Marvin Gaye

Marvin Pentz Gay Jr., quien también deletreaba su apellido como Gaye (2 de abril de 1939 - 1 de abril de 1984), fue un músico estadounidense de R&B y soul. Cantante y compositor. Ayudó a dar forma al sonido de Motown en la década de 1960, primero como músico de sesión interno y luego como solista con una serie de éxitos, lo que le valió el apodo de "Príncipe de Motown" y 'Príncipe del Soul'.

Las canciones Motown de Gaye incluyen "Ain't That Peculiar", "How Sweet It Is (To Be Loved By You)" y "Lo escuché a través del Grapevine". Gaye también grabó duetos con Mary Wells, Kim Weston, Tammi Terrell y Diana Ross. Durante la década de 1970, Gaye grabó los álbumes What's Going On y Let's Get It On y se convirtió en uno de los primeros artistas de Motown en separarse de las riendas de una productora.

Sus grabaciones posteriores influyeron en varios subgéneros del R&B contemporáneo, como Quiet Storm y Neo Soul. "Sexual Healing", lanzado en 1982 en el álbum Midnight Love, le valió sus dos primeros premios Grammy. Las últimas apariciones televisadas de Gaye fueron en el Juego de Estrellas de la NBA de 1983, donde cantó 'The Star-Spangled Banner'; Motown 25: ayer, hoy, siempre; y Tren del alma.

El 1 de abril de 1984, la víspera de su cumpleaños número 45, Gaye fue asesinado a tiros por su padre, Marvin Gay Sr., en su casa en Hancock Park, Los Ángeles, después de una discusión. Más tarde, Gay Sr. no se opuso al homicidio voluntario y recibió una sentencia suspendida de seis años y cinco años de libertad condicional. Muchas instituciones han otorgado póstumamente a Gaye premios y otros honores, incluido el premio Grammy Lifetime Achievement Award, e inducciones al Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Primeros años

Marvin Pentz Gay Jr. nació el 2 de abril de 1939 en el Freedman's Hospital en Washington, D.C., hijo del ministro de la iglesia Marvin Gay Sr. y la empleada doméstica Alberta Gay (de soltera Cooper). Su primera casa fue en un proyecto de vivienda pública, los apartamentos Fairfax (ahora demolidos) en 1617 1st Street SW en el vecindario Southwest Waterfront. Aunque es uno de los vecindarios más antiguos de la ciudad, con muchas casas elegantes de estilo federal, la mayoría de los edificios eran pequeños, estaban en mal estado y carecían de electricidad y agua corriente. Los callejones estaban llenos de chozas de uno y dos pisos, y casi todas las viviendas estaban superpobladas. Gaye y sus amigos apodaron el área "Simple City", debido a que es "mitad ciudad, mitad campo".

Gaye era el segundo mayor de los cuatro hijos de la pareja. Tenía dos hermanas, Jeanne y Zeola, y un hermano, Frankie Gaye. También tenía dos medios hermanos: Michael Cooper, hijo de su madre de una relación anterior, y Antwaun Carey Gay, nacido a raíz de las aventuras extramatrimoniales de su padre.

Marvin Gaye asistió a Cardozo High School en Washington, D.C.'s Columbia Heights.

Gaye comenzó a cantar en la iglesia cuando tenía cuatro años; su padre lo acompañaba a menudo al piano. Gaye y su familia formaban parte de una iglesia pentecostal conocida como la Casa de Dios que tomaba sus enseñanzas del pentecostalismo hebreo, defendía una conducta estricta y se adhería tanto al Antiguo como al Nuevo Testamento. Gaye desarrolló un amor por el canto a una edad temprana y se animó a seguir una carrera musical profesional después de una actuación en una obra escolar a los 11 años cantando 'Be My Love' de Mario Lanza. Su vida hogareña consistía en "azotes brutales" por su padre, quien lo golpeaba por cualquier defecto. El joven Gaye describió vivir en la casa de su padre como similar a 'vivir con un rey, un rey muy peculiar, cambiante, cruel y todopoderoso'. Sintió que si su madre no lo hubiera consolado y alentado a cantar, se habría suicidado. Su hermana explicó más tarde que Gaye fue golpeado a menudo, desde los siete años hasta la adolescencia.

Gaye asistió a la escuela primaria Syphax y luego a la escuela secundaria Randall. Gaye comenzó a tomarse el canto mucho más en serio en la secundaria, y se unió y se convirtió en una estrella del canto en el Randall Junior High Glee Club.

En 1953 o 1954, los homosexuales se mudaron al proyecto de vivienda pública East Capitol Dwellings en el vecindario Capitol View de DC. Su apartamento adosado (Unidad 12, 60th Street NE; ahora demolido) fue el hogar de Marvin hasta 1962.

Gaye asistió brevemente a la escuela secundaria Spingarn antes de transferirse a la escuela secundaria Cardozo. En Cardozo, Gaye se unió a varios grupos vocales de doo-wop, incluidos los Dippers y los D.C. Tones. La relación de Gaye con su padre empeoró durante su adolescencia, ya que su padre lo echaba de la casa a menudo. En 1956, Gaye, de 17 años, abandonó la escuela secundaria y se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como aviador básico. Decepcionado por tener que realizar tareas domésticas, fingió una enfermedad mental y fue dado de alta poco después. El sargento de Gaye declaró que se negó a seguir las órdenes. Gaye recibió una "Descarga general" del servicio

Carrera

Carrera temprana

Una imagen promocional de Harvey y el Nuevos Moonglows. Gaye es segundo de la derecha detrás de un fuqua sentado.

