Max Steiner

Maximilian Raoul Steiner (10 de mayo de 1888 - 28 de diciembre de 1971) fue un compositor y director de orquesta austriaco que emigró a Estados Unidos y se convirtió en uno de los compositores musicales más importantes de Hollywood.

Steiner fue un niño prodigio que dirigió su primera opereta cuando tenía doce años y se convirtió en un profesional a tiempo completo, experto en composición, arreglos y dirección, cuando tenía quince años. Amenazado con ser internado en Alemania durante la Primera Guerra Mundial, huyó a Inglaterra, luego a Broadway, y en 1929 se mudó a Hollywood, donde se convirtió en uno de los primeros compositores en escribir partituras para películas. A menudo se le conoce como "el padre de la música de cine", ya que Steiner desempeñó un papel importante en la creación de la tradición de escribir música para películas, junto con los compositores Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman., Bernard Herrmann, and Miklós Rózsa.

Steiner compuso más de 300 bandas sonoras para películas con RKO Pictures y Warner Bros., y fue nominado a 24 Premios de la Academia, ganando tres: The Informer (1935); Ahora, Voyager (1942); y Desde que te fuiste (1944). Además de sus partituras ganadoras de un Oscar, algunas de las obras populares de Steiner incluyen King Kong (1933), Mujercitas (1933), Jezabel (1938), y Casablanca (1942), aunque no compuso su tema de amor, "As Time Goes By". Además, Steiner escribió The Searchers (1956), A Summer Place (1959) y Gone with the Wind (1939), que clasificaron segundo en la lista de la AFI de las mejores bandas sonoras estadounidenses, y es la banda sonora por la que es más conocido.

También fue el primer ganador del Globo de Oro a la mejor partitura original, que ganó por su partitura para Life with Father. Steiner fue un colaborador frecuente de algunos de los directores de cine más conocidos de la historia, incluidos Michael Curtiz, John Ford y William Wyler, y compuso la música de muchas de las películas con Errol Flynn, Bette Davis, Humphrey Bogart y Fred Astaire. Muchas de sus partituras cinematográficas están disponibles como grabaciones de bandas sonoras separadas.

Biografía

Primeros años (1888–1907)

El lugar de nacimiento de Max Steiner en Viena hoy, Praterstraße 72

Max Steiner nació el 10 de mayo de 1888 en Viena, Austria-Hungría, como el único hijo de una familia rica en negocios y teatro de ascendencia judía. Recibió su nombre de su abuelo paterno, Maximilian Steiner (1839-1880), a quien se le atribuye haber persuadido a Johann Strauss II para que escribiera para el teatro, y fue el influyente gerente del histórico Theatre an der Wien de Viena. Sus padres fueron Marie Josefine/Mirjam (Hasiba) y el húngaro-judío Gabor Steiner [de] (1858 –1944, nacido en Temesvár, Reino de Hungría, Imperio austríaco), empresario vienés, director de exposiciones de carnaval e inventor, responsable de la construcción del Wiener Riesenrad. Su padre alentó el talento musical de Steiner y le permitió dirigir una opereta estadounidense a la edad de doce años, La bella de Nueva York, lo que le permitió a Steiner obtener el reconocimiento temprano del autor de la opereta, Gustave Kerker. La madre de Steiner, Marie, era bailarina en producciones teatrales organizadas por su abuelo cuando era joven, pero luego se involucró en el negocio de los restaurantes. Su padrino fue el compositor Richard Strauss, quien influyó fuertemente en el trabajo futuro de Steiner. Steiner a menudo le dio crédito a su familia por inspirar sus primeras habilidades musicales. Ya a los seis años, Steiner tomaba tres o cuatro lecciones de piano a la semana, pero a menudo se aburría de las lecciones. Debido a esto, practicaba la improvisación por su cuenta, y su padre lo animaba a escribir su música. Steiner citó su temprana improvisación como una influencia de su gusto por la música, particularmente su interés en la música de Claude Debussy, que era "avant garde" por el momento. En su juventud, comenzó su carrera como compositor a través de su trabajo en marchas para bandas de regimiento y canciones exitosas para un espectáculo organizado por su padre.

Los padres de Steiner lo enviaron a la Universidad Tecnológica de Viena, pero expresó poco interés en las materias académicas. Se inscribió en la Academia Imperial de Música en 1904, donde, debido a su talento musical precoz y la tutoría privada de Robert Fuchs y Gustav Mahler, completó un curso de cuatro años en solo un año, ganando una medalla de oro de la academia. a la edad de quince años. Estudió varios instrumentos como piano, órgano, violín, contrabajo y trompeta. Su instrumento preferido y mejor era el piano, pero reconoció la importancia de estar familiarizado con lo que podían hacer los otros instrumentos. También tuvo cursos de armonía, contrapunto y composición. Junto con Mahler y Fuchs, citó a sus maestros como Felix Weingartner y Edmund Eysler.

Inicio de la carrera musical (1907-1914)

La música de Edmund Eysler fue una influencia temprana en las piezas de Max Steiner; sin embargo, una de sus primeras introducciones a las operetas fue de Franz Lehár, quien trabajó durante un tiempo como director de orquesta militar para el teatro del padre de Steiner. Steiner rindió homenaje a Lehár a través de una opereta inspirada en Die lustige Witwe de Lehár, que Steiner representó en 1907 en Viena. Eysler era bien conocido por sus operetas aunque, como lo criticó Richard Traubner, los libretos eran pobres, con un estilo bastante simple, la música a menudo se basaba demasiado en el estilo del vals vienés. Como resultado, cuando Steiner comenzó a escribir piezas para teatro, estaba interesado en escribir libretos como lo había hecho su maestro, pero tuvo un éxito mínimo. Sin embargo, muchas de sus futuras partituras cinematográficas como Dark Victory (1939), In This Our Life (1941) y Now, Voyager (1942) tenía frecuentes melodías de vals influenciadas por Eysler. Según la autora de Max Steiner's "Now, Voyager" Kate Daubney, Steiner también puede haber sido influenciado por Felix Weingartner, quien dirigió la Ópera de Viena de 1908 a 1911. Aunque tomó clases de composición de Weingartner, cuando era niño, Steiner siempre quiso ser un gran director.

