todavía hablan de su capacidad para envolver el teatro en su mirada, para transmitir emociones poderosas en gestos de terse.

El crítico e historiador de la danza Vadim Gaevsky dijo sobre su influencia en el ballet que "comenzó creando su propio estilo y terminó creando su propio teatro". Entre sus actuaciones más notables se encuentra un baile de forma libre de 1975, en un estilo moderno, ambientado en el Boléro de Ravel. En él, baila una pieza solista en un escenario redondo elevado, rodeada y acompañada por 40 bailarines. Un crítico escribió: "Las palabras no pueden compararse con la majestuosidad y la belleza cruda de la actuación de Plisetskaya":

Lo que hace que la pieza sea tan convincente es que aunque Plisetskaya puede estar acompañada por docenas de otras bailarinas que reflejan su movimiento, el primer y único enfoque es en la propia ballerina prima. Su continuo balanceo y balanceo en ciertos puntos, rítmicamente cronometrado a la sincopación de la orquesta, crean un efecto mesmerizante que demostró un control absoluto sobre cada matiz de su cuerpo, desde el más pequeño hasta la punta de sus dedos, hasta la parte superior de su cabeza.

Actuaciones

Plisetskaya creó varios papeles protagónicos, incluidos los de Flor de piedra (1954) de Lavrovsky, Spartacus (1958) de Moiseyev, Grigorovich& Versión moscovita de La flor de piedra (1959), Aurora en la puesta en escena de Grigorovich La bella durmiente (1963), Versión moscovita de Grigorovich de La leyenda del amor (1965), el papel principal en Carmen Suite (1967) de Alberto Alonso, La rosa malade de Petit (París, 1973), Isadora de Bejart (Montecarlo, 1976) y su puesta en escena moscovita de Leda (1979), Granero' s Maria Estuardo (Madrid, 1988), y El Reñidero de Julio López (Buenos Aires, 1990).

Después de actuar en Spartacus durante su gira de debut por Estados Unidos en 1959, la revista Life, en su número sobre el Bolshoi, la calificó en segundo lugar después de Galina Ulanova. Espartaco se convirtió en un ballet importante para el Bolshoi, y un crítico describió su "rabia por actuar", personificada por Plisetskaya como bailarina, "que definió al Bolshoi". Durante sus viajes, también apareció como artista invitada con el Ballet de la Ópera de París, el Ballet Nacional de Marsella y el Ballet del Siglo XX de Bruselas.

En 1962, tras el retiro de Ulanova, Plisetskaya se embarcó en otra gira mundial de tres meses. Como intérprete, señala Homans, "destacó en los papeles duros y técnicamente exigentes que Ulanova evitó, incluido Raymonda, el cisne negro en El lago de los cisnes, y Kitri en Don Quijote". En sus actuaciones, Plisetskaya fue "sin pretensiones, refrescante y directa". Ella no se contuvo”. Ulanova añadió que "el temperamento artístico de Plisetskaya y el burbujeante optimismo juvenil se revelan con toda su fuerza en este ballet". El mundialmente famoso empresario Sol Hurok dijo que Plisetskaya fue la única bailarina después de Pavlova que le dio "una descarga eléctrica" cuando ella subió al escenario. Rudolf Nureyev vio su debut como Kitri en Don Quijote y después le dijo: "Lloré de felicidad". Prendiste fuego al escenario."

Al concluir una actuación en el Metropolitan Opera, recibió una ovación de media hora. El coreógrafo Jerome Robbins, que acababa de terminar la obra de Broadway West Side Story, le dijo que "quería crear un ballet especialmente para ella".

Los papeles más aclamados de Plisetskaya incluyeron a Odette-Odile en El lago de los cisnes (1947) y Aurora en La bella durmiente (1961). Su pareja de baile en El lago de los cisnes afirma que durante veinte años, él y Plisetskaya compartieron el escenario mundial con ese ballet, y su actuación producía constantemente "la impresión más poderosa en el público".

Igualmente notables fueron sus ballets como El cisne moribundo. El crítico Walter Terry describió una actuación: "Lo que hizo fue descartar su propia identidad como bailarina e incluso como humana y asumir las características de una criatura mágica". El público se puso histérico y ella tuvo que realizar un bis. Bailó ese ballet en particular hasta los 60 años, dando una de sus últimas presentaciones en Filipinas, donde de manera similar, los aplausos no pararon hasta que ella salió y realizó un bis.

