Max beckman

Max Carl Friedrich Beckmann (12 de febrero de 1884 - 27 de diciembre de 1950) fue un pintor, dibujante, grabador, escultor y escritor alemán. Aunque está catalogado como artista expresionista, rechazó tanto el término como el movimiento. En la década de 1920, se le asoció con la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit), una consecuencia del Expresionismo que se oponía a su emocionalismo introvertido. Incluso cuando se trata de temas ligeros como los artistas de circo, Beckmann a menudo tenía un trasfondo de mal humor o inquietud en sus obras. En la década de 1930, su trabajo se volvió más explícito en sus imágenes aterradoras y formas distorsionadas con una combinación de realismo brutal y crítica social, coincidiendo con el ascenso del nazismo en Alemania.

Vida

Max Beckmann nació en una familia de clase media en Leipzig, Sajonia. Desde su juventud se enfrentó a los viejos maestros. Sus experiencias traumáticas de la Primera Guerra Mundial, en la que se ofreció como asistente médico, coincidieron con una transformación dramática de su estilo de representaciones académicamente correctas a una distorsión tanto de la figura como del espacio, lo que refleja su visión alterada de sí mismo y de la humanidad.

Es conocido por los autorretratos que pintó a lo largo de su vida, cuyo número e intensidad solo rivalizan con los de Rembrandt y Picasso. Bien leído en filosofía y literatura, Beckmann también contempló el misticismo y la teosofía en busca del 'Yo'. Como un verdadero pintor-pensador, se esforzó por encontrar la dimensión espiritual oculta en sus modelos (Letters to a Woman Painter de Beckmann de 1948 proporciona una declaración de su enfoque del arte).

Beckmann disfrutó de un gran éxito y honores oficiales durante la República de Weimar. En 1925 fue seleccionado para impartir una clase magistral en la Academia de Bellas Artes Städelschule de Frankfurt. Algunos de sus alumnos más famosos incluyen a Theo Garve, Leo Maillet y Marie-Louise von Motesiczky. En 1927 recibió el Premio Imperio Honorario de Arte Alemán y la Medalla de Oro de la Ciudad de Düsseldorf; la National Gallery de Berlín adquirió su cuadro The Bark y, en 1928, compró su Autorretrato con esmoquin. A principios de la década de 1930, una serie de importantes exposiciones, incluidas grandes retrospectivas en el Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) y en Basilea y Zúrich (1930), junto con numerosas publicaciones, demostraron la gran estima en que se tenía a Beckmann.

Beckmann Self-Portraits

Auto-Portrait, Casa Gable en Antecedentes, punto seco, 1918.

Auto-Portrait con Horn, 1938.

Su suerte cambió con el ascenso al poder de Adolf Hitler, cuyo disgusto por el arte moderno llevó rápidamente a su represión por parte del estado. En 1933, el gobierno nazi calificó a Beckmann de "bolchevique cultural" y lo despidió de su puesto de profesor en la Escuela de Arte de Frankfurt. En 1937, el gobierno confiscó más de 500 de sus obras de museos alemanes, exhibiendo varias en la notoria exposición Arte Degenerado en Munich. El día después del discurso de radio de Hitler sobre el arte degenerado en 1937, Beckmann se fue de Alemania con su segunda esposa, Quappi, a los Países Bajos.

Durante diez años, Beckmann vivió en un exilio autoimpuesto en Amsterdam, fracasando en sus desesperados intentos de obtener una visa para los Estados Unidos. En 1944 los alemanes intentaron reclutarlo en el ejército, aunque el artista de sesenta años había sufrido un infarto. Los trabajos realizados en su estudio de Amsterdam fueron aún más poderosos e intensos que los de sus años de maestría en Frankfurt. Incluían varios trípticos grandes, que se destacan como un resumen del arte de Beckmann.

