Maximiliano Hecker

Maximilian Hecker (nacido el 26 de julio de 1977 en Heidenheim an der Brenz) es un músico alemán de Berlín, conocido por su música pop etérea o dream pop, similar a Radiohead, Sigur Rós, Tom Baxter. y Nick Drake. Él mismo describe sus canciones como "himnos pop melancólicos".

Hecker creció en Baden-Wurtemberg y Renania del Norte-Westfalia. Aprendió a tocar el piano, la batería y la guitarra y en 1997 realizó sus estudios superiores en el Freiherr-vom-Stein-Gymnasium de Bünde. Tras finalizar su servicio civil alternativo en la Klinikum Schwabing de Múnich, Comenzó su formación en enfermería en el hospital Charité de Berlín en 1999.

Carrera

Además de sus actividades como enfermero en prácticas, Hecker continuó con su afición musical tocando la calle en la zona de Hackescher Markt en Berlín-Mitte. Así entró en contacto con la escena musical y cultural de Berlín. En 2000, la maqueta de su canción Cold Wind Blowing se utilizó para la música de la película Alaska.de de la directora alemana Esther Gronenborn. Poco después, la discográfica Kitty-yo, con sede en Berlín, después de haber lanzado la banda sonora de la película, le ofreció a Hecker un contrato discográfico.

Canciones de amor infinito

En octubre de 2001, Hecker lanzó su álbum debut Infinite Love Songs, producido en cooperación con el productor alemán Tommi Eckart. El álbum fue aclamado por la crítica en todo el mundo e incluso alcanzó el top ten de la lista de álbumes del año del New York Times en 2001. Por lo tanto, el debut de Hecker se encontraba entre los álbumes de Bob Dylan, The White Stripes y Alicia. Llaves. El crítico Neil Strauss escribe:

»En una larga lista de artistas preciosos, frágiles y desconsolados que han surgido en los últimos dos años (Tom McRae, Ed Harcourt, Kingsbury Manx), el Sr. Hecker, según la leyenda, un músico callejero berlinés a menudo menospreciado , susurra el desamor más preciado y frágil de todos.«

De octubre de 2001 a febrero de 2002, Hecker realizó su primera gira europea –en ese momento solo, con guitarra eléctrica, teclado y groovebox–, principalmente como cabeza de cartel, pero también como telonero de Bill Callahan, the Walkabouts y otros. Por esa época, su canción Polyester se convirtió en un éxito en la radio convencional israelí y fue considerada un himno de paz. En abril y mayo de 2002, Hecker abrió para Lloyd Cole en su gira por Francia.

Rosa

En mayo de 2003, Hecker lanzó su segundo álbum de estudio, Rose, producido por el productor británico Gareth Jones, que había trabajado anteriormente con Depeche Mode y Erasure. En particular, la prensa británica elogió el disco. Dan Martin de la revista de música británica New Musical Express escribe:

»En los primeros tres minutos, un Hecker enamorado se lamenta de haber pasado siete días sin una mirada de Kate Moss. Pero si el ex músico callejero tiene algo de acosador, no es uno de esos hombres que tienen malos flecos y aún viven con su madre. "Rose", el segundo LP de Hecker, es tan hermoso y puntiagudo como la flor misma y demuestra que lo siniestro también puede ser suave y hermoso. Si bien su voz germánica asexuada amenaza con quedar sofocada por una melancolía goteante, es lo suficientemente sabio como para relajarse con los cuartetos de cuerda a medida que avanzan las cosas, transmutando su ritmo de caracol en el tipo de electro tranquilo y silencioso que Fischerspooner haría después de una pinta de heroína. Precioso.«

Entonces Neil Tennant de Pet Shop Boys, al darse cuenta de Hecker, comenzó a comunicar la música de Hecker a otras personas en su sitio web. En mayo y junio de 2003, poco después de lanzar Rose, Hecker realizó su segunda gira europea, seguida de su tercera en septiembre y octubre del mismo año, como telonero de Cat Power en Clermont-Ferrand, Francia. , y esta vez con el apoyo de los músicos en vivo Jens Friebe al teclado, Hans Narva al bajo y Chris Imler a la batería.