Después de su baja de la Fuerza Aérea, Gaye y su buena amiga Reese Palmer formaron el cuarteto vocal The Marquees. El grupo actuó en el área de D.C. y pronto comenzó a trabajar con Bo Diddley, quien asignó al grupo a OKeh Records, subsidiaria de Columbia, después de no lograr que el grupo firmara con su propio sello, Chess. El único sencillo del grupo, "Wyatt Earp" (coescrito por Bo Diddley), no llegó a las listas y el grupo pronto fue eliminado de la etiqueta. Gaye comenzó a componer música durante este período.

El cofundador de Moonglows, Harvey Fuqua, contrató más tarde a The Marquees como empleados. Bajo la dirección de Fuqua, el grupo cambió su nombre a Harvey and the New Moonglows y se mudó a Chicago. El grupo grabó varias versiones de Chess en 1959, incluida la canción 'Mama Loocie', que fue la primera grabación de la voz principal de Gaye. El grupo encontró trabajo como cantantes de sesión para actos establecidos como Chuck Berry, cantando en las canciones "Back in the U.S.A." y "Casi crecido".

En 1960, el grupo se disolvió. Gaye se mudó a Detroit con Fuqua, donde firmó con Tri-Phi Records como músico de sesión, tocando la batería en varios lanzamientos de Tri-Phi. Gaye actuó en la casa del presidente de Motown, Berry Gordy, durante la temporada navideña en diciembre de 1960. Impresionado por el cantante, Gordy buscó a Fuqua en su contrato con Gaye. Fuqua acordó vender parte de su participación en su contrato con Gaye. Poco después, Gaye firmó con Tamla, subsidiaria de Motown.

Cuando Gaye firmó con Tamla, siguió una carrera como intérprete de música y estándares de jazz, sin ningún deseo de convertirse en intérprete de R&B. Antes del lanzamiento de su primer sencillo, Gaye comenzó a deletrear su apellido con "e" añadida, de la misma manera que lo hizo Sam Cooke. El autor David Ritz escribió que Gaye hizo esto para silenciar los rumores sobre su sexualidad y para poner más distancia entre él y su padre.

Gaye lanzó su primer sencillo, "Let Your Conscience Be Your Guide", en mayo de 1961, seguido del álbum The Soulful Moods of Marvin Gaye un mes después. Las grabaciones iniciales de Gaye fracasaron comercialmente y pasó la mayor parte de 1961 realizando trabajos de sesión como baterista para artistas como The Miracles, The Marvelettes y el artista de blues Jimmy Reed por $ 5 (US $ 45 en dólares de 2021) a la semana. Si bien Gaye recibió algunos consejos sobre cómo actuar con los ojos abiertos (habiendo sido acusado de parecer como si estuviera durmiendo) y también recibió sugerencias sobre cómo moverse con más gracia en el escenario, se negó a asistir a cursos de preparación en la Escuela de Educación Social John Robert Powers. Grace en Detroit debido a su falta de voluntad para cumplir con sus órdenes, algo de lo que más tarde se arrepintió. Gaye también fue uno de los pocos artistas de Motown que no recibió lecciones de baile de Cholly Atkins.

Éxito inicial

En 1962, Gaye encontró el éxito como coautor de la canción de Marvelettes "Beechwood 4-5789", en la que también tocaba la batería. Su primer éxito en solitario, 'Stubborn Kind of Fellow', fue lanzado más tarde en septiembre, alcanzando el puesto número 8 en la lista de R&B y el número 46 en el Billboard Hot 100. Gaye alcanzó por primera vez el top 40 del pop. con la canción de baile, "Hitch Hike", alcanzando el puesto número 30 en el Hot 100. "Pride and Joy" se convirtió en el primer sencillo entre los diez primeros de Gaye después de su lanzamiento en 1963.

Los tres sencillos y canciones de las sesiones de 1962 se incluyeron en el segundo álbum de Gaye, That Stubborn Kinda Fellow, lanzado en Tamla en enero de 1963. A partir de octubre de 1962, Gaye actuó como parte de Motortown Revue, una serie de giras de conciertos encabezadas por las costas norte y sureste de los Estados Unidos como parte de Chitlin' Circuit, una serie de espectáculos de rock realizados en lugares que acogieron predominantemente a músicos negros. Una actuación filmada de Gaye en el Teatro Apollo tuvo lugar en junio de 1963. Más tarde ese octubre, Tamla publicó el álbum en vivo, Marvin Gaye Recorded Live on Stage. "¿Puedo conseguir un testigo?" se convirtió en uno de los primeros éxitos internacionales de Gaye.

Gaye en 1966

En 1964, Gaye grabó un exitoso álbum a dúo con la cantante Mary Wells titulado Together, que alcanzó el puesto 42 en la lista de álbumes pop. El sencillo de dos caras del álbum, que incluye "Once Upon a Time" y 'What's the Matter With You Baby', cada uno alcanzó el top 20. El próximo éxito en solitario de Gaye, 'How Sweet It Is (To Be Loved By You)' # 34;, que Holland-Dozier-Holland escribió para él, alcanzó el número 6 en el Hot 100 y llegó al top 50 en el Reino Unido. Gaye comenzó a tener exposición televisiva en esta época, en programas como American Bandstand. También en 1964, apareció en la película del concierto, The T.A.M.I. Mostrar. Gaye tuvo dos sencillos de R&B número uno en 1965 con Miracles, compuesta por 'I'll Be Doggone'. y 'Ain't That Peculiar'. Ambas canciones se convirtieron en millones de vendedores. Después de esto, Gaye volvió a las baladas derivadas del jazz para un álbum tributo al recientemente fallecido Nat 'King'. Col.

