Mary Poppins (película)

Mary Poppins es una película de fantasía musical estadounidense de 1964 dirigida por Robert Stevenson y producida por Walt Disney, con canciones escritas y compuestas por los hermanos Sherman. El guión es de Bill Walsh y Don DaGradi, basado en la serie de libros Mary Poppins de P. L. Travers. La película, que combina acción en vivo y animación, está protagonizada por Julie Andrews en su debut cinematográfico como Mary Poppins, que visita a una familia disfuncional en Londres y emplea su marca única de estilo de vida para mejorar la dinámica familiar. Dick Van Dyke, David Tomlinson y Glynis Johns aparecen en papeles secundarios. La película se rodó íntegramente en Walt Disney Studios en Burbank, California, utilizando escenas de fondo pintadas de Londres.

Mary Poppins se estrenó el 27 de agosto de 1964, con gran éxito comercial y elogios de la crítica. Se convirtió en la película más taquillera de 1964 y, en el momento de su estreno, era la película más taquillera de la historia de Disney. Recibió un total de 13 nominaciones a los Premios de la Academia, incluida Mejor Película, un récord para cualquier película lanzada por Walt Disney Studios, y ganó cinco: Mejor Actriz para Andrews, Mejor Edición de Película, Mejor Banda Sonora Original, Mejores Efectos Visuales y Mejor Original. Canción de "Chim Chim Cher-ee". Mary Poppins se considera el mayor logro de acción en vivo de Walt Disney y es la única de sus películas que obtuvo una nominación a Mejor Película durante su vida. En 2013, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

El 20 de octubre de 2013 se estrenó un drama biográfico sobre la realización de la película, Saving Mr. Banks. Una secuela, Mary Poppins Returns, se estrenó el 19 de diciembre de 2018.

Trama

En la era eduardiana de Londres, en la primavera de 1910, George Banks regresa a su casa, en el número 17 de Cherry Tree Lane, para enterarse por su esposa, Winifred, que la niñera Katie Nanna ha dejado su servicio después de que sus hijos, Jane y Michael, se había escapado, "Por cuarta vez esta semana," ("La vida que llevo"). El agente Jones los devuelve a casa poco después, quien revela que los niños estaban persiguiendo una cometa perdida. Los niños le piden a su padre que los ayude a construir una cometa mejor, pero él los despide. Asumiendo la responsabilidad de contratar a una nueva niñera, el Sr. Banks anuncia una niñera severa y sensata. Por el contrario, Jane y Michael presentan su propio anuncio de una niñera más amable y dulce. ("Perfect Nanny") Winifred: (que está totalmente de acuerdo con los niños) intenta mantener la paz. Después de ordenarle a Jane y Michael que se vayan a la cama, el Sr. Banks rompe la carta y arroja los restos a la chimenea, pero un fuerte viento arrastra los fragmentos por la chimenea y los arroja al aire.

Al día siguiente, varias niñeras de edad avanzada y rostro agrio esperan afuera del Banks' casa para que Ellen los muestre a todos, pero una fuerte ráfaga de viento se los lleva. Jane y Michael luego son testigos de una joven niñera mágica que desciende del cielo usando su paraguas. Al presentarse ante el Sr. Banks, Mary Poppins muestra con calma el anuncio restaurado de los niños y acepta sus solicitudes, pero le promete al asombrado banquero que será firme con sus hijos. Mientras el Sr. Banks desconcierta el regreso del anuncio, Mary Poppins se contrata a sí misma y lo convence de que originalmente fue idea suya. Conoce a los niños y les ayuda a ordenar mágicamente su cuarto de niños chasqueando los dedos, antes de salir a caminar por el parque ("Cucharada de azúcar").

Afuera, se encuentran con el viejo amigo de Mary, Bert, un aprendiz de todos los oficios que trabaja como pintor callejero; Mary Poppins usa su magia para transportar al grupo a uno de sus dibujos. Mientras los niños viajan en un carrusel, Mary Poppins y Bert dan un paseo tranquilo. Juntos cantan ('Jolly Holiday') y Bert coquetea con Mary Poppins. Después de que el dúo se encuentra con los niños, Mary Poppins encanta los caballos del carrusel; Bert rescata a un zorro de una cacería de zorros; participan en una carrera de caballos que gana Mary. Al describir su victoria, Mary Poppins usa una palabra sin sentido ('Supercalifragilisticexpialidocious'). La salida termina cuando una tormenta eléctrica disuelve los dibujos de Bert, devolviendo al grupo a Londres; al regresar a casa, Mary obliga a los niños a tomar medicamentos para evitar enfermarse y los mete en la cama, cuando Jane y Michael se niegan a irse a dormir, ella les canta con calma para ayudarlos a dormirse más rápido ("Stay Despierta").

