Max Klinger

Max Klinger (18 de febrero de 1857 – 5 de julio de 1920) fue un artista alemán que produjo importantes trabajos en pintura, escultura, grabados y gráficos, además de escribir un tratado articulando sus ideas sobre el arte y El papel de las artes gráficas y el grabado en relación con la pintura. Se le asocia con el simbolismo, la Secesión de Viena y el Jugendstil (estilo juvenil), la manifestación alemana del Art Nouveau. Es más conocido hoy en día por sus numerosos grabados, en particular una serie titulada Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante y su monumental instalación escultórica en homenaje a Beethoven en la Secesión de Viena en 1902.

Vida

Klinger nació en Leipzig, Reino de Sajonia, en una familia rica y prominente. Se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe en 1874, donde fue alumno de Karl (o Carl) Gussow. Cuando Gussow dejó Karlsruhe para convertirse en director de la Academia de Bellas Artes de Berlín, Klinger también se mudó a Berlín para completar sus estudios allí. Klinger compartía estudio con Christian Krohg y ambos sentían una admiración mutua por los autores naturalistas franceses como Émile Zola y Gustave Flaubert, quienes exploraron los aspectos sombríos de la vida urbana y la hipocresía de la sociedad y la burguesía en sus novelas. En aquella época el realismo era el estilo predominante en Alemania y Arnold Böcklin era uno de los pocos artistas activos allí con los que Klinger sentía una estrecha afinidad. Klinger se graduó de la Academia en 1877. Se sintió atraído por los grabados y grabados de muchos maestros que estaban más alineados con sus sensibilidades, incluidos Durero, Rembrandt, Goya, Runge, Menzel y Rops, y los estudió. Comenzó un aprendizaje estudiando grabado con Hermann Sagert y pronto se convirtió en un grabador hábil e imaginativo por derecho propio. Klinger visitó Bruselas durante un tiempo en 1879 y al año siguiente pasó un tiempo en Munich. Estaba alcanzando cierta notoriedad con sus dibujos y grabados con pluma y tinta cuando en 1881 publicó dos series de grabados, entre ellos Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante, que fue un éxito inmediato y estableció su reputación.

Con una audiencia receptiva que se estaba desarrollando en París, donde el poeta y crítico de arte franco-uruguayo Jules Laforgue había estado celebrando y defendiendo sus grabados, Klinger se mudó a París en 1883, donde vivió hasta 1886 o 1887. Klinger comenzó a esculpir alrededor de 1883., y la escultura poco a poco llegó a dominar su producción en sus últimos años. Concibió y comenzó a trabajar en su escultura Beethoven mientras estaba en París, pero no se completó ni se realizó por completo hasta 1902. En 1889, Les XX (Los Veinte) invitaron a Klinger a exhibir su trabajo en su exposición anual de invierno. ese año en Bruselas. Se mudó a Roma en 1889, donde permaneció hasta 1893, estudiando a los maestros italianos, donde se dice que los artistas del siglo XV y las obras de la antigüedad fueron una especie de revelación para él. También intensificó sus estudios de anatomía, el desnudo y la representación de masa y volumen durante este período de su vida. Fue un momento productivo en su carrera. En la década de 1890, Klinger continuó su alejamiento gradual del grabado en favor de la escultura.

Klinger era un pianista consumado y contaba con el compositor Max Reger entre sus amigos. Una amistad con el compositor Johannes Brahms se desarrolló durante un período de 20 años, que culminó con la publicación de Klinger de su serie impresa Brahms Fantasies (1894) y la dedicatoria de por parte de Brahms. Vier ernste Gesänge (Cuatro canciones serias), Opus 121, a Klinger en 1896, un año antes de la muerte del compositor.

En 1906 fundó el Premio Villa Romana. Después de comprar una villa en Florencia, con un parque de 15.000 metros cuadrados, los ganadores del premio tuvieron la oportunidad de quedarse unos meses y absorber la cultura de la ciudad. El primer beneficiario del premio fue Gustav Klimt, sin embargo Klimt renunció a su honor y se lo pasó a Maximilian Kurzweil. Los destinatarios posteriores fueron Käthe Kollwitz, Max Beckmann, Ernst Barlach y Georg Kolbe.