Después de grabar "It Takes Two" con Kim Weston, Gaye comenzó a trabajar con Tammi Terrell en una serie de duetos, compuestos principalmente por Ashford & Simpson, incluyendo 'Ain't No Mountain High Loough', 'Your Precious Love', 'Ain't Nothing Like the Real Thing' y 'Tú eres todo lo que necesito para salir adelante'.

En octubre de 1967, Terrell se derrumbó en los brazos de Gaye durante una actuación en Farmville, Virginia. Posteriormente, Terrell fue trasladada de urgencia al Southside Community Hospital de Farmville, donde los médicos descubrieron que tenía un tumor maligno en el cerebro. El diagnóstico terminó con la carrera de Terrell como intérprete en vivo, aunque continuó grabando música bajo una cuidadosa supervisión. A pesar de la presencia de sencillos exitosos como "Ain't Nothing Like the Real Thing" y 'You're All I Need to Get By', la enfermedad de Terrell causó problemas con la grabación y llevó a múltiples operaciones para extirpar el tumor. Según los informes, Gaye quedó devastado por la enfermedad de Terrell y se desilusionó con el negocio discográfico.

El 6 de octubre de 1968, Gaye cantó el himno nacional durante el Juego 4 de la Serie Mundial de 1968, celebrado en el Tiger Stadium, en Detroit, Michigan, entre los Tigres de Detroit y los Cardenales de San Luis.

A finales de 1968, la grabación de Gaye de "I Heard It Through the Grapevine" se convirtió en el primero en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100. También alcanzó la cima de las listas en otros países, vendiendo más de cuatro millones de copias. Sin embargo, Gaye sintió que el éxito era algo que "no se merecía". y que "se sentía como un títere: el títere de Berry, el títere de Anna". Gaye siguió con 'Too Busy Thinking About My Baby'. y 'That's the Way Love Is', que alcanzó el top ten en el Billboard Hot 100 en 1969. Ese año, su álbum M.P.G. se convirtió en su primer No. 1 álbum en las listas de álbumes de R&B. Durante este período, Gaye produjo y coescribió 'Baby I'm For Real'. y "Las campanas" para Los Originales.

Tammi Terrell murió de cáncer cerebral el 16 de marzo de 1970; Gaye asistió a su funeral y, después de un período de depresión, buscó un puesto en un equipo de fútbol profesional, los Detroit Lions, donde más tarde se hizo amigo de Mel Farr y Lem Barney. Barney y Farr habían obtenido discos de oro por proporcionar coros para la canción principal del álbum What's Going On de Gaye. Los Lions finalmente rechazaron una invitación para que Gaye probara, debido a responsabilidades legales y temores de posibles lesiones que podrían haber afectado su carrera musical.

Qué está pasando y éxito posterior

El 1 de junio de 1970, Gaye regresó a Hitsville U.S.A., donde grabó su nueva composición "What's Going On", inspirada en una idea de Renaldo "Obie" Benson de Four Tops después de presenciar un acto de brutalidad policial en una manifestación contra la guerra en Berkeley. Al escuchar la canción, Berry Gordy rechazó su lanzamiento debido a sus sentimientos de que la canción era "demasiado política" para la radio y temía que el cantante perdiera su audiencia cruzada. Gaye respondió decidiendo no lanzar ningún otro material nuevo antes de que el sello lo lanzara. Lanzado en 1971, alcanzó el número 1 en las listas de R&B en un mes y permaneció allí durante cinco semanas. También alcanzó el primer lugar en la lista pop de Cashbox durante una semana y alcanzó el número 2 en las listas Hot 100 y Record World, vendiendo más de dos millones de copias.

Después de dar un ultimátum para grabar un álbum completo para ganar el control creativo de Motown, Gaye pasó diez días grabando el álbum What's Going On en marzo. Motown publicó el álbum en mayo después de que Gaye remezclara el álbum en Hollywood. El álbum se convirtió en el primer álbum vendido por un millón de Gaye y lanzó dos sencillos más entre los diez primeros, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" y 'Inner City Blues'. Uno de los primeros trabajos autónomos de Motown, su tema y flujo de secuencia llevaron el formato de álbum conceptual al ritmo y el blues y la música soul. Un escritor de AllMusic lo citó más tarde como "el disco más importante y apasionado de la música soul, entregado por una de sus mejores voces". Por el álbum, Gaye recibió dos nominaciones a los premios Grammy en la ceremonia de 1972 y varios premios NAACP Image. El álbum también encabezó la lista de fin de año de Rolling Stone' como su álbum de la año. La revista Billboard nombró a Gaye Creador de tendencias del año tras el éxito del álbum.

Gaye en 1973

En 1971, Gaye firmó un nuevo contrato con Motown por valor de 1 millón de dólares (6 691 044 USD en dólares de 2021), lo que lo convierte en el contrato más lucrativo de un artista negro en ese momento. Gaye respondió por primera vez al nuevo contrato con la banda sonora y la partitura posterior, Trouble Man, lanzada a fines de 1972. Antes del lanzamiento de Trouble Man, Marvin lanzó un sencillo llamado &# 34;Tú eres el Hombre". El álbum del mismo nombre fue una continuación de What's going on, pero Motown se negó a promocionar el sencillo, según Gaye. Según algunas biografías, Gordy, a quien se consideraba moderado, temía que las opiniones políticas liberales de Gaye alienaran a las audiencias conservadoras de Motown. Como resultado, Gaye archivó el proyecto y lo sustituyó por Trouble Man. En 2019, Universal Music Group lanzó el álbum en lo que habría sido el 80 cumpleaños de Gaye. Entre los lanzamientos de What's Going On y Trouble Man, Gaye y su familia se mudaron a Los Ángeles, convirtiendo a Marvin en uno de los últimos artistas de Motown en mudarse allí. a pesar de las primeras protestas que lo instaban a quedarse en Detroit.