Entre 1907 y 1914, Steiner viajó entre Gran Bretaña y Europa para trabajar en producciones teatrales. Steiner entró por primera vez en el mundo de la música profesional cuando tenía quince años. Escribió y dirigió la opereta La bella muchacha griega, pero su padre se negó a ponerla en escena diciendo que no era lo suficientemente buena. Steiner llevó la composición al empresario competidor Carl Tuschl, quien se ofreció a producirla. Para el placer de Steiner, se presentó en el Teatro Orpheum durante un año. Esto generó oportunidades para realizar otros espectáculos en varias ciudades del mundo, incluidas Moscú y Hamburgo. Al regresar a Viena, Steiner encontró a su padre en bancarrota. Al tener dificultades para encontrar trabajo, se mudó a Londres (en parte para seguir a una corista inglesa que había conocido en Viena). En Londres, fue invitado a dirigir The Merry Widow de Lehar. Permaneció en Londres durante ocho años dirigiendo musicales en el Daly's Theatre, el Adelphi, el Hippodrome, el London Pavilion y los Blackpool Winter Gardens. Steiner se casó con Beatrice Tilt el 12 de septiembre de 1912. Se desconoce la fecha exacta de su divorcio.

En Inglaterra, Steiner escribió y dirigió producciones teatrales y sinfónicas. Pero el inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914 lo llevó a ser internado como extranjero enemigo. Afortunadamente, se hizo amigo del duque de Westminster, que era fanático de su trabajo, y le dieron papeles de salida para ir a Estados Unidos, aunque le confiscaron el dinero. Llegó a la ciudad de Nueva York en diciembre de 1914, con solo $32. Incapaz de encontrar trabajo, recurrió a trabajos de baja categoría como copista para Harms Music Publishing, lo que rápidamente lo llevó a trabajar en la orquestación de musicales.

Música de Broadway (1914-1929)

En Nueva York, Max Steiner consiguió empleo rápidamente y trabajó durante quince años como director musical, arreglista, orquestador y director de producciones de Broadway. Estas producciones incluyen operetas y musicales escritos por Victor Herbert, Jerome Kern, Vincent Youmans y George Gershwin, entre otros. Los créditos de Steiner incluyen: George White's Scandals (1922) (director), Peaches (1923) (compositor) y Lady, Be Good (1924) (director y orquestador). A los veintisiete años, Steiner se convirtió en el director musical de Fox Film en 1915. En ese momento, no había música escrita especialmente para películas y Steiner le dijo al fundador del estudio, William Fox, su idea de escribir una partitura original para El esclavo (1916). Fox estuvo de acuerdo y armaron una orquesta de 110 piezas para acompañar las proyecciones. Durante su tiempo trabajando en Broadway, se casó con Audree van Lieu el 27 de abril de 1927. Se divorciaron el 14 de diciembre de 1933. En 1927, Steiner orquestó y dirigió Rio Rita de Harry Tierney. Más tarde, el propio Tierney solicitó a RKO Pictures en Hollywood que contratara a Steiner para trabajar en sus departamentos de producción musical. William LeBaron, jefe de producción de RKO, viajó a Nueva York para ver la dirección de Steiner y quedó impresionado por Steiner y sus músicos, cada uno de los cuales tocaba varios instrumentos. Eventualmente, Steiner se convirtió en un activo de Hollywood. La última producción de Steiner en Broadway fue Sons O' Armas en 1929.

Puntuación para RKO (1929–1937)

A pedido de Harry Tierney, RKO contrató a Max Steiner como orquestador y su primer trabajo cinematográfico consistió en componer música para los títulos principales y finales y ocasionalmente 'en pantalla'. música. Según Steiner, la opinión general de los cineastas de la época era que la música de cine era un "mal necesario" y, a menudo, ralentizaba la producción y el estreno de la película una vez filmada. El primer trabajo de Steiner fue para la película Dixiana; sin embargo, después de un tiempo, RKO decidió dejarlo ir, sintiendo que no lo estaban usando. Su agente le encontró trabajo como director musical en una opereta en Atlantic City. Antes de dejar RKO, le ofrecieron un contrato de mes a mes como jefe del departamento de música con la promesa de más trabajo en el futuro y estuvo de acuerdo. Debido a que los pocos compositores de Hollywood no estaban disponibles, Steiner compuso su primera banda sonora para Cimarron. La partitura fue bien recibida y se le atribuyó parcialmente el éxito de la película. Rechazó varias ofertas para enseñar técnica de composición cinematográfica en Moscú y Pekín para quedarse en Hollywood. En 1932, David O. Selznick, el nuevo productor de RKO, le pidió a Steiner que agregara música a Symphony of Six Million. Steiner compuso un segmento corto; A Selznick le gustó tanto que le pidió que compusiera el tema y el subrayado de toda la imagen. Selznick estaba orgulloso de la película, sintiendo que ofrecía una visión realista de la vida y la tradición familiar judía. "La música hasta entonces no se había utilizado mucho para subrayar". Steiner "fue pionero en el uso de la composición original como música de fondo para películas". La exitosa banda sonora de Symphony of Six Million fue un punto de inflexión para la carrera de Steiner y para la industria cinematográfica. Después de subrayar Symphony of Six Million, entre un tercio y la mitad del éxito de la mayoría de las películas se "atribuyó al uso extensivo de la música".