Elsa Asenijeff (1867-1941) fue escritora y poeta, además de modelo, musa y novia de Klinger durante unos 15 años. Tuvieron una hija, Desirée Klinger (1900-1973), pero nunca se casaron. En 1903 se alejó de Leipzig y compró un viñedo en Großjena [Gross Jena], cerca de Naumburg, Alemania, donde se instaló en sus últimos años. En 1911, Klinger dejó Asenijeff, cuando su salud mental comenzó a mostrar signos de deterioro, por una modelo de 18 años, Gertrud Bock (1893-1932), con quien finalmente se casó unos meses antes de su muerte en 1920. Klinger dejó su finca a Gertrudis. El escultor Johannes Hartmann, amigo de Klinger, fue el cuidador de la finca de los Klinger y diseñó la tumba de Klinger con retratos de Klinger y Gertrud. Johannes Hartmann se casó con Gertrud Klinger en 1922; sin embargo, pasó gran parte del resto de sus vidas en un litigio con la hija de Klinger, Desirée Klinger, por la herencia.

Fotografías documentales

• 

  Villa Klinger en Leipzig, Alemania, en el río Weisse Elster (c. 1900)

• 

  Max Klinger y Elsa Asanijeff en el jardín de Villa Romana, Florencia (1905)

• 

  Casa en el viñedo de Max Klinger en Großjena, cerca de Naumburg, Alemania

• 

  Monumento con retratos en la tumba de Max Klinger y Gertrud Klinger por Johannes Hartmann, Großjena, Alemania

• 

  Retrato de Gertrud Klinger (1921), mármol, de Johannes Hartmann

• 

  Retrato de Max Klinger (1921), mármol, de Johannes Hartmann

Arte

Una parte importante de la reputación de Klinger está asociada con sus numerosos ciclos y series de grabados en calcografía, que influyeron en numerosos grabadores y artistas de finales del siglo XIX y principios del XX. Klinger integraría hábilmente varios medios de calcografía como aguatinta, punta seca y aguafuerte en una sola plancha, produciendo notables cualidades formales y tonales. Los temas van desde el simbolismo esotérico hasta aspectos más oscuros del realismo. En el ciclo Una vida (1884), Klinger es a menudo considerado como el primer artista alemán que abordó la prostitución como un problema social y la hipocresía y las injusticias con respecto a la actitud de la sociedad hacia el tema. La serie sigue el descenso de una mujer de clase media a la prostitución: embarazada, abandonada y luego rechazada por la sociedad, desciende a las profundidades de la vida urbana y ridiculizada por una sociedad gentil apática e indiferente. La serie Un amor (1887) estuvo dedicada a Arnold Böcklin, otro artista simbolista al que Klinger admiraba mucho.

En la serie Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante (impresa en 1881), las imágenes se basaban en imágenes que le vinieron a Klinger en sueños después de encontrar un guante en una pista de patinaje sobre hielo. En el recurso leitmotívico de un guante (perteneciente a una mujer cuyo rostro nunca vemos) Klinger anticipó la investigación de Freud y Krafft-Ebing sobre los objetos fetiche. En este caso, el guante se convierte en un símbolo de los anhelos románticos de la artista, encontrándose, en cada placa, en diferentes situaciones dramáticas, y desempeñando el papel que cabría esperar que cumpliera la figura de la propia amada. Los semióticos también han visto en el símbolo del guante un ejemplo de significante deslizante, o de significante sin significado; en este caso, la identidad de la mujer que Klinger se cuida de ocultar. Las láminas sugieren varios estados psicológicos o crisis existenciales que enfrenta el artista protagonista (que guarda un sorprendente parecido con el joven Klinger).

En París comenzó a redactar su polémico texto para Pintura y dibujo, que finalmente se publicó en 1891 y posteriormente se reeditó varias veces. El manuscrito tuvo una buena circulación y fue muy leído, y varios artistas e historiadores posteriores hicieron referencia a él, incluido Giorgio de Chirico, quien llamó a Klinger el "artista moderno por excelencia". En él, Klinger afirmó la idea de que los grabados y las artes gráficas deberían tener un papel nuevo y significativo en las artes, distinto de la pintura, y eran más adecuados para la experimentación estilística y conceptual. También que las diferencias entre naturalismo (realismo) y neoidealismo, así como de forma y contenido, eran conciliables, y ambas eran posibles. También se discutieron los conceptos de Gesamtkunstwerk, una forma de arte que lo abarca todo, con unidad entre las artes (por ejemplo, pintura, escultura, literatura, poesía, música, etc.).

Klinger tuvo una pasión por la música durante toda su vida y los elementos musicales a menudo se reflejan y expresan en su arte. A sus ciclos impresos se les asignaron números de opus, típicamente asociados con publicaciones musicales. Su serie Fantasías de Brahms (1894) pretendía ser una fusión de música, poesía y artes visuales: para ser vista con una interpretación de la música del compositor, creando Gesamtkunstwerk o "all- abrazando la forma de arte". Klinger también produjo esculturas de Beethoven, Brahms y Liszt.