En agosto de 1973, Gaye lanzó el álbum Let's Get It On. Su canción principal se convirtió en el segundo sencillo No. 1 de Gaye en el Hot 100. Más tarde, el álbum fue aclamado como "un disco sin igual en su pura sensualidad y energía carnal". Otros sencillos del álbum incluyeron 'Come Get to This', que recordaba el sonido Motown soul temprano de Gaye de la década anterior, mientras que el sugerente 'You Sure Love to Ball'. alcanzó un éxito modesto en las listas de R&B, mientras que también logró llegar al top 50 del pop, su éxito se detuvo porque la radio se negó a reproducir la canción sexualmente explícita.

En la década de 1970, la cuñada de Gaye centró su atención en Frankie Beverly, el fundador de Maze. Marvin los llevó a sus giras y los presentó como actos de apertura de sus conciertos y persuadió a Beverly para que cambiara el nombre de la banda de Raw Soul a Maze.

El último proyecto a dúo de Marvin, Diana & Marvin, con Diana Ross, obtuvo éxito internacional a pesar de los estilos artísticos contrastantes. Gran parte del material fue elaborado especialmente para el dúo por Ashford y Simpson. Respondiendo a la demanda de los fanáticos y Motown, Gaye comenzó su primera gira de conciertos en cuatro años en el Coliseo del condado de Oakland-Alameda el 4 de enero de 1974. La actuación recibió elogios de la crítica y resultó en el lanzamiento del álbum en vivo, Marvin Gaye Live! y su single, una versión en vivo de "Distant Lover", una pista del álbum de Let's Get It On.

La gira ayudó a mejorar la reputación de Gaye como artista en vivo. Durante un tiempo, estuvo ganando $100.000 por noche (US$549.460 en dólares de 2021) por actuaciones. Gaye realizó una gira durante 1974 y 1975. Un contrato renovado con Motown le permitió a Gaye construir su propio estudio de grabación personalizado.

En octubre de 1975, Gaye actuó en un concierto benéfico de la UNESCO en el Radio City Music Hall de Nueva York para apoyar la campaña de alfabetización africana de la UNESCO, por lo que fue elogiado en las Naciones Unidas para entonces- Embajador en Ghana Shirley Temple Black y Kurt Waldheim. El siguiente álbum de estudio de Gaye, I Want You, siguió en marzo de 1976 con la canción principal "I Want You" alcanzando el número 1 en las listas de R&B. El álbum llegaría a vender más de un millón de copias. Esa primavera, Gaye se embarcó en su primera gira europea en una década, comenzando en Bélgica. A principios de 1977, Gaye lanzó el álbum en vivo, Live at the London Palladium, que vendió más de dos millones de copias gracias al éxito de su canción de estudio, "Got to Give It Up", que se ubicó en el número 1. En septiembre de 1977, Gaye inauguró el Festival de Artes Pop de Nueva York de Radio City Music Hall.

Últimas grabaciones de Motown y exilio europeo

En diciembre de 1978, Gaye lanzó Here, My Dear, inspirado en las consecuencias de su primer matrimonio con Anna Gordy. Grabado con la intención de remitirle una parte de sus regalías como pago de pensión alimenticia, tuvo un desempeño deficiente en las listas. Durante ese período, la adicción a la cocaína de Gaye se intensificó mientras lidiaba con varios problemas financieros con el IRS. Estos problemas lo llevaron a mudarse a Maui, donde luchó por grabar un álbum con influencia disco titulado Love Man, con una fecha probable de lanzamiento para febrero de 1980, aunque luego archivaría el proyecto. Ese año, Gaye realizó una gira europea, la primera en cuatro años. Cuando la gira se detuvo, el cantante se mudó a Londres porque temía ser encarcelado por no pagar los impuestos atrasados, que ahora ascendían a más de $ 4.5 millones (US $ 14,799,475 en dólares de 2021).

Gaye luego reelaboró Love Man de su concepto disco original a otro álbum con conciencia social que invoca la religión y el posible fin de los tiempos de un capítulo del Libro de la Revelación. Al titular el álbum In Our Lifetime?, Gaye trabajó en el álbum durante gran parte de 1980 en estudios londinenses como Air y Odyssey Studios.

En el otoño de ese año, alguien robó una cinta maestra de un borrador del álbum de uno de los músicos ambulantes de Gaye, Frank Blair, y se llevó la cinta maestra a la sede de Motown en Hollywood. Motown remezcló el álbum y lo lanzó el 15 de enero de 1981. Cuando Gaye se enteró de su lanzamiento, acusó a Motown de editar y remezclar el álbum sin su consentimiento, lo que permitió el lanzamiento de una producción inconclusa ("Far Cry"), alterando la carátula del álbum de su solicitud y eliminando el signo de interrogación del título del álbum, silenciando su ironía. También acusó a la discográfica de lanzar el álbum apresuradamente, comparando su álbum inacabado con una pintura inacabada de Pablo Picasso. Gaye luego prometió no grabar más música para Motown.

