Max Ernst
Max Ernst (2 de abril de 1891 - 1 de abril de 1976) fue un pintor, escultor, grabador, artista gráfico y poeta alemán (naturalizado estadounidense en 1948 y francés en 1958). Ernst, un artista prolífico, fue uno de los principales pioneros del movimiento dadaísta y el surrealismo en Europa. No tenía una formación artística formal, pero su actitud experimental hacia la creación artística dio lugar a su invención del frottage, una técnica que utiliza frotamientos con lápiz de objetos texturizados y superficies en relieve para crear imágenes, y el grattage, una técnica análoga en la que se raspa la pintura. a través del lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. Ernst se destaca por sus métodos de dibujo poco convencionales, así como por crear novelas y folletos utilizando el método de los collages. Sirvió como soldado durante cuatro años durante la Primera Guerra Mundial, y esta experiencia lo dejó conmocionado, traumatizado y crítico con el mundo moderno. Durante la Segunda Guerra Mundial fue designado "extranjero indeseable" mientras vivía en Francia. Murió en París el 1 de abril de 1976.
Biografía
Primeros años
Max Ernst nació en Brühl, cerca de Colonia, el tercero de nueve hijos de una familia católica de clase media. Su padre, Philipp, era maestro de sordos y pintor aficionado, cristiano devoto y estricto en la disciplina. Inspiró en Max una inclinación por desafiar la autoridad, mientras que su interés por pintar y dibujar en la naturaleza influyó en Max para que se dedicara a la pintura. En 1909, Ernst se matriculó en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía, historia del arte, literatura, psicología y psiquiatría. Visitó asilos y quedó fascinado con la obra de arte de los enfermos mentales; también comenzó a pintar ese año, realizando bocetos en el jardín del castillo de Brühl y retratos de su hermana y de él mismo. En 1911, Ernst se hizo amigo de August Macke y se unió a su grupo de artistas Die Rheinischen Expressionisten, y decidió convertirse en artista.
En 1912, visitó la exposición Sonderbund en Colonia, donde las obras de Pablo Picasso y postimpresionistas como Vincent van Gogh y Paul Gauguin lo influenciaron profundamente. Su obra se exhibió ese año junto con la del grupo Das Junge Rheinland, en la Galerie Feldman de Colonia, y luego en varias exposiciones colectivas en 1913. En sus pinturas de este período, Ernst adoptó un estilo irónico que yuxtaponía elementos grotescos junto con elementos cubistas y Motivos expresionistas.
En 1914, Ernst conoció a Hans Arp en Colonia. Los dos se hicieron amigos y su relación duró cincuenta años. Después de que Ernst completó sus estudios en el verano, su vida fue interrumpida por la Primera Guerra Mundial. Ernst fue reclutado y sirvió en los frentes occidental y oriental. El efecto de la guerra sobre Ernst fue devastador; en su autobiografía, escribió sobre su tiempo en el ejército así: "El primero de agosto de 1914 M[ax].E[rnst]. murió. Resucitó el once de noviembre de 1918". Durante un breve período en el frente occidental, a Ernst se le asignó la tarea de trazar mapas, lo que le permitió continuar pintando. Varios pintores expresionistas alemanes murieron en acción durante la guerra, entre ellos August Macke y Franz Marc.
Dadaísmo y surrealismo
En 1918, Ernst fue desmovilizado y regresó a Colonia. Pronto se casó con la estudiante de historia del arte Luise Straus, de ascendencia judía, a quien había conocido en 1914. En 1919, Ernst visitó a Paul Klee en Munich y estudió las pinturas de Giorgio de Chirico. El mismo año, inspirado por de Chirico y catálogos de pedidos por correo, manuales de ayuda para profesores y fuentes similares, produjo sus primeros collages (en particular, modos Fiat, una carpeta de litografías), una técnica que dominaría sus actividades artísticas. También en 1919, Ernst, el activista social Johannes Theodor Baargeld y varios colegas fundaron el grupo Dada de Colonia. En 1919-20, Ernst y Baargeld publicaron varias revistas de corta duración como Der Strom, die Schammade y organizaron exposiciones Dada.
