Max Bruch

Max Bruch en c. 1920

Max Bruch (6 de enero de 1838 - 2 de octubre de 1920) fue un compositor, violinista, profesor y director de orquesta romántico alemán que escribió más de 200 obras, incluidos tres conciertos para violín, el primero de los cuales tiene convertirse en un elemento básico destacado del repertorio de violín estándar.

Vida temprana y educación

Max Bruch nació en 1838 en Colonia de Wilhelmine (de soltera Almenräder), una cantante, y August Carl Friedrich Bruch, un abogado que se convirtió en vicepresidente de la policía de Colonia. Max tenía una hermana, Mathilde ("Till"). Recibió su primera formación musical con el compositor y pianista Ferdinand Hiller, a quien Robert Schumann dedicó su Concierto para piano en la menor. El compositor bohemio y virtuoso del piano Ignaz Moscheles reconoció la aptitud de Bruch.

A la edad de nueve años, Bruch escribió su primera composición, una canción para el cumpleaños de su madre. A partir de entonces, la música fue su pasión. Sus estudios fueron apoyados con entusiasmo por sus padres. Escribió muchas obras tempranas menores, incluidos motetes, arreglos de salmos, piezas para piano, sonatas para violín, un cuarteto de cuerdas e incluso obras orquestales como el preludio de una ópera planificada, Juana de Arco. Pocas de estas primeras obras han sobrevivido y se desconoce el paradero de la mayoría de sus composiciones supervivientes.

La primera lección de teoría musical que tuvo fue en 1849 en Bonn. Lo impartió el profesor Heinrich Carl Breidenstein, amigo de su padre. En ese momento, Bruch se hospedaba en una finca en Bergisch Gladbach, donde escribió gran parte de su música. La finca pertenecía a un abogado y notario llamado Neissen, que vivía allí con su hermana soltera. Más tarde, la finca fue comprada por la familia Zanders, propietaria de una gran fábrica de papel. En años posteriores, Maria Zanders [de] se convirtió en amiga y mecenas de Bruch.

Su padre le enseñó conversación en francés e inglés al joven Bruch.

Carrera

Después de estudiar brevemente filosofía y arte en Bonn (1859), Bruch tuvo una larga carrera como profesor, director de orquesta y compositor, moviéndose entre puestos musicales en Alemania: Mannheim (1862–1864), Koblenz (1865–1867), Sondershausen (1867–1870), Berlín (1870–1872) y Bonn, donde pasó de 1873 a 1878 trabajando en privado. En el apogeo de su carrera, pasó tres temporadas como director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool (1880-1883).

Enseñó composición en la Hochschule für Musik de Berlín desde 1890 hasta su jubilación en 1910. Sus alumnos notables incluyeron a la pianista, compositora y escritora alemana Clara Mathilda Faisst (1872-1948). Ver: Lista de alumnos de música por profesor: A a B#Max Bruch.

La tumba de Bruch, en el antiguo cementerio de St. Matthäus en Berlín-Schöneberg

Vida personal y últimos años

Bruch se casó con Clara Tuczek, una cantante a la que había conocido durante una gira en Berlín el 3 de enero de 1881. Se cree que tenía 26 años en el momento del matrimonio. Pertenecía a una familia de músicos; su hermana fue la compositora Felicia Tuczek. La pareja regresó a Liverpool y se alojó en el área de Sefton Park. Su hija, Margaretha, nació en Liverpool en 1882. Su primer hijo, Max Felix Bruch, nació el 31 de mayo de 1884 en Breslau y mostró una gran aptitud para la música a una edad temprana. Tuvieron dos hijos más, Hans y Ewald.

Muerte

Bruch murió en su casa en Berlín-Friedenau en 1920. Fue enterrado junto a su esposa Clara, que había muerto el 26 de agosto de 1919, en el cementerio de Old St. Matthäus en Berlín-Schöneberg. Más tarde, Margaretha Bruch había grabado en la lápida: "La música es el lenguaje de Dios".

Obras

Escultura de Bruch en la torre restaurada del Ayuntamiento de Colonia

Las obras complejas y bien estructuradas de Bruch en la tradición musical romántica alemana lo colocaron en el campo del clasicismo romántico ejemplificado por Johannes Brahms, en lugar de la "nueva música" de Franz Liszt y Richard Wagner. En su tiempo, fue conocido principalmente como compositor coral y, a menudo, para su disgusto, fue eclipsado por su amigo Brahms, que era más popular y ampliamente respetado.

Hoy, como lo fue durante su vida, el Concierto para violín n.º 1 de Bruch, en sol menor, op. 26 (1866) es uno de los conciertos románticos para violín más populares. Utiliza varias técnicas del Concierto para violín en mi menor de Felix Mendelssohn, incluida la vinculación de movimientos, así como la omisión de la exposición orquestal de apertura clásica y otros dispositivos estructurales formales conservadores de conciertos anteriores. A pesar de estas modificaciones al estilo romántico convencional, Bruch a menudo fue considerado un compositor conservador.

