Maximiliano Luce

Maximilien Luce (13 de marzo de 1858 -6 de febrero de 1941) fue un prolífico artista neoimpresionista francés, conocido por sus pinturas, ilustraciones, grabados y artes gráficas, y también por su activismo anarquista. Comenzó como grabador, luego se concentró en la pintura, primero como impresionista, luego como puntillista y finalmente regresó al impresionismo.

Vida temprana y educación

Maximilien-Jules-Constant Luce nació el 13 de marzo de 1858 en París. Sus padres, de recursos modestos, fueron Charles-Désiré Luce (1823-1888), empleado de ferrocarriles, y Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). La familia vivía en Montparnasse, un distrito obrero de París. Luce asistió a la escuela en l'Ecole communitye, a partir de 1864.

En 1872, Luce, de catorce años, se convirtió en aprendiz del grabador de madera Henri-Théophile Hildebrand (1824–1897). Durante su aprendizaje de xilografía de tres años, también tomó clases nocturnas de dibujo con los instructores Truffet y Jules-Ernest Paris (1827-1895). Durante este período, Luce comenzó a pintar al óleo. Se mudó con su familia al suburbio de Montrouge, en el sur de París. Su educación artística continuó mientras asistía a clases de dibujo impartidas por Diogène Maillard (1840-1926) en la fábrica de tapices Gobelins.

Luce comenzó a trabajar en el estudio de Eugène Froment (1844-1900) en 1876, produciendo grabados en madera para varias publicaciones, incluidas L'Illustration y The Gráfico. Tomó cursos de arte adicionales en l'Académie Suisse y también en el estudio del retratista Carolus-Duran (1837-1917). A través del estudio de Froment, Luce se hizo amiga de Léo Gausson y Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Estos tres artistas pasaron un tiempo en Lagny-sur-Marne creando paisajes impresionistas.

Trabajo

Luce pasó cuatro años en el ejército, comenzando en 1879, sirviendo en Bretaña en Guingamp. Al año siguiente, recibió un ascenso a cabo y se hizo amigo de Alexandre Millerand, quien, en 1920, asumió el cargo de presidente de Francia. En 1881 solicitó el restablecimiento de su rango inferior de soldado, segunda clase. Carolus-Duran utilizó su influencia para conseguir el traslado de Luce al cuartel de París. Su paso por el ejército llegó a su fin en 1883.

La prevalencia del nuevo proceso de impresión zincografía hizo que la xilografía quedara casi obsoleta como profesión. Cuando las oportunidades de empleo como grabador se hicieron escasas, Luce cambió su enfoque hacia la pintura a tiempo completo alrededor de 1883.

Gausson y Cavallo-Péduzzi introdujeron a Luce alrededor de 1884 en la técnica divisionista desarrollada por Georges Seurat. Esto influyó en Luce para comenzar a pintar en estilo puntillista. En contraste con la actitud distante de Seurat, las pinturas de Luce eran representaciones apasionadas de temas contemporáneos, que representaban los "efectos violentos de la luz". Se mudó a Montmartre en 1887. Luce se unió a la Société des Artistes Indépendants y participó en su tercera exposición de primavera, donde Paul Signac compró una de sus piezas, La Toilette. Camille Pissarro y el crítico Félix Fénéon también quedaron impresionados por las siete obras de Luce expuestas en la muestra. Fénéon caracterizó a Luce como un "hombre tosco y honesto, con un talento rudo y musculoso". Además de Pissarro y Signac, conoció a muchos de los otros neoimpresionistas, incluidos Seurat, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet y Lucien, el hijo de Pissarro. Un crítico del New York Times declaró que este período puntillista era el pináculo de la carrera artística de Luce, destacando la radiante pintura de 1895 A orillas del Sena en Poissy. como ejemplo. Describió la pintura hábilmente ejecutada como "una celebración lírica de la naturaleza".

Con la excepción de los años 1915 a 1919, Luce expuso en todas las exposiciones de Les Indépendants desde 1887 hasta su muerte en 1941, incluida una retrospectiva de treinta años celebrada en 1926. En 1909, fue elegido vicepresidente de la Société. des Artistes Indépendants, y fue elegido presidente en 1935, tras la muerte de Signac, que ocupaba el cargo desde 1908. Sin embargo, en 1940 dimitió del cargo como protesta contra las leyes del régimen de Vichy que habrían prohibido Artistas judíos de participar en el grupo. Luce realizó su primera exposición individual, organizada por Fénéon, en julio de 1888, exponiendo diez cuadros en las oficinas de La Revue indépendante. Mostró seis pinturas en la exposición Les XX de 1889 en Bruselas. Mientras estuvo allí, conoció al oficial de Les XX, Octave Maus, así como al poeta simbolista Emile Verhaeren y al pintor neoimpresionista Théo van Rysselberghe. La obra de Luce también apareció en la novena exposición Les XX, en 1892.

