Mascarada

Disfraz para un Caballero, por Inigo Jones: el casco ciruelado, el "torso héroe" en armadura y otras convenciones todavía estaban empleados para la ópera seria en el siglo XVIII.

La masque era una forma de entretenimiento cortesano festivo que floreció en la Europa del siglo XVI y principios del XVII, aunque se desarrolló antes en Italia, en formas que incluyen el intermedio (una versión pública del la mascarada era el desfile). Una mascarada involucraba música, baile, canto y actuación, dentro de un elaborado diseño escénico, en el que el encuadre arquitectónico y el vestuario podían ser diseñados por un arquitecto de renombre, para presentar una alegoría deferente y halagadora para el patrocinador. Se contrataron actores y músicos profesionales para las partes de oratoria y canto. Los mascaradas que no hablaban ni cantaban a menudo eran cortesanos: la reina inglesa Ana de Dinamarca bailaba con frecuencia con sus damas en mascaradas entre 1603 y 1611, y Enrique VIII y Carlos I de Inglaterra actuaban en las mascaradas en sus cortes. Siguiendo la tradición de la mascarada, Luis XIV de Francia bailó en ballets en Versalles con música de Jean-Baptiste Lully.

Desarrollo

La tradición de las máscaras se desarrolló a partir de los elaborados desfiles y espectáculos cortesanos de la Borgoña ducal a finales de la Edad Media. Las máscaras eran típicamente una ofrenda de cortesía al príncipe entre sus invitados y podían combinar escenarios pastorales, fábulas mitológicas y los elementos dramáticos del debate ético. Invariablemente habría alguna aplicación política y social de la alegoría. Dichos desfiles a menudo celebraban un nacimiento, un matrimonio, un cambio de gobernante o una Entrada Real e invariablemente terminaban con un cuadro de felicidad y concordia.

Las imágenes de máscaras tendían a provenir de fuentes clásicas más que cristianas, y el artificio era parte de la gran danza. Masque se prestó así al tratamiento manierista en manos de maestros diseñadores como Giulio Romano o Inigo Jones.

The New Historians, en obras como los ensayos de Bevington y Holbrook The Politics of the Stuart Court Masque (1998), han señalado el subtexto político de las mascaradas. A veces, el subtexto político no era difícil de buscar: El triunfo de la paz, presentado con una gran cantidad de dinero recaudado por el parlamento por Carlos I, ofendió mucho a los puritanos. Catalina de' Los festivales de la corte de Médici, a menudo incluso más abiertamente políticos, se encontraban entre los entretenimientos más espectaculares de su época, aunque los "intermezzi" de la corte de los Medici en Florencia podría rivalizar con ellos.

Espectáculo tonto

En la tradición del teatro inglés, un espectáculo mudo es un interludio parecido a una mascarada de mimo silencioso, generalmente con contenido alegórico que se refiere a la ocasión de una obra o su tema, siendo el más famoso el espectáculo mudo representado en Hamlet (III.ii). Los espectáculos tontos pueden ser un espectáculo conmovedor, como una procesión, como en La tragedia española de Thomas Kyd (década de 1580), o pueden formar un cuadro pictórico, como uno en la colaboración de Shakespeare, Pericles, Príncipe de Tiro (III.i)—un cuadro que es inmediatamente explicado con cierto detalle por el poeta-narrador Gower.

Los espectáculos mudos eran un elemento medieval que seguía siendo popular en los primeros dramas isabelinos, pero en la época Pericles (c. 1607–08) o Hamlet (c. 1600) –02) fueron puestas en escena, quizás fueron curiosamente pasadas de moda: "¿Qué significa esto, mi señor?" es la reacción de Ofelia. En las mascaradas inglesas, los interludios puramente musicales pueden ir acompañados de un espectáculo tonto.

Orígenes

La mascarada tiene su origen en una tradición popular en la que los actores enmascarados visitaban inesperadamente a un noble en su salón, bailaban y traían regalos en ciertas noches del año, o celebraban ocasiones dinásticas. La presentación rústica de "Píramo y Tisbe" como entretenimiento de bodas en Sueño de una noche de verano de Shakespeare ofrece un ejemplo familiar. Los espectadores fueron invitados a unirse al baile. Al final, los jugadores se quitarían las máscaras para revelar sus identidades.

Inglaterra

En Inglaterra, las mascaradas de la corte Tudor se desarrollaron a partir de disfraces anteriores, en los que una figura alegórica enmascarada aparecía y se dirigía a la compañía reunida, brindando un tema para la ocasión, con acompañamiento musical. El vestuario fue diseñado por profesionales, incluido Niccolo da Modena. Las máscaras en la corte de Isabel enfatizaron la concordia y la unidad entre la Reina y el Reino. Una narración descriptiva de una mascarada procesional es la mascarada de los Siete Pecados Capitales en The Faerie Queene de Edmund Spenser (Libro I, Canto IV). Una mascarada particularmente elaborada, realizada en el transcurso de dos semanas para la reina Isabel, se describe en la novela de 1821 Kenilworth, de Sir Walter Scott. La reina Isabel se entretuvo en casas de campo durante sus progresos con actuaciones como Harefield Entertainment.

En Escocia, las mascaradas se realizaban en la corte, especialmente en las celebraciones de bodas, y el guardarropa real proporcionaba los disfraces. Después de la Unión de las Coronas, en la corte de Jaime I y Ana de Dinamarca, los elementos narrativos de la mascarada se hicieron más significativos. Las tramas a menudo tenían temas clásicos o alegóricos, glorificando al patrocinador real o noble. Al final, el público se uniría a los actores en un baile final. Ben Jonson escribió una serie de máscaras con escenografía de Inigo Jones. Sus obras generalmente se consideran las más significativas en la forma. Samuel Daniel y Sir Philip Sidney también escribieron máscaras.