El novelista Truman Capote recordó una actuación similar en Moscú, cuando vio a "hombres adultos llorando en los pasillos y adorando a niñas que sostenían ramos arrugados para ella". La vio como "un espectro blanco que saltaba en suaves arcos de arcoíris", con "una cabeza real". Dijo sobre su estilo que "el secreto de la bailarina es hacer que el público diga: "Sí, creo".

Los diseñadores de moda Yves Saint Laurent y Pierre Cardin consideraron a Plisetskaya como una de sus inspiraciones; solo Cardin viajó a Moscú más de 30 veces solo para ver actuar a Plisetskaya. Ella atribuye a los diseños de vestuario de Cardin el éxito y el reconocimiento que recibió por sus ballets de Anna Karenina La gaviota y La dama del perro. yo>. Ella recuerda su reacción cuando inicialmente le sugirió que diseñara uno de sus disfraces: “Los ojos de Cardin se iluminaron como baterías. Como si una corriente eléctrica los atravesara." En una semana, había creado un diseño para Anna Karenina y, a lo largo de su carrera, creó diez disfraces diferentes solo para Karenina.

En 1967, interpretó a Carmen en la Suite Carmen, coreografiada específicamente para ella por el coreógrafo cubano Alberto Alonso. La música fue recompuesta a partir del original de Bizet por su marido, Rodion Shchedrin, y sus temas fueron reelaborados en una "narrativa modernista y casi abstracta". La bailarina Olympia Dowd, que actuó junto a ella, escribe que la interpretación dramática de Plisetskaya de Carmen, su papel favorito, la convirtió en una leyenda y pronto se convirtió en un "hito" en el repertorio del Bolshoi. Su Carmen, sin embargo, al principio "sacudió al establishment soviético", que quedó "sacudido por su sensualidad latina". Era consciente de que su estilo de danza era radical y nuevo, y decía que "cada gesto, cada mirada, cada movimiento tenía significado, era diferente de todos los demás ballets... La Unión Soviética no estaba preparada para este tipo de coreografía". Era guerra, me acusaron de traicionar la danza clásica."

Algunos críticos fuera de Rusia consideraron que su alejamiento de los estilos clásicos era necesario para el éxito del Bolshoi en Occidente. Anna Kisselgoff, crítica del New York Times, observó: “Sin su presencia, su pobreza de invención de movimientos los haría insostenibles en su actuación”. Es una tragedia para el ballet soviético que una bailarina de su singular genio nunca haya desarrollado su creatividad”. Un comentarista de noticias ruso escribió que "nunca tuvo miedo de llevar ardor y vehemencia al escenario", lo que contribuyó a convertirse en una "verdadera reina del Bolshoi". Su vida y obra fueron descritas por el crítico de ballet francés André Philippe Hersin como "genio, audacia y vanguardia".

Actuación y coreografía

Después de que Galina Ulanova dejara los escenarios en 1960, Maya Plisetskaya fue proclamada prima ballerina assoluta del Teatro Bolshoi. En 1971, su marido Shchedrin escribió un ballet sobre el mismo tema, en el que ella desempeñaría el papel principal. Anna Karenina fue también su primer intento de coreografía. Otros coreógrafos que crearon ballets para ella incluyen a Yury Grigorovich, Roland Petit, Alberto Alonso y Maurice Béjart con "Isadora". Creó La gaviota y La dama del perro faldero. Protagonizó la película de 1961, El caballo jorobado, y apareció como actriz heterosexual en varias películas, incluida la versión soviética de Anna Karenina (1968), que incluía música de Shchedrin luego lo reutilizó en su partitura de ballet. Su propio ballet del mismo nombre fue filmado en 1974.

Mientras estaba de gira por los Estados Unidos en 1987, Plisetskaya dio clases magistrales en el David Howard Dance Center. Una reseña de la revista Nueva York señaló que, aunque tenía 61 años cuando daba las clases, "mostraba la flexibilidad y el poder de una intérprete en su mejor momento físico". En octubre de ese año, actuó con Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov en la noche inaugural de la temporada con la Martha Graham Dance Company en Nueva York.

