Maureen O´Hara

Maureen O'Hara (de soltera FitzSimons; 17 de agosto de 1920 - 24 de octubre de 2015) fue una actriz y cantante estadounidense naturalizada nacida en Irlanda, que tuvo éxito en Hollywood desde la década de 1940 hasta la década de 1960. Era una pelirroja natural conocida por interpretar a heroínas apasionadas pero sensatas, a menudo en westerns y películas de aventuras. Trabajó con el director John Ford y su viejo amigo John Wayne en numerosos proyectos.

O'Hara nació en una familia católica y se crió en Dublín, Irlanda. Aspiró a convertirse en actriz desde muy joven. Se formó con la Rathmines Theatre Company desde los 10 años y en el Abbey Theatre desde los 14. Le hicieron una prueba de pantalla, que se consideró insatisfactoria, pero Charles Laughton vio potencial en ella y dispuso que colaborara con ella. protagonizó con él Jamaica Inn de Alfred Hitchcock en 1939. Se mudó a Hollywood el mismo año para aparecer con él en la producción de The Hunchback of Notre Dame, y recibió un contrato de RKO Pictures. A partir de ahí, disfrutó de una larga y exitosa carrera, y adquirió el apodo de "la Reina del Technicolor".

O'Hara apareció en películas como How Green Was My Valley (1941) (su primera colaboración con John Ford), The Black Swan con Tyrone Power (1942), The Spanish Main (1945), Simbad the Sailor (1947), el clásico navideño Milagro en la calle 34 (1947) con John Payne y Natalie Wood, y Territorio Comanche (1950). O'Hara hizo su primera película con John Wayne, el actor con el que más se asocia, en Rio Grande (1950); esto fue seguido por The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), McLintock! (1963) y El gran Jake (1971). Tal era su fuerte química con Wayne que muchos asumieron que estaban casados o en una relación. En la década de 1960, O'Hara recurrió cada vez más a papeles más maternales a medida que envejecía, apareciendo en películas como The Deadly Companions (1961), The Parent Trap (1961), y La raza rara (1966). Se retiró de la industria en 1971, pero regresó 20 años después para aparecer con John Candy en Only the Lonely (1991).

A fines de la década de 1970, O'Hara ayudó a administrar el negocio de vuelos de su tercer esposo, Charles F. Blair Jr., en Saint Croix, en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, y editó una revista, pero luego la vendió pasar más tiempo en Glengarriff en Irlanda. Se casó tres veces y tuvo una hija, Bronwyn, con su segundo marido. Su autobiografía, 'Tis Herself, publicada en 2004, se convirtió en un éxito de ventas del New York Times. En 2009, The Guardian la nombró una de las mejores actrices que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia. En noviembre de 2014, recibió un Premio de la Academia Honorario con la inscripción 'Para Maureen O'Hara, una de las estrellas más brillantes de Hollywood, cuyas actuaciones inspiradoras brillaron con pasión, calidez y fuerza'.. En 2020, ocupó el puesto número uno en la lista The Irish Times de los mejores actores de cine de Irlanda.

Vida temprana y educación

O'Hara con su madre, Marguerite FitzSimons, en 1948

Nacida el 17 de agosto de 1920, O'Hara comenzó su vida como Maureen FitzSimons en Beechwood Avenue, en el suburbio de Ranelagh en Dublín. Dijo que "nació en la familia más notable y excéntrica que podría haber esperado". Era la segunda mayor de los seis hijos de Charles y Marguerite (de soltera Lilburn) FitzSimons, y la única niña pelirroja de la familia. Su padre estaba en el negocio de la ropa y compró Shamrock Rovers Football Club, un equipo que O'Hara apoyó desde la infancia.

O'Hara heredó su voz para cantar de su madre, una excontralto de ópera y exitosa diseñadora de ropa femenina, quien en sus años de juventud fue ampliamente considerada como una de las mujeres más bellas de Irlanda.. Ella notó que cada vez que su madre salía de la casa, los hombres salían de sus casas solo para poder verla en la calle. Los hermanos de O'Hara eran Peggy, la mayor, y los más jóvenes, Charles, Florrie, Margot y Jimmy. Peggy dedicó su vida a una orden religiosa, convirtiéndose en Hermana de la Caridad.

O'Hara se ganó el apodo de "Baby Elephant" por ser un niño gordito. Una marimacho, le gustaba pescar en el río Dodder, montar a caballo, nadar y jugar al fútbol, y jugaba a los niños. juegos y trepar a los árboles.

O'Hara estaba tan interesada en el fútbol que, en un momento dado, presionó a su padre para que fundara un equipo femenino y declaró que Glenmalure Park, la sede del Shamrock Rovers F.C., se convertiría en "como una segunda casa". Le gustaba pelear y se entrenó en judo cuando era adolescente. Más tarde admitió que estaba celosa de los niños en su juventud y de la libertad que tenían, y que podían robar manzanas de los huertos y no meterse en problemas.

O'Hara asistió por primera vez al John Street West Girls' Escuela cerca de Thomas Street en Dublin's Liberties Area. Comenzó a bailar a la edad de 5 años, cuando un adivino predijo que se volvería rica y famosa, y ella se jactaba ante sus amigos sentados en su jardín trasero de que se convertiría en "la actriz más famosa del mundo". #34;. Su entusiasta familia apoyó plenamente la idea. Cuando recitó un poema en el escenario de la escuela a la edad de seis años, O'Hara inmediatamente sintió una atracción por actuar frente a una audiencia. Desde esa edad se formó en teatro, música y danza junto a sus hermanos en la Ena Mary Burke School of Drama and Elocution de Dublín. Su afinidad con las artes llevó a O'Hara a referirse a la familia como la 'familia irlandesa von Trapp'.

O'Hara (derecha) con hermanas Margot y Florrie en 1947

A la edad de 10 años, O'Hara se unió a Rathmines Theatre Company y comenzó a trabajar en el teatro amateur por las tardes después de sus lecciones. Uno de sus primeros papeles fue el de Robin Hood en una pantomima navideña. El sueño de O'Hara en ese momento era ser actriz de teatro. A la edad de 12 años, O'Hara había alcanzado la altura de 1,68 m (5 pies y 6 pulgadas), y por un tiempo a su madre le preocupó que se convertiría en 'la niña más alta'. en Irlanda, ya que el padre de Maureen medía 6 pies y 4 pulgadas (1,93 m). Expresó alivio cuando O'Hara solo creció otras dos pulgadas.

A la edad de 14 años, O'Hara se unió al Abbey Theatre. Aunque fue asesorada por el dramaturgo Lennox Robinson, su tiempo en el teatro le resultó decepcionante. En 1934, a la edad de 15 años, ganó el primer Premio Dramático del concurso nacional de artes escénicas, el Premio Dublin Feis, por su interpretación de Portia en El mercader de Venecia. Se formó como mecanógrafa taquigráfica, trabajando para Crumlin Laundry antes de unirse a Eveready Battery Company, donde trabajó como mecanógrafa y contadora. Más tarde puso en práctica sus habilidades cuando escribió el guión de The Quiet Man para John Ford.

En 1936, se convirtió en la alumna más joven en graduarse de la Guildhall School of Music en ese momento y, al año siguiente, ganó el concurso de belleza Dawn, ganando £50. A medida que maduró y se convirtió en una mujer joven, O'Hara, como muchas actrices, se volvió cada vez más consciente de sí misma, lo que la afectó durante un tiempo. En una actuación, que fue observada por su padre desde la parte trasera del teatro, O'Hara 'sintió que había alguien al frente mirándome, tal vez de manera crítica. Mis brazos se sentían como de plomo. Di un espectáculo podrido esa noche. Crecí con la terrible sensación de que se reían de mí".

Carrera cinematográfica

Carrera temprana (1937-1940)

A la edad de 17 años, a O'Hara le ofrecieron su primer papel importante en el Abbey Theatre, pero se distrajo con las atenciones del actor y cantante Harry Richman. Richman hizo arreglos con el gerente del hotel Gresham en Dublín para reunirse con ella en el hotel mientras cenaba con su familia. Él le propuso que fuera a Elstree Studios para una prueba de pantalla y se convirtiera en actriz de cine. O'Hara llegó a Londres poco después con su madre. Durante la prueba de pantalla, el estudio la adornó con un "vestido de lamé dorado con mangas que se agitaban como alas" y mucho maquillaje con un peinado adornado, que se consideró lejos de ser satisfactorio. O'Hara detestó la audición, durante la cual tuvo que entrar y contestar un teléfono. Recordó haber pensado para sí misma, "Dios mío, llévame de regreso a la Abadía". Charles Laughton más tarde vio la prueba y, a pesar del maquillaje y el vestuario exagerados, quedó intrigado, prestando especial atención a sus ojos grandes y expresivos. Después de buscar la aprobación de su socio comercial Erich Pommer, acordaron conocer a O'Hara a través de una agencia de talentos dirigida por Connie Chapman y Vere Barker. Laughton quedó impresionado con O'Hara, en particular por su falta de nervios y su negativa a leer un extracto de su pedido sin preparación, durante el cual dijo: 'Lo siento mucho, pero absolutamente no'. Le ofrecieron un contrato inicial de siete años con su nueva compañía, Mayflower Pictures. Aunque su familia se sorprendió de que le dieran un contrato tan joven, aceptaron y O'Hara viajó por Irlanda para celebrarlo antes de regresar a Londres para comenzar su carrera cinematográfica. O'Hara declaró más tarde que 'le debo toda mi carrera al Sr. Pommer'.