Al día siguiente, los tres conocen al extraño tío Albert de Bert, que ha flotado en el aire debido a su risa incontrolable y se unen a él para una fiesta de té en el techo con muchos chistes ("Me encanta reír"). Posteriormente, el Sr. Banks se molesta por el ambiente alegre de la casa y amenaza con despedir a Mary Poppins, pero ella lo convence de llevar a los niños a su lugar de trabajo al día siguiente. Esa noche, Mary les canta a los niños una canción de cuna parecida a un himno sobre la mujer que se sienta en los escalones de la catedral de St. Paul's vendiendo comida para pájaros ("Feed The Birds"). Al día siguiente en el banco, los niños conocen al Sr. Dawes. El Sr. Dawes insta agresivamente a Michael a invertir sus dos peniques en el banco, y finalmente le arrebata las monedas a Michael ("Fidelity Fiduciary Bank"). Michael los exige de vuelta; otros clientes escuchan el conflicto y todos comienzan a exigir la devolución de su propio dinero, lo que provoca una corrida bancaria.

Jane y Michael huyen del banco y se pierden en el East End de Londres hasta que se encuentran de nuevo con Bert, que ahora trabaja como deshollinador, quien los acompaña a casa ("Chim Chim Cheree"). Los tres y Mary Poppins se aventuran a los tejados, donde tienen un número de canto y baile con otros deshollinadores, que se derrama en el Banks' casa ("Step in Time") después de que su vecino, el almirante Boom, les dispara fuegos artificiales, confundiéndolos con ladrones. El Sr. y la Sra. Banks regresan a casa para encontrar a los amigos de Bert bailando en su casa y los despide. El Sr. Banks luego recibe una llamada telefónica del banco solicitando una reunión con él sobre lo que hicieron los niños. Los niños escuchan la llamada telefónica y se dan cuenta de que su padre está en problemas. Bert le dice al Sr. Banks que necesita pasar más tiempo con sus hijos antes de que crezcan ('A Man Has Dreams'). Michael le da a su padre los dos peniques con la esperanza de hacer las paces.

Sr. Banks camina por Londres hasta el banco, donde le dan una caja humillante y lo despiden. Buscando las dos peniques en busca de palabras, suelta 'Supercalifragilisticexpialidocious', le dice a la 'Pierna de madera llamada Smith' del tío Albert. broma que dijeron los niños y felizmente se dirige a casa. El Sr. Dawes reflexiona sobre el chiste y, finalmente entendiéndolo, flota en el aire, riendo.

Al día siguiente, el viento cambia, lo que significa que Mary Poppins debe irse. Un Sr. Banks más feliz se encuentra en casa, después de haber arreglado la cometa de sus hijos, y lleva a la familia a volarla. En el parque, la familia Banks conoce al Sr. Dawes' hijo, el Sr. Dawes Jr., quien revela que su padre murió riéndose de la broma ("Vamos a volar una cometa"). El Sr. Dawes Jr. dice que nunca había visto a su padre más feliz en su vida y vuelve a contratar al Sr. Banks como socio menor. Con su trabajo terminado, Mary Poppins termina la película volando, con Bert diciéndole desde lejos que no se aleje demasiado tiempo.