El marido de Plisetskaya, el compositor Rodion Shchedrin, escribió la partitura de varios de sus ballets, entre ellos Anna Karenina, La gaviota y Carmen. , y La dama del perro pequeño. En la década de 1980, fue considerado el sucesor de Shostakovich y se convirtió en el principal compositor de la Unión Soviética. Plisetskaya y Shchedrin pasaron un tiempo en el extranjero, donde trabajó como directora artística del Ballet de la Ópera de Roma de 1984 a 1985, y luego de la Compañía Nacional de Danza de España de 1987 a 1989. Se retiró como solista del Bolshoi a los 65 años en 1990 y en Cuando cumplió 70 años, debutó en la pieza coreografiada para ella por Maurice Béjart, "Ave Maya". Desde 1994 presidió los concursos internacionales anuales de ballet, llamados Maya, y en 1996 fue nombrada presidenta del Ballet Imperial Ruso. Después del colapso de la Unión Soviética, Plisetskaya y su esposo vivieron principalmente en Alemania, pasaban los veranos en su casa en Lituania y ocasionalmente visitaban Moscú y San Petersburgo.

Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2005 junto a la bailarina Tamara Rojo. Fue galardonada con la Medalla de Oro de España de Bellas Artes. En 1996, bailó El cisne moribundo, su papel característico, en una gala en su honor en San Petersburgo.

En su 80 cumpleaños, el Financial Times escribió:

"Ella era, y todavía es, una estrella, ballet monstre sacre, la declaración final sobre el glamour teatral, un faro en llamas en un mundo de talentos tenebrosos, una belleza en el mundo de la belleza."

En 2006, el emperador Akihito de Japón le entregó el Praemium Imperiale.

Muerte

Plisetskaya murió en Munich, Alemania, el 2 de mayo de 2015 a causa de un ataque cardíaco. Según su última voluntad y testamento, debía ser incinerada y, tras la muerte de su viudo, Rodion Shchedrin, que también será incinerado, sus cenizas se combinarán y se esparcirán por toda Rusia.

El presidente ruso, Vladimir Putin, expresó sus condolencias y el primer ministro ruso, Dmitry Medvedev, dijo que "toda una era del ballet había terminado". con Plisetskaya. El presidente bielorruso, Alexander Lukashenko, expresó sus condolencias a su familia y amigos:

El paso de la gran Maya Mikhailovna [Plisetskaya] cuya obra creativa encarnaba toda la era cultural es una pérdida irretible para el arte ruso y mundial. Su brillante coreografía y maravillosa gracia, fantástico poder de identificación dramática y excelente maestría deslumbraron al público. Gracias a su servicio desinteresado al arte y al compromiso con el escenario, fue respetada por todo el mundo.

Homenajes

• El artista mural brasileño Eduardo Kobra pintó un mural de 12 metros (39 pies) de altura de Plisetskaya en 2013, situado en el distrito central de teatro de Moscú, cerca del Teatro Bolshoi.
• La directora y directora artística Valery Gergiev, que era una amiga cercana de Plisetskya, dio un concierto en Moscú el 18 de noviembre de 2015, dedicado a su memoria.
• El 20 de noviembre de 2015, el gobierno de Rusia nombró una plaza en su honor en el centro de Moscú, en Ulitsa Bolshaya Dmitrovka, cerca del Teatro Bolshoi. Una placa de bronce colocada en la plaza incluía un grabado: "Maya Plisetskaya Square es nombrada por la destacado bailarina rusa. Abierto el 20 de noviembre de 2015."
• En San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky rindió homenaje a la memoria de Plisetskaya con un concierto el 27 de diciembre de 2015. Fue conducido por Valery Gergiev e incluyó una actuación con la bailarina de ballet Diana Vishneva. El Ballet Mariinsky realizó posteriormente un cuatro programas "Tribute of Maya Plisetskaya" en la Academia de Música de Brooklyn en febrero de 2016.
• El Teatro Bolshoi realizó un concierto en memoria de Plisetskaya en el Coliseo de Londres el 6 de marzo de 2016.
• Un monumento a Maya Plisetskaya fue presentado en el centro de Moscú, en Bolshaya Dmitrovka, en la plaza que se le llama. La apertura tuvo lugar el 20 de noviembre de 2016, la fecha de su nacimiento, y la muestra en una pose desde Carmen. Al describir el monumento, un observador comentó sobre el escultor Viktor Mitroshin y el diseño de la estatua:

En elegir Carmen, Mitroshin destacó no sólo la proeza física de Plisetskaya, la gracia y la belleza, puso un gran punto de exclamación tras el carácter ... Mira esos brazos preciosos, manos, piernas. Mira el sway del vestido. Mira los ojos oscuros, duros y la boca firme y decidida. Mira el camino de atrás. Mira esa flor loca en su cabeza. Mira cómo todo se cola hacia arriba en el cielo. Te lo digo, todo es hermoso.