El 14 de febrero de 1981, bajo el consejo del promotor musical Freddy Cousaert, Gaye se mudó al apartamento de Cousaert en Ostende, Bélgica. Mientras estuvo allí, Gaye evitó el uso intensivo de drogas y comenzó a hacer ejercicio y a asistir a una iglesia local de Ostende, recuperando la confianza personal. Después de varios meses de recuperación, Gaye buscó una reaparición en el escenario, comenzando la breve gira Heavy Love Affair en Inglaterra y Ostende en junio y julio de 1981. El abogado personal de Gaye, Curtis Shaw, describiría más tarde El período de Ostende de Gaye como "lo mejor que le ha pasado a Marvin". Cuando se corrió la voz de que Gaye estaba planeando un regreso musical y una salida de Motown, el presidente de CBS Urban, Larkin Arnold, finalmente pudo convencer a Gaye para que firmara con CBS Records. El 23 de marzo de 1982, Motown y CBS negociaron la salida de Gaye de Motown. Los detalles del contrato no fueron revelados debido a un posible efecto negativo en el acuerdo del cantante con los acreedores del IRS y para detener una posible guerra de ofertas por parte de las discográficas competidoras.

Amor de medianoche

"Sexual Healing"

"Sexual Healing" fue escrito por Gaye junto a Odell Brown y David Ritz. Ritz dijo que Gaye le aconsejó escribir un poema después de decirle al cantante que necesitaba "sanación sexual" mientras vivía en Europa. La canción se convirtió en un éxito internacional después de su liberación en 1982.

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Asignado a la subsidiaria de Columbia de CBS, Gaye trabajó en su primer álbum posterior a Motown titulado Midnight Love. El primer sencillo, "Sexual Healing", que fue escrito y grabado en Ostende en el departamento de Freddy Cousaert, fue lanzado en septiembre de 1982 y se convirtió en el mayor éxito de la carrera de Gaye, gastando un récord diez semanas en el número 1 de la lista Hot Black Singles, convirtiéndose en el mayor éxito de R&B de la década de 1980 según las estadísticas de Billboard. El éxito se tradujo más tarde en la lista Billboard Hot 100 en enero de 1983, donde alcanzó el puesto número 3, mientras que el récord alcanzó el éxito internacional, alcanzando el primer puesto en Nueva Zelanda y Canadá y entre los diez primeros en el Reino Unido. Lista de sencillos de OCC, Australia y Bélgica, luego vendió más de dos millones de copias solo en los EE. UU., convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Gaye hasta la fecha. El video de la canción fue filmado en el Casino-Kursaal de Ostende.

"Curación sexual" Gaye ganó sus dos primeros premios Grammy, incluida la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B, en febrero de 1983, y también ganó un American Music Award en la categoría R&B-soul. La revista People lo calificó como "la excitación musical más candente de Estados Unidos desde que Olivia Newton-John exigió que hiciéramos Physical". Midnight Love se lanzó a las tiendas menos de un mes después del lanzamiento del sencillo y tuvo el mismo éxito, alcanzando su punto máximo entre los diez primeros del Billboard 200 y convirtiéndose en el octavo No. 1 álbum en la lista Top Black Albums, eventualmente vendiendo tres millones solo en los EE. UU.

No hago registros de placer. Lo hice cuando era un artista más joven, pero no hoy. Grabo para que pueda alimentar a la gente lo que necesitan, lo que sienten. Con suerte, grabo para que pueda ayudar a alguien a superar un mal momento.

—NME, diciembre de 1982

El 13 de febrero de 1983, Gaye cantó "The Star-Spangled Banner" en el Juego de Estrellas de la NBA en The Forum en Inglewood, California, acompañado por Gordon Banks, quien reprodujo la cinta de estudio desde las gradas. Al mes siguiente, Gaye actuó en el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Esta y una aparición en mayo en Soul Train (su tercera aparición en el programa) se convirtieron en las últimas actuaciones televisivas de Gaye. Gaye se embarcó en su última gira de conciertos, titulada Sexual Healing Tour, el 18 de abril de 1983 en San Diego. La gira terminó el 14 de agosto de 1983 en el Anfiteatro del Pacífico en Costa Mesa, California, pero estuvo plagada de paranoia y enfermedades provocadas por la cocaína. Tras el final del concierto, se mudó a casa de sus padres. casa en Los Ángeles. A principios de 1984, Midnight Love fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B, su duodécima y última nominación.

Vida privada

Gaye se casó con la hermana de Berry Gordy, Anna Gordy, en junio de 1963. La pareja se separó en 1973 y Gordy solicitó el divorcio en noviembre de 1975. La pareja se divorció oficialmente en 1977. Gaye luego se casó con Janis Hunter en octubre de 1977 La pareja se separó en 1979 y se divorció oficialmente en febrero de 1981.

Gaye era padre de tres hijos: Marvin III, Nona y Frankie. Marvin III era el hijo biológico de la sobrina de Anna, Denise Gordy, que tenía 16 años en el momento del nacimiento. Nona y Frankie nacieron de la segunda esposa de Gaye, Janis. En el momento de su muerte, a Gaye le sobrevivieron sus tres hijos, padres y cinco hermanos.

Muerte

Certificado de fallecimiento de Gaye

Gaye intervino en una pelea entre sus padres en las primeras horas de la tarde del 1 de abril de 1984, en la casa familiar del barrio West Adams de Los Ángeles. Se vio envuelto en un altercado físico con su padre, Marvin Gay Sr., quien le disparó a Gaye dos veces, una en el pecho, perforando su corazón y luego en el hombro de Gaye. El tiroteo tuvo lugar en la habitación de Gaye a las 12:38 p.m. El primer disparo resultó fatal. Gaye fue declarado muerto a la 1:01 p.m. después de que su cuerpo llegó al Centro Médico del Hospital de California, un día antes de cumplir 45 años.

