Matar a Bill: Volumen 1

Kill Bill: Volumen 1 es una película estadounidense de artes marciales de 2003 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Está protagonizada por Uma Thurman como la novia, una ex asesina que jura vengarse de un grupo de asesinos (Lucy Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah y Vivica A. Fox) y su líder, Bill (David Carradine), que intentó matarla. y su hijo por nacer. Su viaje la lleva a Tokio, donde lucha contra la yakuza.

Tarantino concibió Kill Bill como un homenaje a la película de 1973 Lady Snowblood, cine grindhouse, películas de artes marciales, cine de samuráis, blaxploitation y spaghetti westerns. Presenta una secuencia de anime de Production I.G. Volumen 1 es la primera de dos películas de Kill Bill realizadas en una sola producción. Fueron planeados como un lanzamiento único, que Tarantino dividió en dos películas para evitar tener que cortar escenas. El volumen 2 se publicó seis meses después.

Kill Bill se estrenó en los cines de los Estados Unidos el 10 de octubre de 2003. Recibió críticas positivas y recaudó más de $180 millones en todo el mundo con un presupuesto de $30 millones, logrando el primer fin de semana con mayor recaudación de un Película de Tarantino hasta ese punto.

Trama

En 1999, la novia, ex miembro del escuadrón asesino de Deadly Viper, está ensayando su matrimonio en una capilla en El Paso, Texas. Las Deadly Vipers, lideradas por Bill, atacan la capilla y disparan a todos. Mientras la novia yace herida, le dice a Bill que él es el padre de su hijo por nacer, justo cuando él le dispara en la cabeza.

La novia cae en coma. En el hospital, Elle Driver, una de las Deadly Vipers, se prepara para asesinarla mediante inyección letal. Bill aborta la misión, considerando deshonroso matarla mientras está indefensa. La novia se despierta después de cuatro años y se horroriza al descubrir que ya no está embarazada. Ella mata a un hombre que tiene la intención de violarla y a un trabajador del hospital que ha estado vendiendo su cuerpo mientras estaba en coma. Toma la camioneta del trabajador del hospital y se pone en forma, prometiendo matar a Bill y a los otros Deadly Vipers.

La novia va a la casa de Vernita Green, una ex víbora mortal que ahora lleva una vida suburbana normal. Ella y la novia se involucran en una pelea con cuchillos, que se interrumpe cuando la pequeña hija de Vernita llega a casa. Cuando Vernita intenta dispararle a la novia con una pistola escondida en una caja de cereal, la novia le arroja un cuchillo al pecho y la mata.

La novia va a Okinawa para obtener una espada del legendario herrero Hattori Hanzō, quien ha jurado no volver a forjar una espada nunca más. Después de enterarse de que su objetivo es Bill, su antiguo alumno, fabrica su mejor espada para ella. La Novia viaja a Tokio para encontrar a otra Víbora Mortal, O-Ren Ishii, ahora líder de la yakuza de Tokio. Después de presenciar a los yakuza asesinar a sus padres cuando ella era una niña, O-Ren se vengó del jefe de los yakuza y lo reemplazó después de entrenar como un asesino de élite.

La novia rastrea a O-Ren Ishii hasta un restaurante, donde le amputa el brazo a la asistente de O-Ren, Sofie Fatale. La novia derrota al escuadrón de luchadores de élite de O-Ren, los Crazy 88, y mata al guardaespaldas de O-Ren, la colegiala Gogo Yubari. O-Ren y la Novia se baten a duelo en el jardín japonés del restaurante. La novia mata a O-Ren cortándole la parte superior de la cabeza. La novia tortura a Sofie para obtener información sobre los otros Deadly Vipers y la deja viva como una amenaza. Bill encuentra a Sofie y le pregunta si la Novia sabe que su propia hija está viva.