O'Hara con hermanos James O'Hara (izquierda) y Charles B. FitzSimons (derecha) en 1954

O'Hara hizo su debut en la pantalla en Kicking the Moon Around (1938) de Walter Forde, aunque no lo consideró parte de su filmografía. Richman le había presentado a Forde en Elstree Studios, pero como no estaba incluida en la película en un papel notable, accedió a entregar una línea como favor a Richman por ayudarla con su prueba de pantalla. Laughton hizo arreglos para que apareciera en el musical de bajo presupuesto My Irish Molly (1938), la única película que hizo con su nombre real, Maureen FitzSimons. En la película, interpreta a una mujer llamada Eiléen O'Shea, que rescata a una niña huérfana llamada Molly. El biógrafo Aubrey Malone dijo al respecto: "Se podría argumentar que O'Hara nunca se vio tan atractiva como en Little Miss Molly, incluso si no lo es".;Maureen O'Hara' bastante todavía. No usa maquillaje y no hay glamour de Hollywood, pero a pesar de eso (¿o debido a eso?), es increíblemente hermosa. Su acento es marcado, por lo que quizás no mencionó mucho la película. También parece que se hizo en la década de 1920 en lugar de en la década de 1930, tan primitivos son los escenarios y los personajes. Malone agregó que aunque el lote fue 'tonto', es una 'película pintoresca que los estudiosos de O'Hara deberían ver aunque solo sea para ver evidencia temprana de su instinto natural para el momento dramático y interpretación de escena".

El primer papel importante de O'Hara en una película fue el de Mary Yellen en Jamaica Inn (1939), dirigida por Alfred Hitchcock y coprotagonizada por Laughton. O'Hara interpretó a la sobrina del posadero, una huérfana que se va a vivir con su tía y su tío a una taberna de Cornualles, una heroína que describe como "dividida entre el amor de su familia y su amor". para un representante de la ley disfrazado". Laughton insistió en que cambiara su nombre por el más corto "O'Mara" o 'O'Hara', y finalmente se decidió por la última después de expresar su desprecio por ambas. Cuando dijo 'Me gusta Maureen FitzSimons y quiero conservarla', Laughton respondió: 'Muy bien, eres Maureen O'Hara'. (O'Hara diría más tarde que "nadie entendería a [FitzSimons] directamente.") O'Hara notó que Laughton siempre había querido una hija propia y la trataba como tal., y luego afirmó que la muerte de Laughton en 1962 fue como perder a un padre. Trabajó bien con Hitchcock y afirmó que "nunca experimentó la extraña sensación de distanciamiento con Hitchcock que muchos otros actores afirmaron haber sentido mientras trabajaban con él". Por el contrario, Laughton se vio envuelto en una amarga batalla con Hitchcock a lo largo de la producción y le molestaron muchas de las ideas de Hitchcock, incluido el cambio de la naturaleza del villano de la novela. Aunque Jamaica Inn generalmente es vista por los críticos y el propio director como una de sus películas más débiles, O'Hara fue elogiada, y un crítico dijo que 'la recién llegada, Maureen O' Hara es encantadora a la vista y una clara promesa como actriz. Ver la película fue una revelación para O'Hara y un cambio en la autopercepción, ya que siempre se había visto a sí misma como una marimacho y se dio cuenta de que en la pantalla era una mujer de gran belleza para los demás. Cuando regresó a Irlanda poco después de terminar la película, se dio cuenta de que la vida nunca volvería a ser la misma, y se sintió herida cuando intentó entablar una conversación agradable con algunas chicas locales y rechazaron sus avances, considerándola muy arrogante.

O'Hara entra El Hunchback de Notre Dame (1939)

Laughton estaba tan complacido con la actuación de O'Hara en Jamaica Inn que fue contratada junto a él en El jorobado de Notre Dame (1939) para RKO en Hollywood. Abordó el RMS Queen Mary con él y su madre a Nueva York y luego viajó en tren a Hollywood. El agente de O'Hara, Lew Wasserman, arregló un aumento de sueldo de $80 a $700 por semana. Como la nueva cara de RKO, atrajo mucha atención de la prensa y la sociedad de Hollywood incluso antes de que se estrenara la película, algo que la hizo sentir incómoda, ya que sentía que estaba siendo vista como una "novedad" y "la gente me estaba molestando por algo que aún no había hecho, algo que simplemente pensaron que podría hacer". O'Hara interpretó a Esmeralda, una bailarina gitana que es encarcelada y luego sentenciada a muerte por las autoridades parisinas. El director William Dieterle inicialmente mostró preocupación porque O'Hara era demasiado alta y no le gustaba su cabello ondulado, y le pidió que se metiera bajo la ducha para alisarlo. El rodaje comenzó en el Valle de San Fernando, en un momento en que vivía el verano más caluroso de su historia. O'Hara lo describió como un 'rodaje físicamente exigente', debido a los requisitos de mucho maquillaje y vestuario, y recuerda que se quedó sin aliento ante Laughton maquillada como Quasimodo, y comentó: 'Dios mío, Charles. ¿Eres realmente tú? O'Hara insistió en hacer sus propias acrobacias desde el principio, y para la escena en la que el verdugo coloca una soga alrededor de su cuello, no se utilizaron redes de seguridad. La película fue un éxito comercial, recaudando 3 millones de dólares en taquilla. O'Hara fue generalmente elogiada por su actuación, aunque algunos críticos pensaron que Laughton se robó el espectáculo. Un crítico pensó que esa era la fuerza de la película y escribió: "El contraste entre Laughton como el patético jorobado y O'Hara como la joven gitana de rostro fresco y tiernamente solícita es la unión de Hollywood en su forma más inspirada".;.

Después de la finalización de El jorobado de Notre Dame, comenzó la Segunda Guerra Mundial y Laughton, al darse cuenta de que su compañía ya no podía filmar en Londres, vendió el contrato de O'Hara a RKO. O'Hara luego profesó que esto 'me rompió el corazón, me sentí completamente abandonado en un lugar extraño y lejano'. Luego apareció en A Bill of Divorcement (1940) de John Farrow, una nueva versión de la película de 1932 de George Cukor. O'Hara interpretó a Sydney Fairchild, quien fue interpretada por Katharine Hepburn en el original, en una película que consideró que tenía un 'guión [que] era mediocre en el mejor de los casos'. La producción se volvió difícil para O'Hara después de que Farrow supuestamente hiciera 'comentarios sugerentes'. a ella y comenzó a acecharla en casa; una vez que se dio cuenta de que O'Hara no estaba interesada sexualmente en él, comenzó a intimidarla en el set. O'Hara le dio un puñetazo en la mandíbula un día, lo que puso fin al maltrato. La actuación de O'Hara fue criticada por los críticos, y el crítico de The New York Sun escribió que a ella "le faltaba la intensidad y la desesperación que debe tener; ni parece tener una chispa de humor". Luego encontró un papel como una aspirante a bailarina que actúa con un grupo de baile en Dance, Girl, Dance (1940). Consideró que había sido una película físicamente exigente y se sintió intimidada por Lucille Ball durante la producción, ya que había sido una ex chica de Ziegfeld y Goldwyn y era una bailarina superior. Los dos siguieron siendo amigos durante muchos años después de que se completó la película.

Éxito en Hollywood (1941-1943)

O'Hara entra Qué verde era mi valle (1941)

O'Hara comenzó 1941 apareciendo en Se conocieron en Argentina, la respuesta de RKO a Down Argentine Way (1940). O'Hara declaró más tarde que ella 'sabía que iba a ser un mal olor; pésimo guión, mal director, trama descabellada, música olvidable". Se sintió cada vez más frustrada con la dirección de su carrera en este momento. Ida Zeitlin escribió que O'Hara había 'alcanzado un punto de desesperación en el que estaba a punto de tirar la toalla, romper su contrato, colapsar contra el muro de piedra de la indiferencia y aullar como un bebé lobo'. 34;. Le suplicó a su agente un papel, por pequeño que fuera, en la próxima película de John Ford How Green Was My Valley (1941), en 20th Century Fox, una película sobre una relación íntima y difícil. familia trabajadora minera galesa que vivía en el corazón de los valles del sur de Gales en el siglo XIX. La película, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, inició una colaboración artística con Ford que abarcaría 20 años y cinco largometrajes.