La partitura de King Kong (1933) se convirtió en el gran avance de Steiner y representó un cambio de paradigma en la partitura de películas de fantasía y aventuras. La partitura fue una parte integral de la película, porque agregó realismo a una trama cinematográfica poco realista. Los jefes del estudio inicialmente se mostraron escépticos acerca de la necesidad de una partitura original; sin embargo, dado que no les gustaban los efectos especiales artificiales de la película, permitieron que Steiner intentara mejorar la película con música. El estudio sugirió usar pistas antiguas para ahorrar en el costo de la película; sin embargo, el productor de King Kong Merian C. Cooper le pidió a Steiner que compusiera la banda sonora de la película y dijo que pagaría por la orquesta. Steiner aprovechó esta oferta y utilizó una orquesta de ochenta piezas, explicando que la película "se hizo para la música". Según Steiner, "era el tipo de película que te permitía hacer de todo, desde acordes extraños y disonancias hasta melodías bonitas". Steiner también marcó la música tribal salvaje que acompañó la ceremonia para sacrificar a Ann a Kong. Escribió la partitura en dos semanas y la grabación musical costó alrededor de 50.000 dólares. La película se convirtió en un "punto de referencia de la música cinematográfica", ya que mostró el poder que tiene la música para manipular las emociones de la audiencia. Steiner construyó la partitura sobre el principio del leitmotiv wagneriano, que requiere temas especiales para personajes y conceptos principales. El tema del monstruo es reconocible como un motivo cromático descendente de tres notas. Después de la muerte de King Kong, el tema de Kong y el tema de Fay Wray convergen, subrayando la "Bella y la Bestia" Tipo de relación entre los personajes. La música en el final de la película ayudó a expresar los tiernos sentimientos que Kong tenía por la mujer sin que la película tuviera que decirlo explícitamente. La mayoría de la música es pesada y fuerte, pero parte de la música es un poco más ligera. Por ejemplo, cuando el barco navega hacia Skull Island, Steiner mantiene la música tranquila y silenciosa con una pequeña cantidad de textura en las arpas para ayudar a caracterizar el barco mientras se mueve con cautela a través de las aguas brumosas. Steiner recibió una bonificación por su trabajo, ya que Cooper atribuyó el 25 por ciento del éxito de la película a la banda sonora. Antes de morir, Steiner admitió que King Kong era una de sus partituras favoritas.

King Kong rápidamente convirtió a Steiner en uno de los nombres más respetados de Hollywood. Continuó como director musical de RKO durante dos años más, hasta 1936. Max se casó con Louise Klos, una arpista, en 1936. Tuvieron un hijo, Ron, y se divorciaron en 1946. Steiner compuso, arregló y dirigió otro 55 películas, incluida la mayoría de Fred Astaire y Ginger Rogers' musicales de baile. Además, Steiner escribió una sonata utilizada en la primera película de Katharine Hepburn, Bill of Divorcement (1932). Los productores de RKO, incluido Selznick, a menudo acudían a él cuando tenían problemas con las películas, tratándolo como si fuera un 'médico' musical. Se le pidió a Steiner que compusiera una partitura para Of Human Bondage (1934), que originalmente carecía de música. Agregó toques musicales a escenas significativas. El director John Ford pidió a Steiner que compusiera la banda sonora de su película, The Lost Patrol (1934), que carecía de tensión sin música.

John Ford volvió a contratar a Steiner para componer su próxima película, The Informer (1935), antes de que Ford comenzara la producción de la película. Ford incluso le pidió a su guionista que se reuniera con Steiner durante la fase de escritura para colaborar. Esto era inusual para Steiner, quien generalmente se negaba a componer una partitura a partir de algo anterior a una versión preliminar de la película. Debido a que Steiner compuso la música antes y durante la producción de la película, Ford a veces filmaba escenas en sincronización con la música que compuso Steiner en lugar de la práctica habitual de los compositores de películas que sincronizan la música con las escenas de la película. En consecuencia, Steiner influyó directamente en el desarrollo del protagonista, Gypo. Victor McLaglen, que interpretó a Gypo, ensayó su forma de caminar para igualar el leitmotiv torpe que Steiner había creado para Gypo. Esta práctica única de producción cinematográfica tuvo éxito; la película fue nominada a seis Premios de la Academia y ganó cuatro, incluido el primer Premio de la Academia de Steiner a la Mejor Banda Sonora. Esta partitura ayudó a ejemplificar la capacidad de Steiner para abarcar la esencia de una película en un solo tema. El título principal de la banda sonora de la película tiene tres aspectos específicos. En primer lugar, el tema de una marcha pesada ayuda a describir la inevitable caída del militar opresor y del personaje principal Gypo. En segundo lugar, el tema del personaje es severo y sobrio y pone a la audiencia en el estado de ánimo adecuado para la película. Finalmente, el tema de la música contiene algunas influencias de canciones populares irlandesas que sirven para caracterizar mejor el entorno histórico irlandés y la influencia de la película. El tema no se escucha de manera constante a lo largo de la película y sirve más bien como marco para los otros motivos melódicos que se escuchan en diferentes partes de la película.

La partitura de esta película se compone de muchos temas diferentes que caracterizan a los diferentes personajes y situaciones de la película. Steiner ayuda a retratar el amor genuino que Katie siente por el personaje principal Gypo. En una escena, Katie llama a Gypo mientras un solo de violín hace eco de la cadencia descendente de su voz. En otra escena, Gypo ve un anuncio de un barco de vapor a Estados Unidos y, en lugar del anuncio, se ve a sí mismo sosteniendo la mano de Katie en el barco. Se escuchan campanas de boda junto con música de órgano y ve a Katie con un velo y sosteniendo un ramo. En una escena posterior, el tema de Katie suena cuando un Gypo borracho ve a una mujer hermosa en el bar, insinuando que la había confundido con Katie. Otros temas musicales incluidos en la partitura de la película son una canción popular irlandesa en corno francés para Frankie McPhilip, un cálido tema de cuerdas para Dan y Gallagher y Mary McPhillip, y un tema triste en corno inglés con arpa para el ciego. El motivo más importante en la película es el tema de la traición relacionado con cómo Gypo traiciona a su amigo Frankie: el "dinero de sangre" motivo. El tema se escucha cuando el Capitán arroja el dinero sobre la mesa después de que matan a Frankie. El tema es una melodía descendente de cuatro notas en arpa; el primer intervalo es el tritono. Mientras los hombres deciden quién será el verdugo, el motivo se repite en voz baja y perpetuamente para establecer la culpabilidad de Gypo y el motivo musical se sincroniza con el goteo del agua en la prisión. Como aparece al final de la película, el tema se toca en un volumen fortísimo cuando Gypo entra tambaleándose en la iglesia, terminando el clímax con el repique de los címbalos, lo que indica la penitencia de Gypo, que ya no necesita establecer su culpabilidad..