En septiembre de 2003, la compañía discográfica surcoreana Pastel Music lanzó los dos primeros álbumes de Hecker en Corea del Sur, y desde octubre de 2003 hasta marzo de 2004, Hecker y la músico alemana Barbara Morgenstern fueron enviados una gira mundial por 34 ciudades de la institución cultural alemana Goethe-Institut.

Dama Dormir

En enero de 2005, Hecker lanzó su tercer álbum de estudio Lady Sleep (producido por el israelita berlinés Guy Sternberg) en Europa y ese mismo año en Corea del Sur. En enero y febrero realizó su cuarta gira por Europa, con el apoyo de Johannes Feige a la guitarra eléctrica, Philipp Neumann al bajo y Snorre Schwarz, respectivamente, Nicolai Ziel a la batería. Jim Butler de BBC Collective sobre Lady Sleep:

»En 'Lady Sleep', su tercer álbum, el criminalmente subestimado Maximilian Hecker regresa a su recurrente fascinación por los asuntos del corazón. Aunque más simple (es decir, menos electrónico) que su último álbum, 'Rose', 'Lady Sleep' es igualmente evocador: las opulentas sinfonías orquestales se balancean con una elegancia resplandeciente, el pop de cámara neobarroco insinúa impresionantes canciones de antorchas para el siglo XXI y la voz suave de Hecker es conmovedora. Menos camp que Antony And The Johnsons, aunque igual de grandioso, el berlinés Hecker, en cualquier idioma, merece ser una estrella.«

En julio de 2005, Hecker fue invitado a Seúl, Corea del Sur, para dar dos conciertos, y en junio de 2006, fue enviado a Taipei, Taiwán, para dar dos conciertos, después de que la compañía discográfica taiwanesa Avant Garden Records había lanzado sus primeros tres álbumes en Taiwán en agosto de 2005.

Seré virgen, seré montaña

En el verano de 2006 cambió de Kitty-yo a V2 Records y lanzó su cuarto álbum de estudio, I'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain (nuevamente producido por Guy Sternberg) en Europa, Corea del Sur y Taiwán en septiembre de 2006. A diferencia de sus tres predecesores, que Hecker había grabado en su mayor parte solo, el álbum se realizó con la ayuda de varios músicos de estudio, entre ellos Snorre Schwarz. , el baterista en vivo de Hecker. Sharon O'Connell, de la revista de música británica Uncut, revisó Seré virgen, seré una montaña en el número de diciembre de 2006 de la revista:

»Comparar a Hecker con Chris Martin puede ser una especie de cumplido ambiguo, pero es una indicación del alcance potencial del joven de 29 años, más que una acusación de debilidad estética. Dicho esto, "Seré virgen..." es un asunto introspectivo silencioso, con melodías dulcemente tristes aumentadas por arreglos de cuerdas de buen gusto y con letras un tanto tensas y poéticas ("Wilted Flower" se distingue en ese sentido). Hacia el final del álbum, surge una triste monotonía; canciones más simples como la folk "Messed-up Girl" son los más eficaces de Hecker.«

En octubre y noviembre de 2006, Hecker realizó su quinta gira europea, seguida de conciertos en Taipei y Seúl en noviembre y diciembre del mismo año, y finalmente abrió para el músico irlandés Duke Special en su gira por Europa en marzo. 2007. Por esa época, la canción de Hecker Dying fue elegida como música de fondo para un comercial del grupo de electrónica Samsung, transmitido en Corea del Sur y China.

A principios de 2007, Hecker grabó un EP, titulado Once I Was, especialmente para el mercado del este asiático. El disco contiene únicamente versiones y fue lanzado, junto con una recopilación de lo mejor de sus canciones, en Taiwán, Corea del Sur y, por primera vez, en China continental (titulado I Am Falling Now). ) en mayo respectivamente junio de ese año. El álbum ofreció la oportunidad de enviar a Hecker a su quinta gira por Asia, llevándolo a través de Taiwán, Corea del Sur y China continental en julio del mismo año.