Reparto

Reparto de acción real

Julie Andrews como Mary Poppins

Dick Van Dyke como Bert

Karen Dotrice y Matthew Garber como Jane y Michael Banks

David Tomlinson como el Sr. Banks

Hermione Baddeley y Reta Shaw como Ellen y Sra. Brill

• Julie Andrews como Mary Poppins, una mujer mágica y amorosa que desciende de las nubes en respuesta al anuncio infantil de Banks para una niñera. Es firme en su uso de la autoridad, pero amable y amable también, una salida importante de los libros originales, en los que el personaje era más severo y pomposo.
• Dick Van Dyke como Bert, un imbécil de todo el mundo y la amiga más cercana de Mary Poppins, que está completamente acostumbrada a su magia. Sus interacciones lúdicas implican que se han conocido durante mucho tiempo y que este tipo de historia se ha repetido muchas veces. Bert tiene al menos cuatro trabajos a lo largo de la película: una banda de un solo hombre, un artista de tiza de pavimento, un barrido de chimenea y un vendedor de cometas.
  • Van Dyke también retrata al Sr. Dawes Sr., antiguo director del banco donde trabaja el Sr. Banks. Durante los títulos finales de la película, "Navckid Keyd", un anagrama de Dick Van Dyke, se acredita por primera vez como jugar el papel antes de que las letras se desenrollen para revelar el nombre de Van Dyke.
• David Tomlinson como George Banks, patrón de Mary Poppins y padre de Jane y Michael. Trabaja en el Dawes Tomes Mousley Grubbs Fidelity Fiduciary Bank de Londres. Es un hombre conducido y disciplinado.
• Glynis Johns como Winifred Banks, la esposa fácilmente distraída de George Banks y la madre de Jane y Michael. Es representada como miembro del movimiento de sufragio "Votes for Women" de Emmeline Pankhurst. La Sra. Banks fue originalmente llamada Cynthia, pero esto fue cambiado a la Winifred más inglesa por Travers.
• Hermione Baddeley como Ellen, la criada de la residencia Banks.
• Karen Dotrice como Jane Banks, hija del Sr. Banks y la hermana mayor de Michael.
• Matthew Garber como Michael Banks, hijo del Sr. Banks y el hermano menor de Jane.
• Elsa Lanchester como Katie Nanna, la niñera descontenta que deja a la familia Banks.
• Arthur Treacher como agente Jones, un oficial de policía.
• Reginald Owen como Almirante Boom, el vecino excéntrico de los Bancos y un oficial naval. Tiene su primer compañero, el Sr. Binnacle, dispara un cañón de su techo cada 8 a.m. y 6 p.m.
• Ed Wynn como el tío Albert, un caballero que sufre de una condición desconocida donde flota en el aire debido a su risa incontrolable. A pesar de que le gusta tener compañía, se vuelve muy triste y llora cuando sus invitados tienen que irse y él se cae al suelo, ya que es la inversión de la risa.
• Reta Shaw como la Sra. Brill, la cocinera de la residencia de los bancos.
• Don Barclay como el Sr. Binnacle, el primer compañero del Almirante Boom.
• Marjorie Bennett como Miss Lark, dueña del perro llamado Andrew, que frecuentemente huye.
• Arthur Malet como el Sr. Dawes Jr., el hijo del director y miembro del consejo.
• Jane Darwell como la "Bird Woman", una anciana que vende migas de pan para las palomas en los pasos de la Catedral de San Pablo.
• Marjorie Eaton como Miss Persimmon
• James Logan como un portero que persigue a los niños del banco.
• Alma Lawton como la Sra. Corry, vieja comerciante de una tienda de jengibre y madre de dos hijas.
• Betty Lou Gerson como Old Crone (sin acreditar)
• Kay E. Kuter como Hombre en el Banco (sin acreditar)
• Doris Lloyd como Depositor (no acreditado)
• Queenie Leonard como Depositor (no acreditado)

Reparto de voces

• Julie Andrews como Robin, Mujer Pearly
• Marc Breaux como vaca
• Daws Butler como camarero pingüino, Tortugas
• Peter Ellenshaw como camarero pingüino
• Paul Frees como Caballo Barnyard
• Bill Lee como Ram
• Jimmy MacDonald como animales
• Sean McClory como Bloodhound, reportero #4
• Dallas McKennon como Fox, Bloodhound, Penguin Waiter, Horse, Carousel Guard
• Alan Napier como Huntsman, Reportero #3, Bloodhound
• Marni Nixon como Geese
• J. Pat O'Malley como Bloodhound, Hunting Horse, Master of Hounds, Pearly Drummer, Penguin Waiter, fotógrafo, Reporter #2
• George Pelling como Bloodhound, reportero #1
• Thurl Ravenscroft como Hog
• Richard M. Sherman como camarero de pingüinos, Perla masculina
• Robert B. Sherman como Pearly Banjo Player
• David Tomlinson como camarero de pingüinos, Jockey, Race Track Stewards, Mary Poppins' Parrot Umbrella
• Ginny Tyler como los corderos
• Martha Wentworth como Cockney Cow