Los manierismos del cine mudo todavía se ven en la composición de Steiner, como cuando las acciones o las consecuencias van acompañadas de un acorde sforzato inmediatamente antes, seguido de silencio. Un ejemplo de esto se observa en la parte de la película cuando Frankie se enfrenta a Gypo mirando su cartel de recompensa por arresto. Steiner usa "Mickey Mouseing" Técnicas en la película. A través de esta partitura, Steiner mostró el potencial de la música de cine, mientras intentaba mostrar las luchas internas dentro de la mente de Gypo a través de la mezcla de diferentes temas como el "Circassian Circle" irlandés, el & #34;dinero de sangre" motivo y el tema de Frankie. La partitura concluye con una original "Sancta Maria" por Steiner. Algunos escritores se han referido erróneamente a la señal como "Ave María" de Franz Schubert.

En 1937, Steiner fue contratado por Frank Capra para dirigir la partitura de Dimitri Tiomkin para Lost Horizon (1937) como salvaguarda en caso de que Steiner necesitara reescribir la partitura por un Tiomkin sin experiencia; sin embargo, según Hugo Friedhofer, Tiomkin preguntó específicamente por Steiner, prefiriéndolo al entonces director musical del estudio de cine. Selznick creó su propia productora en 1936 y reclutó a Steiner para que escribiera la partitura de sus siguientes tres películas.

Componer para Warner Bros. (1937–1953)

En abril de 1937, Steiner dejó RKO y firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros.; sin embargo, continuaría trabajando para Selznick. La primera película que compuso para Warner Bros. fue The Charge of the Light Brigade (1936). Steiner se convirtió en un pilar de Warner Bros., compuso 140 de sus películas durante los siguientes 30 años junto a estrellas de Hollywood como Bette Davis, Errol Flynn, Humphrey Bogart y James Cagney. Steiner trabajó con frecuencia con el compositor Hugo Friedhofer, quien fue contratado como orquestador de Warner Bros; Friedholfer orquestaría más de 50 de las piezas de Steiner durante su carrera. En 1938, Steiner escribió y arregló la primera "compuesta para cine" pieza, Symphony Moderne que un personaje toca al piano y luego toca como tema en Four Daughters (1938) y es interpretada por una orquesta completa en Four Wives (1939).

En 1939, Selznick tomó prestado a Steiner de Warner Bros. para componer la partitura de Lo que el viento se llevó (1939), que se convirtió en uno de los éxitos más notables de Steiner. Steiner fue el único compositor que Selznick consideró para la banda sonora de la película. A Steiner le dieron solo tres meses para completar la partitura, a pesar de haber compuesto doce partituras cinematográficas más en 1939, más de lo que haría en cualquier otro año de su carrera. Como a Selznick le preocupaba que Steiner no tuviera suficiente tiempo para terminar la partitura, hizo que Franz Waxman escribiera una partitura adicional en caso de que Steiner no terminara. Para cumplir con la fecha límite, Steiner a veces trabajaba durante 20 horas seguidas, con la ayuda de Benzedrine administrado por un médico para mantenerse despierto. Cuando se estrenó la película, era la banda sonora más larga jamás compuesta, casi tres horas. La composición constaba de 16 temas principales y cerca de 300 segmentos musicales. Debido a la longitud de la partitura, Steiner contó con la ayuda de cuatro orquestadores y arreglistas, incluido Heinz Roemheld, para trabajar en la partitura. Selznick le había pedido a Steiner que usara solo música clásica preexistente para ayudar a reducir el costo y el tiempo, pero Steiner trató de convencerlo de que llenar la imagen con muestras de música clásica de concierto u obras populares no sería tan efectivo como una partitura original. que podría usarse para aumentar el contenido emocional de las escenas. Steiner ignoró los deseos de Selznick y compuso una partitura completamente nueva. La opinión de Selznick sobre el uso de la música original puede haber cambiado debido a la abrumadora reacción a la película, la cual contenía casi toda la música de Steiner. Un año después, incluso escribió una carta enfatizando el valor de las partituras originales de películas. El más conocido de los temas de Steiner para la partitura es 'Tara'. tema para la plantación de la familia O'Hara. Steiner explica que el profundo amor de Scarlett por su hogar es la razón por la que "la 'Tara' el tema comienza y termina con la imagen e impregna toda la partitura". La película ganó diez premios de la Academia, aunque no por Mejor Banda Sonora Original, sino que fue para Herbert Stothart por El Mago de Oz. La partitura de Lo que el viento se llevó ocupa el puesto número 2 según AFI como la segunda mejor partitura cinematográfica estadounidense de todos los tiempos.

Ahora, Voyager sería la banda sonora por la que Steiner ganaría su segundo Premio de la Academia. Kate Daubney atribuye el éxito de esta partitura a la capacidad de Steiner para "[equilibrar] el esquema de significado temático con el sonido de la música". Steiner usó motivos y elementos temáticos en la música para enfatizar el desarrollo emocional de la narrativa. Después de terminar Now, Voyager (1942), Steiner fue contratado para componer la música de Casablanca (1942). Steiner solía esperar hasta que se editaba la película antes de componerla y, después de ver Casablanca, decidió que la canción "As Time Goes By" de Herman Hupfeld no era una adición adecuada a la película y quería reemplazarla con una canción de su propia composición; sin embargo, Ingrid Bergman acababa de cortarse el pelo para preparar la filmación de Por quién doblan las campanas (1943), por lo que no pudo volver a filmar la sección con la canción de Steiner. Atrapado con 'As Time Goes By', Steiner abrazó la canción y la convirtió en el tema central de su partitura. La partitura de Steiner para Casablanca fue nominada al premio de la Academia a la mejor banda sonora de una película dramática o de comedia, perdiendo ante La canción de Bernadette (1943). Steiner recibió su tercer y último Oscar en 1944 por Desde que te fuiste (1944). De hecho, Steiner compuso por primera vez el tema de Since You Went Away mientras ayudaba a contrarrestar la partitura malhumorada de Franz Waxman para Rebecca. Al productor David O. Selznick le gustó tanto el tema que le pidió a Steiner que lo incluyera en Desde que te fuiste. En 1947, Max se casó con Leonette Blair.