En noviembre de 2007, el antiguo sello discográfico de Hecker, Kitty-yo, lanzó el álbum en vivo Live Radio Sessions como lanzamiento digital, la mayoría de sus títulos eran grabaciones de un concierto que Hecker había dado. en Radio Bremen el 2 de marzo de 2005.

Un día

En mayo de 2008, realizó una visita rápida a China continental y Hong Kong, y en otoño del mismo año, lanzó su quinto álbum de estudio One Day en Corea del Sur, Taiwán y China continental. y, por primera vez, en Hong Kong, Malasia y Singapur (en el sello discográfico Love Da Records con sede en Hong Kong). El disco fue producido nuevamente por Guy Sternberg y se creó con la participación de la banda en vivo de Hecker. Al lanzamiento le siguió su séptima gira asiática, llevando a Hecker a través de Corea del Sur, China continental, Hong Kong y Taiwán.

Mientras tanto, Hecker había comenzado a escribir canciones para otros músicos, y su canción »Miss Underwater« fue elegida como el primer sencillo del álbum Self-Selected de la cantante taiwanesa Faith Yang en Abril de 2009. Paralelamente, la cadena de comida rápida Dunkin' Donuts tomó la canción de Hecker Silly Lily, Funny Bunny como música de fondo para uno de sus comerciales transmitidos en Corea del Sur.

En abril/mayo de 2009, One Day fue lanzado en Europa en el sello discográfico con sede en Berlín Louisville Records respectivamente en Roadrunner Records, seguido de la séptima gira de Hecker. de Europa en mayo y junio de 2009. Webzine descifrado sobre One Day en abril de 2009:

»Entonces, después de todo y teniendo en cuenta todo lo anterior, Hecker podría estar dirigiéndose en una dirección completamente diferente y va camino de convertirse en el James Taylor de la era digital. No hay nada malo en eso, de hecho, me gustan los primeros álbumes de Taylor tanto como a cualquiera (y también a Carole King, Rickie Lee Jones, Joni Mitchell o Bill Withers, para ser honesto) y después de todo, ha escrito algunas canciones que permanecerán. en el canon de la composición moderna para siempre sin volverse kitsch o patético. Lo que en sí mismo es básicamente más del 99,9 % de todos los compositores de los últimos cinco años. No puedo decir cuál de las canciones de “One Day”, si es que alguna, alcanzará ese estatus, porque eso lo demostrarán las próximas décadas.«

En octubre y noviembre de 2009, Hecker realizó su octava gira asiática por Taiwán, Corea del Sur y China continental. Inspirado por una actuación en solitario en el contexto de la serie de conciertos FM4 Radio Sessions en la Radiokulturhaus de Viena, Austria, el 26 de marzo de 2009, Hecker volvió a realizar sus conciertos en solitario. sin músicos en vivo, preferiblemente en un piano de cola.

No soy más que emoción, ningún ser humano, ningún hijo, nunca más un hijo

En enero, Hecker fundó su propio sello discográfico Blue Soldier Records, donde, en marzo (respectivamente mayo) del mismo año, lanzó su sexto álbum de estudio en Europa: I Am Nada más que emoción, ningún ser humano, ningún hijo, nunca más un hijo. Este disco, realizado sin productor ni músicos de estudio y, al igual que su debut, Infinite Love Songs, principalmente una grabación casera, representó un regreso a las raíces de Hecker. En el transcurso del año, I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son fue lanzado en Corea del Sur, Taiwán (en ese momento en Gold Typhoon Music), China continental, Hong Kong, Malasia y Singapur. Erin Lyndal Martin revisó el álbum para PopMatters en mayo de 2010:

»Quizás el momento más sorprendente y fuera de lugar es el tema de apertura, “Blue Soldier Night”, que se presenta con una voz femenina robótica. Esto no es nada nuevo, pero muestra cierta ligereza que no se esperaría de Hecker. Paradójicamente, la canción se vuelve mucho más conmovedora en ese aspecto, especialmente cuando el robot pronuncia la frase del título, "No soy más que emoción", que sonaría simplemente insípida si hubiera sido pronunciada por Hecker. Cuando la fórmula funciona, realmente funciona. El simplemente hermoso “Glaslights” [sic] es prueba de ello, con su piano ambiental y su voz tranquila. Aquí también hay algunos toques agradables, como el sonido de los pedales del piano subiendo y bajando, lo que le da una inmediatez íntima a la canción. “Hay ángeles a la luz del cristal [sic]”, canta Hecker con dulzura. “The Greatest Love of All” (no es una versión de Whitney Houston, ¡lo prometo!) presenta tranquilos arpegios de guitarra acústica que realzan el piano. En un álbum con tanto piano, la guitarra es un buen toque. Desafortunadamente, esta es una de las tres canciones que se basan en imágenes de ángeles para sobrevivir. Si bien se podría afirmar que este es un álbum conceptual sobre ángeles, seguiría siendo un concepto trillado para cualquier álbum que no sea cristiano contemporáneo (e incluso así, sería un poco arriesgado). “You’ll Come Home Again” destaca por su perfecta melodía. Hecker muestra aquí menos monotonía vocal que la habitual, de una sola nota, aunque sincera.«

En abril y mayo de 2010, Hecker interpretó la primera parte de una extensa gira china por 24 ciudades chinas (realizó la segunda parte en el otoño del mismo año) y su canción Kun Zai , escrito junto con el cantante de Sodagreen Wu Qingfeng, fue lanzado como el primer sencillo del álbum del cantante taiwanés Wei Ruxuan, Graceful Porcupine, en Taiwán y China continental. Durante su actual lanzamiento, Hecker realizó una gira por Alemania en junio del mismo año.

En noviembre de 2010, lanzó los dos álbumes Favourite Demos y Rare and Unreleased digitalmente. Estos álbumes contienen las demos de 27 canciones de sus cinco primeros álbumes, así como doce caras B y otras canciones inéditas hasta entonces.

El 23 de enero de 2011, Hecker dio un concierto conjunto, junto con el músico estadounidense Rachael Yamagata en el Centro Cultural Sejong en Seúl, Corea del Sur, y en otoño del mismo año, realizó su octava gira por China, que lo llevó a Shanghái, Shenyang, Pekín, Hangzhou y Foshan.

Espejismo de dicha

Luego, en julio/agosto/octubre de 2012, lanzó su séptimo álbum de estudio Mirage of Bliss en Alemania, Austria, Suiza, el Reino Unido, Irlanda, Noruega, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Francia, Italia, Japón y Estados Unidos, nuevamente con su propio sello discográfico Blue Soldier Records, y en otoño del mismo año, el álbum fue lanzado en China continental (en ese momento con Gold Typhoon Music). , Taiwán, Hong Kong, Malasia, Singapur y Corea del Sur (en este momento en Leeway). En el álbum, producido por el productor británico Martin Glover, también conocido como Youth, que había trabajado anteriormente con Paul McCartney, The Verve y Embrace, Hecker vuelve a tocar todos los instrumentos, excepto el bajo, que es aportado por Glover. Con su exuberante sonido Britpop, Mirage Of Bliss podría considerarse como lo opuesto a su áspero predecesor I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son. .

El ascenso y la caída de Maximilian Hecker

En agosto del mismo año, la editorial alemana Schwarzkopf & Schwarzkopf publicó el debut de Hecker como escritor, el libro autobiográfico El ascenso y caída de Maximilian Hecker (escrito en alemán) en Alemania, Austria y Suiza. El texto, muy sincero, aborda la carrera de Hecker como músico y su vida entre dos mundos, Europa y Asia, y es un "documento íntimo de un autodescubrimiento" en el que se encuentra. (propaganda).

La primera parte de la gira de Hecker para promocionar Mirage of Bliss lo llevó a Taiwán y China continental en octubre y noviembre de 2012, la segunda parte, en el contexto de la cual realizó seis conciertos en salas de conciertos chinas. y en el »Seoul Jazz Festival«, seguido en mayo de 2013. Desde diciembre de 2012 hasta abril de 2013, Hecker realizó una extensa gira europea, en su mayor parte junto con el cantante del Polarkreis 18, Felix Räuber, antes de regresar a China para dar conciertos en Shenzhen, Chengdu y Shanghai en septiembre de 2014.