Su importante papel como Angharad, que se le asignó sin una prueba de pantalla completa, superando a Katharine Hepburn y Gene Tierney, resultó ser su papel decisivo. Fue posible gracias a un cambio en su contrato con RKO, en el que Fox compró los derechos para presentar a O'Hara en una película cada año. Ford desarrolló un apodo para ella, 'Rosebud', y los dos desarrollaron una amistad larga pero turbulenta, con O'Hara visitando a menudo a Ford y su esposa Mary en visitas sociales y pasando tiempo a bordo de su yate Aranero. A pesar de esto, Ford era un personaje impredecible con una vena mala, y en un caso le dio un puñetazo a O'Hara en la mandíbula por alguna razón desconocida, y ella solo se lo quitó porque quería demostrarle que podía recibir un puñetazo. como un hombre. La producción de Qué verde era mi valle estaba originalmente pensada para rodarse en el valle de Rhondda, pero debido a la guerra tuvo que filmarse en el valle de San Fernando, en un plató de 1,25 millones de dólares, que costó 150 constructores seis meses para completar.

O'Hara recordó que Ford le permitía improvisar mucho durante la filmación, pero era en gran medida el jefe, y comentó que "nadie se atrevía a salirse de la fila, lo que les dio a los artistas una sensación de seguridad" 34;. O'Hara se hizo tan buena amiga de Anna Lee durante el rodaje que más tarde nombró a su hija Bronwyn en honor al personaje de Lee. La película fue elogiada por la crítica y fue nominada a 10 premios de la Academia, ganando tres, incluida la de Mejor Película. Tanto O'Hara como su coprotagonista Walter Pidgeon, quien interpretó al ministro, fueron elogiados por sus actuaciones, y Variety escribió que "Maureen O'Hara espléndida como objeto de su amor no correspondido, que por resentimiento se casa con el hijo del dueño de la mina.

El historiador de cine Joseph McBride consideró que la actuación de O'Hara había sido la más poderosa emocionalmente que había visto desde Katharine Hepburn en María de Escocia (1936). O'Hara dijo que su escena favorita de la película tuvo lugar fuera de la iglesia después de que su personaje se casa y comentó: "Bajo los escalones hasta el carruaje que espera abajo, el viento atrapa mi velo y los abanicos en un círculo perfecto alrededor de mi cara. Luego flota directamente sobre mi cabeza y apunta al cielo. Es impresionante."

Tyrone Power y O'Hara en el remolque para El Cisne Negro (1942)

Malone señala que cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en 1941, muchos de los mejores actores se involucraron en el esfuerzo bélico y O'Hara luchó por encontrar buenos coprotagonistas. Señala que protagonizó cada vez más películas de aventuras, lo que le permitió desarrollar su actuación y mantener su perfil alto en Hollywood. O'Hara tenía la intención de aparecer junto a Tyrone Power en Son of Fury: The Story of Benjamin Blake, pero fue hospitalizada a principios de 1942, durante la cual le extirparon el apéndice y dos quistes ováricos en Reno. Hospital. El productor Zanuck se burló de la operación, pensando que era una excusa para un descanso. Lo hizo pasar por 'probablemente un fragmento sobrante de un aborto', lo que la ofendió profundamente, como católica devota.

O'Hara, en cambio, protagonizó la película de guerra en Technicolor, To the Shores of Tripoli, su primera película en Technicolor y su primera asociación en pantalla con John Payne, en la que interpretó a la teniente enfermera de la Armada. María Carter. Aunque la película fue un éxito comercial considerable y se convirtió en un punto de referencia para las "imágenes de servicio" de la era, O'Hara comentó más tarde que ella 'no podía entender por qué la calidad de sus imágenes (de Bruce Humberstone) nunca parecía igualar sus impresionantes ingresos de taquilla'. Malone escribió que "nadie en la película parecía haber vivido la vida". Las emociones del personaje, al igual que sus uniformes, parecen demasiado aerodinámicas.

O'Hara entra Diez caballeros de West Point (1942)

O'Hara luego interpretó un papel poco convencional como un tímido miembro de la alta sociedad que se une al ejército como cocinero en Diez caballeros de West Point (1942) de Henry Hathaway, que cuenta la historia ficticia de la primera clase de la Academia Militar de los Estados Unidos a principios del siglo XIX. La película fue desagradable para O'Hara porque Payne se retiró y fue reemplazada por George Montgomery, a quien encontró 'positivamente repugnante'. Montgomery intentó insinuarse durante la producción, prolongando su beso con ella después de que el director gritara 'corten'. Más tarde ese mismo año, O'Hara protagonizó junto a Tyrone Power, George Sanders, Laird Cregar y Anthony Quinn el espadachín de Henry King The Black Swan. O'Hara recordó que era "todo lo que podría desear en una lujosa imagen de pirata: un barco magnífico con cañones atronadores; un héroe apuesto que lucha contra villanos amenazantes... peleas de espadas; disfraces fabulosos...". Encontró emocionante trabajar con Power, quien era conocido por su 'perverso sentido del humor'. O'Hara se preocupó mucho por una escena en la imagen en la que Power la arroja por la borda en ropa interior y envió una carta de advertencia a Irlanda con anticipación. Se negó a quitarse el anillo de bodas en una escena que resultó en ajustes de pantalla para que pareciera un anillo de cena. Aunque la película fue elogiada por la crítica y se considera una de las películas de aventuras más divertidas de la época, el crítico de The New York Times pensó que el personaje de O'Hara carecía de profundidad, comentando que 'Maureen O'Hara es morena y hermosa, que es todo lo que requiere el papel'.

O'Hara interpretó al interés amoroso de Henry Fonda en la película de guerra de 1943 Sargento inmortal. O'Hara señaló que Fonda estaba estudiando para sus exámenes de ingreso al servicio en ese momento y tenía la cabeza en los libros entre toma y toma, y que 20th Century Fox publicó una de las últimas escenas de amor entre ellos en la película como Fonda's último beso en pantalla antes de entrar en guerra. Luego interpretó a una maestra de escuela europea junto a George Sanders y Charles Laughton, en su última película juntos, en This Land Is Mine de Jean Renoir para RKO. Al final de un caso judicial en la película, durante un discurso abundante de Laughton, se muestra a O'Hara con los ojos llorosos en la pantalla durante un período prolongado. Malone pensó que su actuación fue efectiva, tanto llorando como sonriendo, aunque consideró que Renoir había exagerado la película y, como resultado, confundió a la audiencia.

Más tarde, tuvo un papel en The Fallen Sparrow de Richard Wallace junto a John Garfield, a quien describió como "mi protagonista más bajo, un comunista franco y un verdadero amor". #34;. Sin embargo, Malone señala que, a pesar de que se llevaban muy bien, Garfield no la calificó como actriz. Considera que This Land is Mine y The Fallen Sparrow han sido dos películas importantes en la carrera de O'Hara, 'que se suman a su creciente prestigio en la industria del cine", ayudándola a "salir del melodrama gimcrack de las películas de aventuras".

La reina del tecnicolor (1944-1949)

Aunque O'Hara se hizo conocida como la "Reina del Technicolor" (al igual que Rhonda Fleming), manifestó que no le gustaba el proceso porque requería cámaras especiales y una luz intensa que le quemaba los ojos y le daba un ojo klieg. Ella creía que el término afectó negativamente su carrera, ya que la mayoría de la gente la veía únicamente como una belleza que se veía bien en la película, en lugar de una actriz talentosa. En 1944, O'Hara actuó junto a Joel McCrea en el western biográfico Buffalo Bill de William A. Wellman. Aunque O'Hara no pensó que McCrea fuera lo suficientemente fuerte para el papel de William F. "Buffalo Bill" Cody, y según Malone le dio 'poco para trabajar', le fue bien en la taquilla. Contrariamente a la opinión de O'Hara, Variety elogió mucho la película, describiéndola como un 'superoccidental y, a menudo, una película lacrimógena', y pensó que McCrea fue convincente en el papel y que la propia actuación de O'Hara fue 'satisfactoria'.

O'Hara con Paul Henreid El principal español (1945)

En 1945, O'Hara protagonizó junto a Paul Henreid The Spanish Main como la enérgica mujer noble Contessa Francesca, hija de un virrey mexicano. O'Hara lo describió como 'uno de mis papeles más decorativos', ya que su personaje es particularmente agresivo entre los hombres de un barco, y durante el transcurso de la película su rostro está cubierto por la chimenea. Hollín. O'Hara casi no gana el papel cuando otra actriz le dijo falsamente al ejecutivo de RKO, Joe Nolan, que era 'tan grande como un caballo'. después de dar a luz a una hija en 1944. Por esta época "una actriz llamada Kathryn" también acusó falsamente a O'Hara de hacerle insinuaciones sexuales en un ascensor, lo que creía que era una forma de que la actriz llamara la atención al comienzo de su carrera. Durante la producción de The Spanish Main, O'Hara recibió la visita de John Ford, quien inicialmente fue rechazado por estar mal vestido, pero luego fue admitido. Él le informó sobre el proyecto que se convertiría en The Quiet Man (1952). Malone señala que en la película O'Hara 'muestra su determinación de no dejar su sexualidad en el taburete de parto' y comenta que se ve 'deliciosamente fragante en el histrionismo ostentoso que se ve aquí, en La primera película de RKO en el proceso Technicolor de tres colores. O'Hara se convirtió en ciudadana naturalizada de los Estados Unidos el 24 de enero de 1946 y tenía doble ciudadanía con los Estados Unidos y su Irlanda natal.