Inspirado por relatos recientes de descubrimientos arqueológicos de restos escultóricos antiguos hechos de piedras de varios colores, Klinger utilizó una variedad de materiales en muchas de sus esculturas. En Beethoven se utilizó una mezcla de bronce, marfil, alabastro y varios mármoles diferentes. Estudió y tomó medidas de la máscara mortuoria de Beethoven en Viena y viajó a Laas, en el suroeste de Francia, para seleccionar personalmente el alabastro, y a los Pirineos y Syra (o Syros), Grecia, para seleccionar los mármoles. Elsa Asenijeff escribió sobre el proceso inusualmente complejo y difícil que implica la fundición del gran trono de bronce a partir de cera en su libro Max Klinges Beethoven: Eine kunst-technische Studie (Max Klinge's Beethoven: Un estudio artístico práctico) publicado en 1902. La escultura se exhibió en una etapa anterior de su desarrollo en París en 1885 y luego fue rechazada de las principales exposiciones en Berlín en 1887 y 1888. Durante los últimos años desarrolló una especie de reputación de culto. años.

Beethoven fue el tema de la 14ª exposición de la Secesión de Viena en 1902, y la escultura de Max Klinger fue llevada a Viena como pieza central. La Secesión de Viena esperaba comprar la escultura, pero esto no se concretó. El artista de la Secesión, bajo la dirección de Alfred Roller, creó obras sobre el tema para las galerías y Roller y el arquitecto Josef Hoffmann supervisaron la instalación general. Beethoven de Klinger se instaló en la sala central con el mural Night Descending de Alfred Roller en la pared detrás. El friso de Beethoven seminal de Gustav Klimt estaba visible en una habitación contigua. Incluso Gustav Mahler, normalmente tímido y retraído, se dejó convencer para que transcribiera la música de la Novena Sinfonía para trompeta de Beethoven y ensayara a los músicos para la apertura. La exposición, presentada dentro de la arquitectura específica, con esculturas, pinturas y música, se ofreció en parte en el contexto de Gesamtkunstwerk, en comparación con una instalación contemporánea. La exposición recibió mucha prensa y generó un escándalo. La mayoría de las críticas hostiles y negativas estaban dirigidas a Gustav Klimt y sus murales. Sin embargo, la escultura de Klinger también recibió críticas: algunos la desestimaron como kitsch, mientras que otros se sintieron ofendidos al ver a Beethoven representado desnudo. Auguste Rodin asistió a la exposición y se dice que pasó junto a la escultura de Klinger sin hacer comentarios, aunque más tarde dijo que no tenía nada que ver con la escultura.

Klinger fue citado por muchos artistas (en particular Giorgio de Chirico) como un vínculo importante entre el movimiento simbolista del siglo XIX y el inicio del movimiento metafísico. Su trabajo también fue admirado y tuvo una influencia formativa en artistas posteriores como Max Ernst y otros artistas surrealistas. El historiador Holger Jacob-Friesen ilustra y analiza en detalle la influencia de los grabados de Klinger en artistas como Franz von Stuck, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Lovis Corinth, Otto Greiner, Alfred Kubin, Max Slevogt, Paul Klee, Richard Müller, Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Horst Janssen, así como De Chirico y Ernst.

Serie impresa publicada por Max Klinger

• 1879. Radierte Skizzen ()Sketches grabados), Opus I, nos. 1-8.
• 1879. Rettungen Ovidischer Opper ()Entregas de víctimas ovideñas) Opus II, nos. 1-13.
• 1880. Eva und die Zukunft ()Eva y el futuro), Opus III, nos. 1-6.
• 1880, Amor und Psyche ()Cupido y Psiquiatría), Opus V, libro con 46 grabados
• 1881. Intermezzi ()Intermezzi), Opus IV, nos. 1-12.
• 1881. Parafrase über den Fund eines Handschuhs ()Parafrase en la búsqueda de un guante), Opus VI, nos. 1-10.
• 1883. Vier Landschaften ()Cuatro Paisajes), Opus VII, nos. 1-4.
• 1883. Dramen ()Dramas), Opus IX, nos. 1-10.
• 1884. Ein Leben ()Una vida) Opus VIII, nos. 1-15.
• 1887. Eine Liebe ()Un amor), Opus X, nos. 1-10.
• 1889. Vom Tode, Erster Theil ()Sobre la muerte, parte Uno) Opus XI, nos. 1-10.
• 1894. Brahmsphantasie ()Brahms Fantasy), Opus XII, nos. 1-41.
• 1898-1910. Vom Tode, Zweiter Theil ()Sobre la muerte, parte Dos.), Opus XIII, nos. 1-12.