Vida personal

Amistad profesional

El director de gira de Plisetskaya, Maxim Gershunoff, que también ayudó a promover el Programa de Intercambio Cultural Soviético/Estadounidense, la describe como "no sólo una gran artista, sino también muy realista y terrenal... con una perspectiva muy abierta y honesta de la vida".

Durante las giras de Plisetskaya por el extranjero, se hizo amiga de otros artistas de teatro y música, incluido el compositor y pianista Leonard Bernstein, con quien siguió siendo amiga hasta su muerte. El pianista Arthur Rubinstein, también amigo, pudo conversar con ella en ruso. Ella lo visitó después de su concierto en Rusia. El novelista John Steinbeck, mientras estaba en su casa en Moscú, escuchó sus historias sobre las dificultades de convertirse en bailarina y le dijo que la parte detrás del escenario del ballet podría dar lugar a una "novela muy interesante".

En 1962, el Bolshoi fue invitado a actuar en la Casa Blanca por el presidente John F. Kennedy, y Plisetskaya recordó que la primera dama Jacqueline Kennedy la saludó diciendo "Eres como Anna Karenina".

Mientras estaba en Francia en 1965, Plisetskaya fue invitada a la casa del artista ruso Marc Chagall y su esposa. Chagall se había mudado a Francia para estudiar arte en 1910. Él le preguntó si no le importaría crear algunas poses de ballet para ayudarlo con su proyecto actual, un mural para la nueva Metropolitan Opera House de Nueva York, que mostraría varias Imágenes que representan las artes. Ella bailaba y posaba en varias posiciones mientras él dibujaba, y sus imágenes se utilizaron en el mural, "en la esquina superior izquierda, una colorida bandada de bailarinas".

Plisetskaya se hizo amiga de varias celebridades y políticos notables que admiraban y seguían mucho su trabajo. Conoció a la actriz sueca Ingrid Bergman, que entonces vivía en Estados Unidos, después de una actuación de Anna Karenina. Bergman le dijo que las fotografías de ambas, tomadas por el destacado fotógrafo Richard Avedon, aparecieron en la misma página de la revista Vogue. Bergman le sugirió "huir del comunismo", recordó Plisetskaya, y le dijo "yo te ayudaré".

La actriz Shirley MacLaine organizó una vez una fiesta para ella y los demás miembros del Bolshoi. Recordó haberla visto actuar en Argentina cuando Plisetskaya tenía sesenta y cinco años, y escribe "cuán humillante fue que Plisetskaya tuviera que bailar en un escenario de vodevil en Sudamérica para llegar a fin de mes". El bailarín Daniel Nagrin señaló que ella era una bailarina que "después actuó para alegría del público de todo el mundo y al mismo tiempo desafió el mito de la jubilación anticipada".

Se dice que el hermano de MacLaine, el actor Warren Beatty, se inspiró en su amistad, que lo llevó a escribir y producir su película Reds de 1981, sobre la Revolución Rusa. Dirigió la película y la coprotagonizó con Diane Keaton. Conoció a Plisetskaya en una recepción en Beverly Hills y, según señala el biógrafo de Beatty, Peter Biskind, "quedó enamorado" de ella. por su "bailarina clásica" belleza.

Plisetskaya se hizo amiga de la estrella de cine Natalie Wood y su hermana, la actriz Lana Wood. Wood, cuyos padres emigraron de Rusia, admiraba mucho a Plisetskaya y una vez hizo que le hicieran una costosa peluca personalizada para que la usara en el ballet Spartacus. Disfrutaron socializando juntos en el yate de Wood.

Amistad con Robert F. Kennedy

EE.UU. El fiscal general Robert F. Kennedy, hermano menor del presidente John F. Kennedy, se hizo amigo de Plisetskaya, con quien compartió la fecha de nacimiento del 20 de noviembre de 1925. Fue invitada a reuniones con Kennedy y su familia en su finca en Cape Cod en 1962. Más tarde llamaron a su velero Maya, en su honor.