Reparto

• Uma Thurman como la Novia (nombre de código Black Mamba), ex miembro del Escuadrón de Asesinato Mortal Viper, describió como "la mujer más mortal del mundo".
• Lucy Liu O-Ren Ishii (nombre de código Cottonmouth), un ex Viper mortal que se ha convertido en el líder de la Yakuza japonesa.
• David Carradine como Bill (nombre de código Snake Charmer), el ex líder de los Vipers Mortales, el ex amante de la novia, y el padre de su hija. Es un personaje invisible hasta Volumen 2.
• Vivica A. Fox Vernita Green (nombre de código Copperhead), un ex Viper mortal y ahora una madre y ama de casa viviendo bajo el nombre de Jeannie Bell.
• Michael Madsen como Budd (nombre del código Sidewinder), un ex Viper mortal y el hermano de Bill, trabajando como un rebote del club de striptease. Es el tercer objetivo de la Novia.
• Daryl Hannah Elle Driver (nombre de código California Mountain Snake), un ex Viper mortal, amante de Bill y el cuarto objetivo de la Novia. Driver se basa en Madeline (Christina Lindberg) en La llaman un ojo.
• Julie Dreyfus como Sofie FataleEl abogado de O-Ren, confidente y segundo teniente. También es ex protegida de Bill y está presente en la masacre de la capilla de la boda.
• Sonny Chiba como Hattori Hanzō, un chef sushi y un herrero maestro jubilado.
• Chiaki Kuriyama Gogo YubariLa guardaespaldas japonesa de O-Ren.
• Gordon Liu como Johnny Mo, jefe del ejército personal de O-Ren, el Loco 88.
• Michael Parks como el Ranger Earl McGraw, un Texas Ranger que investiga la masacre de la capilla de la boda. Parks originó McGraw en la película Robert Rodriguez De Dusk hasta Dawn, que Tarantino escribió y actuó. Seguiría reprimiendo el papel en ambos segmentos de la colaboración Rodríguez/Tarantino Grindhouse. Parks también apareció en Volumen 2 como un personaje separado, Esteban Vihaio.
• Michael Bowen como Buck, una ordenada en el hospital que ha estado violando la Novia mientras ella se pone en coma.
• Jun Kunimura como Jefe Tanaka, un Yakuza a quien O-Ren ejecuta después de ridiculizar su etnia y su género.
• Kenji Ohba como Shiro, empleado de Hattori Hanzo.
• Kazuki Kitamura como Jefe Koji, un Yakuza trabajando para O-Ren. También apareció como guardaespaldas #2 en el ejército de O-Ren, el loco 88.
• James Parks como el Ranger Edgar McGraw, un Texas Ranger e hijo de Earl McGraw.
• Jonathan Loughran como el cliente camionero de Buck, asesinado por la novia después de intentar violarla.
• Yuki Kazamatsuri como la dueña de la Casa de las Hojas Azules.
• Sakichi Sato como "Charlie Brown", un empleado de House of Blue Leaves que lleva un kimono similar a la camisa usada por el personaje de Peanuts.
• Ambrosia Kelley como Nakia "Nikki" Bell, la hija de Vernita de cuatro años.
• Los 5.6.7.8's (Sachiko Fuji, Yoshiko Yamaguchi y Ronnie Yoshiko Fujiyama) como ellos mismos, actuando en la Casa de las hojas azules.
• Yōji Tanaka como loco 88 #3
• Issey Takahashi como loco 88 #4
• Juri Manase como loco 88 #6
• Akaji Maro como Jefe Ozawah
• Ai Maeda como O-Ren (secuencia animal) (voz)
• Naomi Kusumi como Jefe Matsumoto (secuencia de animales) (voz)
• Hikaru Midorikawa como Pretty Riki (secuencia del animal) (voz)

Producción

Escribir

Quentin Tarantino y Thurman concibieron el personaje de Bride durante la producción de la película de Tarantino de 1994 Pulp Fiction; Kill Bill acredita la historia a "Q &amperio; U'. Tarantino pasó un año y medio escribiendo el guión mientras vivía en la ciudad de Nueva York en 2000 y 2001, pasando tiempo con Thurman y su hija recién nacida, Maya. Reunirse con la más madura Thurman, ahora madre, influyó en la forma en que Tarantino escribió el personaje de Bride. No se dio cuenta de que su hijo aún podría estar vivo hasta el final del proceso de escritura.

Tarantino inicialmente desarrolló muchas de las características de la novia para el personaje de Shosanna Dreyfus para su película de 2009 Inglourious Basterds, en la que trabajó antes de Kill Bill. Originalmente, Dreyfus sería una asesina con una lista de nazis que tacharía mientras mataba. Más tarde, Tarantino cambió el personaje a la Novia y volvió a desarrollar a Dreyfus. Thurman citó como inspiración la actuación de Clint Eastwood como Blondie en la película de 1966 El bueno, el feo y el malo. En sus palabras, Eastwood "no dice casi nada, pero de alguna manera se las arregla para retratar a un personaje completo".

Tarantino originalmente escribió Bill para Warren Beatty, pero a medida que el personaje se desarrollaba y el papel requería más tiempo frente a la pantalla y entrenamiento en artes marciales, lo reescribió para David Carradine. Beatty dijo que rechazó el papel porque no quería estar lejos de su familia mientras filmaba en China. Tarantino también consideró a Bruce Willis para el papel de Bill. Tarantino eligió a Daryl Hannah como Elle Driver después de ver su actuación en la película para televisión First Target. Las similitudes físicas entre Thurman y Hannah inspiraron cómo escribió la rivalidad entre los personajes. Michelle Yeoh se reunió con Tarantino para un papel en la película.