Después del funeral de Gaye, su cuerpo fue incinerado en Forest Lawn Memorial Park-Hollywood Hills, y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico. Gay Sr. fue inicialmente acusado de asesinato en primer grado, pero los cargos se redujeron a homicidio voluntario tras el diagnóstico de un tumor cerebral. Le dieron una sentencia suspendida de seis años y libertad condicional. Murió en un asilo de ancianos en 1998.

Música

Equipo

Comenzando su maestría musical como baterista haciendo trabajo de sesión durante su mandato con Harvey Fuqua y sus primeros años en Motown, la maestría musical de Gaye evolucionó para incluir piano, teclados, sintetizadores y órgano. Gaye también utilizó instrumentos de percusión, como campanas, platillos de dedo, tambores de caja, glockenspiels, vibráfonos, bongos, congas y cabasas. Esto se hizo evidente cuando se le dio el control creativo en sus últimos años con Motown, para producir sus propios álbumes. Además de su talento como baterista, Gaye también adoptó la TR-808, una caja de ritmos que se hizo famosa a principios de los años 80, haciendo uso de sus sonidos para la producción de su Midnight Love. álbum. El piano era su instrumento principal cuando actuaba en el escenario, con tambores ocasionales.

Influencias

Cuando era niño, la principal influencia de Gaye fue su padre ministro, algo que luego reconoció al biógrafo David Ritz, y también en entrevistas, mencionando a menudo que los sermones de su padre lo impresionaron mucho. Sus primeras grandes influencias musicales fueron grupos de doo-wop como The Moonglows y The Capris. Gaye's Rock & La página Roll Hall of Fame enumera los Capris' canción, "Sólo Dios sabe" como "crítico para su despertar musical". de los Capris' canción, Gaye dijo: "Cayó del cielo y me golpeó entre los ojos. Tanta alma, tanto dolor. Me relacioné con la historia, con la forma en que nadie excepto el Señor realmente puede leer el corazón de los niños solitarios enamorados." Las principales influencias musicales de Gaye fueron Rudy West de The Five Keys, Clyde McPhatter, Ray Charles y Little Willie John. Gaye consideró a Frank Sinatra una gran influencia en lo que quería ser. También fue influenciado por los estilos vocales de Billy Eckstine y Nat King Cole.

Más tarde, a medida que se desarrollaba su carrera en Motown, Gaye buscaría inspiración en compañeros de sello como David Ruffin de The Temptations y Levi Stubbs de Four Tops, ya que sus voces más valientes llevaron a Gaye y su productor a buscar un sonido similar en grabaciones como como "Lo escuché a través de la vid" y 'Así es el amor'. Más adelante en su vida, Gaye reflexionó sobre la influencia de Ruffin y Stubbs y dijo: "Había oído algo en sus voces, algo de lo que carecía mi propia voz". Explicó además, "the Tempts and Tops' La música me hizo recordar que cuando muchas mujeres escuchan música, quieren sentir el poder de un hombre de verdad."

Estilo vocal

Gaye tenía un rango vocal de cuatro octavas. Desde sus grabaciones anteriores como miembro de Marquees y Harvey and the New Moonglows, y en sus primeras grabaciones con Motown, Gaye grabó principalmente en los rangos de barítono y tenor. Cambió su tono a una escofina para sus primeros éxitos inspirados en el evangelio como 'Stubborn Kind of Fellow'. y "Hitch Hike". Como explicó el escritor Eddie Holland: "Él era el único cantante que he oído que tomaba una canción de esa naturaleza, que estaba tan alejada de su voz natural donde le gustaba cantar, y hacía lo que fuera necesario para vender eso". canción."

En canciones como "Pride and Joy", Gaye usó tres rangos vocales diferentes: cantó en su rango de barítono al principio, trayendo un tenor más ligero en los versos antes de llegar a un modo gospel en el coro. Holland afirmó además sobre la voz de Gaye que era "una de las voces más dulces y bonitas que alguna vez quisiste escuchar". Y aunque señaló que las baladas y el jazz eran 'su alma básica', afirmó que Gaye 'tenía la capacidad de tomar un juego rudo, rock and roll, blues, R&B, cualquier tipo de canción y hacerlo suyo", y luego dijo que Gaye era el vocalista más versátil con el que había trabajado.

Gaye cambió su estilo vocal a fines de la década de 1960, cuando le recomendaron que usara una voz más aguda y áspera, especialmente en las grabaciones de Norman Whitfield. Inicialmente, a Gaye no le gustó el nuevo estilo, considerándolo fuera de su alcance, pero dijo que "le gustaría ser capaz de producir". Después de escuchar a David Ruffin y Levi Stubbs, Gaye dijo que comenzó a desarrollar lo que llamó su 'voz de hombre duro', diciendo: 'Desarrollé un gruñido'. En las notas de su conjunto de DVD, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981, Rob Bowman dijo que a principios de la década de 1970, Gaye había desarrollado "tres voces distintas: su suave, dulce tenor; una escofina gruñona; y un falsete irreal." Bowman escribió además que la grabación del sencillo What's Going On fue "... el primer sencillo en utilizar los tres, ya que Marvin desarrolló un enfoque radical para construir sus grabaciones superponiendo capas. una serie de líneas vocales de fondo contrapuntísticas en diferentes pistas, cada una concebida y cantada de forma aislada por el propio Marvin." Bowman descubrió que el seguimiento múltiple de Gaye de su voz de tenor y otros estilos vocales 'evoca[ba] lo que podría llamarse el antiguo arte de tejer'.