Escenas fascinantes de mi cura

En enero de 2015, Maximilian Hecker lanzó su octavo álbum de estudio Spellbound Scenes of My Cure en Europa (Eat The Beat Music), China continental (Beijing Dragon Flying Culture Media), Taiwán (Avant Garden Records) y Corea del Sur (Leeway). Spellbound Scenes of My Cure, que fue producido por Johannes Feige y el propio Hecker y mezclado por Tommi Eckart, podría considerarse un álbum conceptual, ya que trata exclusivamente de lugares de la tierra a los que Hecker ha viajado. . El estreno estuvo acompañado de vídeos impresionistas autofilmados que Hecker había filmado en el contexto de estos viajes.

La mejor de Maximilian Hecker

Tras una gira de conciertos en solitario por Alemania en enero de 2015 y una gira por Asia Oriental (China, Taiwán y Corea del Sur) en la primavera del mismo año, esta vez como dúo, con Johannes Feige contribuyendo con la guitarra eléctrica y la voz armónica, Hecker, que había estado activo durante 15 años en este momento, lanzó una retrospectiva de 30 canciones, The Best of Maximilian Hecker, en Europa (Eat The Beat Music), China continental ( Want U Music), Taiwán (Hinote) y Corea del Sur (Leeway) en la primavera de 2016. Entre abril y julio del mismo año, su La gira Best of Maximilian Hecker lo llevó a él y a sus músicos en vivo Johannes Feige y Nicolai Ziel nuevamente a China, Taiwán y Corea del Sur, seguida de otra gira por China continental, titulada Fancy April. en abril de 2017. Entre septiembre de 2017 y julio de 2018, Hecker participó como músico en vivo en la obra de teatro Wie kann ich dich finden, zu mir ziehen und überreden zu bleiben (escrita por Anja Hilling y dirigida por Friederike Heller) en el Teatro Nacional de Mannheim, para el que también compuso las canciones y la partitura.

Canciones de amor miserables

En abril y mayo de 2018, Hecker lanzó su noveno álbum de estudio Wretched Love Songs en Europa (Eat The Beat Music), China continental (Want U Music ), Taiwán (Hinote) y Corea del Sur (Leeway). El álbum fue grabado y producido de la misma manera que su predecesor, Spellbound Scenes of My Cure, junto con Johannes Feige (arreglos y producción) y Tommi Eckart (mezcla). La gira asiática para promocionar Wretched Love Songs tuvo lugar en abril y mayo de 2019 y en septiembre de 2019 respectivamente, mientras que la etapa alemana de la gira siguió en enero de 2019. Ese mismo año, Hecker lanzó los duetos < i>Headstone (con Rachael Yamagata) y The Flower (con Leo (VIXX)).

Lottewelt

En octubre de 2023, la editorial alemana Lektora publicó la primera novela de Hecker, Lottewelt. La novela de autoficción, dividida en tres partes y escrita en gran parte en lenguaje de poesía en prosa, se desarrolla principalmente en Seúl, la capital de Corea del Sur, donde el protagonista, como ídolo de la música alternativa, es inicialmente venerado por los intérpretes del escena cultural local y la del Hallyu, la llamada »Ola Coreana«, aunque, tras un breve período de intenso noviazgo, invariablemente abandonada por ellos. Las turbulentas relaciones con sus admiradores, representados en la novela como figuras mefistofélicas, finalmente inspiran al protagonista a establecer una comparación metafórica entre la industria del entretenimiento coreana y el parque de atracciones Lotte World de Seúl. Sin embargo, gracias a un repentino recuerdo de su origen, es decir de su verdadera identidad, se siente por fin capaz de reconciliarse con su entorno extraño, que hasta entonces sólo había experimentado como confuso y hostil, es decir, exponiendo su idea distorsionada de ambos. Seúl y sus admiradores coreanos como una mera proyección o, como dice el narrador, una "alucinación". En este contexto se refiere a la canción Everglow de Coldplay, donde el "everglow" (o más bien "eternal resplandor") sirve como metáfora del verdadero yo del protagonista. La parte principal de Lottewelt, sin embargo, cuenta la historia de amor del músico con la actriz coreana Charlotte Lee, quien lo confronta con su traumática historia familiar, es decir, la muerte prematura de su hermana Liselotte, gravemente discapacitada. ya que Charlotte parece ser la reencarnación de Liselotte. En una entrevista con la revista musical alemana Mucke und Mehr, Hecker describió la relación del protagonista con su hermana como el "tema clave oculto" de la novela.