Un borrador inicial incluía un capítulo ambientado después del enfrentamiento con Vernita en el que la Novia tiene un tiroteo con la vengativa hermana de Gogo Yubari, Yuki. Se eliminó porque habría hecho que la película fuera demasiado larga y hubiera agregado $ 1 millón al presupuesto. Otro borrador presentaba una escena en la que Elle explota el auto de la novia.

Filmación

Cuando Thurman quedó embarazada cuando el rodaje estaba listo para comenzar, Tarantino retrasó la producción y dijo: "Si Josef Von Sternberg se está preparando para hacer Morocco y Marlene Dietrich queda embarazada, él espera". para Dietrich!" Aunque las escenas se presentan fuera de orden cronológico, la película se rodó en secuencia. El coreógrafo Yuen Woo-Ping, cuyos créditos anteriores incluyen The Matrix, fue el asesor de artes marciales de la película. La secuencia de anime, que cubre la historia de fondo de O-Ren Ishii, fue dirigida por Kazuto Nakazawa y producida por Production I.G, que había producido películas como Ghost in the Shell y Blood: The Last Vampiro. La producción combinada duró 155 días y tuvo un presupuesto de 55 millones de dólares.

Según Tarantino, la parte más difícil de hacer la película fue "tratar de llevarme a un lugar diferente como cineasta y lanzarme al ruedo con otros grandes directores de acción", a diferencia de las escenas de diálogo por las que era conocido. La secuencia de House of Blue Leaves, en la que la novia lucha contra docenas de soldados yakuza, tardó ocho semanas en filmarse, seis semanas más de lo previsto. Tarantino quería crear 'una de las secuencias más grandiosas y emocionantes de la historia del cine'. El equipo evitó las imágenes generadas por computadora en favor de los efectos prácticos utilizados en el cine chino de la década de 1970, particularmente por el director Chang Cheh, incluido el uso de extintores y condones para crear chorros y explosiones de sangre. Tarantino le dijo a su equipo: "Vamos a fingir que somos niños pequeños y estamos haciendo una película Super 8 en nuestro patio trasero, y no tienes toda esta mierda". ¿Cómo lograrías este efecto? ¡El ingenio es importante aquí!"

Accidente de coche

Cerca del final de la filmación, Thurman resultó herida en un accidente mientras filmaba la escena en la que conduce hacia Bill. Según Thurman, se sentía incómoda conduciendo el automóvil y le pidió a un doble que lo hiciera; Tarantino le aseguró que el auto y la carretera estaban a salvo. Perdió el control del automóvil y chocó contra un árbol, sufriendo una conmoción cerebral y daño en las rodillas.

Según Thurman, Miramax solo le daría las imágenes del accidente si ella firmaba un documento en el que "los liberaba de cualquier consecuencia del dolor y sufrimiento [de Thurman] en el futuro". Tarantino se disculpó, pero su relación con Thurman se volvió amarga durante años. Thurman dijo que después del accidente automovilístico, "pasó de ser una colaboradora creativa y una intérprete a ser como una herramienta rota". Miramax lanzó las imágenes en 2018 después de que Thurman fuera a la policía tras las acusaciones de abuso sexual por parte de Weinstein.

Edición

Kill Bill fue planeado y filmado como una sola película. Después de que comenzó la edición, el productor Harvey Weinstein, conocido por presionar a los cineastas para que acortaran sus películas, sugirió que Tarantino dividiera la película en dos. Esto significó que Tarantino no tuvo que cortar escenas, como la secuencia del anime. Tarantino le dijo a IGN: "Estoy hablando de escenas que son algunas de las mejores escenas de la película, pero en este ritmo vertiginoso en el que intentas contar solo una". historia, eso habría sido lo que habría tenido que desaparecer. Pero para mí, eso es lo que fue la película, son estos pequeños desvíos y estas pequeñas notas de gracia. La decisión de dividir la película se anunció en julio de 2003.