Comentarios sociales y álbumes conceptuales

Antes de grabar el álbum What's Going On, Gaye grabó una versión de la canción "Abraham, Martin & John", que se convirtió en un éxito en el Reino Unido en 1970. A pesar de algo de música política y material de conciencia social grabado por The Temptations, a los artistas de Motown a menudo se les decía que no profundizaran en los comentarios políticos y sociales, por temor a la alienación de las audiencias pop. Al principio de su carrera, Gaye se vio afectado por eventos sociales como los disturbios de Watts en 1965 y una vez se preguntó: "Con el mundo explotando a mi alrededor, ¿cómo se supone que debo seguir cantando canciones de amor?" Cuando el cantante llamó a Gordy en las Bahamas para decirle que quería hacer música de protesta, Gordy le advirtió: "Marvin, no seas ridículo". Eso es llevar las cosas demasiado lejos.

Gaye se inspiró en el Partido Pantera Negra y apoyó los esfuerzos que realizaron, como dar comida gratis a las familias pobres de puerta en puerta. Sin embargo, no apoyó las tácticas violentas que usaban los Panthers para luchar contra la opresión, ya que los mensajes de Gaye en muchas de sus canciones políticas eran no violentos. La letra y la música de What's Going On discuten e ilustran temas de las décadas de 1960 y 1970, como el racismo, la brutalidad policial, el abuso de drogas, problemas ambientales, problemas contra la guerra y el poder negro. Gaye se inspiró para hacer este álbum debido a eventos como la Guerra de Vietnam, los disturbios raciales de 1967 en Detroit y los tiroteos en Kent State, así como los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Bobby Kennedy.

Una vez que Gaye le presentó a Gordy el álbum What's going on, Gordy temió que Gaye estuviera arriesgando la ruina de su imagen como símbolo sexual. Tras el éxito del álbum, Gaye probó un álbum de seguimiento, You're the Man. Sin embargo, la canción principal solo produjo un éxito modesto y Gaye y Motown archivaron el álbum. Más tarde, varias de las canciones inéditas de comentario social de Gaye, incluida 'The World Is Rated X', se publicarían en álbumes recopilatorios póstumos. What's Going On sería descrito más adelante por un escritor de AllMusic como un álbum que "no solo redefinió la música soul como una fuerza creativa, sino que también amplió su impacto como agente de cambio social& #34;. You're the Man se lanzó finalmente el 29 de marzo de 2019 a través de Motown, Universal Music Enterprises y Universal Music Group.

El álbum What's Going On también proporcionó otra primicia en la música Motown y R&B: Gaye y sus ingenieros habían compuesto el álbum en un ciclo de canciones, pasando canciones anteriores a otras. canciones que le dan al álbum una sensación más cohesiva en comparación con los álbumes de R&B que tradicionalmente incluían pistas de relleno para completar el álbum. Este estilo de música influiría en las grabaciones de artistas como Stevie Wonder y Barry White, convirtiendo el formato de álbum conceptual en parte de la música R&B de la década de 1970. Los álbumes conceptuales generalmente se basan en un tema o en una serie de temas relacionados con la tesis original del concepto del álbum. Let's Get It On repitió el arreglo en forma de suite de What's Going On, al igual que los álbumes posteriores de Gaye como Te quiero, Aquí, querida y En nuestra vida.

Aunque Marvin Gaye no era políticamente activo fuera de su música, se convirtió en una figura pública para el cambio social e inspiró y educó a muchas personas a través de su trabajo.

Legado

Marvin Gaye ha sido llamado "el proveedor número uno de la música soul". En su libro Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye, Michael Eric Dyson describió a Gaye como alguien "que trascendió los límites del rhythm and blues como ningún otro artista lo había hecho antes". #34;. Después de su muerte, The New York Times describió a Gaye como alguien que "combinaba la música soul de la escena urbana con el ritmo del cantante de gospel de antaño y se convirtió en una fuerza influyente en la música pop& #34;. Más adelante en el artículo, a Gaye también se le atribuye la combinación de "la franqueza conmovedora de la música gospel, la dulzura del soul suave y el pop, y la maestría musical vocal de un cantante de jazz". Sus grabaciones para Motown en las décadas de 1960 y 1970 dieron forma al sonido característico de ese sello. Su trabajo con Motown le dio los títulos Prince of Soul y Prince of Motown. Los críticos afirmaron que la música de Gaye "significó el desarrollo de la música negra desde Rhythm and blues crudo, pasando por el soul sofisticado hasta la conciencia política de la década de 1970 y una mayor concentración en la política personal y sexual a partir de entonces. Como artista de Motown, Gaye fue uno de los primeros en romper con las riendas de su sistema de producción, allanando el camino para Stevie Wonder. Las grabaciones de Gaye de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 influyeron en las formas contemporáneas de R&B anteriores a los subgéneros quiet storm y neo-soul.

Artistas como Barry White, Stevie Wonder, Frankie Beverly y muchos otros admitieron estar fuertemente influenciados por la maestría musical de Gaye. Por su papel nominado al Oscar como James 'Thunder' Al principio de la película, Dreamgirls, Eddie Murphy reprodujo el estilo de ropa de Gaye de la década de 1970 en la película.

