Maya lin

Maya Ying Lin (nacida el 5 de octubre de 1959) es una diseñadora y escultora estadounidense. En 1981, mientras estudiaba en la Universidad de Yale, obtuvo reconocimiento nacional cuando ganó un concurso nacional de diseño para el Monumento a los Veteranos de Vietnam planificado en Washington, D.C.

Lin ha diseñado numerosos monumentos, edificios públicos y privados, paisajes y esculturas. Aunque es más conocida por sus monumentos históricos, también es conocida por sus obras de temática ambiental, que a menudo abordan el deterioro ambiental. Según Lin, se inspira en la arquitectura de la naturaleza, pero cree que nada de lo que crea puede igualar su belleza.

Infancia

Maya Lin nació en Athens, Ohio. Sus padres emigraron de China a los Estados Unidos, su padre en 1948 y su madre en 1949, y se establecieron en Ohio antes de que naciera Lin. Su padre, Henry Huan Lin, nacido en Fuzhou, Fujian, era ceramista y decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Ohio. Su madre, Julia Chang Lin, nacida en Shanghai, es poeta y ex profesora de literatura en la Universidad de Ohio. Ella es la "mitad" sobrina de Lin Huiyin, quien fue una artista y poeta educada en Estados Unidos, y se dice que fue la primera mujer arquitecta en la China moderna. Lin Juemin y Lin Yin Ming, ambos entre los 72 mártires del Segundo levantamiento de Guangzhou, eran primos de su abuelo. Lin Chang-min, un Hanlin de la dinastía Qing y maestro del emperador, engendró a Lin Huiyin con su esposa, mientras que el padre de Maya Lin, Henry Huan Lin, era el hijo ilegítimo de Lin Chang-Min con su concubina.

Según Lin, ella "ni siquiera se dio cuenta" ella era étnicamente china hasta más tarde en la vida, y que solo a los 30 años adquirió interés en su origen cultural.

Lin ha dicho que no tenía muchos amigos cuando era niña, se quedaba mucho en casa, le encantaba estudiar y le encantaba la escuela. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, tomó cursos en la Universidad de Ohio, donde aprendió a fundir bronce en la fundición de la escuela. Se graduó en 1977 de Athens High School en The Plains, Ohio, después de lo cual asistió a la Universidad de Yale, donde obtuvo una Licenciatura en Artes en 1981 y una Maestría en Arquitectura en 1986.

Preocupaciones ambientales

Según Lin, se ha preocupado por los problemas ambientales desde que era muy joven y dedicó gran parte de su tiempo en la Universidad de Yale al activismo ambiental. Ella atribuye su interés por el medio ambiente a su crianza en la zona rural de Ohio: los túmulos funerarios indios Hopewell y Adena cercanos la inspiraron desde una edad temprana. Al señalar que gran parte de su trabajo posterior se ha centrado en la relación que las personas tienen con su entorno, como se expresa en sus movimientos de tierra, esculturas e instalaciones, Lin dijo: "Soy en gran medida producto de la creciente conciencia sobre la ecología y el movimiento ecologista... Me atrae mucho el paisaje, y mi trabajo consiste en encontrar un equilibrio en el paisaje, respetando la naturaleza y no tratando de dominarla. Incluso el Monumento a los Veteranos de Vietnam es un movimiento de tierra. Todo mi trabajo se trata de deslizar cosas, insertar un orden o una estructura, pero creando una interfaz para que, al final, en lugar de una jerarquía, haya un equilibrio y una tensión entre lo hecho por el hombre y lo natural."

Según la académica Susette Min, el trabajo de Lin descubre "historias ocultas" para llamar la atención sobre paisajes y entornos que de otro modo serían inaccesibles para los espectadores y "despliega el concepto para discutir la relación inextricable entre la naturaleza y el entorno construido". El enfoque de Lin en esta relación destaca el impacto que la humanidad tiene en el medio ambiente y llama la atención sobre temas como el calentamiento global, las masas de agua en peligro de extinción y la extinción/peligro de animales. Ha explorado estos temas en su memorial reciente, llamado ¿Qué falta?