En el mismo año, interpretó a una actriz con una enfermedad cardíaca fatal en Sentimental Journey de Walter Lang. O'Hara, una producción comercialmente exitosa, la describió como una 'lagrima que te destroza el corazón y que redujo a papilla a mis agentes y a los jefes más duros de Fox cuando la vieron'. Fue mal recibida por la crítica y más tarde fue declarada por Harvard como la peor película de todos los tiempos. Un crítico atacó a O'Hara como "simplemente otro de esos preciados productos juveniles de Hollywood que en la vida laboral se beneficiarían de un buen escondite", mientras que Bosley Crowther descartó la película como un "compuesto de Situaciones trilladas, diálogos sensibleros y actuaciones ridículamente malas. En el musical Do You Love Me de Gregory Ratoff, O'Hara interpretó a una remilgada decana de escuela de música con anteojos que se transforma en una dama sofisticada y deseable en la gran ciudad. Comentó que era "una de las peores películas que he hecho". La frustraba no poder dar un buen uso a sus talentos, ni siquiera cantar en ella.

Douglas Fairbanks Jr. y O'Hara en el remolque para Sinbad el marinero (1947)

A O'Hara se le ofrecieron papeles en The Razor's Edge (1946), que fueron para Tierney, la película Tycoon de John Wayne. (1947), que fue para Laraine Day, y The Paleface de Bob Hope, que fue para Jane Russell. Rechazó el papel en The Paleface porque estaba pasando por un período turbulento en su vida personal y "no creía que pudiera reír y divertirme todos los días". 34;. Más tarde se arrepintió profundamente de haberlo rechazado y confesó que había cometido un "terrible error". En 1947, O'Hara actuó junto a Douglas Fairbanks Jr. como Shireen en la película de aventuras Sinbad the Sailor. O'Hara interpreta a una glamorosa aventurera que ayuda a Sinbad (Fairbanks) a encontrar el tesoro escondido de Alejandro Magno. Encontró que el escenario era "ridículo", pero afirmó que generó una "bote de dinero para RKO; las aventuras de acción casi siempre lo hicieron". Malone escribió: 'O'Hara se ve espléndida y se pone algunos de los disfraces más impresionantes de su carrera, uno diferente en casi todas las escenas, pero su diálogo está floridamente vacío. Exuda potencial en las primeras escenas, donde su aire de astucia sibarita parece prometer que 'será algo más que un escaparate', pero pensó que la película 'carecía totalmente de drama'. El crítico de The New York Times opinó que los excesivos cambios de vestuario de O'Hara hacían que verla fuera 'agotador'. experiencia".

Después de un papel como el interés amoroso bostoniano de Cornel Wilde en The Homestretch (1947) de Humberstone, O'Hara se sintió frustrado con Hollywood y se tomó un descanso considerable para regresar. a su Irlanda natal, donde la gente pensaba que no se veía bien por haber perdido mucho peso. Mientras estaba allí, recibió una llamada de 20th Century Fox para interpretar el papel de Doris Walker, la madre de Susan Walker (interpretada por una joven Natalie Wood) en la película navideña Miracle on 34th Street (1947).. Se convirtió en un clásico navideño perenne, con una cadena de televisión tradicional que se transmite cada Día de Acción de Gracias en NBC. Sobre Natalie Wood, O'Hara dijo: 'He sido madre de casi cuarenta niños en películas, pero siempre tuve un lugar especial en mi corazón para la pequeña Natalie. Ella siempre me llamaba Mamma Maureen y yo la llamaba Natasha... cuando Natalie y yo filmamos las escenas en Macy's, teníamos que hacerlas de noche porque la tienda estaba llena de gente haciendo sus compras navideñas durante el día. A Natalie le encantó esto porque significaba que podía quedarse despierta hasta tarde. Realmente disfruté este tiempo con Natalie. Nos encantaba caminar por la tienda tranquila y cerrada y mirar todos los juguetes y juguetes para niñas. vestidos y zapatos. El día que murió, lloré sin vergüenza". La película obtuvo varios premios, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película.

Fred MacMurray y O'Hara en Padre era un completo (1949)

En la última película de O'Hara de 1947, interpretó a una mujer criolla junto a Rex Harrison en The Foxes of Harrow de John M. Stahl; la película estaba ambientada en la Nueva Orleans anterior a la Guerra Civil. TCM afirma que O'Hara había estado "pescando" para protagonizar Forever Amber (1947), el gran romance histórico de Fox en ese momento, pero cree que debido a una cláusula contractual, ninguno de sus propietarios del contrato conjunto, Fox y RKO, aceptaría su aparición en un "vehículo estrella importante" En el momento. Durante la producción, O'Hara y Harrison se desagradaron intensamente desde el principio, y ella encontró que él era 'grosero, vulgar y arrogante'. Harrison había pensado que le desagradaba simplemente porque era británico. Según los informes, eructó en su cara durante las secuencias de baile y la acusó de antisemitismo, ya que estaba casado con una mujer judía (Lilli Palmer) en ese momento, lo que ella negó con vehemencia. Variety, si bien reconoció la duración, pensó que O'Hara y Harrison llevaron a cabo sus escenas dramáticas con "habilidad sorprendente". Al año siguiente, O'Hara protagonizó junto a Robert Young la comedia de éxito comercial Sitting Pretty. Bosley Crowther de The New York Times elogió a O'Hara y Young como marido y mujer, destacando que eran 'deliciosamente inteligentes', actuando con 'elaborada indignación, alternando con la desesperación bonachona".

En 1949, O'Hara interpretó a lo que ella describió como una 'gerente de talentos frustrada que dispara a su cliente estrella en un ataque de celos' junto a Melvyn Douglas en El secreto de una mujer. Ella solo accedió a aparecer en la producción para cumplir con la obligación contractual de una película al año con RKO. Fue un fracaso de taquilla y en ese momento no fue bien recibido por la crítica; el propio director Nicholas Ray no estaba satisfecho con él. Luego tuvo un papel como una viuda adinerada que se enamora de un artista alcohólico (Dana Andrews) en el melodrama victoriano The Forbidden Street, que se rodó en los estudios Shepperton de Londres. O'Hara sintió que su actuación fue mala y admitió que no tenía el corazón puesto en la película. Después de la comedia Father Was a Fullback, mal recibida y descartada por la revista Picturegoer como una "mezcla infeliz de Freud y el fútbol", protagonizó su primera película. con Universal Pictures, la aventura escapista, Bagdad, interpretando a la princesa Marjan. La película se rodó en locaciones de Alabama Hills de Lone Pine, California. O'Hara señaló que la película ganó una gran cantidad de dinero para Universal, y su éxito llevó a Universal a comprar su contrato RKO. Malone escribió que canta, baila, lucha y ama en una historia de proezas que cumple todos los requisitos para una opulenta lección de historia", y agregó que "cuando se trata de destreza en acción, O" 39;Hara era incomparable".

Trabajar con John Ford, westerns y películas de aventuras (1950-1957)

John Wayne, O'Hara, y Victor McLaglen en Rio Grande (1950)

En el western en tecnicolor de 1950, Territorio Comanche, O'Hara desempeñó un papel inusual como el personaje principal de Katie Howards, una fogosa dueña de un salón que se viste, se comporta y lucha como un hombre., con el pelo recogido hacia atrás. Ella "dominó el látigo americano" durante la filmación, en un papel que Crowther creía que era 'más significativo que un sol poniente' en el sentido de que "afronta su tarea con tanto entusiasmo que el resto del elenco, incluso los indios, están completamente apagados". Recibió la primera facturación por encima de su coprotagonista Macdonald Carey. O'Hara luego apareció como la condesa D'Arneau junto a John Payne en Tripoli, dirigida por el segundo marido de O'Hara, William Houston Price. A continuación, John Ford la eligió para el western Rio Grande, la última entrega de su trilogía de caballería. Fue la primera de cinco películas que se realizaron durante 22 años con John Wayne, incluidas The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), McLintock! (1963), y Big Jake (1971), las tres primeras de las cuales fueron dirigidas por Ford. O'Hara declaró que 'desde nuestras primeras escenas juntos, trabajar con John Wayne fue cómodo para mí'. Su química con Wayne era tan poderosa que a lo largo de los años muchas personas asumieron que estaban casados y los periódicos ocasionalmente publicaban historias sensacionalistas de personas que decían ser su hijo amado. En abril de 1951, recibió una llamada de Universal Pictures para que interpretara a una princesa tunecina llamada Tanya en la película de espadachines Flame of Araby (1951). O'Hara "despreciado" la película y todo lo que representaba, pero no tenía más remedio que hacer la película o ser suspendido. En ese momento, comenzó a cansarse de los roles que le ofrecían y quería interpretar roles que tuvieran más profundidad que los que había hecho hasta ahora.