Producción

Desarrollo

Los esfuerzos de Disney para obtener los derechos Mary Poppins incluido viajar a casa de Travers en Londres (Imagen)

La primera novela de la serie Mary Poppins fue la base principal de la película. Según el lanzamiento en DVD del 40 aniversario de la película en 2004, las hijas de Disney se enamoraron de los libros de Mary Poppins y le hicieron prometer que haría una película basada en ellos. Disney intentó por primera vez comprar los derechos cinematográficos de Mary Poppins de P. L. Travers ya en 1938. Sin embargo, Travers se negó; no creía que una versión cinematográfica de sus libros haría justicia a su creación.

Además, Disney era conocido principalmente como productor de dibujos animados y aún no había producido ningún trabajo importante de acción en vivo. Durante más de 20 años, Disney se esforzó periódicamente para convencer a Travers de que le permitiera hacer una película de Poppins, lo que incluía hacer visitas a Travers' casa en Chelsea, Londres. Finalmente lo logró en 1961 aunque Travers exigió y obtuvo los derechos de aprobación del guión. Los hermanos Sherman compusieron la partitura musical y también participaron en el desarrollo de la película, lo que sugiere que se cambie el escenario de la década de 1930 a la era eduardiana. La preproducción y la composición de la canción tomó alrededor de dos años.

Preproducción

Travers fue asesor de la producción, e incluso se lo catalogó como consultor de la película. Sin embargo, desaprobó la dilución de los aspectos más duros de Mary Poppins' personaje, se sentía ambivalente con respecto a la música y odiaba tanto el uso de la animación que descartó cualquier otra adaptación de las últimas novelas de Mary Poppins. Ella se opuso a una serie de elementos que se incluyeron en la película. En lugar de canciones originales, quería que la banda sonora presentara estándares conocidos del período eduardiano en el que se desarrolla la historia. Sin embargo, debido a las estipulaciones del contrato que citan que él tenía el privilegio de corte final sobre la impresión terminada, Disney la anuló.

Gran parte de la correspondencia entre Travers y Disney forma parte de la colección de documentos de Travers en la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur, Australia. La relación entre Travers y Disney se detalla en Mary Poppins She Wrote, una biografía de Travers escrita por Valerie Lawson. La biografía es la base de dos documentales sobre Travers: The Real Mary Poppins y Lisa Matthews' La sombra de Mary Poppins. Su relación durante el desarrollo de la película también fue dramatizada en la película de Disney de 2013 Saving Mr. Banks.

Reparto

En marzo de 1961, Disney anunció que podría incluir a Hayley Mills y Mary Martin en la película.

Julie Harris, Angela Lansbury y Bette Davis fueron consideradas para el papel de Mary y Cary Grant fue la elección favorita de Walt para el papel de Bert, Laurence Harvey y Anthony Newley también fueron considerados para Bert.

Julie Andrews, que estaba haciendo su debut como actriz cinematográfica después de una exitosa carrera teatral, recibió el papel principal de Mary Poppins poco después de que Jack L. Warner la pasara por alto y la reemplazara con Audrey Hepburn para el papel de Eliza Doolittle. en su adaptación cinematográfica de My Fair Lady a pesar de que Andrews había originado ese papel en Broadway. Cuando Disney se acercó por primera vez a Andrews para asumir el papel, Andrews estaba embarazada de tres meses y, por lo tanto, no estaba segura de si debería aceptarlo. Disney le aseguró que el equipo estaría bien esperando para comenzar a filmar hasta después de que ella diera a luz para que pudiera interpretar el papel. Disney consideró al actor Stanley Holloway para el papel del Almirante Boom, durante la etapa de preproducción, pero el papel fue para Reginald Owen debido al compromiso de Holloway con My Fair Lady.