Según un comentarista, Lin construye sus obras para tener un efecto mínimo en el medio ambiente utilizando materiales reciclados y sostenibles, minimizando las emisiones de carbono y tratando de evitar dañar los paisajes/ecosistemas donde trabaja.

Además de sus otras actividades como ecologista, Lin ha formado parte del consejo de administración del Consejo de Defensa de los Recursos Naturales.

Monumento a los Veteranos de Vietnam

Sumisión ganadora de Maya Lin para el concurso de diseño de Vietnam Veterans Memorial

En 1981, a los 21 años y todavía como estudiante universitaria, Lin ganó un concurso público de diseño para diseñar el Monumento a los Veteranos de Vietnam, que se construiría en el National Mall en Washington D.C. Su diseño, uno de los 1422 presentados, especificaba una pared de granito negro con los nombres de 57,939 soldados caídos grabados en su cara (se han agregado cientos más desde la dedicación), en forma de V, con un lado apuntando hacia el Monumento a Lincoln y el otro hacia el Monumento a Washington. El monumento se completó a fines de octubre de 1982 y se inauguró en noviembre de 1982.

Según Lin, su intención era crear una abertura o herida en la tierra para simbolizar el dolor causado por la guerra y sus muchas víctimas. "Imaginé tomando un cuchillo y cortando la tierra, abriéndola, y con el paso del tiempo, esa violencia y dolor iniciales sanarían," ella recordó.

Su diseño ganador fue inicialmente controvertido por varias razones: su diseño minimalista, su falta de experiencia profesional y su etnia asiática. Según un escritor, "Algunos vieron su selección como una afrenta. No podían entender cómo una mujer, un joven y un estadounidense de origen chino podían diseñar un monumento para los hombres, los soldados y los estadounidenses." Algunos se opusieron a la exclusión de los veteranos sobrevivientes' nombres, mientras que otros se quejaron de la tez oscura del granito, alegando que expresaba una actitud negativa hacia la guerra de Vietnam. Lin defendió su diseño ante el Congreso de EE. UU. y se llegó a un compromiso: Los tres soldados, una representación en bronce de un grupo de soldados y una bandera estadounidense se colocaron al lado del diseño de Lin..

A pesar de la controversia inicial, el monumento se ha convertido en un importante lugar de peregrinaje para los familiares y amigos de los soldados muertos, muchos de los cuales dejan recuerdos y recuerdos personales en memoria de sus seres queridos. En 2007, una encuesta del Instituto Estadounidense de Arquitectos ubicó al monumento en el puesto número 10 en una lista de la arquitectura favorita de Estados Unidos, y ahora es uno de los sitios más visitados en el National Mall. Además, ahora sirve como un monumento a los veteranos de las guerras de Afganistán e Irak. Hay una colección con artículos que quedaron desde 2001 del Fondo Conmemorativo de los Veteranos de Vietnam, que incluye cartas escritas a mano y notas de aquellos que perdieron a sus seres queridos durante estas guerras. También hay un par de botas de combate y una nota dedicada a los veteranos de la Guerra de Vietnam, que dice: "Si su generación de infantes de marina no hubiera vuelto a casa entre burlas, insultos y protestas, mi generación no habría venido". hogar de agradecimientos, apretones de manos y abrazos."

Lin dijo una vez que si la competencia no se hubiera llevado a cabo "a ciegas" (con diseños presentados por nombre en lugar de número), ella "nunca hubiera ganado" por su etnia. Su afirmación está respaldada por el hecho de que fue acosada después de que se reveló su origen étnico, como cuando el destacado hombre de negocios y luego candidato presidencial de un tercer partido, Ross Perot, la llamó "rollo de huevo".