En 1947, Beckmann tomó un puesto en la Escuela de Bellas Artes de St. Louis en la Universidad de Washington. Durante los últimos tres años de su vida, enseñó en la Universidad de Washington (junto con el pintor y grabador germano-estadounidense Werner Drewes) y en el Museo de Brooklyn. Llegó a St. Louis por invitación de Perry T. Rathbone, director del Museo de Arte de Saint Louis. Rathbone hizo arreglos para que la Universidad de Washington contratara a Beckmann como profesor de arte, cubriendo la vacante dejada por Philip Guston, que se había tomado una licencia. La primera retrospectiva de Beckmann en los Estados Unidos tuvo lugar en 1948 en el City Art Museum de Saint Louis. En St. Louis, Morton D. May se convirtió en su mecenas y, ya un ávido fotógrafo y pintor aficionado, alumno del artista. Más tarde, May donó gran parte de su gran colección de obras de Beckmann al Museo de Arte de St. Louis. Beckmann también lo ayudó a aprender a apreciar el arte de Oceanía y África.

Después de paradas en Denver y Chicago, él y Quappi alquilaron un apartamento en 38 West 69th Street en Manhattan. En 1949 obtuvo una cátedra en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn.

Beckmann sufría de angina de pecho y murió después de la Navidad de 1950, de un infarto en la esquina de la calle 69 y Central Park West en la ciudad de Nueva York, no lejos de su edificio de apartamentos. Según recordó la viuda del artista, se dirigía a ver una de sus pinturas en el Museo Metropolitano de Arte. Beckmann tuvo una exposición individual en la Bienal de Venecia de 1950, el año de su muerte. también en ese último año de 1950 pintó la obra Falling Man que se considera tanto una reflexión sobre la mortalidad como una inquietante predicción de los saltadores y otras personas condenadas que caen de las torres del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001..

Temas

Aves’ Diablos., 1937-1938

A diferencia de varios de sus contemporáneos vanguardistas, Beckmann rechazó la pintura no figurativa; en cambio, retomó y avanzó en la tradición de la pintura figurativa. Admiraba mucho no solo a Cézanne y Van Gogh, sino también a Blake, Rembrandt y Rubens, así como a artistas del norte de Europa de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, como Bosch, Bruegel y Matthias Grünewald. Su estilo y método de composición están parcialmente enraizados en la imaginería de las vidrieras medievales.

Comprometiendo con los géneros del retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y la pintura de historia, su diverso cuerpo de trabajo creó una versión muy personal pero auténtica del modernismo, una con una saludable deferencia a las formas tradicionales. Beckmann reinventó el tríptico religioso y amplió este arquetipo de la pintura medieval en una alegoría de la humanidad contemporánea.

Desde sus inicios en el fin de siècle hasta el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, Beckmann reflejó en su obra una era de cambios radicales tanto en el arte como en la historia. Muchas de las pinturas de Beckmann expresan las agonías de Europa en la primera mitad del siglo XX. Algunas de sus imágenes se refieren al glamour decadente de la cultura de cabaret de la República de Weimar, pero a partir de la década de 1930, sus obras a menudo contienen referencias mitificadas a las brutalidades de los nazis. Más allá de estas preocupaciones inmediatas, sus temas y símbolos asumen un significado más amplio, expresando temas universales de terror, redención y los misterios de la eternidad y el destino.

Su Autorretrato con cuerno (1938), pintado durante su exilio en Amsterdam, demuestra su uso de símbolos. Los instrumentos musicales aparecen en muchas de sus pinturas; en este caso, un cuerno que el artista sostiene como si fuera un telescopio con el que pretende explorar la oscuridad que le rodea. El encuadre ajustado de la figura dentro de los límites del lienzo enfatiza su atrapamiento. La historiadora de arte Cornelia Stabenow llama a la pintura "el más melancólico, pero también el más desconcertante de sus autorretratos".

Legado

La noche (Die Nacht), 1918-1919, óleo sobre lienzo, 133 × 154 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Muchas de las últimas pinturas de Beckmann se exhiben en museos estadounidenses. Ejerció una profunda influencia en pintores estadounidenses como Philip Guston y Nathan Oliveira y, de hecho, en el expresionismo de Boston, el movimiento artístico que luego se expandió a nivel nacional y ahora se llama expresionismo figurativo estadounidense. Su reputación póstuma quizás se vio afectada por su trayectoria artística muy individual; al igual que Oskar Kokoschka, desafía la categorización conveniente que ofrece temas para críticos, historiadores del arte y curadores. Además de una importante retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Instituto de Arte de Chicago en 1964-1965 (con un excelente catálogo de Peter Selz), y la destacada obra del MoMA exhibición del tríptico Partida, su trabajo fue poco visto en gran parte de los Estados Unidos durante décadas. Su centenario de 1984 estuvo marcado en el área de Nueva York solo por una modesta exhibición en el museo de arte suburbano del condado de Nassau. El Museo de Arte de Saint Louis tiene la colección pública más grande de pinturas de Beckmann en el mundo y realizó una importante exposición de su trabajo en 1998.