En la primavera de 1892, Luce viajó con Pissarro a Londres. Más tarde ese año visitó Saint-Tropez con Signac y, en el verano de 1893, viajó a Bretaña.

A partir de principios del siglo XX, su identificación con los neoimpresionistas comenzó a desaparecer, a medida que se volvió menos activo políticamente, y su estilo artístico se alejó del neoimpresionismo y reanudó la pintura de manera impresionista. Algunas de sus pinturas durante este período representaban a soldados heridos de la Primera Guerra Mundial que llegaban del frente de batalla a París.

Luce representó una amplia gama de temas en sus obras a lo largo de una larga carrera. Con mayor frecuencia creó paisajes, pero sus otras obras incluyen retratos, naturalezas muertas (especialmente florales), escenas domésticas, como bañistas, e imágenes de soldadores, operadores de laminadores y otros trabajadores.

Anarquismo

Luce se alineó con los neoimpresionistas no sólo en sus técnicas artísticas, sino también en su filosofía política del anarquismo. Muchas de sus ilustraciones aparecieron en publicaciones periódicas socialistas, en particular La Révolte, la revista de Jean Grave que más tarde se llamó Les Temps nouveaux. Otras publicaciones socialistas/anarquistas en las que contribuyó incluyen Le Père Peinard, Le Chambard y La Guerre sociale. El 8 de julio de 1894, Luce, sospechosa de estar implicada en el asesinato del 24 de junio de la presidenta de Francia Marie François Sadi Carnot, fue arrestada y confinada en la prisión de Mazas. Fue puesto en libertad cuarenta y dos días después, el 17 de agosto, tras su absolución en el Procès des trente. Publicó Mazas, un álbum compuesto por diez litografías que documentan sus experiencias y las de otros presos políticos encarcelados en Mazas; Acompañando a las litografías había texto de Jules Vallès. En 1896, mientras el rey Alfonso XIII de España estaba de visita en París, la policía detuvo a Luce alegando que era un "anarquista peligroso".

La elección de Luce del tema de su arte a menudo se basaba en sus creencias políticas. A través de sus pinturas, demostró apasionadamente empatía y compañerismo con el proletariado.

Familia

En 1893, Luce conoció a Ambroisine "Simone" Bouin en París. Ella se convirtió en su modelo, compañera, concubina y esposa. A Bouin generalmente se la llamaba "Madame Luce", incluso antes de su eventual matrimonio. Ella fue frecuentemente un modelo para él, apareciendo en muchas de sus obras, a menudo parcial o totalmente desnuda, otras veces representada en escenas como en un balcón o peinándose. El primer hijo de la pareja, Frédérick, nació el 5 de junio de 1894, pero murió quince meses después, el 2 de septiembre de 1895. Su segundo hijo, al que también llamaron Frédérick, nació en 1896, y en 1903 adoptaron El sobrino de Ambroisine, Georges Édouard Bouin, que había quedado huérfano. La pareja se casó el 30 de marzo de 1940 en París; pocos meses después, Ambroisine murió, en Rolleboise, el 7 de junio de 1940.

Muerte y valoración

Luce murió en su casa de París el 7 de febrero de 1941, a la edad de 83 años. Fue enterrado en Rolleboise. En mayo de 1941, la Bibliothèque nationale de France celebró una exposición conmemorativa y otra exposición conmemorativa se montó en Les Indépendants de marzo a abril de 1942.

Luce fue uno de los neoimpresionistas más productivos y creó más de dos mil pinturas al óleo, un número comparablemente grande de acuarelas, gouaches, pasteles y dibujos, además de más de cien grabados.

El Museo de Orsay valora a Luce como "una de las mejores representantes del movimiento neoimpresionista". Aunque había realizado muchas exposiciones individuales de su obra en Francia, la primera en los Estados Unidos no se produjo hasta una retrospectiva de 1997 en Wildenstein & Compañía en Manhattan.

Notre Dame de París, pintada en 1900, se vendió en una subasta en mayo de 2011 por 4.200.000 dólares, estableciendo un récord para una obra de Luce.

Colecciones

Las colecciones públicas que contienen el trabajo de Luce incluyen:

Galería

• 

  Hombre lavado, 1887

• 

  Puerto de Londres, Noche Museo Superior de Arte

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  Côte de la citadelle, 1892

• 

  Escena callejera en París, 1896

• 

  L’Aciérie, 1899

• 

  Montmartre, de la rue Cortot, vue vers Saint-Denis, c. 1900

• 

  El Quai Saint-Michel y Notre-Dame, 1901

• 

  Les batteurs de pieux, 1902

• 

  Una calle en París en mayo de 1871, 1903-1906

• 

  Paysage près de Méréville, c. 1905

• 

  El Puerto de Rotterdam, Evening, 1908

• 

  Le chantier, 1911

• 

  La ejecución de Varlin, 1914-1917

• 

  Retrato de Doctor Marieux