Andrews también prestó su voz en otras dos secciones de la película: durante "A Spoonful of Sugar" ella proporcionó la armonía silbante para el petirrojo, y también fue una de las cantantes de Pearly durante 'Supercalifragilisticexpialidocious'. David Tomlinson, además de interpretar al Sr. Banks, proporcionó la voz del paraguas parlante de Mary y muchas otras partes de la voz en off (incluida la del primer oficial del almirante Boom). Durante las "Jolly Holiday" secuencia, los tres gansos cockney cantantes fueron interpretados por Marni Nixon, un sustituto auditivo habitual de las actrices con voces de canto deficientes. Más tarde, Nixon proporcionó la voz para cantar a Hepburn en My Fair Lady e interpretó una de las canciones de Andrews. compañeras monjas en Sonrisas y lágrimas. Andrews luego venció a Hepburn por el Premio a la Mejor Actriz en los Globos de Oro por sus respectivos papeles. Andrews también ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su papel. Hepburn no recibió una nominación. Richard Sherman, uno de los compositores, también hizo la voz de un pingüino y de una de las Pearlies. Robert Sherman dobló la voz de Jane Darwell porque la voz de Darwell era demasiado débil para ser escuchada en la banda sonora. Se escucha la voz de Sherman diciendo la única línea: "Alimenta a los pájaros, dos peniques por bolsa".

Disney eligió a Dick Van Dyke para el papel secundario principal de Bert después de ver su trabajo en The Dick Van Dyke Show. Después de ganar el papel de Bert, Van Dyke presionó para interpretar también al Sr. Dawes senior, pero Disney originalmente sintió que era demasiado joven para el papel. Van Dyke finalmente se ganó a Disney después de una prueba de pantalla. Aunque se le recuerda con cariño por esta película, el intento de Van Dyke de adoptar un acento cockney se considera uno de los peores acentos cinematográficos de la historia, citado como ejemplo por los actores, ya que es algo que desean evitar. En una encuesta de 2003 realizada por la revista Empire sobre los peores acentos cinematográficos de todos los tiempos, quedó en segundo lugar. Van Dyke afirma que su entrenador de acento fue el inglés (de extracción irlandesa) J. Pat O'Malley, quien 'no hizo un acento mejor que yo'. En 2017, Van Dyke fue seleccionado para recibir un premio a la excelencia televisiva de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA), momento en el que dijo: "Agradezco esta oportunidad de disculparme con los miembros de BAFTA por infligir ellos el acento cockney más atroz en la historia del cine." Un director ejecutivo de BAFTA respondió: 'Esperamos con ansias su discurso de aceptación en cualquier acento que elija en la noche'. No nos cabe duda de que será 'supercalifragilisticoespialidoso'."

Filmación

La filmación se llevó a cabo entre mayo y septiembre de 1963, y la postproducción y animación tomó otros 11 meses.

Actor Dick Van Dyke fue insertado en esta escena animada de pingüinos bailando usando el proceso de vapor de sodio.

La escena en la que Mary Poppins y Bert interactúan con un grupo de pingüinos animados destaca por el uso del proceso de vapor de sodio. En lugar de usar el proceso de pantalla azul más común para insertar a los actores en el metraje animado, los actores fueron filmados contra una pantalla blanca iluminada con luces de vapor de sodio, que tienen un tono amarillo. Se equipó una cámara especial con un prisma que filtraba esta luz a un carrete de película separado, creando un mate de alta precisión que podía usarse para aislar a los actores del fondo. Esto creó una imagen nítida y limpia e incluso permitió que el velo parcialmente transparente del disfraz de Mary Poppins dejara pasar la luz del fondo. La película recibió el premio de la Academia a los mejores efectos visuales en 1965 por este efecto.

Música

La música de la película incluye música y letras de Richard M. Sherman y Robert B. Sherman. Los Sherman se inspiraron en la música de salón de variedades británica eduardiana. Irwin Kostal arregló y dirigió la banda sonora de la película. Buena Vista Records lanzó la banda sonora original de la película en 1964 en LP y cinta de carrete a carrete.

Liberar

Mary Poppins se estrenó el 27 de agosto de 1964 en el Teatro Chino de Grauman en Los Ángeles. El cartel de la película fue pintado por el artista Paul Wenzel. Travers no recibió una invitación para el evento, pero logró obtener una de un ejecutivo de Disney. Fue en la fiesta posterior que Richard Sherman la recordó caminando hacia Disney y anunciando en voz alta que la secuencia animada tenía que desaparecer. Disney respondió: "Pamela, el barco ha zarpado" y se alejó.