El hijo de Ernst y Luise, Ulrich 'Jimmy' Ernst nació el 24 de junio de 1920; también se convirtió en pintor. El matrimonio de Ernst con Luise duró poco. En 1921 conoció a Paul Éluard, de quien se hizo amigo para toda la vida. Éluard compró dos de las pinturas de Ernst (Celebes y Oedipus Rex) y seleccionó seis collages para ilustrar su colección de poesía Répétitions. Un año más tarde los dos colaboraron en Les malheurs des immortels y luego con André Breton, a quien Ernst conoció en 1921, en la revista Littérature. En 1922, incapaz de obtener los documentos necesarios, Ernst entró ilegalmente en Francia y se instaló en un ménage à trois con Éluard y su esposa Gala en el suburbio parisino de Saint-Brice, dejando atrás a su esposa e hijo. Durante sus primeros dos años en París, Ernst tomó varios trabajos ocasionales para ganarse la vida y continuó pintando. En 1923, los Éluard se mudaron a una nueva casa en Eaubonne, cerca de París, donde Ernst pintó numerosos murales. El mismo año sus obras fueron expuestas en el Salon des Indépendants.
Aunque aparentemente aceptó el ménage à trois, Éluard finalmente se preocupó más por el asunto. En 1924, partió abruptamente, primero a Mónaco y luego a Saigón. Pronto le pidió a su esposa ya Max Ernst que se unieran a él; ambos tuvieron que vender cuadros para financiar el viaje. Ernst fue a Düsseldorf y vendió una gran cantidad de sus obras a una amiga de mucho tiempo, Johanna Ey, propietaria de la galería Das Junge Rheinland. Después de un breve tiempo juntos en Saigón, el trío decidió que Gala se quedaría con Paul. Los Éluard regresaron a Eaubonne a principios de septiembre, mientras que Ernst los siguió unos meses después, después de explorar más el sudeste asiático. Regresó a París a fines de 1924 y pronto firmó un contrato con Jacques Viot que le permitía pintar a tiempo completo. En 1925, Ernst estableció un estudio en el número 22 de la rue Tourlaque.
En 1925, Ernst inventó una técnica de arte gráfico llamada frottage (ver Técnicas surrealistas), que utiliza calcos de objetos a lápiz como fuente de imágenes. También creó el 'grattage' técnica, en la que la pintura se raspa sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. Usó esta técnica en su famosa pintura Bosque y paloma (como se muestra en la Tate Modern). Al año siguiente colaboró con Joan Miró en diseños para Sergei Diaghilev. Con la ayuda de Miró, Ernst desarrolló el grattage, en el que alisaba pigmento de sus lienzos. También exploró con la técnica de la decalcomanía, que consiste en presionar pintura entre dos superficies. Ernst también estuvo activo, junto con otros surrealistas, en el Atelier 17.
Ernst desarrolló una fascinación por las aves que prevalecía en su trabajo. Su alter ego en las pinturas, al que llamó Loplop, era un pájaro. Sugirió que este alter ego era una extensión de sí mismo derivada de una confusión temprana de pájaros y humanos. Dijo que una noche cuando era joven, se despertó y descubrió que su amada ave había muerto; unos minutos después, su padre anunció que había nacido su hermana. Loplop aparecía a menudo en collages de otros artistas. trabajos, como Loplop presenta a André Breton. Ernst provocó una gran controversia con su pintura de 1926 La Virgen castiga al niño Jesús ante tres testigos: André Breton, Paul Éluard y el pintor. En 1927, Ernst se casó con Marie-Berthe Aurenche y se cree que su relación con ella puede han inspirado la temática erótica de El beso y otras obras de ese año. Ernst apareció en la película de 1930 L'Âge d'Or, dirigida por el surrealista Luis Buñuel. Ernst comenzó a esculpir en 1934 y pasó un tiempo con Alberto Giacometti. En 1938, la heredera y mecenas artística estadounidense Peggy Guggenheim adquirió varias obras de Max Ernst, que exhibió en su nueva galería en Londres. Ernst y Peggy Guggenheim estuvieron casados entre 1942 y 1946.