Steiner también tuvo éxito con el género del cine negro. The Big Sleep, Mildred Pierce y The Letter fueron sus mejores bandas sonoras de cine negro de la década de 1940. The Letter está ambientada en Singapur, la historia de un asesinato comienza con el fuerte tema musical principal durante los créditos, lo que establece el ambiente tenso y violento de la película. El tema principal caracteriza a Leslie, el personaje principal, por su trágica pasión. El tema principal se escucha en el enfrentamiento entre Leslie y la esposa del hombre asesinado en la tienda china. Steiner retrata esta escena a través del tintineo de campanas de viento que van en aumento cuando la esposa emerge a través del humo del opio. El tintineo continúa hasta que la esposa le pide a Leslie que se quite el chal, luego de lo cual el tema explota indicando el punto de ruptura de las emociones de estas mujeres. La partitura de Steiner para The Letter fue nominada para el premio de la Academia de 1941 a la mejor partitura original, perdiendo ante Pinocchio de Walt Disney. En la partitura de The Big Sleep, Steiner utiliza una caracterización temática musical para los personajes de la película. El tema de Philip Marlowe (Humphrey Bogart) es seductor e irónico, con una nota de gracia lúdica al final del motivo, retratado mezclado entre mayor y menor. Al final de la película, su tema se toca completamente en acordes mayores y termina abruptamente al terminar el acorde cuando termina la película (esta era una práctica musical de cine inusual en Hollywood en ese momento). Según Christopher Palmer, el tema del amor de Philip de Bogart y Vivian de Lauren Bacall es uno de los temas más fuertes de Steiner. Steiner utiliza el contraste de las cuerdas altas y bajas y los metales para enfatizar los sentimientos de Philip por Vivian opuestos a la brutalidad del mundo criminal. En 1947, Steiner compuso la música para un western de cine negro, Perseguido.

Steiner tuvo más éxito con el género cinematográfico del Oeste, escribiendo las partituras de más de veinte películas del Oeste a gran escala, la mayoría con partituras inspiradoras épicas 'sobre la construcción del imperio y el progreso', como Dodge City (1939), El niño de Oklahoma (1939) y Virginia City (1940). Dodge City, protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland, es un buen ejemplo del manejo de Steiner de escenas típicas del género western. Steiner usó una "melodía de elevación y trote" que reflejaba el movimiento y los sonidos de carretas, caballos y ganado. Steiner mostró su amor por combinar westerns y romance, como lo hizo en Murieron con las botas puestas (1941), también protagonizada por Flynn y de Havilland. The Searchers (1956) es, a día de hoy, considerado su gran western.

Obras posteriores (1953-1965)

Aunque su contrato finalizó en 1953, Steiner regresó a Warner Bros. en 1958 y compuso la música para varias películas como Band of Angels, Marjorie Morningstar y John Paul Jones, y luego incursionó en la televisión. Steiner todavía prefería las grandes orquestas y las técnicas de leitmotiv durante esta parte de su carrera. El ritmo de Steiner se desaceleró significativamente a mediados de la década de 1950 y comenzó a trabajar independientemente. En 1954, RCA Victor le pidió a Steiner que preparara y dirigiera un conjunto orquestal de música de Lo que el viento se llevó para un LP especial, que luego se publicó en CD. También hay acetatos de Steiner dirigiendo la orquesta de estudio de Warner Brothers en música de muchas de sus bandas sonoras. El compositor Victor Young y Steiner eran buenos amigos, y Steiner completó la banda sonora de China Gate, porque Young había muerto antes de que pudiera terminarla. El marco de crédito dice: "Música de Victor Young, ampliada por su viejo amigo, Max Steiner". Existen numerosas grabaciones de bandas sonoras de la música de Steiner como bandas sonoras, colecciones y grabaciones de otros. Steiner escribió hasta los setenta, enfermo y casi ciego, pero sus composiciones "revelaron una frescura y fertilidad de invención". Un tema para A Summer Place en 1959, escrito cuando Steiner tenía 71 años, se convirtió en uno de los temas de Warner Brothers. los mayores éxitos de los últimos años y un estándar pop regrabado. Este tema instrumental memorable pasó nueve semanas en el número 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 en 1960 (en una versión instrumental de Percy Faith). Steiner continuó componiendo películas producidas por Warner hasta mediados de los años sesenta.

En 1963, Steiner comenzó a escribir su autobiografía. Aunque se completó, nunca se publicó y es la única fuente disponible sobre la infancia de Steiner. Una copia del manuscrito reside con el resto de la Colección Max Steiner en la Universidad Brigham Young en Provo, Utah. Steiner compuso su última pieza en 1965; sin embargo, afirmó que habría compuesto más películas si se le hubiera ofrecido la oportunidad. Su falta de trabajo en los últimos años de su vida se debió a la disminución del interés de Hollywood en sus partituras causada por los nuevos productores de cine y el nuevo gusto por la música de cine. Otra contribución a su carrera en declive fue su vista defectuosa y el deterioro de su salud, lo que hizo que se retirara a regañadientes. Tony Thomas citó la última partitura de Steiner como "una coda débil para una carrera poderosa".