Medios domésticos

Mary Poppins se lanzó por primera vez a finales de 1980 en VHS, Betamax, CED y LaserDisc. El 4 de octubre de 1988, fue relanzado como parte de Walt Disney Home Video. El 28 de octubre de 1994, el 26 de agosto de 1997 y el 31 de marzo de 1998, se relanzó tres veces como parte de Walt Disney Masterpiece Collection. En 1998, esta película se convirtió en el primer largometraje de Disney lanzado en DVD. El 4 de julio de 2000, se lanzó en VHS y DVD como parte de Gold Classic Collection. El 14 de diciembre de 2004, se lanzó un DVD de 2 discos en una edición del 40 aniversario restaurada digitalmente, así como su edición final en formato VHS. La pista de audio de la película presentaba una "Mezcla mejorada de cine en casa" que consta de efectos de sonido reemplazados (para hacer que la banda sonora sea más "moderna") y fidelidad y mezcla mejoradas y algo de música mejorada (esta versión también se mostró en las transmisiones de la película de ABC Family de 2006 a 2012), aunque el DVD También se incluyó la banda sonora original como opción de audio.

El 27 de enero de 2009, la película se lanzó nuevamente en DVD como una edición del 45.° aniversario, con más pistas en otros idiomas y funciones especiales (aunque la película 'Enhanced Home Theatre Mix' no se incluido). Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray como 50th Anniversary Edition el 10 de diciembre de 2013.

Recepción crítica

La película recibió elogios universales de los críticos de cine. Whitney Williams de Variety elogió las secuencias musicales de la película y las actuaciones de Julie Andrews y Dick Van Dyke, en particular. Time elogió la película y afirmó: "Los escenarios son exuberantes, las canciones melodiosas, el escenario ingenioso pero impecablemente sentimental, y el elenco de apoyo solo un poco por debajo de la perfección". Bosley Crowther, reseñando para The New York Times, describió la película como una "película maravillosa y alentadora". Además, en su reseña, comentó que "por las alegrías visuales y auditivas que han agregado a esta brillante película en color: los encantos de una hermosa producción, algunas secuencias deliciosamente animadas, algunos bailes emocionantes y ágiles y una partitura musical giratoria". —Conviértalo en el entretenimiento más agradable que se haya inaugurado en el Music Hall este año."

Para The Hollywood Reporter, James Powers aplaudió las actuaciones, los efectos visuales, la partitura musical, el diseño de producción y la coreografía. En última instancia, sintió que "Mary Poppins es una película que es, más que la mayoría, un triunfo de muchas contribuciones individuales. Y su triunfo especial es que parece ser el trabajo de una sola inteligencia cohesiva." Ann Guerin de Life criticó las desviaciones creativas de las novelas, en particular "Jolly Holiday" secuencia. Señaló que "Algunas de las secuencias tienen un verdadero encanto, y tal vez los niños se las coman". Pero hablando como adulto, descubrí que un poco fue muy útil." Concluyó que "con un poco más de moderación y un poco menos de mejora con respecto al original, los muchos encantos de la película habrían sido mucho mejores".

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, las películas tienen una calificación del 96%, según 55 reseñas con una calificación promedio de 8.4/10. El consenso del sitio dice: "Un lujoso cuento de hadas moderno celebrado por sus sorprendentes efectos especiales, canciones pegadizas y la actuación legendaria de Julie Andrews en el papel principal". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 88 sobre 100 basada en 13 críticos, lo que indica "aclamación universal". El crítico Drew Casper resumió el impacto de Mary Poppins en 2011:

Disney era el líder, sus fantasías musicales mezclando animación y f/x realmente maravilloso con acción real para los niños y el niño en el adulto. Mary Poppins (1964) era su ciruela... la historia era elemental, incluso trivial. Pero la mayor sofisticación (la secuencia de chimenea cortada crujientemente por Oscared "Cotton" Warburton) y la invención de alto nivel (una fiesta de té en el techo, una escalera de humo negro a la cima de la ciudad) caracterizaron su manejo.