O'Hara en 1950

En 1952, O'Hara interpretó a Claire, la hija del mosquetero Athos, en At Sword's Point, que según ella mostraba a la "nueva Maureen O'Hara'. La película en realidad se había hecho en 1949, pero no se estrenó hasta 1952. El papel fue el más exigente físicamente de su carrera, haciendo sus propias acrobacias y entrenando en el arte de la esgrima durante seis semanas con el maestro de esgrima de origen belga Fred Cavens. No le gustaba el director Lewis Allen ni el productor Howard Hughes, a quien consideraba "frío como el hielo". El crítico de The New York Times apreció el manejo de la espada de O'Hara en la película, afirmando que estaba "gruñendo como una furia, empalando a sus oponentes como si estuviera enhebrando una aguja." O'Hara luego interpretó a la vaquera Dell McGuire, inmigrante irlandesa residente en Australia, en el drama de Lewis Milestone Kangaroo (1952), ambientado durante la sequía de 1900. Kangaroo i> se destaca por ser la primera película en Technicolor filmada en Australia, principalmente filmada en el desierto cerca de Port Augusta. Aunque a O'Hara no le gustó la producción, encontró a los australianos extremadamente acogedores. El gobierno australiano le ofreció una parcela de tierra durante la producción para que fuera dueña de forma permanente, pero ella lo rechazó por razones políticas, solo para descubrir más tarde que había importantes reservas de petróleo en la tierra.

En 1952, O'Hara volvió a protagonizar junto a John Wayne la comedia dramática romántica de Ford, The Quiet Man. Filmada en locaciones de Cong, condado de Mayo, Irlanda, O'Hara describió la película como su 'personal favorita de todas las películas que he hecho'. Es el que más me enorgullece y tiendo a ser muy protector con él. Me encantaba Mary Kate Danaher. Amaba el infierno y el fuego en ella." Malone señala que rara vez aparecía en una entrevista sin mencionar este hecho. O'Hara estaba desconcertado con el duro trato de Ford hacia Wayne durante la producción y las constantes bromas. Aunque Ford en general la trataba muy bien, en una ocasión, mientras filmaba una escena de carrito en la que el viento en sus ojos le dificultaba ver, Ford gritó 'Abre los malditos ojos'. y O'Hara volteó, respondiendo con '¿Qué sabría un hijo de puta calvo como tú sobre el pelo que le azota los globos oculares?'

O'Hara y John Wayne en El hombre callado (1952)

The Quiet Man fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 3,8 millones de dólares a nivel nacional en su primer año de lanzamiento con un presupuesto de 1,75 millones de dólares. El crítico de cine James Berardinelli llamó a O'Hara 'la pareja perfecta para Wayne'. y que 'ella nunca le permite robar una escena sin pelear, y ocasionalmente le arrebata una sola', mientras que el crítico de cine y escritor deportivo Danny Peary elogió su química, 'exhibiendo fuerza'. #34; a través del "amor, la vulnerabilidad y la ternura". Según Harry Carey Jr., quien señaló que O'Hara mantuvo una fuerte mirada con Wayne en todas las películas que hicieron juntos, el director Ford se sintió incómodo con las escenas románticas de la película y se negó a filmar la escena hasta el final. día. La película fue nominada a seis Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, aunque O'Hara estaba devastado por no haber sido nominado ni siquiera para un premio. El director de cine Martin Scorsese llamó a The Quiet Man "una de las mejores películas de todos los tiempos", y en 1996 encabezó una encuesta de las mejores películas del Irish Times.

El último lanzamiento de O'Hara de 1952 fue Against All Flags junto a Errol Flynn, marcando su única colaboración con el actor. O'Hara, conociendo la reputación de Flynn como mujeriego, estuvo muy atento durante la producción. Aunque ella "lo respetaba profesionalmente y lo quería mucho personalmente" consideró que el alcoholismo de Flynn era un problema y comentó que "si el director prohibía el alcohol en el plató, entonces Errol inyectaría naranjas con alcohol y se las comería durante los descansos". Según Steve Jacques, O'Hara superó a Flynn en las escenas de combate, muchas de las cuales tuvieron que eliminarse de la versión final para proteger la imagen heroica de Flynn. La película fue una empresa comercialmente exitosa.

Al año siguiente apareció en The Redhead from Wyoming, que descartó como "otro western apestoso para Universal", y apareció en otro western con Jeff Chandler, Flecha de guerra. O'Hara señaló que 'Jeff era un verdadero amor, pero actuar con él era como actuar con un palo de escoba'.

O'Hara con Errol Flynn Contra todas las banderas (1952)

En 1954, O'Hara protagonizó Málaga, también conocida como Fuego sobre África, que se rodó en España. O'Hara interpretó a un personaje parecido a Mata Hari, un agente secreto que intenta encontrar al cabecilla de una red de contrabando en Tánger. Malone compara la relación en la película entre O'Hara como Joanne y Macdonald Carey como el agente Van Logan con la de Bogart y Bacall, con frecuentes enfrentamientos verbales. El Monthly Film Bulletin escribió: "Maureen O'Hara se ve muy guapo en Technicolor pero sus expresiones son limitadas, principalmente de disgusto por disparar contra contrabandistas o sacar cuchillos de hombres moribundos".

En 1955, O'Hara hizo su cuarta película con Ford, The Long Gray Line, que consideró "con mucho la más difícil" debido a la disminución de las relaciones con John Ford. Originalmente, John Wayne tenía la intención de ser coprotagonista, pero debido a un calendario conflictivo, O'Hara recomendó a Tyrone Power en reemplazo. Malone señala que los acentos irlandeses de O'Hara y Power son exagerados y que hay pocos rastros de acento de Donegal en ellos. La producción de la película marcó el punto más bajo de la relación de O'Hara con Ford, y cada día él la saludaba con 'Bueno, ¿ella misma cagó bien esta mañana?'. Le preguntaba a la tripulación si estaba de buen humor, y si ese era el caso, decía 'entonces vamos a tener un día horrible'. y viceversa. Él la provocaría diciéndole que 'mueva su gordo trasero irlandés'. Su relación se deterioró aún más cuando, según los informes, O'Hara lo vio besando a un actor en el set; Ford sabía que ella pensaba que él era un homosexual encerrado. En The Magnificent Matador, O'Hara interpretó a un estadounidense rico y mimado que se enamora de un matador melancólico, atormentado y a punto de jubilarse (Anthony Quinn) en México. Ava Gardner, quien salía con un torero en la vida real, Luis Miguel Dominguín, y Lana Turner fueron consideradas para la parte de O'Hara de Karen Harrison. La película fue criticada por la crítica. Uno de sus papeles más conocidos llegó un año más tarde, interpretando a Lady Godiva en Lady Godiva of Coventry. Al contrario de lo que Universal afirmó a la prensa, O'Hara no estaba desnuda en la película, vestía un 'leotardo de cuerpo completo y ropa interior que estaba oculta por mis largas trenzas'.

O'Hara y Claude Rains en Lisboa (1956)

En diciembre de 1955, O'Hara negoció un nuevo contrato de cinco películas con el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn, con 85.000 dólares por película.

Al año siguiente, protagonizó la película de misterio melodramático ambientada en Portugal Lisbon para Republic Pictures. Por primera vez en su carrera, interpretó a una villana y comentó que "Bette Davis tenía razón: las perras son divertidas de interpretar". En la película, la primera producción de Hollywood rodada en Portugal, se ve atrapada en un triángulo amoroso con Ray Milland y Claude Rains, quienes, según Malone, intentaron "superarse mutuamente" durante toda la producción. Más tarde ese mismo año, hizo Everything But the Truth para Universal, en un momento de su carrera en el que intentaba distanciarse de las películas de aventuras. O'Hara pensó que la película era tan mala que ni ella ni su familia la vieron, aunque disfrutó trabajar con John Forsythe.

En 1957, O'Hara marcó el final de su colaboración con John Ford con The Wings of Eagles, que estaba basada en la historia real de un viejo amigo de Ford., Frank 'Spig' Wead, un aviador naval que se convirtió en guionista en Hollywood. Malone escribió que 'Wayne y O'Hara interactúan bien en estas primeras escenas, brindan actuaciones sin esfuerzo y exhiben una fuerte química. Uno puede sentir la amistad fuera de la pantalla en pequeños matices entre ellos. Aunque no fue un gran éxito comercial, le fue mejor a los ojos de los críticos. La relación entre O'Hara y Ford se volvió cada vez más amarga, y ese año él se refirió a ella como una 'perra codiciosa'. al director Joseph McBride, quien había mostrado interés en elegirla para The Rising of the Moon. Más tarde, O'Hara se refirió a él como un 'estafador instantáneo'. quien diría lo contrario de lo que sentía y decía de su amargura: "Quería nacer en Irlanda y quería ser un rebelde irlandés. El hecho de que no lo fuera le dejó muy amargado.