Trabajo posterior

Lin's 2 × 4 Paisaje sen el Museo De Young de San Francisco (2009)

Maya Lin Tabla de mujeres en frente de la Biblioteca conmemorativa de Sterling que conmemora el papel de la mujer en la Universidad de Yale

Lin, que ahora posee y opera Maya Lin Studio en la ciudad de Nueva York, ha diseñado numerosos proyectos siguiendo el Monumento a los Veteranos de Vietnam, incluido el Monumento a los Derechos Civiles en Montgomery, Alabama (1989) y el Wave Field instalación exterior en la Universidad de Michigan (1995). Lin está representada por la Galería Pace en la ciudad de Nueva York.

Una lista parcial de obras

• Wave Field (completado en 1995), para la Universidad de Michigan. Lin fue inspirado por ambos diagramas de fluidos en movimiento y fotografías de olas oceánicas. Ella estaba intrigada por la idea de capturar y congelar el movimiento del agua y deseaba capturar ese movimiento en la tierra en lugar de a través de la fotografía. Wave Field fue su primer experimento con los trabajos de tierra.

• Proyecto de Confluencia (completado en 2000), una serie de instalaciones al aire libre en puntos históricos a lo largo del río Columbia y el río Snake en los estados de Washington y Oregon.

• Once Minute Line (completado en 2004), un trabajo terrestre en Suecia diseñado para la Fundación Wanås. Lin se inspiró en el Serpent Mounds (Mounds funerarios nativos americanos) ubicado en su estado natal, Ohio. Está destinado a ser un camino para que los espectadores experimenten, tomando once minutos para completar. El trabajo fue inspirado por Robert Smithson Spiral Jetty.

• Una nueva plaza (completa en 2005), en la Escuela Claire Trevor de las Artes de la Universidad de California, Irvine.

• Waterline (completado en 2006), compuesto de tubos de aluminio y pintura. Lin ha descrito la pieza como un dibujo en lugar de una escultura. Es una representación a escala de la cresta mediaatlántica, y se instala para que los espectadores puedan caminar sobre la cordillera submarina. Un crítico vio en el trabajo una ambigüedad deliberada acerca de dónde estaba la línea de agua real en relación con la cordillera, que destacó la relación de los espectadores con el medio ambiente y el efecto que tenían en los cuerpos de agua.

• Cuerpos de Agua serie (completa en 2006), compuesta por representaciones de tres cuerpos de agua, "El Mar Negro", "El Mar Caspio", y "El Mar Rojo". Cada escultura está hecha de capas de madera contrachapada de abedul, y son representaciones a escala de tres cuerpos amenazados de agua. Las esculturas están equilibradas en el punto más profundo del mar. Lin deseaba llamar la atención sobre los "ecosistemas invisibles" que la gente sigue contaminando.

• Input (con Tan Lin, completado en 2004). Lin fue encargado por la Universidad de Ohio para diseñar lo que se conoce como Input en el Parque Bicentenario de esa institución, un paisaje diseñado para parecerse a una tarjeta de golpe de computadora. El trabajo se relaciona con la primera conexión oficial de Lin con la universidad. La hija del fallecido profesor Emerita de Inglés Julia Lin y el fallecido Henry Lin, dean emérito del Colegio de Bellas Artes, Maya Lin estudió programación informática en la universidad mientras estaba en la secundaria. La instalación se encuentra en un parque de 3,5 acres. Tiene 21 rectángulos, algunos criados y algunos deprimidos, tarjetas de golpe de ordenador, un pilar de cursos de programación temprana.

• Arriba y abajo (completado en 2007), una escultura al aire libre en el Museo de Arte de Indianápolis en Indiana. La obra está hecha de tubos de aluminio que ha sido de color electrolítico por anodización.

• 2 × 4 Paisaje (completado en 2008), una escultura de 30 toneladas hecha de muchas piezas de madera, que fue exhibida en el M.H. de Young Memorial Museum, en San Francisco. La escultura en sí es evocadora del movimiento de hinchazón del agua, que está yuxtapuesta con la materialidad seca de las piezas de madera. Según Lin, 2 × 4 Paisaje fue su intento de traer la experiencia Wavefield (1995) en interiores. Las piezas 2 × 4 también están destinadas a recordar los píxeles, evocar el "espacio virtual o digital que estamos ocupando cada vez más".