Música

Al igual que con las películas anteriores de Tarantino, Kill Bill presenta una banda sonora diversa; los géneros incluyen música country y partituras de Spaghetti Western de Ennio Morricone. El tema de Bernard Herrmann de la película Twisted Nerve es silbado por la amenazante Elle Driver en la escena del hospital. Un breve extracto de 15 segundos de la apertura del tema musical Ironside de Quincy Jones se utiliza como motivo de venganza de la novia, que estalla con un flashback teñido de rojo cada vez que ella está en la compañía de su próximo objetivo. Las pistas instrumentales del guitarrista japonés Tomoyasu Hotei ocupan un lugar destacado y, tras el éxito de Kill Bill, se utilizaron con frecuencia en comerciales de televisión estadounidenses y en eventos deportivos. Cuando la novia entra en 'The House of Blue Leaves', el grupo de rock japonés 5,6,7,8's interpreta 'I Walk Like Jayne Mansfield'. "I'm Blue (La canción de Gong-Gong)" y 'Woo Hoo'. La conexión con Lady Snowblood se establece aún más mediante el uso de "The Flower of Carnage" el tema de cierre de esa película. 'El pastor solitario' de James Last por el virtuoso de la flauta de pan Gheorghe Zamfir toca los créditos finales. El tema de The Green Hornet suena cuando la novia vuela y llega a Japón.

Influencias

Kill Bill se inspiró en las películas grindhouse que se proyectaron en los cines estadounidenses baratos en la década de 1970, incluidas las películas de artes marciales, el cine de samuráis, las películas de blaxploitation y los spaghetti westerns. Rinde homenaje a Shaw Brothers Studio, conocido por sus películas de artes marciales, con la inclusión del logotipo de ShawScope en sus títulos de apertura y el "zoom estrellado", un zoom rápido que normalmente termina en un primer plano comúnmente utilizado en las películas de Shaw Brothers. Tarantino utilizó mucho el tema principal de la banda sonora de la serie Kinji Fukasaku Battles Without Honor and Humanity, en particular su reinterpretación en la nueva versión de 2000.

El chándal, el casco y la motocicleta amarillos de la novia se parecen a los que usó Bruce Lee en la película de artes marciales de 1972 Juego de la muerte. La secuencia animada rinde homenaje a películas de anime violentas como Golgo 13: The Professional (1983) y Wicked City (1987)

The Guardian escribió que Kill Bill' La trama de comparte similitudes con la película japonesa de 1973 Lady Snowblood, en la que una mujer mata a la pandilla que asesinó a su familia y observa cómo Lady Snowblood usa imágenes fijas e ilustraciones. para "partes de la narrativa que eran demasiado costosas para filmar", Kill Bill usó de manera similar "animación de estilo japonés para romper la narrativa". La trama también se parece a la película francesa de 1968 La novia vestía de negro, en la que una novia busca vengarse de cinco pandilleros y los tacha de una lista mientras los mata.

Liberar

Teatral

Kill Bill: Volumen 1 se estrenó en los cines el 10 de octubre de 2003. Fue la primera película de Tarantino en seis años, después de Jackie Brown en 1997. En los Estados Unidos y Canadá, el Volumen 1 se estrenó en 3102 cines y recaudó $22 millones en su primer fin de semana. Paul Dergarabedian, presidente de Exhibitor Relations, dijo que el ingreso bruto del fin de semana de apertura del Volume 1' fue significativo para un "muy específico de género y muy violento" película que en los Estados Unidos estaba restringida a espectadores de 17 años en adelante. Ocupó el primer lugar en taquilla, superando a School of Rock (en su segundo fin de semana) e Intolerable Cruelty (en su primero). Volumen 1 tuvo el mayor estreno en cines y el fin de semana de apertura más taquillero de una película de Tarantino hasta la fecha; Jackie Brown y Pulp Fiction (1994) habían recaudado cada uno $9.3 millones en sus primeros fines de semana. Según el estudio, las encuestas a boca de urna mostraron que el 90 % de la audiencia estaba interesada en ver el segundo Kill Bill después de ver el primero.

Fuera de Estados Unidos y Canadá, Kill Bill: Volumen 1 se lanzó en 20 territorios. La película superó a su principal competidor Intolerable Cruelty en Noruega, Dinamarca y Finlandia, aunque ocupó el segundo lugar en Italia. El Volumen 1 tuvo una apertura récord en Japón, aunque las expectativas eran mayores debido a que la película estaba parcialmente ambientada allí y por sus homenajes al cine japonés de artes marciales. Tenía "una entrada silenciada" en el Reino Unido y Alemania debido a su certificado 18, pero "experimentó caídas aceptables" después de su primer fin de semana en los dos territorios. Para el 2 de noviembre de 2003, había ganado $31 millones en los 20 territorios. Recaudó un total de $70 millones en los Estados Unidos y Canadá y $110,9 millones en otros territorios para un total mundial de 180,9 millones de dólares.