Carrera posterior (1959-1991)

Aunque O'Hara se estaba alejando conscientemente de las películas de aventuras, un caso judicial en curso contra la revista Confidencial en 1957 y 1958 y una operación de hernia discal, tras la cual tuvo que llevar un aparato ortopédico para todo el cuerpo durante cuatro meses, descartó efectivamente cualquier otra película de acción para ella. Durante este período alejado del cine, tomó lecciones de canto para mejorar sus habilidades. O'Hara tenía voz de soprano y describió el canto como su primer amor, lo que pudo canalizar a través de la televisión. A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, fue invitada en programas musicales de variedades con Perry Como, Andy Williams, Betty Grable y Tennessee Ernie Ford. En 1960, O'Hara protagonizó en Broadway el musical Christine, que tuvo 12 funciones. Fue una producción problemática, y el director, Jerome Chodorov, estaba tan disgustado con ella que pidió que se quitara su nombre de los créditos. Consideró que su fracaso en Broadway fue una "gran decepción" y volvió a Hollywood. Ese año lanzó dos grabaciones, Love Letters from Maureen O'Hara y Maureen O'Hara Sings her Favourite Irish Songs. Describió Cartas de amor de Maureen O'Hara, un éxito moderado, como un acto de venganza, dado que Hollywood no la dejaría aparecer en un musical.

O'Hara con Brian Keith Los Compañeros Muertos (1961)

En 1959, O'Hara volvió al cine, interpretando a una secretaria que es enviada de Londres a La Habana para ayudar a un agente secreto británico (Alec Guinness) en el éxito comercial Nuestro hombre en La Habana. O'Hara ganó el papel a Lauren Bacall porque estaba ocupada con otros compromisos. Aunque la película fue aclamada por la crítica, Crowther de The New York Times sintió que los personajes de O'Hara y la hija podrían haberse hecho 'más divertidos y enérgicos de lo que son';. Al año siguiente, O'Hara apareció en la película para televisión de CBS, Mrs. Miniver, pero a pesar de que algunos críticos aprobaron su actuación, la mayoría pensó que la nueva versión era inoportuna y que no podía superar la actuación de Greer Garson en la película ganadora del Oscar de 1942.

En 1961, O'Hara interpretó a Kit Tilden en el western The Deadly Companions, el debut cinematográfico de Sam Peckinpah. Jugando contra el estereotipo como la pelirroja fuerte y agresiva, interpreta a un personaje que es vulnerable a la violación y la violencia por parte de los hombres. La trama la involucra viajando a través del territorio Apache con un ex-sargento para enterrar a su pequeño hijo junto a su padre en el desierto. Malone consideró que su personaje en la película estaba "radicalmente subdesarrollado". Si bien O'Hara reconoció que Peckinpah más tarde 'alcanzó el estatus de ícono como un gran director de westerns', pensó que era 'simplemente horrible'. y "una de las personas más extrañas y objetables con las que he trabajado". Más tarde ese año protagonizó The Parent Trap, una de sus películas más populares, junto a una joven Hayley Mills. Filmada justo antes de The Deadly Companions (pero estrenada justo después), coprotagonizó ambas películas con Brian Keith. O'Hara le da crédito a Mills por el éxito de la película, señalando que 'ella realmente dio vida a dos chicas diferentes en la película' y escribió que "Sharon y Susan eran tan creíbles que a veces me olvidaba de mí mismo y buscaba al otro cuando Hayley y yo estábamos parados alrededor del set". Malone señala que esta fue la película en la que "hizo una transición de doncella atractiva a madre moderna", una que recibió algunos de los mejores aplausos de la crítica de su carrera. Posteriormente, O'Hara se vio envuelto en una disputa legal con Walt Disney, respaldada por el Screen Actors Guild, sobre la facturación de la película. Nunca volvió a trabajar para Disney.

Busto de O'Hara en Kells, Irlanda

Al año siguiente, O'Hara apareció junto a James Stewart en Mr. Hobbs Takes a Vacation, sobre unas vacaciones familiares en una casa en ruinas en la playa. Interpretó a Peggy, la esposa simbólica de Hobbs (Stewart), un personaje muy hablador y orientado a la familia. Aunque las dos se hicieron amigas, O'Hara confesó que no estaba contenta con la dinámica entre ella y Stewart en la pantalla y comentó que "todas las escenas giran en torno a Jimmy Stewart". Nunca se me permitió reproducir realmente una sola escena en la imagen. Era un actor notable, pero no generoso. Con el éxito de The Parent Trap y Mr. Hobbs se toma unas vacaciones, O'Hara sintió que su carrera había cobrado un nuevo impulso. Se unió a Henry Fonda después de 20 años para aparecer en Spencer's Mountain (1963), basada aproximadamente en la novela de Earl Hamner Jr. La película se rodó en Jackson Hole, Wyoming. el mismo lugar donde se rodó el clásico western de 1953 Shane. O'Hara interpretó a Olivia Spencer, la devota esposa cristiana del personaje ateo de Fonda, quien durante el transcurso de la película canta un himno en un funeral al aire libre. Aunque Malone considera que ella hizo una 'actuación encomiable', pensó que no tenía química con Fonda y señala que la película llegó en un momento difícil de su vida, con la ruptura de su tercer matrimonio. Fue mal recibido por la crítica en ese momento, pero le fue bien en la taquilla. Más tarde, en 1963, protagonizó junto a John Wayne la comedia occidental en Technicolor de Andrew V. McLaglen, McLintock!. O'Hara realizó muchas de sus propias acrobacias en la película, incluida una escena en la que se cae hacia atrás de una escalera a un abrevadero.

O'Hara en el Andy Williams Show en 1965

A finales de 1964, O'Hara viajó a Italia para rodar La batalla de Villa Fiorita (1965) con Rossano Brazzi. O'Hara interpretó a una mujer británica que deja a su marido diplomático en Inglaterra por un pianista italiano (Brazzi). Tenía grandes expectativas para la película, pero pronto se dio cuenta de que Brazzi estaba mal elegido. Estaba tan frustrada con la película terminada, que fue un fracaso de taquilla, que lloró. O'Hara hizo su última foto con James Stewart al año siguiente en el western cómico, The Rare Breed. Malone pensó que su actuación se basó en Julie Andrews, "adoptando una voz de maestra de escuela y un comportamiento que no le sentaba bien", y saliendo con declaraciones piadosas como "la limpieza está al lado de la piedad".

En 1970, O'Hara protagonizó junto a Jackie Gleason How Do I Love Thee?. Durante el rodaje en el verano de 1969, O'Hara estuvo involucrada en un accidente en el set con Gleason cuando tropezó con una cerca de alambre Cyclone y cayó pesadamente sobre la mano que descansaba sobre ella. Más tarde requirió cirugía ortopédica para corregir la lesión. Aunque se llevaba bien con Gleason, O'Hara comentó que era una película "terrible". El guión era horrible y el director no pudo arreglarlo. La película fue mal recibida por la crítica, con The Guardian llamándola "la película más empalagosa del año/década/era". En octubre de ese año realizó su última película con Wayne en Big Jake (1971), rodada en locaciones de Durango, México. El director Budd Boetticher eligió a O'Hara porque creía que ella y Wayne tenían química, que era 'cabeza y hombros'. sobre los de otras actrices principales en ese momento. Después de Big Jake, O'Hara se retiró de la industria. En 1972 profesó que desaprobaba enérgicamente la forma en que iba Hollywood, "haciendo películas obscenas", y no quería saber nada de eso. Ese año se le pidió que diera un discurso en la ceremonia del Premio a la Trayectoria de John Ford, que fue la última vez que lo vio antes de su muerte el 31 de agosto de 1973.

Después de 20 años de retiro de la industria del cine, O'Hara regresó a la pantalla en 1991 para protagonizar junto a John Candy la comedia dramática romántica Only the Lonely. Interpretó a Rose Muldoon, la madre irlandesa dominante de un policía de Chicago (Candy), que siente indiferencia por los sicilianos. La película la reunió con Anthony Quinn, quien interpreta a su breve interés amoroso, Nick el griego. O'Hara declaró sobre su regreso: 'Veinte años es mucho tiempo, pero fue sorprendente lo poco que cambió. El equipo es más liviano ahora y funcionan un poco más rápido, pero casi no me sentí como si hubiera estado fuera. Ella describió a Candy como 'uno de mis protagonistas masculinos favoritos de todos los tiempos', y se sorprendió por la magnitud de su talento, señalando que era un 'genio de la comedia pero un actor con un extraordinario talento dramático'. #34; quien le recordaba mucho a Charles Laughton. En los años siguientes, continuó trabajando, protagonizando varias películas para televisión, incluidas The Christmas Box, Cab for Canada y The Last Dance, esta última su última película en la que interpretó a una profesora jubilada que sufre un infarto, estrenada en televisión en el año 2000.