Steiner murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Hollywood, a los 83 años. Está enterrado en el Gran Mausoleo del cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

Métodos de composición

La música como fondo para el diálogo

En los primeros días del sonido, los productores evitaban subrayar la música detrás de los diálogos, sintiendo que la audiencia se preguntaría de dónde venía la música. Como resultado, señaló Steiner, "comenzaron a agregar un poco de música aquí y allá para apoyar las escenas de amor o las secuencias mudas". Pero en escenas donde se esperaba música, como un club nocturno, un salón de baile o un teatro, la orquesta encajaba con más naturalidad y se usaba con frecuencia. Para justificar la adición de música en escenas donde no se esperaba, la música se integró en la escena a través de personajes o se agregó de manera más notoria. Por ejemplo, un pastor puede tocar una flauta junto con la orquesta que se escucha de fondo, o un violinista errante al azar puede seguir a una pareja durante una escena de amor; sin embargo, debido a que la mitad de la música se grabó en el set, Steiner dice que generó una gran cantidad de inconvenientes y costos cuando las escenas se editaron más tarde, porque la partitura a menudo se arruinaba. A medida que la tecnología de grabación mejoró durante este período, pudo grabar la música sincronizada con la película y pudo cambiar la partitura después de editar la película. Steiner explica su propio método típico de puntuación:

Cuando una imagen está terminada y finalmente editada, se me entrega. Entonces lo tiempo: no por parar el reloj, sin embargo, como muchos lo hacen. Tengo la película puesta a través de una máquina de medición especial y luego una hoja de cue creada que me da la hora exacta, a una división segundo, en la que se lleva a cabo una acción, o una palabra se habla. Mientras se hacen estas hojas de cue, empiezo a trabajar en temas para los diferentes personajes y escenas, pero sin tener en cuenta el tiempo requerido. Durante este período también digero lo que he visto, e intento planificar la música para esta imagen. Puede haber una escena que se toca una sombra demasiado lentamente que podría ser capaz de acelerar con un poco de música animada; o, a una escena que es demasiado rápida, puedo dar un poco más de sentimiento usando música más lenta. O tal vez la música pueda aclarar la emoción de un personaje, como el sufrimiento intenso, que no es exigido o completamente revelado por un acercamiento silencioso.

Steiner a menudo siguió sus instintos y su propio razonamiento al crear bandas sonoras para películas. Por ejemplo, cuando eligió ir en contra de las instrucciones de Selznick de usar música clásica para Lo que el viento se llevó. Steiner declaró:

Es mi convicción que la música familiar, por muy popular, no ayuda a la puntuación subyacente de una imagen dramática. Creo que, si bien el pueblo estadounidense es más consciente musicalmente que cualquier otra nación del mundo, todavía no están enteramente familiarizados con todas las obras de los antiguos y nuevos maestros... Por supuesto que hay muchos en nuestra industria que discrepan con mi punto de vista.

Las partituras de los clásicos a veces eran dañinas para una imagen, especialmente cuando atraían la atención no deseada en virtud de su familiaridad. Por ejemplo, películas como 2001: A Space Odyssey, The Sting y Manhattan tenían partituras con melodías reconocibles en lugar de tener un &# preferido. 34;subliminales" efecto. Steiner, fue uno de los primeros en reconocer la necesidad de partituras originales para cada película.

Steiner sintió que saber cuándo empezar y cuándo detenerse era la parte más difícil de una composición musical adecuada, ya que la colocación incorrecta de la música puede acelerar una escena destinada a ser lenta y viceversa: "Conocer la diferencia es lo que hace que un compositor de películas." También señala que muchos compositores, contrariamente a su propia técnica, no subordinarían la música a la película:

Siempre he intentado subordinarme a la foto. Muchos compositores cometen el error de pensar en el cine como una plataforma de concierto en la que pueden mostrar. Este no es el lugar... Si te vuelves demasiado decorativo, pierdes tu atractivo a las emociones. Mi teoría es que la música se debe sentir más que oír.

Pistas de clics

Aunque algunos académicos citan a Steiner como el inventor de la técnica de la pista de clic, él, junto con Roy Webb, fueron los primeros en usar la técnica en la música para películas. Carl W. Stalling y Scott Bradley utilizaron la técnica por primera vez, en la música de dibujos animados. La pista de clic permite al compositor sincronizar la música y la película con mayor precisión. La técnica consiste en perforar agujeros en la película de la banda sonora en función de las matemáticas de la velocidad del metrónomo. A medida que los agujeros pasan a través de un proyector, la orquesta y el director pueden escuchar el chasquido a través de los auriculares, lo que les permite grabar la música en el momento exacto de la película. Esta técnica permitió a los directores y orquestas hacer coincidir la música a la perfección con el tiempo de la película, eliminando la necesidad anterior de cortar o detener la música en medio de la grabación como se había hecho anteriormente. Popularizada por Steiner en la música de cine, esta técnica le permitió a Steiner "atrapar la acción", creando sonidos para pequeños detalles en la pantalla. De hecho, según los informes, Steiner pasó más tiempo haciendo coincidir la acción con la música que componiendo las melodías y los motivos, ya que crear y componer le resultaba fácil.

Leitmotiv

Con la experiencia de Steiner en su formación musical europea que consiste principalmente en óperas y operetas y su experiencia con la música escénica, trajo consigo una gran cantidad de técnicas antiguas que contribuyó al desarrollo de la banda sonora de películas de Hollywood. Aunque Steiner ha sido llamado "el hombre que inventó la música de cine moderna", él mismo afirmó que "la idea se originó con Richard Wagner... Si Wagner hubiera vivido en este siglo, habría sido el compositor de cine número 1." Wagner fue el inventor del leitmotiv, y esto influyó en la composición de Steiner. En su música, Steiner se basó en gran medida en leitmotivs. También citaba melodías preexistentes y reconocibles en sus partituras, como himnos nacionales. Steiner era conocido y, a menudo, criticado por su uso de Mickey Mouseing o 'atrapar la acción'. Esta técnica se caracteriza por la correspondencia precisa de la música con las acciones o gestos en pantalla. Steiner fue criticado por usar esta técnica con demasiada frecuencia. Por ejemplo, en Of Human Bondage, Steiner creó un efecto de cojera con su música cada vez que el personaje con el pie zambo caminaba.