• Wave Field, (completado en 2008), en el Storm King Art Center en el estado de Nueva York. Es la primera obra del centro, que abarca 4 acres de tierra, y es una versión más grande de su original Wave Field (1995) que se centra en la "fusión de opuestos", comparando el movimiento del agua con el material de la tierra.

• Diseño de un edificio (2009) para el Museo de China en América, cerca de Chinatown de Nueva York. Lin dijo que encontró el proyecto para ser personalmente significativo, explicando que quiere que sus dos hijas "conozcan esa parte de su herencia".

• Plata (2009), su primera obra de arte en el Strip de Las Vegas. Forma parte de una colección pública de arte fino en el CityCenter de MGM Mirage, que abrió diciembre de 2009. Lin creó un reparto de 84 pies (26 m) del río Colorado hecho totalmente de plata reclamada. Con la escultura, Lin quería hacer una declaración sobre la conservación del agua y la importancia del río Colorado a Nevada en términos de energía y agua. La escultura se muestra detrás de la recepción del Aria Resort y Casino.

• Una patada en el campo (completado en 2013). Su obra más grande hasta la fecha, fue construida a partir de 105.000 metros cúbicos de tierra, cubriendo 3 hectáreas. Forma parte de una colección privada dentro de un parque de esculturas, propiedad de Alan Gibbs, al norte de Auckland, Nueva Zelanda.

• Desde alrededor de 2010, Lin ha estado trabajando en lo que ella llama "su memorial final", ¿Lo que falta? Fundación, para conmemorar la biodiversidad que se ha perdido en la sexta extinción masiva del planeta. Su objetivo es crear conciencia sobre la pérdida de biodiversidad y hábitats naturales utilizando sonido, medios, ciencia y arte para instalaciones temporales y un proyecto basado en la web. ¿Qué está perdiendo? no existe en un sitio específico sino en muchas formas y en muchos lugares simultáneamente.

• De 2015 a 2021, Lin trabajó en la renovación y reconfiguración de la Biblioteca Neilson y sus terrenos en el Smith College. Un proyecto en Madison Square Park, "Ghost Forest", fue pospuesto hasta 2021.

• Ambos Qué falta y el Memorial de Veteranos de Vietnam fueron referidos por la Casa Blanca en su comunicado de prensa que anunció a Lin como uno de los receptores de la Medalla Presidencial de la Libertad 2016. La naturaleza y el medio ambiente han sido preocupaciones centrales para Lin tanto en su arte como en su arquitectura: "Como artista a menudo trabajo en serie, y por lo tanto para mí, quería que mi último memorial estuviera sobre un tema que he estado personalmente preocupado y conectado desde que era niño. El último memorial es "¿Qué está perdiendo?" Y abarca múltiples plataformas, con instalaciones físicas temporales y permanentes, así como un componente interactivo en línea". Ella ha expresado su preocupación por los objetivos de la administración Trump: "Creo que la naturaleza es resiliente, si la protegemos, y con mis antecedentes quería dar una voz a la increíble amenaza que estamos bajo del cambio climático y las especies y la pérdida de hábitat".

Exposiciones

• Il Cortile Mare (1998-1999), una exposición de diseño de muebles, maquetas y fotos de obras en la Academia Americana de Roma.

Obras escritas

• Maya Lin, Boundaries (Nueva York: Simon & Schuster, 2000).

Metodología de diseño

Maya Lin se llama a sí misma "diseñadora" en lugar de un "arquitecto". Su visión y su enfoque siempre están en cómo debe ser el espacio en el futuro, el equilibrio y la relación con la naturaleza y lo que significa para las personas. Ha tratado de centrarse menos en cómo la política influye en el diseño y más en las emociones que crearía el espacio y lo que simbolizaría para el usuario. Su creencia en que un espacio está conectado y que la transición del interior al exterior es fluida, junto con lo que significa un espacio, la ha llevado a crear algunos diseños memorables. También ha trabajado en esculturas e instalaciones de paisajes, como la obra de arte "Input" en la Universidad de Ohio. Al hacerlo, Lin se enfoca en conmemorar conceptos de períodos de tiempo en lugar de representaciones directas de figuras, creando esculturas e instalaciones abstractas.