En la cultura contemporánea

En la obra naturalista de Elsa Bernstein Dämmerung, se menciona a Klinger en el tercer acto cuando Carl habla de poder permitirse "grabados de Klinger" por 80 francos.

Inspection Medical Hermeneutics, un infame colectivo de arte de Moscú, basó su instalación de 1991, Klinger's Boxes, en una idea inspirada en la Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante» de Klinger.

El asteroide 22369 Klinger recibe su nombre en su honor.

Galería

Pinturas

• 

  Retrato de un caballero (undado), aceite en cartón, 37,5 x 32,2 cm. (14,7 x 12,6 in.), Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria.

• 

  Pissing Death (1880), aceite sobre lienzo, 95 x 45 cm. Museum der bildenden Künste, Leipzig, Alemania.

• 

  Una legación (1882), aceite sobre tabla, 37 x 63 cm. (14.5 x 24.8 in), Museum der bildenden Künste, Leipzig, Alemania.

• 

  El fallo de París (1885–87), aceite sobre lienzo, madera y yeso, dimensiones generales: 370 × 752 × 65 cm., Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria.

• 

  La Hora Azul (1890), aceite sobre lienzo, 191.5 × 176 cm. (75.3 × 69.2 in.), Museo der bildenden Künste, Leipzig, Alemania.

• 

  Cristo en Olimpo (1897), aceite sobre lienzo con medios mixtos, dimensiones generales: 549 × 965 × 65 cm, (3800 kg.), Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria.

• 

  Paisaje sobre la Unstrut (1912), aceite sobre lienzo, 192 x 126 cm. (75,5 x 49,6 in.), Lindenau-Museum, Altenburg, Alemania.

Esculturas

• 

  El Drama (antes de 1904), demociones y colección desconocidas

• 

  Elsa Asenijeff, ca. 1900.

• 

  Athlete, (1901), demociones y colección desconocida

• 

  Beethoven (c. 1883-1902), altura:3.10 m., Leipzig, Museo de Bellas Artes

• 

  Beethoven Torso (1902), bronce

• 

  Galatea (1906), fundición de plata y mármol, 111.1 × 31.8 × 47.6 cm.

Dibujos, grabados y gráficos

• 

  Cupido, muerte y más allá, de la serie Intermezzi, Opus IV, no 12 (1881), etching y aquatint, 15.7 × 40.7 cm., Philadelphia Museum of Art

• 

  Axieties de la serie Parafrase en la búsqueda de un guante Opus VI, no. 7 (1881), etching, 7, 13,5 x 25,7 cm., Albertina, Viena

• 

  Secuestro de la serie Parafrase en la búsqueda de un guante Opus VI, no. 9 (1881), etching, 9, 11,4 x 26,1 cm., Albertina, Viena

• 

  Intermezzo, de la serie Un amor, Opus X, No. 6 (1887), grabado y acuario, 19.1 x 42 cm., Museo de Bellas Artes, Houston

• 

  Primer futuro, de la serie Eva y el futuro, Opus III, no, 2 (1879–80), grabado con aquatint, 36 x 23,5 cm., Museo de Arte de San Luis

• 

  Tercer futuro, de la serie Eva y el futuro, Opus III, no, 6 (1880), etching, 290 × 201 mm., Art Institute of Chicago, Gift of Jack Daulton

• 

  Mujer desnuda sentada con Phallus bailando (1882), lápiz de tinta y cepillo sobre papel, 30.6 x 18.7 cm.

• 

  Temptación, de la serie Una vida, Opus VIII, no 4 (1884), aquatint y etching, con roulette, 47.3 × 22.5 cm. Art Institute of Chicago

• 

  Fallo, de la serie Una vida, Opus VIII, no 12 (1884), etching y drypoint, 27.6 × 22.8 cm. Art Institute of Chicago, Gift of Jack Daulton

• 

  Volver a la nada de la serie Una vida, Opus VIII, No. 15 (1884), etching y aquatint, 29.9 x 24.8 cm.

• 

  Beso en el parque, de la serie Un amor, Opus X, No 4 (1887), grabado y grabado, 45.4 x 27.4 cm.

• 

  Evocación, de la serie Brahmsphantasie, Opus XII, no, 2 (1894), 21.8 x 34 cm., National Gallery of Art, Washington D. C.

• 

  Sisifus (Las facultades) (1914)