Taquilla

La película ganó 31 millones de dólares en alquileres de salas en los Estados Unidos y Canadá durante su ejecución inicial. Fue una de las 12 películas más taquilleras en los Estados Unidos durante 32 semanas. La película fue relanzada en cines en 1973, en honor a Walt Disney Productions' 50.º aniversario, y ganó unos 9 millones de dólares adicionales en alquileres en los Estados Unidos y Canadá. Se lanzó una vez más en 1980 y recaudó $ 14 millones. Devolvió un alquiler total de por vida de $ 45 millones a Disney de una recaudación bruta de más de $ 102 millones de sus estrenos en cines norteamericanos.

La película fue la vigésima película sonora más popular del siglo XX en el Reino Unido con 14 millones de espectadores.

La película fue muy rentable para Disney. Realizada con un presupuesto estimado de $ 4,4 a 6 millones, Cobbett Steinberg informó que era la película más rentable de 1965, con una ganancia neta de $ 28,5 millones. Walt Disney usó sus enormes ganancias de la película para comprar terrenos en el centro de Florida y financiar la construcción de Walt Disney World.

Reconocimientos

Legado

Julie Andrews y Dick Van Dyke fueron revisados en la película de televisión Julie y Dick en Covent Garden (1974), dirigida por el marido de Julie Blake Edwards

Mary Poppins es ampliamente considerado como el "logro supremo" de Walt Disney. Fue la única película de Disney en obtener una nominación a Mejor Película en los Oscar en su vida.

El recién construido sistema de monorriel de Walt Disney World se benefició de la película debido a las ganancias que generó. Algunas ganancias de esta película se tomaron para ayudar a financiar el sistema de monorraíl de Disney World. El sistema de monorriel de Disney rinde homenaje a esta película al nombrar el sistema de seguridad MAPO (MAry POppins) incluido en todos los monorrieles de Disney. Además, todas las locomotoras de vapor de Walt Disney World Railroad están equipadas con un dispositivo de seguridad de caldera marcado como "MAPO."

Nunca se sintió cómoda con el manejo de su propiedad por parte de Disney o la forma en que sintió que la habían tratado, Travers nunca estuvo de acuerdo con otra adaptación de Poppins/Disney. Tan ferviente era Travers' disgusto por la adaptación de Disney y por la forma en que sintió que la habían tratado durante la producción que cuando el productor Cameron Mackintosh se acercó a ella sobre el musical de teatro en la década de 1990, accedió a las condiciones de que él usaría solo escritores nacidos en Inglaterra y que nadie de la producción de la película se involucre directamente.

American Film Institute

• 100 años de AFI... 100 canciones:
  • "Supercalifragilisticexpialidocious" – #36
• 100 años de música de AFI – #6

Secuela

El 19 de diciembre de 2018, Walt Disney Pictures estrenó la película Mary Poppins Returns. La película tiene lugar 25 años después de la original, Mary Poppins, y presenta una narrativa independiente basada en los siete libros restantes de la serie. Rob Marshall dirigió, mientras que John DeLuca y Marc Platt sirvieron como productores, con Emily Blunt interpretando a Poppins, coprotagonizada por el actor de Broadway Lin-Manuel Miranda. Dick Van Dyke volvió a interpretar al Sr. Dawes Jr. Karen Dotrice también apareció en un cameo.

En la cultura popular

• La película inspiró el episodio de la octava temporada Los Simpson titulado "Simpsoncalifragilisticexpiala(Anoyed Grunt)cious", con una parodia de María llamada "Shary Bobbins" que ayuda a la familia Simpson después de que Marge pierda su pelo debido al estrés, y cucharas de las canciones "The Perfect Nanny", "A Spoonful of Sugar", "Feed the Birds" y "The Life I Lead".
• En la temporada 3 Episodio 4 de El Dick Van Dyke Show, Buddy Sorrell (Morey Amsterdam) está pensando en ideas para El programa Alan Brady y dice, "qué tal si Alan sale como un barrido de chimenea, pero se está poniendo tan gordo que no puede bajar la chimenea". Desde la fecha del episodio (16 de octubre de 1963) fue después Mary Poppins filmación terminada (en septiembre de 1963) pero antes de que la película se estrenó (en 1964), esto fue un guiño para los que estaban detrás de escenas que sabían Mary Poppins estaba en camino y un guiño al personaje que Dick Van Dyke juega en la película.
• Los camareros pingüinos y una silueta de Mary Poppins aparecieron en Quién Framed Roger Rabbit.