Masa sonora
En composición musical, una masa sonora (también colectivo de sonido, complejo de sonido, lluvia de tonos, multitud de sonido , o nube) es el resultado de técnicas de composición en las que se minimiza "la importancia de los tonos individuales", "prefiriéndose la textura". el timbre y la dinámica como formadores primarios del gesto y el impacto", oscureciendo, "el límite entre sonido y ruido".
Las técnicas que pueden crear o usarse con masa sonora incluyen técnicas extendidas como metales o cuerdas silenciados, aleteo de lengua, vibrato amplio, rangos extremos y glissandos como el continuo de la masa sonora. pasa de notas que suenan simultáneamente (grupos, etc.) a texturas de nubes estocásticas y 'estructura de masa' Texturas compositivas que evolucionan con el tiempo. En una masa sonora, "el concepto tradicional de 'acorde' o 'evento' vertical; [es] reemplazado por un tejido de sonido cambiante e iridiscente".
El uso de "acordes que se acercan a timbres" comienza con Debussy, y Edgard Varèse a menudo compuso cuidadosamente partes instrumentales individuales para que se fusionaran en un timbre conjunto o masa sonora. Explorada por Charles Ives y Henry Cowell a principios del siglo XX, esta técnica también se desarrolló a partir de los grupos tonales modernistas y se extendió a la escritura orquestal a mediados de los años cincuenta y sesenta. “A diferencia de la mayoría de las disonancias lineales tonales y no tonales, los grupos de tonos son esencialmente estáticos. Los campos individuales tienen una importancia secundaria; lo más importante es la masa sonora." Un compositor francés activo en este período cuya música adopta un enfoque de masa sonora directamente influenciado tanto por Debussy como por Varèse es Maurice Ohana.
Ejemplos
Se pueden encontrar ejemplos en Metastasis (1953–54), Pithoprakta (1955–56) y Achorripsis (1956–57). , todas obras orquestales de Iannis Xenakis, así como en Gesang der Jünglinge para sonidos concretos y electrónicos (1955–56), Zeitmaße para cinco instrumentos de viento (1955–56), y Gruppen para tres orquestas (1955-1957), de Karlheinz Stockhausen. Otros compositores y obras incluyen a Barbara Kolb, Pauline Oliveros' Sound Patterns para coro (1961), From Dreams of Brass de Norma Beecroft para coro (1963–64) y Nancy Van de Vate. Beecroft "difumina los tonos individuales en favor de un timbre colectivo mediante el uso de grupos vocales e instrumentales, discurso coral, narrador y una mezcla de sonidos de una cinta electrónica".
Un ejemplo muy temprano es la apertura del ballet de Jean-Féry Rebel Les Elémens (1737–38), donde el caos está representado por un grupo orquestal que se acumula gradualmente de las siete notas de la escala de re menor. Un ejemplo posterior es el tercer movimiento del Cuarteto de Cuerdas de Ruth Crawford Seeger (1931), mientras que más recientemente la música basada en drones múltiples de Phill Niblock sirve como ejemplo.
Otros ejemplos incluyen los edificios "texturales" composiciones de los años cincuenta y sesenta como Trenodia a las víctimas de Hiroshima (1959) de Krzysztof Penderecki y las obras de György Ligeti que presentan micropolifonía en obras como Atmosphères (1961) y su Réquiem (1963–65). Otros compositores con obras que utilizan esta técnica son Henryk Górecki, Karel Husa, Witold Lutosławski, Kazimierz Serocki, Steven Stucky y George Crumb. Las técnicas de masa sonora también aparecen en la música de Monic Cecconi-Botella y Harry Freedman.