Recepción y carácter

O'Hara almorzando con Anthony Quinn detrás de las escenas de la película Sinbad el marinero (1947)

Malone afirma que, como la primera superestrella de Hollywood de 'Irlanda', O'Hara 'abrió el camino para una futura generación de actrices que buscaban su propia voz... Con ella cabello color caoba, sus modales de hoy y su elegante entrega de líneas, creó un prototipo de personaje que parecía definir su país de origen tanto como Irlanda la definía a ella. Señala, sin embargo, que O'Hara era 'querida por su naturalidad'. y su "falta de calidad de diva". Descartó el método de actuación como "tommyrot", creyendo que actuar debería ser actuar, y puso gran énfasis en la ética de trabajo y la puntualidad. Insistiendo en hacer sus propias acrobacias, O'Hara se volvió tan propensa a lesionarse durante sus producciones que sus colegas comentaron que ella 'debería haber recibido un Corazón Púrpura'. Su rival más cercana en la década de 1950 fue Rhonda Fleming, ambas prolíficas en westerns y películas de acción.

O'Hara en abril de 1942

Según los informes, John Ford comentó una vez en una carta que O'Hara era la mejor actriz de Hollywood, pero rara vez la elogió en persona. En una entrevista con Bertrand Tavernier, por otro lado, Ford profesó que O'Hara era una de las actrices que más detestaba. Aunque estaba bastante orgullosa de su propia versatilidad como actriz, dijo: "Interpreté todo tipo de papeles". Nunca fui pequeña o linda, por lo que nunca hubo nada en mí que pasara de moda”, los críticos encontraron fallas en su rango. Malone escribió que "parecía tener problemas en los papeles cómicos, pero demostró su valía en películas que la exigían hacerse cargo de las situaciones o encontrar coraje frente a la adversidad". Un crítico de 2013 afirmó que se necesitó un director como John Ford para sacar una buena actuación de ella. El crítico irlandés Philip Moloy pensó lo contrario y dijo: "No es algo que ella misma aceptaría, pero la carrera de Maureen O'Hara probablemente se vio afectada por su asociación a largo plazo con John Ford". La visión de John Ford sobre Irlanda, y las cosas irlandesas, tendía a ser amplia, sentimental y distorsionada sociológicamente, y sus personajes a menudo eran representantes cliché de su nacionalidad. En la década de 1960, O'Hara se aventuró en papeles más maduros a medida que envejecía.

O'Hara tenía fama en Hollywood de mandona, y John Wayne una vez se refirió a ella como 'el mejor chico que he conocido'. Rick Kogan de The Chicago Tribune la cita diciendo que ella y Wayne compartían muchas similitudes y que "no aceptaban tonterías de nadie". Era amiga de Zanuck y Harry Cohn, el jefe de Columbia Pictures, conocido por ser el "hombre más desagradable de Hollywood". Los ejecutivos cinematográficos respetaban el hecho de que fuera audaz y completamente honesta con ellos. O'Hara declaró que 'nunca había tenido un ataque de temperamento en mi vida', pero admitió haber salido del set disgustada porque George Montgomery casi la asfixia con un beso durante la filmación de Diez caballeros de West Point.

O'Hara, abstemia y no fumadora, rechazaba el estilo de vida fiestero de Hollywood y era relativamente moderada en su arreglo personal. En su carrera anterior, se negó a aparecer fumando y bebiendo en la pantalla, y solo más tarde cedió para evitar quedarse sin trabajo. O'Hara era considerado mojigato en Hollywood. Malone escribió que "su actitud hacia el sexo bordeaba el puritanismo a veces, que no era lo que uno esperaba de un símbolo sexual". Cuando se le preguntó por qué no posaría para fotografías con poca ropa, O'Hara comentó: "Vengo de una familia muy estricta y no puedo hacer algunas de las cosas que otras actrices pueden hacer porque mis padres en Dublín pensaría que salí mal", y en 1948 afirmó que no sería fotografiada en traje de baño "Porque no creo que me pareciera a Lana Turner en traje de baño, francamente. O'Hara comentó más tarde que 'no soy mojigato pero mi entrenamiento fue estricto'. Ella creía que su fastidioso estilo de vida le pasaba factura a su carrera. Una vez dijo: "Soy una víctima indefensa de una campaña de susurros de Hollywood". Porque no dejo que el productor y el director me besen todas las mañanas ni me dejen manosear, han corrido por la ciudad que no soy una mujer, que soy una fría estatua de mármol. y 'No me tiraría en el sofá del casting, y sé que eso me costó partes'. No iba a jugar a la puta. Ese no fui yo. Expresó su frustración por no haberle dado papeles más atrevidos en una entrevista con el Los Angeles Times, diciendo: "Los productores miran una cara bonita y piensan: 'Debe haber llegado tan lejos". en su apariencia'. Entonces llega una chica de cara normal y piensan: 'Debe ser una gran actriz, no es bonita'. Así que le dan el tratamiento de glamour y la niña bonita se queda atrás". O'Hara creía que se perdió una serie de papeles en algunas de las películas clásicas en blanco y negro, porque su apariencia se mostró con gran ventaja en las producciones en Technicolor. Tal era su belleza natural que fue una de las pocas actrices de Hollywood durante su carrera que no se sometió a una cirugía estética, aunque tenía un diente torcido del que se negaba a separarse.

Vida y muerte personales

O'Hara y su director de marido Will Price y bebé Bronwyn en 1944

En 1939, a la edad de 19 años, O'Hara se casó en secreto con el inglés George H. Brown, productor de cine, asistente de producción y guionista ocasional a quien había conocido en el set de Jamaica Inn. Se casaron en la iglesia de St Paul en Station Road, Harrow, el 13 de junio, poco antes de que ella se fuera a Hollywood. Brown se quedó en Inglaterra para rodar una película con Paul Robeson. Brown anunció que él y O'Hara habían mantenido el matrimonio en secreto y que tendrían una ceremonia de matrimonio completa en octubre de 1939, pero O'Hara nunca regresó. El matrimonio fue anulado en 1941. O'Hara se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado el 25 de enero de 1946.

En diciembre de 1941, O'Hara se casó con el director de cine estadounidense William Houston Price, quien fue el director de diálogos en El jorobado de Notre Dame. Perdió su virginidad con Price en su noche de bodas e inmediatamente se arrepintió, recordando haber pensado para sí misma: '¿Qué diablos he hecho ahora?'. Poco después de la luna de miel, O'Hara se dio cuenta de que Price era alcohólico. La pareja tuvo una hija, Bronwyn Bridget Price, nacida el 30 de junio de 1944. El matrimonio de O'Hara con Price declinó constantemente a lo largo de la década de 1940 debido al abuso de alcohol de él, y ella a menudo quería solicitar el divorcio, pero se sintió culpable debido a sus creencias católicas. Price finalmente se dio cuenta de que el matrimonio había terminado y solicitó el divorcio en julio de 1951 por "incompatibilidad". Price dejó la casa que compartían en Bel Air, Los Ángeles, el 29 de diciembre de 1951, en su décimo aniversario de boda.

O'Hara siempre negó tener aventuras extramatrimoniales, pero en su autobiografía, el colaborador frecuente Anthony Quinn afirmó haberse enamorado de ella en el set de Sinbad the Sailor. Comentó que ella era "deslumbrante y la mujer más comprensiva de esta tierra" quien "sacó el gaélico en él", siendo mitad irlandés. Quinn insinuó que habían estado involucrados en una aventura y agregó que "después de un tiempo, ambos nos cansamos del engaño".

De 1953 a 1967, O'Hara tuvo una relación con Enrique Parra, un rico político y banquero mexicano. Lo conoció en un restaurante durante un viaje a México en 1951. O'Hara dijo que Parra 'me salvó de la oscuridad de un matrimonio abusivo y me devolvió a la cálida luz de la vida'. Dejarlo fue una de las cosas más dolorosas que he tenido que hacer." A medida que avanzaba su relación con Parra, ella comenzó a aprender español e incluso inscribió a su hija en una escuela mexicana. Se mudó en 1953 a una propiedad más pequeña en 10677 Somma Way en Bel Air, en medio de frecuentes visitas a la Ciudad de México, donde ella y Parra eran celebridades muy conocidas. Contrató a un detective para que siguiera a Parra en México y descubrió que estaba siendo completamente honesto sobre la relación con su exesposa y que podía confiar en él. A John Ford le disgustaba intensamente Parra, y afectó su relación con Ford en la década de 1950, ya que a menudo interfería en sus asuntos y desaprobaba la desaparición de su matrimonio con Price, siendo un católico devoto como O'Hara. Price también siguió acosando a O'Hara por salir con Parra y presentó un caso contra ella el 20 de junio de 1955, solicitando la custodia de Bronwyn y acusándola de inmoralidad. O'Hara presentó una contrademanda, acusándolo de desacato al tribunal por negarse a pagar $50 al mes en manutención infantil y una pensión alimenticia de $7 al mes. Durante la etapa publicitaria de The Long Gray Line en 1955, Ford insultó a O'Hara y a su hermano Charles cuando le comentó a Charles: 'si esa puta hermana tuya puede alejarse de ese mexicano el tiempo suficiente para hacer un poco de publicidad para nosotros, la película podría tener una oportunidad de obtener algunos retornos decentes".