La revista cultural alemana Kulturnews eligió Lottewelt como uno de los siete títulos que aparecerán en su columna Los mejores libros de 2024: recomendaciones para enero. Carsten Schrader, editor de Kulturnews, sobre la novela:

“Amor inalcanzable y dolor de la belleza: Maximilian Hecker traslada el anhelo de su música a la literatura. En contraste con los traumas de la primera infancia, el omnipresente sentimiento de estar perdido y todas las inseguridades, inventa un lenguaje fracturado y romántico para ›Lottewelt‹. En una remezcla con los mundos enmascarados del K-Pop, esto finalmente resulta en un rompecabezas de imágenes, al final del cual se encuentra el autodescubrimiento.“

Sin corazón

En enero de 2024, Hecker lanzó su décimo álbum de estudio, Neverheart, grabado en colaboración con Johannes Feige (producción) y Peter »Jem« Seifert (mezcla). En la entrevista antes mencionada con Mucke und Mehr señaló como los temas principales del álbum »la ausencia de emociones, la ambivalencia emocional, la incapacidad de amar y el comportamiento fóbico al compromiso«.

Jörn Schlüter de la edición alemana de Rolling Stone Magazine sobre Nunca he estado:

“En su décimo álbum, Maximilian Hecker, el gran cronista del amor incumplido, se sienta solo al piano, acompañado cuidadosamente por sonidos esféricos y tambores que reverberan oscuramente. Ha habido obras arregladas más importantes a lo largo de su carrera, pero el piano es donde uno se acerca más a la esencia de estas canciones consistentemente tranquilas. En el primer tema, "Amor de dos tonos (parte I)", Hecker dirige una hermosa melodía a través de los acordes. Los corazones de los protagonistas de “Neverheart” están destrozados: se entregan y, sin embargo, se quedan solos. Pero por trágica que sea su existencia disociada e insatisfecha, la melodía agridulce que la acompaña es igualmente reconfortante. Una atmósfera tan densa, un sentimiento tan inmediato.“

Discografía

Álbumes:

• 2001 - Canciones de Amor Infinito (CD/LP) - Kitty-yo
• 2003 - Rose (CD/LP) - Kitty-yo
• 2005 - Lady Sleep (CD/LP) - Kitty-yo
• 2006 - Seré virgen, seré una montaña (CD/LP) - V2 Records
• 2007 - Una vez fui (CD) - Pastel Music / Avant Garden Records
• 2007 - Estoy cayendo ahora (CD) - Registros de bolsillo
• 2007 - Cursos de radio en vivo Kitty-yo
• 2009 - Un día (CD/LP) - Louisville Records
• 2010 - No soy nada más que emoción, ningún ser humano, ningún hijo, nunca más hijo (CD/LP) - Blue Soldier Records
• 2010 - Demos favoritos (digital) - Blue Soldier Records
• 2010 - Rara y sin liberación (digital) - Blue Soldier Records
• 2012 - Mirage of Bliss (CD) - Blue Soldier Records
• 2015 - Escenas de Mi Cure (CD) - Comer la Beat Music
• 2016 - Lo mejor de Maximilian Hecker (digital) - Comer la Beat Music
• 2018 - Wretched Love Songs (digital) - Blue Soldier Records
• 2024 - Nunca he estado (digital) – Blue Soldier Records

Solteros:

• 2001 - Infinita canción de amor Kitty-yo
• 2001 - Poliéster Kitty-yo
• 2003 - Tonto. Kitty-yo
• 2003 - Iluminación Kitty-yo
• 2004 - Ayúdame Kitty-yo
• 2006 - Tonto Lily, gracioso conejo (CDM) - V2 Records
• 2009 - Misery (digital) - Louisville Records
• 2009 - El espacio en el que estás (digital) - Louisville Records
• 2012 - Está todo por ahora, bebé azul (digital) - Blue Soldier Records
• 2012 - Los alrededores del amor (digital) - Blue Soldier Records
• 2012 - Summerwaste (digital) - Blue Soldier Records
• 2014 - A Liu Wen, la casa opuesta, a las 3 de la mañana. (digital) - Comer la Beat Music
• 2015 - Kastrup (digital) - Comer la Beat Music
• 2015 - Gangnam Misery (digital) - Comer la Beat Music
• 2016 - Hennigsdorf (digital) - Comer la Beat Music
• 2016 - Battery Park (digital) - Comer la Beat Music
• 2018 - Mi amor miserable (digital) - Blue Soldier Records
• 2018 - Paraíso en la Tierra (digital) - Blue Soldier Records
• 2018 - En el Océano (digital) - Blue Soldier Records
• 2019 - Headstone · Intocable (digital) – Blue Soldier Records
• 2023 - Amor de dos toneladas (parte I) (digital) – Blue Soldier Records
• 2023 - Falling Star (digital) – Blue Soldier Records
• 2023 - Nunca he estado (digital) – Blue Soldier Records
• 2023 - Amor loco perdido (digital) – Blue Soldier Records
• 2023 - Amor de dos toneladas (parte I) Remix (digital) – Blue Soldier Records

Videografía

• 2001 - Infinita canción de amor (Magnus Winter)
• 2001 - Poliéster (Jana Oberdörffer)
• 2003 - Tonto. (Miriam Yung Min Stein)
• 2003 - Iluminación (Miriam Yung Min Stein)
• 2004 - Ayúdame (Liisa Lounila & Henri Tani)
• 2006 - Tonto Lily, gracioso conejo (Christopher Weser)
• 2009 - El espacio en el que estás (Til Obladen)
• 2010 - Nana (Til Obladen)
• 2010 - Niño de nadie (Nuflicks)
• 2010 - Corte mis ojos solo (Ken-Tonio Yamamoto " Daniela Haitzler)
• 2012 - Los alrededores del amor (Sonja Gutschera & Leif Henrik Osthoff)
• 2014 – A Liu Wen, la casa opuesta, a las 3 de la mañana. (Los dolores de jovencita)
• 2015 – Kastrup (Los dolores de jovencita)
• 2015 – Gangnam Misery (Los dolores de jovencita)
• 2016 – Hennigsdorf (Los dolores de jovencita)
• 2016 – Battery Park (Los dolores de jovencita)
• 2018 – Mi amor miserable (Julija Goyd)
• 2018 – Paraíso en la Tierra (Los dolores de jovencita)
• 2018 – En el Océano (Los dolores de jovencita)
• 2023 – Amor de dos toneladas (parte I) (Los dolores de jovencita)
• 2023 – Falling Star (Los dolores de jovencita)
• 2023 – Nunca he estado (Til Obladen)
• 2023 – Amor loco perdido (Til Obladen)
• 2023 – Amor de dos toneladas (parte I) Remix (Los dolores de jovencita)
• 2024 – Fall in Love, Fall Apart (Til Obladen)

Composición de canciones para otros artistas

• 2008 - El espacio en el que estás (música y letras) - artista: Wei Ruxuan, álbum: La Dolce Vita
• 2009 - Miss Underwater (música y letras) - artista: Faith Yang, álbum: Autoseleccionados
• 2010 - Kun Zai (music) - artista: Wei Ruxuan, álbum: Graceful Porcupine
• 2019 - La flor (música y letras inglesas) - artista: Leo (VIXX), álbum: MUSE

Novela

• 2023 - LotteweltLektora, Paderborn, Alemania. ISBN 978-3-95461-250-5.