William Shakespeare incluyó un interludio parecido a una mascarada en La tempestad, entendido por los eruditos modernos como fuertemente influenciado por las mascaradas de Ben Jonson y el arte escénico de Inigo Jones. También hay una secuencia de máscaras en su Romeo y Julieta y Henry VIII. El Comus de John Milton (con música de Henry Lawes) se describe como una mascarada, aunque generalmente se considera una obra pastoral.

Hay un relato detallado, humorístico y malicioso (y posiblemente completamente ficticio) de Sir John Harington en 1606 de una mascarada de Salomón y Saba en Theobalds. Harington no estaba tan preocupado por la mascarada en sí como por el consumo notoriamente excesivo de alcohol en la corte del rey James I; "el entretenimiento avanzó, y la mayoría de los presentadores retrocedieron, o se cayeron, el vino ocupó sus cámaras superiores". Hasta donde podemos determinar los detalles de la mascarada, la Reina de Saba debía traer regalos al Rey, en representación de Salomón, y debía ser seguida por los espíritus de la Fe, la Esperanza, la Caridad, la Victoria y la Paz. Desafortunadamente, como informó Harington, la actriz que interpretaba a la Reina tropezó con los escalones del trono y envió sus regalos por los aires; Hope y Faith estaban demasiado borrachas para decir una palabra, mientras que Peace, molesta por encontrar bloqueado su camino hacia el trono, hizo buen uso de sus simbólicas ramas de olivo para abofetear a cualquiera que se interpusiera en su camino.

James Hay, primer conde de Carlisle, fue un artista y patrocinador de máscaras de la corte. Escribió sobre los trajes ajustados, que era la moda "aparecer muy pequeño de cintura, recuerdo que se levantó del suelo con ambas manos mientras el sastre con todas sus fuerzas me abotonaba el jubón". Las reconstrucciones de las máscaras de Stuart han sido pocas y esporádicas. Parte del problema es que solo los textos sobreviven completos; no hay música completa, solo fragmentos, por lo que no se puede realizar una interpretación autorizada sin invención interpretativa.

En la época de la Restauración inglesa (1660), la mascarada estaba pasada de moda, pero la semiópera inglesa que se desarrolló a finales del siglo XVII, una forma en la que colaboraron John Dryden y Henry Purcell, toma prestados algunos elementos. de la máscara y otros elementos de la ópera cortesana francesa contemporánea de Jean-Baptiste Lully.

En el siglo XVIII, las mascaradas se representaban con menos frecuencia. "¡Gobierna, Britannia!" comenzó como parte de Alfred, una mascarada sobre Alfredo el Grande coescrita por James Thomson y David Mallet con música de Thomas Arne que se representó por primera vez en Cliveden, casa de campo de Frederick, Príncipe de Gales. Interpretada para celebrar el tercer cumpleaños de la hija de Frederick, Augusta, se mantiene entre las canciones patrióticas británicas más conocidas hasta el presente, mientras que la mascarada de la que originalmente formaba parte solo es recordada por historiadores especializados.

Legado

Los más destacados humanistas, poetas y artistas de la época, en toda la intensidad de sus poderes creativos, se dedicaron a producir máscaras; y hasta que los puritanos cerraron los teatros ingleses en 1642, la mascarada era la forma de arte más importante de Inglaterra. Pero debido a su naturaleza efímera, no queda mucha documentación relacionada con las mascaradas, y mucho de lo que se dice sobre la producción y el disfrute de las mascaradas sigue siendo en parte especulación.

Máscaras de los siglos XVII y XVIII

Si bien la mascarada ya no era tan popular como lo fue en su apogeo en el siglo XVII, hay muchos ejemplos posteriores de la mascarada. A fines del siglo XVII, las semióperas inglesas de compositores como Henry Purcell tenían escenas de máscaras insertadas entre los actos de la obra propiamente dicha. En el siglo XVIII, William Boyce y Thomas Arne continuaron utilizando el género de máscaras principalmente como una pieza ocasional, y el género se asoció cada vez más con temas patrióticos. Acis y Galatea (Handel) es otro ejemplo exitoso. Hay ejemplos aislados a lo largo de la primera mitad del siglo XIX.

Máscaras posteriores

Con el renacimiento de la composición musical inglesa a finales del siglo XIX y principios del XX (el llamado Renacimiento musical inglés), los compositores ingleses recurrieron a la mascarada como una forma de conectarse con una forma dramática-musical genuinamente inglesa en sus intentos. para construir un estilo musical nacional históricamente informado para Inglaterra. Los ejemplos incluyen los de Arthur Sullivan, George Macfarren e incluso Edward Elgar, cuya imperialista Corona de la India fue la característica central del London Coliseum en 2005. Las máscaras también se volvieron comunes como escenas en operetas y obras de teatro musical. ambientada en el periodo isabelino.

En el siglo XX, Ralph Vaughan Williams escribió varias máscaras, incluida su obra maestra del género, Job, una máscara para bailar, que se estrenó en 1930, aunque la obra está más cerca de un ballet que de un masque como se entendía originalmente. Su designación como una mascarada fue para indicar que la coreografía moderna típica cuando escribió la pieza no sería adecuada.

Constant Lambert también escribió una pieza que llamó masque, Summer's Last Will and Testament, para orquesta, coro y barítono. Su título lo tomó de Thomas Nash, cuya máscara probablemente se presentó por primera vez ante el arzobispo de Canterbury, quizás en su sede de Londres, el Palacio de Lambeth, en 1592.

Lista de máscaras notables

Máscaras del siglo XVII

Máscaras del siglo XVIII