Como la crisis de los misiles cubanos había terminado unas semanas antes, a finales de octubre de 1962, las relaciones entre Estados Unidos y la Unión Soviética se encontraban en un punto bajo. Los diplomáticos de ambos países consideraron que su amistad con Kennedy era un gran beneficio para unas relaciones más cálidas, tras semanas de preocupantes enfrentamientos militares. Años más tarde, cuando se conocieron en 1968, él estaba haciendo campaña para la presidencia y los diplomáticos sugirieron nuevamente que su amistad continuaría ayudando a las relaciones entre los dos países. Plisetskaya resume el pensamiento soviético al respecto:

Maya Plisetskaya debe traer al candidato regalos dignos del gran momento. Impresionó al futuro presidente con generosidad rusa para continuar y profundizar contactos y amistad.

Sobre su amistad, Plisetskaya escribió en su autobiografía:

Conmigo Robert Kennedy era romántico, elevado, noble y completamente puro. Sin seducciones, sin pases.

Robert Kennedy fue asesinado pocos días antes de volver a ver a Plisetskaya en Nueva York. Gershunoff, representante de Plisetskaya en ese momento, recuerda que el día del funeral, la mayoría de los teatros y salas de conciertos de la ciudad de Nueva York quedaron "a oscuras", cerraron en señal de luto y respeto. El Bolshoi también planeó cancelar su actuación, pero decidieron hacer un ballet diferente al planeado, uno dedicado a Kennedy. Gershunoff describe esa noche:

La forma más adecuada de abrir tal velada sería para el gran Plisetskaya para realizar El cisne teñido, que normalmente cerraría el programa de una noche para aplausos truenos con pies de estampación, y clamors para un encore.... Esta asignación creó una carga emocional para Maya. No quería bailar ese trabajo esa noche... Pensé que era mejor para mí permanecer detrás del escenario en las alas. Eso resultó ser uno de los momentos más conmovedores que he experimentado. Reemplazando al público ruidoso habitual aplausos en la conclusión, hubo un silencio completo que arrojó los sentimientos de una nación de luto en la repleta, cavernosa Ópera Metropolitana. Maya salió del escenario en lágrimas, me miró, levantó sus hermosos brazos y miró hacia arriba. Luego desapareció en su camerino.

Premios y distinciones

Plisetskaya fue honrada en numerosas ocasiones por sus habilidades:

Rusia

• Orden del Mérito para la Patria
  • 1a clase (20 de noviembre de 2005) – por una excelente contribución al desarrollo del arte coreográfico nacional e internacional, muchos años de actividad creativa
  • Segunda clase (18 de noviembre de 2000) – por una excelente contribución al desarrollo del arte coreográfico
  • 3a clase (21 de noviembre de 1995) – por contribuciones destacadas a la cultura nacional y una contribución significativa al arte coreográfico contemporáneo
  • 4a clase (9 de noviembre de 2010) – por una excelente contribución al desarrollo de la cultura y la coreografía nacionales, muchos años de actividad creativa
• Fue profesor honorario de la Universidad Estatal de Moscú en 1993.

Unión Soviética

• Hero of Socialist Labour (1985)
• Tres órdenes de Lenin (1967, 1976, 1985)
• Premio Lenin (1964)
• People's Artist of USSR (1959)
• People's Artist of RSFSR (1956)
• Artista de honor de la RSFSR (1951)

Otras decoraciones

• Comandante de la Orden de las Artes y las Cartas (Francia, 1984)
• Comandante de la Orden de Isabella la Católica (España)
• Comandante de la Orden del Gran Duque Lituano Gediminas
• Cruz de la Orden de Méritos de Gran Comandante en Lituania (2003)
• Medalla de oro de Gloria Artis (Polonia, 2008)
• Orden del Sol Creciente, tercera clase (Japón, 2011)
• Oficial del Légion d'honneur (Francia, 2012; Caballero: 1986)

Premios

• Primer premio, Competencia Internacional de Budapest (1949)
• Premio Anna Pavlova, Academia de Danza de París (1962)
• Gold Prize, Eslovenia, 2000.
• "Doctor de la Sorbona" en 1985.
• Medalla de Oro de Bellas Artes de España (1991)
• Triumph Prize, 2000.
• Premium "Olimpo Nacional Ruso" (2000)
• Premio Príncipe de Asturias (2005, España)
• Premio Imperial de Japón (2006)