O'Hara con Liberace en 1957

El 9 de julio de 1957, O'Hara presentó una demanda de 5 millones de dólares contra la revista Confidencial por las acusaciones que hizo sobre su participación en actividades sexuales con Parra durante la proyección de una película en el Grauman& #39;s Teatro Chino en Hollywood. Una de las acusaciones fue que 'Maureen había entrado en Grauman's con una blusa de seda blanca prolijamente abotonada. Ahora no fue así, y cuando el ujier los apuntó con una linterna, se vio obligada a sentarse y hacerse la inocente. O'Hara demostró su inocencia al presentar un pasaporte que mostraba que estaba en España filmando Fire Over Africa en ese momento. Afirmó en su autobiografía que se convirtió en la primera actriz en ganar un caso contra un tabloide de la industria cuando Confidencial aparentemente fue declarada culpable de difamación y conspiración para publicar obscenidades, pero Malone señala que el juicio se prolongó durante seis semanas y el caso finalmente se resolvió fuera de los tribunales en julio de 1958.

O'Hara se casó con su tercer marido, Charles F. Blair Jr., 11 años mayor que ella, el 12 de marzo de 1968. Blair, una figura inmensamente popular, fue pionera de la aviación transatlántica, ex general de brigada de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, ex jefe de pilotos de Pan Am, y fundador y director de la aerolínea Antilles Air Boats de las Islas Vírgenes de los Estados Unidos. Unos años después de su matrimonio con Blair, O'Hara, en su mayor parte, se retiró de la actuación. En la sección de características especiales del lanzamiento en DVD de The Quiet Man, se cuenta la historia de que O'Hara se retiró después de que John Wayne y John Ford, colaboradores de mucho tiempo, se burlaran de ella por estar casada pero no ser una buena, ama de casa que se queda en casa, aunque el propio Blair quería que ella se retirara de la actuación y ayudara a administrar su negocio. Blair murió en 1978 mientras volaba un Grumman Goose para su aerolínea de Saint Croix a St. Thomas, y se estrelló después de una falla en el motor. O'Hara fue elegida directora ejecutiva y presidenta de la aerolínea, con la distinción adicional de convertirse en la primera mujer presidenta de una aerolínea regular en los Estados Unidos.

En 1978, a O'Hara le diagnosticaron cáncer de útero, que tuvo que extirparse con una operación. Ella se vio muy afectada por el cáncer de John Wayne durante este período, y según los informes, Wayne lloró por teléfono cuando ella le informó que su propio cáncer había sido aprobado. O'Hara fue fundamental para que Wayne recibiera una medalla especial poco antes de su muerte al año siguiente. Argumentó que 'John Wayne no es solo un actor. John Wayne es los Estados Unidos de América" y seleccionó personalmente el retrato de él para ir en él. Después de la muerte de Wayne en junio de 1979, cayó en una profunda depresión y tardó varios años en recuperarse.

La boutique de O'Hara en Tarzana, Los Ángeles en 1947

Grave en el cementerio nacional de Arlington

En 1976, Blair le compró a O'Hara una revista de viajes, la Virgin Islander, que comenzó a editar desde su casa durante muchos años en Saint Croix. Lo vendió en 1980 a USA Today para pasar más tiempo con su hija y su nieto Conor (nacido en 1970). Dejó el negocio de las aerolíneas al año siguiente, que en ese momento fletaba 120 vuelos diarios con una flota de 27 aviones. O'Hara había tenido una experiencia previa considerable en los negocios, ya que desde la década de 1940 dirigía una tienda de ropa en Tarzana, Los Ángeles, que operaba bajo su nombre y se especializaba en vestidos para mujeres. O'Hara pasaba cada vez más tiempo en Glengarriff, en la costa suroeste de Irlanda, y estableció allí un torneo de golf en 1984 en memoria de su marido. Un huracán en 1989 destruyó su casa en Saint Croix. Mientras estaba en Nueva York, preguntando sobre los costos de reconstrucción, sufrió seis ataques cardíacos sucesivos y se sometió a una angioplastia. Se mudó permanentemente a Glengariff después de sufrir un derrame cerebral en 2005.

En mayo de 2012, la familia de O'Hara se puso en contacto con trabajadores sociales con respecto a las afirmaciones de que O'Hara, que tenía pérdida de memoria a corto plazo, era víctima de abuso de ancianos. En septiembre de 2012, O'Hara voló a los Estados Unidos después de recibir el permiso del médico para volar y se mudó con su nieto a Idaho. En sus últimos años padeció diabetes tipo 2 y pérdida de memoria a corto plazo.

El 24 y 25 de mayo de 2013, O'Hara hizo una aparición pública en el cumpleaños de John Wayne 2013 "Tribute to Maureen O'Hara" celebración en Winterset, Iowa. La ocasión fue pionera para el nuevo Museo Casa Natal de John Wayne; las festividades incluyeron una proclamación oficial del gobernador de Iowa, Terry Branstad, declarando el 25 de mayo de 2013 como el "Día de Maureen O'Hara" en iowa La aparición incluyó una actuación de Shannon Rovers Irish Pipe Band, que viajó desde Chicago para el evento.

El 24 de octubre de 2015, O'Hara murió mientras dormía en su casa de Boise, Idaho, por causas naturales. Ella tenía 95 años. Los restos de O'Hara fueron enterrados en el Cementerio Nacional de Arlington en Virginia junto a los de su difunto esposo Charles Blair.

Como republicano conservador acérrimo, O'Hara apoyó las elecciones presidenciales de Dwight D. Eisenhower, Richard Nixon, Gerald Ford, Ronald Reagan, George H. W. Bush y George W. Bush.

Honores

O'Hara recibe Oscar para el logro de la vida – 2014

Maureen O'Hara muebles callejeros temáticos en Ranelagh, Dublín 6, su pueblo natal

O'Hara fue honrada en This Is Your Life, que se emitió el 27 de marzo de 1957. En 1982, fue la primera persona en recibir el premio American Ireland Fund Lifetime Achievement Award en Los Ángeles.. En 1988, la Universidad Nacional de Irlanda, Galway, le otorgó un título honorífico. Además, recibió el premio Heritage Award del Ireland-American Fund en 1991.

En 1985 recibió el premio Career Achievement Award de la American Cinema Foundation. O'Hara también se convirtió en la primera mujer en ganar el premio John F. Kennedy Memorial Award por 'Estadounidense destacado de ascendencia irlandesa por su servicio a Dios y a la patria'. Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, O'Hara tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7004 Hollywood Blvd. En 1993, fue incluida en el Salón de la Fama de los Artistas del Oeste en el National Cowboy & Museo del Patrimonio Occidental en la ciudad de Oklahoma, Oklahoma. Fue galardonada con el premio Bota de Oro.

En marzo de 1999, O'Hara fue seleccionada para ser Gran Mariscal del Desfile del Día de San Patricio de la ciudad de Nueva York. En 2004, fue galardonada con un premio Lifetime Achievement Award de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión en su Dublín natal. El mismo año, O'Hara publicó su autobiografía 'Tis Herself, co -escrito con Johnny Nicoletti y publicado por Simon & Schuster. Escribió el prólogo del libro de cocina At Home in Ireland, y en 2007 escribió el prólogo de la biografía de su amiga y coprotagonista cinematográfica, la fallecida actriz Anna Lee.

O'Hara fue nombrada Irish America's "Americano irlandés del año" en 2005, con festejos realizados en el Hotel Plaza de Nueva York. En 2006, O'Hara asistió a la Gran Reapertura y Ampliación del Museo Flying Boats en Foynes, condado de Limerick, como patrocinador del museo. Una parte importante del museo está dedicada a su difunto esposo Charles. O'Hara donó el hidroavión de su difunto esposo, el Excambian (un Sikorsky VS-44A), al Museo del Aire de Nueva Inglaterra. La restauración del avión tomó ocho años y el tiempo fue donado por antiguos pilotos y mecánicos en honor a Charles Blair. Es el único ejemplo sobreviviente de este tipo de avión transatlántico temprano.

En 2011, O'Hara fue incluido formalmente en el Salón de la Fama de los Estados Unidos Irlandeses en un evento en New Ross, Condado de Wexford. También fue nombrada presidenta de Universal Film & Organización de Festivales (UFFO), que promueve un código de conducta para los festivales de cine y la industria cinematográfica.

En 2012, Of#39;Hara recibió la Libertad de la Ciudad de Kells, Condado de Meath, Irlanda, la casa de su padre, y se inauguró una escultura en su honor.

En 2014, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas seleccionó a O'Hara para recibir el Óscar honorífico de la academia, que se presentó en los premios anuales del gobernador en noviembre de ese año. O'Hara se convirtió en la segunda actriz, después de Myrna Loy en 1991, en recibir un Óscar honorífico sin haber sido nominada previamente a un Óscar en una categoría competitiva.