Las otras dos obras de Bruch que aún se interpretan ampliamente, también fueron escritas para instrumento de cuerda solista con orquesta: la Fantasía escocesa para violín y orquesta, que incluye un arreglo de la melodía "Hey Tuttie Tatie", más conocido por su uso en la canción "Scots Wha Hae" de Robert Burns; y el Kol Nidrei, op. 47, para violonchelo y orquesta (subtitulada "Adagio sobre melodías hebreas para violonchelo y orquesta"), que comienza y termina con la configuración del violonchelo solista del Kol Nidre ("Todos los votos... ") encantamiento que abre el servicio judío (Ashkenazic) de Yom Kippur. Esta obra bien puede haber inspirado el Schelomo de Ernest Bloch (subtitulado "Hebrew Rhapsody") de 1916, una composición en un solo movimiento aún más apasionada y extendida, también con un toque judío. tema y también para violonchelo solo y orquesta.

El éxito de Kol Nidrei hizo que muchos supusieran que Bruch era de ascendencia judía, aunque Bruch lo negó y no hay pruebas de que fuera judío. Hasta donde se puede saber, ninguno de sus antepasados era judío. Bruch recibió el segundo nombre cristiano y se crió como protestante. De hecho, a pesar de las repetidas negativas de su familia sobreviviente, mientras el Partido Nazi estuvo en el poder (1933-1945), la interpretación de su música estuvo restringida porque se lo consideraba un "posible judío". por haber escrito música con un tema abiertamente judío. Como resultado, su música fue olvidada en gran medida en los países de habla alemana.

En el ámbito de la música de cámara, Bruch no es muy conocido, aunque sus "Ocho piezas para clarinete, viola y piano" se reviven ocasionalmente, hay muy poca otra música escrita para esta rara combinación de instrumentos. Al igual que Brahms, que había producido sus composiciones para clarinete pensando en un clarinetista en particular, Bruch escribió estos tríos para un clarinetista en particular, su propio hijo Max. Sin embargo, estas piezas no están solas en la producción de Bruch. No obstante, escribió muchas piezas en la tradición de la música de cámara, de las que destaca su septeto. Sus primeras piezas importantes, compuestas al comienzo de su carrera, son dos cuartetos de cuerda que son similares en tono e intensidad a los cuartetos de cuerda de Schumann (Op. 41). La composición de su segundo quinteto de piano es intrigante, ya que comenzó la composición mientras era director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool. Aunque escrita para aficionados, es una buena composición y se completó solo después de que Bruch, después de haber dejado Liverpool, fue persuadido suavemente para terminar el último movimiento.

Sir Donald Tovey escribió "Me encuentro completamente de acuerdo con el autor del artículo en el Diccionario de Grove que dice que la mayor maestría de Bruch radica en la tratamiento de coro y orquesta." Tovey pasó a elogiar en particular Odysseus: Szenen aus der Odyssee (Odysseus: Scenes from The Odyssey), op. 41, para coro, solistas y orquesta, y un Kyrie y Sanctus.

Memorial para Bruch y Maria Zanders[de] en la zona peatonal del centro de la ciudad de Bergisch Gladbach

En 1918, hacia el final de su vida, Bruch volvió a considerar conjuntos más pequeños con la composición de dos quintetos de cuerda, uno de los cuales sirvió como base para un octeto de cuerda, escrito en 1920 para cuatro violines, dos violas, violonchelo, y un contrabajo. Este octeto está algo reñido con el estilo innovador de la década. Mientras que compositores como Schönberg y Stravinsky formaban parte de la tendencia moderna vanguardista, Bruch y otros intentaron seguir componiendo dentro de la tradición romántica, evitando el espíritu revolucionario de la época. Las tres obras de cámara tardías exhiben un 'concertante' estilo en el que predomina la parte del primer violín y contiene gran parte del interés musical. Cuando llegaron a interpretarse profesionalmente por primera vez, en la década de 1930, la reputación de Bruch se había deteriorado y solo era conocido por el famoso Concierto.

Otras obras de Bruch incluyen sus dos conciertos menos conocidos para violín y orquesta, el n.° 2 en re menor (1878) y el n.° 3 en re menor (1891) (que Bruch consideraba al menos como fino como el famoso primero); así como un Concierto para clarinete, viola y orquesta, y muchas más piezas para violín, viola o violonchelo y orquesta. Sus tres sinfonías contienen una escritura melódica romántica alemana distintiva que está orquestada de manera efectiva.

A esta triple producción añadió tres suites orquestales en su vida posterior, de las cuales la tercera tiene una historia notable. Su origen se encuentra en Capri, donde Bruch había presenciado una procesión en la que se tocaba con una tuba una melodía que "bien podría ser la base de una marcha fúnebre", y sería la base de esta suite, que terminó en 1909. El dúo de piano de las hermanas americanas Sutro, Rose y Ottilie Sutro, sin embargo, le había pedido a Bruch un concierto específicamente para ellas, que produjo arreglando esta suite en un concierto para piano doble, pero solo para ser tocado dentro de las Américas y no más allá. El Concierto en la bemol menor para dos pianos y orquesta, op. 88a, se terminó en 1912 para los Sutros, pero nunca se tocó en la versión original. Interpretaron el trabajo solo dos veces, en dos versiones diferentes propias. La partitura fue retirada en 1917 y redescubierta solo después de la muerte de Ottilie Sutro en 1970. Las hermanas también jugaron un papel importante en el destino del manuscrito del Concierto para violín n.º 1: Bruch se lo había enviado para que lo vendieran. en los Estados Unidos, pero lo mantuvieron y lo vendieron solo para su propio beneficio.

Los violinistas Joseph Joachim y Willy Hess asesoraron a Bruch en su escritura para ese instrumento, y Hess estrenó algunas de sus obras, incluida la Pieza de concierto para violín y orquesta, op. 84, que fue compuesta para él.