Lin cree que el arte debe ser un acto de cualquier persona que esté dispuesta a decir algo nuevo y no muy familiar. En sus propias palabras, el trabajo de Lin "se origina de un simple deseo de hacer que las personas sean conscientes de su entorno, no solo del mundo físico sino también del mundo psicológico en el que vivimos". Lin describe su proceso creativo con un componente escrito y verbal muy importante. Primero imagina una obra de arte verbalmente para comprender sus conceptos y significados. Ella cree que la recopilación de ideas e información es especialmente vital en la arquitectura, que se centra en la humanidad y la vida y requiere una mente completa. Cuando se le presenta un proyecto, ella trata de "comprender la definición (del sitio) en forma verbal antes de encontrar la forma de entender qué es conceptualmente una pieza y cuál debería ser su naturaleza incluso antes de visitar el sitio". Después de comprender por completo la definición del sitio, Lin finaliza sus diseños creando numerosas representaciones de su proyecto en forma de modelo. En sus monumentos históricos, como el Monumento a los Veteranos de Vietnam, la Mesa de la Mujer y el Monumento a los Derechos Civiles, Lin intenta centrarse en el aspecto cronológico de lo que está conmemorando. Ese tema se muestra en su arte que conmemora el entorno cambiante y al trazar el agotamiento de los cuerpos de agua. Lin también explora temas de yuxtaposición de materiales y una fusión de opuestos: "Siento que existo en los límites". En algún lugar entre la ciencia y el arte, el arte y la arquitectura, lo público y lo privado, el este y el oeste... Siempre estoy tratando de encontrar un equilibrio entre estas fuerzas opuestas, encontrando el lugar donde los opuestos se encuentran... existiendo no en ambos lados sino en la línea que divide."

Vida privada

Lin estuvo casada con Daniel Wolf (1955–2021), comerciante y coleccionista de fotografías. Tiene casas en Nueva York y la zona rural de Colorado, y es madre de dos hijas, India y Rachel. Tiene un hermano mayor, el poeta Tan Lin.

Reconocimiento

Lin ha recibido doctorados honorarios de la Universidad de Yale, la Universidad de Harvard, Williams College y Smith College. En 1987, estuvo entre las más jóvenes en recibir un Doctorado honoris causa en Bellas Artes por la Universidad de Yale.

En 1994, fue el tema del documental Maya Lin: A Strong Clear Vision, ganador de un Premio de la Academia. Su título proviene de un discurso que pronunció en Juniata College en el que habló del proceso de diseño de monumentos en el origen de su obra; "Mi trabajo se origina de un simple deseo de hacer que las personas sean conscientes de su entorno y esto puede incluir no solo el mundo físico sino también el psicológico en el que vivimos."

En 2002, Lin fue elegida Alumni Fellow de Yale Corporation, el órgano rector de la Universidad de Yale (en cuyo campus se encuentra otro de los diseños de Lin, la Women's Table, diseñada para conmemorar el papel de mujeres en la Universidad de Yale), en un concurso inusualmente público. Su oponente era W. David Lee, un ministro local de New Haven y graduado de la Yale Divinity School, que se postulaba en una plataforma para construir lazos con la comunidad con el apoyo de los empleados sindicalizados de Yale. Lin contó con el apoyo del presidente de Yale, Richard Levin, y otros miembros de Yale Corporation, y fue la candidata oficialmente respaldada por la Asociación de Antiguos Alumnos de Yale.

En 2003, Lin fue elegida para formar parte del jurado de selección de la competencia conmemorativa del lugar del World Trade Center. Se notó una tendencia hacia el minimalismo y la abstracción entre los participantes y los finalistas, así como en el diseño elegido para el World Trade Center Memorial.

En 2005, Lin fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, así como del Salón Nacional de la Fama de la Mujer en Seneca Falls, Nueva York.