Uno de los principios importantes que guió a Steiner siempre que fue posible fue su regla: Cada personaje debe tener un tema. "Steiner crea una imagen musical que nos dice todo lo que necesitamos saber sobre el personaje." Para lograr esto, Steiner sincronizó la música, la acción narrativa y el leitmotiv como marco estructural de sus composiciones.

Un buen ejemplo de cómo los personajes y la música trabajaron juntos se ejemplifica mejor en su partitura para The Glass Menagerie (1950):

• Para la heroína físicamente lisiada, Laura, Steiner tuvo que "de alguna manera capturar en sonido su escape de la tawdriness de la realidad en su mundo creador de figuras de vidrio... El resultado es el tono-color de una calidad apropiadamente vidriosa;... un uso libre de vibrafono, celesta, piano, glockenspiel y triángulo mejora la fragilidad y belleza del sonido."
• Para el hermano soldado de Laura: "El tema de Tom tiene una resonancia tipo blues de gran ciudad. También es rico y cálido... [y] nos dice algo de la naturaleza de buen corazón de Tom."
• Para Jim, la tan esperada "llamadora de caballeros" de Laura, que pronto transforma su vida: la "melodia de los lechos de Steiner refleja su simpatía y honestidad... Elementos del tema de Jim se construyen en la música de banda de baile en el 'Paradise' mientras le asegura su belleza esencial y comienza con éxito a contrarrestar su complejo de inferioridad profundamente sentado. A su regreso a casa, la música oscurece la escena en preparación para la revelación de Jim de que ya está comprometido con otra chica".

Otra película que ejemplifica la sincronización del personaje y la música es The Fountainhead (1949): El personaje de Roark, un arquitecto idealista (interpretado por Gary Cooper):

El tema de Steiner para el héroe está lleno de una verdadera emoción y un auténtico idealismo y aspiración. Surge hacia arriba en estilo "masculine", mientras que el tema de la amante de Roark se inclina hacia abajo en curvas de la forma típica femenina... Él arriba, ella viaja arriba en el ascensor de los trabajadores: la música parece juntarlos en el cumplimiento mutuo... La puntuación trae dignidad y grandeza a la imagen.

De la misma manera que Steiner creó un tema para cada personaje de una película, la música de Steiner desarrolló temas para expresar aspectos emocionales de escenas generales que originalmente carecían de contenido emocional. Por ejemplo:

• King Kong (1933): La música contó la historia de lo que estaba pasando en la película. Expresó los "sentimientos de ternura de Kong hacia su víctima indefensa". La música subraya sentimientos que la cámara simplemente no puede expresar. La partitura de la película mostró "el poder básico de la música para aterrorizar y humanizar".
• La carta (1940), protagonizada por Bette Davis: La música de esta película crea un ambiente de "tensión y violencia trópica" por "blasting the credits fortissimo al otro lado del teatro." La puntuación de Steiner enfatiza los temas trágicos y apasionados de la película.
• El gran sueño (1946): La música de esta película "darkens to match" el ambiente cambiante de la película. Crea un sentimiento claustrofóbico al incluir cuerdas altas "pitidas rítmicamente" contra cuerdas bajas y latón.
• El Tesoro de la Sierra Madre (1948): Steiner utiliza la música para intensificar la angustia de Bogart y Holt, cuando se deja cavar una mina en el sol caliente. La música "supone el carácter de una marcha fieramente protestante del funeral". El momento de las cuevas de la música mientras la mente cae en Bogart. La música también sirve para enfatizar el tema de la codicia. "Nos cuenta la naturaleza de los pensamientos que brillan a través de la mente de Holt mientras permanece fuera de la mina arruinada", sin embargo, cuando los tonos cálidos de la música se levantan de nuevo, refleja La bondad de Holt mientras salva a Bogart de la mina colapsada. Este "climax está marcado por un . declaración del tema en la orquesta completa."

Música realista y de fondo

Al agregar una partitura musical a una imagen, Steiner utilizó un "proceso de detección" en el que él y el director de la película verían la película en su totalidad y discutirían dónde comenzaría y terminaría el subrayado de la música diegética. Otra técnica que usó Steiner fue la mezcla de música realista y de fondo. Por ejemplo, un personaje tarareando para sí mismo es música realista, y la orquesta puede tocar su melodía, creando un efecto de música de fondo que se relaciona con la película. Steiner fue criticado por esta técnica ya que la conciencia de la música cinematográfica puede arruinar la ilusión narrativa de la película; sin embargo, Steiner entendió la importancia de dejar que la película sea el centro de atención, haciendo que la música, 'subordinada... a la imagen', afirmando que, "si se vuelve demasiado decorativa, pierde su atractivo emocional". Antes de 1932, los productores de películas sonoras trataban de evitar el uso de música de fondo porque los espectadores se preguntaban de dónde venía la música. Steiner era conocido por escribir usando música atmosférica sin contenido melódico para ciertas escenas neutrales de la música. Steiner diseñó un movimiento melódico para crear música con un sonido normal sin desviar demasiado la atención de la película. En contraste, Steiner a veces usaba música diegética o narrativa para enfatizar ciertas emociones o contradecirlas. Según Steiner, "no hay mayor contrapunto... que la música gay subyacente a una escena trágica o viceversa".