Segunda Guerra Mundial y vida posterior
En septiembre de 1939, el estallido de la Segunda Guerra Mundial provocó que Ernst fuera internado como "extranjero indeseable" en Camp des Milles, cerca de Aix-en-Provence, junto con su compañero surrealista, Hans Bellmer, que había emigrado recientemente a París. Había estado viviendo con su amante y colega pintora surrealista, Leonora Carrington, quien, sin saber si regresaría, no vio otra opción que vender su casa para pagar sus deudas e irse a España. Gracias a la intercesión de Paul Éluard y otros amigos, incluido el periodista Varian Fry, fue puesto en libertad unas semanas después. Poco después de la ocupación alemana de Francia, fue arrestado nuevamente, esta vez por la Gestapo, pero logró escapar y huir a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, miembro de una rica familia estadounidense de coleccionistas de arte, y Fry. Ernst y Peggy Guggenheim llegaron a Estados Unidos en 1941 y se casaron a finales de año. Junto con otros artistas y amigos (Marcel Duchamp y Marc Chagall) que habían huido de la guerra y vivían en la ciudad de Nueva York, Ernst ayudó a inspirar el desarrollo del expresionismo abstracto.
Su matrimonio con Guggenheim no duró mucho y en Beverly Hills, California, en octubre de 1946, en una doble ceremonia con Man Ray y Juliet P. Browner, se casó con la pintora surrealista estadounidense Dorothea Tanning. La pareja hizo su hogar en Sedona, Arizona desde 1946 a 1953, donde los paisajes del desierto alto los inspiraron y recordaron las imágenes anteriores de Ernst. A pesar de que Sedona era una región remota y estaba poblada por menos de 400 ganaderos, trabajadores de huertas, comerciantes y pequeñas comunidades de nativos americanos, su presencia ayudó a comenzar lo que se convertiría en una ciudad de artistas estadounidenses. colonia. Entre las monumentales rocas rojas, Ernst construyó una pequeña cabaña con sus propias manos en Brewer Road y él y Tanning recibieron a intelectuales y artistas europeos como Henri Cartier-Bresson e Yves Tanguy. Sedona demostró ser una inspiración para los artistas y para Ernst, quien compiló su libro Más allá de la pintura y completó su obra maestra escultórica Capricornio mientras vivía en Sedona. Como resultado del libro y su publicidad, Ernst comenzó a lograr el éxito financiero. A partir de la década de 1950 vivió principalmente en Francia. En 1954 fue galardonado con el Gran Premio de pintura en la Bienal de Venecia. Murió a la edad de 84 años el 1 de abril de 1976 en París y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise.
Legado
El hijo de Ernst, Jimmy Ernst, un conocido pintor expresionista abstracto alemán/estadounidense, que vivía en la costa sur de Long Island, murió en 1984. Sus memorias, A Not-So-Still Life , se publicaron poco antes de su muerte. Eric, el nieto de Max Ernst, y Amy, su nieta, son artistas y escritores.
La vida y la carrera de Max Ernst se examinan en el documental Max Ernst de Peter Schamoni de 1991. Dedicado al historiador del arte Werner Spies, se compiló a partir de entrevistas con Ernst, fotogramas de sus pinturas y esculturas y las memorias de su esposa Dorothea Tanning y su hijo Jimmy. La película alemana de 101 minutos fue lanzada en DVD con subtítulos en inglés por Image Entertainment.
El Museo Max Ernst abrió en 2005 en su ciudad natal Brühl, Alemania. Está ubicado en un edificio de 1844 del clasicismo tardío integrado con un pabellón de vidrio moderno. El salón de baile histórico fue una vez un lugar social popular visitado por Ernst en su juventud. La colección abarca 70 años de su carrera, incluyendo pinturas, dibujos, frottages, collages, casi la totalidad de las obras litográficas, más de 70 esculturas de bronce. y más de 700 documentos y fotografías de Man Ray, Henri Cartier-Bresson, Lee Miller y otros. El núcleo de la colección se remonta a 1969 con obras donadas a la ciudad de Brühl por el artista. Treinta y seis pinturas, obsequios del artista a su cuarta esposa, Dorothea Tanning, están en préstamo permanente de la Kreissparkasse Köln. Destacan entre sus obras las esculturas El rey jugando con la reina (1944) y Maestro de una escuela de asesinos (1967). El museo también alberga exposiciones temporales de otros artistas.