Medios domésticos

En los Estados Unidos, el Volumen 1 se estrenó en DVD y VHS el 13 de abril de 2004, la semana en que se estrenó el Volumen 2 en los cines. En una entrevista de diciembre de 2005, Tarantino se refirió a la falta de una edición especial en DVD de Kill Bill al afirmar que "he estado esperando porque he estado trabajando en él durante tanto tiempo que solo quería un año libre de Kill Bill y luego haría el gran paquete de DVD complementario." Después de una semana de su estreno, las ventas de DVD de la película habían superado los $70 millones brutos de taquilla en EE. UU.

Estados Unidos no tiene una caja de DVD de Kill Bill, aunque las cajas de los dos volúmenes separados están disponibles en otros países, como Francia, Japón y el Reino Unido. Sin embargo, tras el lanzamiento en DVD del Volumen 2 en los EE. UU., Best Buy ofreció una caja exclusiva para albergar los dos lanzamientos individuales juntos. El Volumen 1, junto con el Volumen 2, se lanzó en alta definición en Blu-ray el 9 de septiembre de 2008 en los Estados Unidos. En marzo de 2012, Volumen 1 vendió 141 456 unidades de Blu-ray en EE. UU., con una recaudación de 1 477 791 $.

Recepción

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Kill Bill: Volumen 1 tiene una puntuación del 85 % según las reseñas de 238 críticos; la calificación promedio es 7.70/10. Su consenso dice: "Kill Bill es ciertamente poco más que un elegante thriller de venganza, aunque se beneficia de un exceso de estilo tremendamente inventivo". En Metacritic, que asigna una puntuación media ponderada de 69 sobre 100 basada en 43 reseñas de los principales críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

A. O. Scott de The New York Times escribió:

Si bien estar tan expuesta incansablemente a los indiosincróticos de un cineasta puede ser tediosa y despreocupada, la pasión innegable que conduce Matar a Bill es fascinante, incluso, extraño decirlo, entrañable. El Sr. Tarantino es un showoff irrepresible, sin remordimientos sus habilidades formales como coreógrafo de violencia de alto contenido, pero también es un cinefílico sin cesar, y la sinceridad de su entusiasmo le da a este espectáculo desordenado y desigual una extraña integridad febril.

Manohla Dargis del Los Angeles Times calificó a Kill Bill: Volumen 1 como un "San Valentín empapado de sangre para las películas... Es Es evidente que Tarantino se esfuerza por obtener más que una nota de puré lista para usar o un pastiche de viejos dorados. Es, más bien, su homenaje a las películas rodadas en celuloide y pantalla ancha, ancha, ancha, ancha, una oda a la época justo antes de que las películas fueran radicalmente secularizadas. También reconoció el talento técnico de Tarantino, pero pensó que el atractivo de la película se limitaba demasiado a las referencias de la cultura popular y calificó su historia como "la parte menos interesante de toda la ecuación". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio 4 de 4, describiendo a Tarantino como "sin esfuerzo y brillantemente al mando de su técnica". Escribió: "La película no se trata de nada en absoluto excepto de la habilidad y el humor de su realización". Es un poco brillante."

La historiadora cultural Maud Lavin afirma que la encarnación de la venganza de la novia aprovecha la atención de los espectadores. fantasías personales de cometer violencia. Para el público, en particular para las mujeres espectadoras, el personaje proporciona un sitio complejo para la identificación con la propia agresión.

Reconocimientos

Uma Thurman recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en 2004. También fue nominada en 2004 a un Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico, además de otras cuatro nominaciones a los BAFTA. Kill Bill: Volumen 1 se colocó en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire en el puesto 325 y La novia también ocupó el puesto 66 en Empire. Ninguna película de Kill Bill recibió ninguna nominación a los Premios de la Academia (Oscar).

Secuela

Una secuela, Kill Bill: Volumen 2, fue lanzada en abril de 2004. Continúa la búsqueda de Bride para matar a Bill y a los miembros restantes del Deadly Viper Assassination Squad. Volume 2 también fue un éxito comercial y de crítica, ganando más de 150 millones de dólares.

Legado

Kill Buljo es una parodia noruega de 2007 de Kill Bill ambientada en Finnmark, Noruega, y retrata la búsqueda de Tampa y Papa Buljo por parte de Jompa Tormann. La película satiriza los estereotipos de la población sami de Noruega. Según el periódico noruego Dagbladet, Tarantino aprobó la parodia. El vehículo Pussy Wagon de Kill Bill: Volume 1 hizo un cameo en el video musical de 2010 de la canción "Telephone&#34 de Lady Gaga. a instancias de Tarantino.