El presidente Barack Obama otorgó a Lin la Medalla Nacional de las Artes en 2009 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016.

En 2022, la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en Washington, D.C. anunció la primera exposición biográfica, "One Life: Maya Lin," dedicado a Lin, destacando sus contribuciones como arquitecta, escultora, ecologista y diseñadora del Monumento a los Veteranos de Vietnam.

Premios y distinciones

• 1999: Premio Roma
• 2000: Premio de la Plata de la Academia Americana de Logros
• 2003: Premio Finn Juhl
• 2005: elegido para la Academia Americana de Artes y Letras
• 2005: elegido para el Salón Nacional de la Fama de la Mujer en Seneca Falls, Nueva York
• 2007: AIA Premio de 25 años
• 2009: Medalla Nacional de las Artes
• 2011: Thomas Jefferson Medal en Arquitectura, otorgado conjuntamente por la Fundación Thomas Jefferson y la Universidad de Virginia.
• 2014: El Premio Dorothy y Lillian Gish, un premio de arte de 300.000 dólares
• 2016: Medalla Presidencial de la Libertad

Obras seleccionadas

• Vietnam Veterans Memorial (VVM) (1980–82), Washington, D.C.
• Aligning Reeds (1985), New Haven, Connecticut
• Civil Rights Memorial (1988–89), Montgomery, Alabama
• Open-Air Peace Chapel (1988–89), Juniata College, Huntingdon, Pennsylvania
• Topo (1989–91), Charlotte Sports Coliseum, Charlotte, Carolina del Norte
• Eclipsed Time (1989–95), Pennsylvania Station, Nueva York
• Tabla de mujeres (1990–93), Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
• Weber House (1991–93), Williamstown, Massachusetts
• Groundswell (1992–93), Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio
• Museum for African Art (1992–93), New York City
• Wave Field (1993–95), FXB Aerospace Engineering Building, University of Michigan, Ann Arbor, Michigan
• 10 Grados Norte (1993–96), Sede de la Fundación Rockefeller, Nueva York
• Un cambio en la corriente (1995–97), Sede del Grupo Financiero Principal, Des Moines, Iowa
• Leyendo un jardín (1996–98), Cleveland Public Library, Ohio
• Private Duplex Apartment, Nueva York (1996–98), Nueva York
• Paisaje topográfico (1997) (Escultura portátil)
• Fases de la Luna (1998) (Escultura portátil)
• Avalanche (1998) (Escultura portátil)
• Langston Hughes Library (1999), Clinton, Tennessee
• Calendario (2000), Stanford University, Stanford, California
• El carácter de una colina, bajo vidrio (2000–01), American Express Client Services Center, Minneapolis, Minnesota
• Ecliptic (2001), Grand Rapids, Michigan
• Input (2004), Bicentennial Park, Athens, Ohio
• Riggio-Lynch Chapel (2004), Clinton, Tennessee
• Arts Plaza, Claire Trevor School of the Arts (2005), Irvine, California
• Confluence Project: Cape Disappointment State Park (2006)
• Arriba y abajo, Museo de Arte de Indianápolis (2007)
• Confluence Project: Vancouver Land Bridge (2008)
• Proyecto de Confluencia: Sandy River Delta (2008)
• Proyecto de Confluencia: Parque Estatal de Sacajawea (2010)
• Ellen S. Clark Hope Plaza, Universidad de Washington en St. Louis (2010)
• Proyecto de Confluencia: Jefe Timothy Park (2011)
• Una patada en el campo (2013), The Gibbs Farm, Kaipara Harbour, New Zealand
• "¿Qué está perdiendo? (2009–presente), (Various locations, proyecto web)
• Bajo la Laurentide, Brown University (2015)
• Doblando el Chesapeake (parte de la exposición Wonder): Renwick Gallery, Washington, DC (2015)
• Biblioteca Neilson (2021), Smith College, Northampton, Massachusetts (rediseño)
• Ghost Forest (2021), Madison Square Park, Nueva York, Nueva York