Desde finales del siglo XX, el trabajo de Beckmann ha ganado una reputación internacional cada vez mayor. Ha realizado retrospectivas y exposiciones en el Museo de Arte Moderno (1995) y el Museo Guggenheim (1996) de Nueva York, y en los principales museos de Roma (1996), Valencia (1996), Madrid (1997), Zúrich (1998), Múnich (2000), Fráncfort (2006) y Ámsterdam (2007). En España e Italia, el trabajo de Beckmann ha sido accesible a un público más amplio por primera vez. Se exhibió una retrospectiva a gran escala de Beckmann en el Centro Pompidou de París (2002) y la Tate Modern de Londres (2003). En 2011, el Städel de Frankfurt dedicó una sala entera al artista en su exposición permanente de arte moderno recientemente equipada.

A Max Beckmann Gesellschaft fue establecida por primera vez por Wilhelm Hausenstein, Benno Reifenberg [de] y otros. El Archivo Max Beckmann se estableció en 1977 y está bajo los auspicios de las Colecciones de Pintura del Estado de Baviera.

En 1996, Piper, la editorial alemana de Beckmann, publicó el tercer y último volumen de las cartas del artista, cuyo ingenio y visión lo ubican entre los escritores más fuertes de la lengua alemana. Sus ensayos, obras de teatro y, sobre todo, sus diarios son también documentos históricos únicos. Una selección de los escritos de Beckmann fue publicada en los Estados Unidos por la University of Chicago Press en 1996.

En 2003, Stephan Reimertz, novelista e historiador del arte parisino, publicó una biografía de Max Beckmann. Presenta muchas fotos y fuentes por primera vez. La biografía revela las contemplaciones de Beckmann de escritores y filósofos como Dostoyevsky, Schopenhauer, Nietzsche y Richard Wagner. El libro aún no ha sido traducido al inglés.

En 2015, el Museo de Arte de Saint Louis publicó Max Beckmann en el Museo de Arte de Saint Louis: The Paintings, de Lynette Roth. Es una mirada completa a las pinturas de Beckmann en SLAM, la colección más grande del mundo, y coloca tanto al artista como a las obras en un contexto más amplio.

Mercado del arte

Aunque Beckmann es considerado un artista importante del siglo XX, nunca ha sido un nombre familiar y sus obras han atraído principalmente a un nicho de mercado de coleccionistas alemanes y austriacos. En 1921 Beckmann firmó un contrato exclusivo con el distribuidor de impresión J. B. Neumann en Berlín. En 1938 tuvo la primera de numerosas exposiciones en la Galería Buchholz de Curt Valentin, Nueva York.

Hoy en día, las pinturas de gran tamaño de Beckmann suelen venderse por más de un millón de dólares, y sus autorretratos suelen obtener los precios más altos. En 2001, Ronald Lauder pagó 22,5 millones de dólares en Sotheby's Nueva York por Autorretrato con cuerno de Beckmann (1938) y lo exhibió en la Neue Galerie de Nueva York. En 2017, un postor anónimo pagó la suma récord de 45,8 millones de dólares por Hölle der Vögel (El infierno de los pájaros) de Beckmann (1938) en Christie's de Londres; este fue también un nuevo récord mundial para una obra de arte del expresionismo alemán. En 2022, Autorretrato amarillo-rosa (1943) se vendió en una subasta de Berlín por 20 millones de euros (20,7 millones de dólares), un precio que parece ser un récord para una subasta de arte en Alemania.

Obras redescubiertas

Varias obras importantes de Beckmann fueron descubiertas en el apartamento de Cornelius Gurlitt en Múnich en 2012 y son objeto de un intenso escrutinio por parte de la policía alemana y los historiadores del arte por su procedencia y venta durante el período nazi.