Influencia

Reconocimiento de la industria

Plaque para Steiner en su lugar de nacimiento en Praterstraße 72, Viena

Tres de las partituras de Max Steiner ganaron el Premio de la Academia a la mejor partitura original: The Informer (1935), Now, Voyager (1942) y Desde que te fuiste (1944). Steiner recibió un certificado por The Informer. Originalmente recibió placas por Now, Voyager y Since You Went Away, pero esas placas fueron reemplazadas por estatuillas del Premio de la Academia en 1946. Como individuo, Steiner fue nominado para un premio total de 20 Premios de la Academia y ganó dos. Antes de 1939, la academia reconocía el departamento de música de un estudio, en lugar del compositor individual, con una nominación en la categoría de partitura. Durante este tiempo, cinco de las partituras de Steiner, incluidas The Lost Patrol y The Charge of the Light Brigade, fueron nominadas, pero la academia no considera que estas nominaciones pertenezcan al propio Max Steiner. En consecuencia, aunque la partitura de Steiner para The Informer ganó el Premio de la Academia en 1936, la academia no considera oficialmente a Steiner como el ganador individual del premio, ya que Steiner aceptó el premio en nombre de El departamento de música de RKO del cual era el jefe de departamento. Las 20 nominaciones de Steiner lo convierten en el tercer individuo más nominado en la historia de las categorías de puntuación, detrás de John Williams y Alfred Newman.

El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió su "American Music Series" estampillas el 16 de septiembre de 1999, para rendir homenaje a los renombrados compositores de Hollywood, incluido Steiner. Después de la muerte de Steiner, Charles Gerhardt dirigió a la Orquesta Filarmónica Nacional en un álbum de RCA Victor de lo más destacado de la carrera de Steiner, titulado Now Voyager. También ganó un Globo de Oro a la Mejor Música Original por Life with Father (1947). Se incluyeron selecciones adicionales de partituras de Steiner en otros álbumes de películas clásicas de RCA a principios de la década de 1970. Posteriormente, las grabaciones cuadrafónicas se remasterizaron digitalmente para sonido envolvente Dolby y se lanzaron en CD. En 1975, Steiner fue honrado con una estrella ubicada en 1551 Vine Street en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine. En 1995, Steiner fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores. En conmemoración del centenario de Steiner, se inauguró una placa conmemorativa en 1988 en el lugar de nacimiento de Steiner, el Hotel Nordbahn (ahora Austria Classic Hotel Wien). en Praterstraße 72. En 1990, Steiner fue uno de los primeros en ser reconocido por Lifetime Achievement por un sitio de premios en línea.

Legado entre compositores

En Film Music de Kurt London, London expresó la opinión de que la música cinematográfica estadounidense era inferior a la música cinematográfica europea porque carecía de originalidad en la composición; citó la música de Steiner como una excepción a la regla. Steiner, junto con sus contemporáneos Erich Wolfgang Korngold y Alfred Newman, establecieron el estilo y las formas de la música cinematográfica de la época y de las partituras cinematográficas futuras. Conocido por sus estilos musicales similares, Roy Webb también fue contemporáneo de Steiner y fueron amigos hasta la muerte de Steiner. La partitura de Webb para Mighty Joe Young recordaba a Steiner. El compositor de James Bond, John Barry, citó a Steiner como una influencia de su trabajo. James Newton Howard, quien compuso la partitura para la nueva versión de 2005 de King Kong, afirmó que estaba influenciado por la partitura de Steiner; su tema descendente cuando Kong aparece por primera vez recuerda a la partitura de Steiner. De hecho, durante la escena del sacrificio tribal de la versión de 2005, la música que se reproduce es de la partitura de Steiner de la misma escena en la versión de 1933. Compositor de la banda sonora de la película Star Wars, John Williams citó a Steiner, así como a otros compositores emigrantes europeos en las décadas de 1930 y 1940, la "Edad de Oro" de la música de cine como influencias de su obra. De hecho, George Lucas quería que Williams usara las partituras de Steiner y Korngold como influencias para la música de Star Wars, a pesar de la rareza de la grandiosa música cinematográfica y la falta de uso de leitmotivs y orquestaciones completas durante la 1970

A menudo comparado con su contemporáneo Erich Wolfgang Korngold, su rival y amigo en Warner Bros., la música de Steiner fue vista por los críticos como inferior a la de Korngold. El compositor David Raksin afirmó que la música de Korngold era "de un orden superior con un alcance mucho más amplio"; sin embargo, de acuerdo con American Film Music de William Darby y Jack Du Bois, a pesar de que otros compositores de bandas sonoras de películas pueden haber producido mejores bandas sonoras individuales que Steiner, ningún compositor ha creado nunca tantas " muy bueno" como Steiner. A pesar de la inferioridad de las partituras individuales de Steiner, su influencia fue en gran medida histórica. Steiner fue uno de los primeros compositores en reintroducir la música en las películas después de la invención de las películas sonoras. La partitura de Steiner para King Kong modeló el método de agregar música de fondo a una película. A algunos de sus contemporáneos no les gustaba su música. Miklós Rózsa criticó a Steiner por su uso de Mickey Mouse y no le gustó su música, pero Rózsa admitió que Steiner tuvo una carrera exitosa y tenía un buen "sentido melódico".

Ahora conocido como el "padre de la música de cine" o el "decano de la música de cine", Steiner había escrito o arreglado música para más de trescientas películas al final de su carrera. George Korngold, hijo de Erich Korngold, produjo los álbumes Classic Film Score Series que incluían la música de Steiner. Albert K. Bender estableció la Sociedad de Música Max Steiner con membresía internacional, publicaciones periódicas y boletines y una biblioteca de grabaciones de audio. Cuando la colección Steiner fue a parar a la Universidad Brigham Young en 1981, la organización se disolvió. La Max Steiner Memorial Society se formó en el Reino Unido para continuar el trabajo de la Max Steiner Music Society.

Filmografía

El American Film Institute clasificó respectivamente las partituras de Steiner para Lo que el viento se llevó (1939) y King Kong (1933) en el puesto 2 y 13 en su lista de las 25 mejores partituras cinematográficas. Sus partituras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:

• El informe (1935)
• Jezebel (1938)
• Victoria Oscura (1939)
• Casablanca (1942)
• Ahora, Voyager (1942)
• Aventuras de Don Juan (1948)
• Johnny Belinda (1948)
• El Tesoro de la Sierra Madre (1948)
• Un lugar de verano (1959)