La Colección Menil, en Houston, Texas, alberga una importante colección de arte surrealista que incluye más de 100 piezas de Max Ernst. Entre las pinturas notables se incluyen Elogio de la libertad (1926), Loplop presenta a Loplop (1930), Día y noche (1941-1942), Surrealismo y pintura (1942), Euclides (1945), Un enjambre de abejas en el Palacio de Justicia (1960), Las bodas de Cielo y tierra (1964). El trabajo de Ernst en la Colección Menil generalmente se exhibe unas pocas piezas a la vez junto con otro arte surrealista en la colección de forma rotativa.
Exposiciones, retrospectivas y homenajes
- Bienal de Venecia, Venecia (1954), recibió el Gran Premio de Pintura
- Musée National d'Art Moderne Paris (1959), galardonada con el Gran Premio Nacional de Artes
- Museo de Arte Moderno, Nueva York (1961)
- Tate Gallery, Londres (1962)
- Kunsthaus Zürich (1963)
- Moderna Museet, Estocolmo (1969)
- Retrospectiva de 104 obras que abarcan los años 1920-1968, extraídas enteramente de la Colección Menil, recorrió Europa de 1970 a 1972 (Hamburger Kunsthalle, Kestnergesellschaft, Frankfurter Kunstverein, Academy of Arts, Berlin, Kunsthalle, Colonia, Musée de l'Orangerie, Musggée Cantini, Maison de la Culture de Grenoble, Ancntes'Douanson La apertura de la exposición en París fue aumentada con 44 piezas de varias collaciones y se abrió el 2 de abril de 1971, el 80 cumpleaños de Max Ernst.
- En 2005, "Max Ernst: A Retrospective" se inauguró en el Metropolitan Museum of Art e incluyó obras tales como Celebes (1921), Ubu Imperator (1923), y Fireside Angel (1937), que es una de las pocas piezas definitivamente políticas de Ernst y es subtítulo El triunfo del surrealismo representando una criatura como pájaro que simboliza la ola del fascismo que envolvió a Europa. La exposición también incluye las obras de Ernst que experimentan con la escritura de asociación libre y las técnicas de frottage, creadas a partir de un frotamiento de una superficie texturada; grattage, que implica rascarse en la superficie de una pintura; y decalcomania, que implica alterar una pintura húmeda presionando una segunda superficie contra ella y quitándola.
- Dada es Dada. Exposición de grupo retrospectivo en Bildmuseet, Umeå University, Suecia, que se ejecuta del 17 de noviembre de 2017 al 20 de mayo de 2018.
Imágenes documentales
Apertura de la exposición Max Ernst en la galería Au Sans Pareil, 2 de mayo de 1921. izquierda a derecha: René Hilsum, Benjamin Péret, Serge Charchoune, Philippe Soupault (top of the ladder), Jacques Rigaut (upside down), André Breton y Simone Kahn-Breton
Cubierta Répétitions (1922) de Paul Éluard, con ilustraciones de Max Ernst
"Les Fusains": 22, rue Tourlaque, 18o distrito de París, donde Max Ernst estableció un estudio en 1925
Tres esculturas de bronce: izquierda a derecha: Rana grande (1967), Turtle (1944), y El Espíritu de la Bastilla (1961), Lenbachhaus, Munich
Museo Max Ernst, Brühl, Alemania (foto 2004)
Obras seleccionadas
Trabajo temprano, Alemania (1891–1922)
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Primer período francés (1922-1940)
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Período americano (1941-1952)
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Segundo período francés (1953-1976)
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Grabados, collages e ilustraciones
- Ilustraciones para libros de Paul Éluard: Répétitions (1922), Les malheurs des immortels (1922), Au défaut du silence (1925)
- Histoire Naturelle (ca. 1925-1926), un conjunto de 34 collotipos después de las hettages
- La femme 100 têtes (1929, novela gráfica)
- Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel (1930, novela gráfica)
- Une Semaine de Bonté (1934, novela gráfica)
- Ilustraciones para ediciones de obras de Lewis Carroll: Lógica simbólica (1966, bajo el título Logique sans peine), La caza de la serpiente (1968), y Lewis Carrols Wunderhorn (1970, antología de textos)
- Deux Oiseaux (1970, litografía en colores)
- Aux petits agneaux (1971, litografías)
- Paysage marin avec capucin (1972, libro ilustrado con ensayos de varios autores)
- Maximiliana: la práctica ilegal de la astronomía: hommage à Dorothea Tanning (1974, libro de arte)
- Oiseaux en péril (1975, etchings with aquatint in colour; published posthumously)
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