Según David Ritz en una revisión de 1991 de su biografía sobre Marvin, "desde 1983, el nombre de Marvin ha sido mencionado, en tono reverencial, en no menos de siete discos de éxito entre los diez primeros&. #34; El nombre de Gaye se ha utilizado como título de varios éxitos, incluidos "Marvin Gaye & Chardonnay" y el éxito debut de Charlie Puth, 'Marvin Gaye', a dúo con Meghan Trainor. También se hace referencia a Marvin en el éxito de Spandau Ballet de 1983, "True," mencionando "Escuchando a Marvin toda la noche..."

Premios y distinciones

El Salón de la Fama del Rock and Roll lo incorporó en 1987 y declaró que Gaye "hizo una gran contribución a la música soul en general y al Motown Sound en particular". La página decía que Gaye 'poseía una voz clásica de R&B que estaba bordeada de dureza pero templada con dulzura'. La página afirma además que Gaye "proyectaba un aire de autoridad conmovedora impulsada por una convicción ferviente y una vulnerabilidad desconsolada". Un año después de su muerte, el entonces alcalde de D.C., Marion Barry, declaró el 2 de abril como el "Día del Fondo de Becas en Memoria de Marvin Gaye Jr." en la ciudad. Desde entonces, una organización sin fines de lucro ha ayudado a organizar las celebraciones anuales del Día de Marvin Gaye en la ciudad de Washington.

Un año después, la madre de Gaye fundó la Fundación Conmemorativa Marvin P. Gaye Jr. dedicada a su hijo para ayudar a quienes sufren de abuso de drogas y alcoholismo; sin embargo, murió un día antes de la inauguración del monumento en 1987. La hermana de Gaye, Jeanne, se desempeñó como presidenta de la fundación. En 1988, un año después de su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll, Gaye fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la NAACP. En 1990, Gaye recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1996, Gaye recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award. El Salón de la Fama del Rock and Roll enumeró tres grabaciones de Gaye, 'I Heard It Through the Grapevine', 'What's Going On'. y "Sexual Healing", entre su lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll. La revista de música estadounidense Rolling Stone clasificó a Gaye en el puesto 18 en su lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos', sexto en su lista de '100 mejores cantantes de todos' Tiempo" y el número 82 en su lista de los '100 mejores compositores de todos los tiempos'. La revista Q ubicó a Gaye en el sexto lugar de su lista de los '100 mejores cantantes'.

Tres de los álbumes de Gaye: What's going on (1971), Let's Get It On (1973) y Here, My Dear (1978) – fueron clasificados por Rolling Stone en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. What's Going On sigue siendo su álbum mejor clasificado, alcanzando el puesto número 6 en la lista Rolling Stone y encabezó la lista NME de los Top 100 Albums de todos los tiempos en 1985 y luego fue elegido en 2003 para ser incluido por la Biblioteca del Congreso en su Registro Nacional de Grabaciones. En una lista revisada de Rolling Stone de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, What's Going On figuraba como el mejor álbum de todos los tiempos. Además, cuatro de sus canciones: "I Heard It Through the Grapevine", "What's going on", "Let's Get It On" 34; y "Curación sexual" – llegó a la lista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

En 2005, Marvin Gaye fue elegido para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan.

La familia de Karen Bass y Gaye en la dedicación de la Oficina de Correos Marvin Gaye en Los Ángeles en 2019.

En 2006, Watts Branch Park, un parque en Washington que Gaye frecuentaba cuando era adolescente, pasó a llamarse Marvin Gaye Park. Tres años más tarde, la cuadra 5200 de Foote Street NE en Deanwood, Washington, D.C., pasó a llamarse Marvin Gaye Way. En agosto de 2014, Gaye fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues oficial en su segunda clase. En octubre de 2015, el Salón de la Fama de los Compositores anunció a Gaye como nominado para la inducción a la clase de 2016 del Salón después de que se incluyeron las nominaciones póstumas. Gaye fue nombrado miembro póstumo de ese salón el 2 de marzo de 2016. Posteriormente, Gaye fue incluido en el Songwriters Hall el 9 de junio de 2016. En julio de 2018, un proyecto de ley de la política de California Karen Bass para cambiar el nombre de una oficina de correos en el sur de Los Ángeles después de que Gaye fuera promulgada por el presidente Donald Trump.

Gaye ocupó el puesto número 20 en 'Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos' de Rolling Stone. publicado en enero de 2023.

En la cultura popular

Su actuación All-Star de la NBA de 1983 del himno nacional se usó en un comercial de Nike con el equipo olímpico de baloncesto de EE. UU. de 2008. Además, en CBS Sports' transmisión final de la NBA hasta la fecha (antes de que el contrato se trasladara a NBC) al concluir el Juego 5 de las Finales de 1990, utilizaron la actuación de Gaye en el Juego de Estrellas de 1983 en los créditos finales. Cuando se lanzó VH1 el 1 de enero de 1985, la interpretación del himno nacional de Gaye en 1983 fue el primer video que emitieron. En 2010, se usó en la introducción de Ken Burns' Tenth Inning documental sobre el juego de béisbol.

La canción Nightshift de Commodores de 1985 fue un tributo a Gaye. Un verso menciona su canción 'What's Going On'.

"Lo escuché a través de Grapevine" se reprodujo en un anuncio de Levi's en 1985. El resultado del éxito comercial hizo que la canción original encontrara un éxito renovado en Europa después de que Tamla-Motown la relanzara en el Reino Unido, Alemania y los Países Bajos.. En 1986, Buddy Miles hizo una versión de la canción como parte de una campaña publicitaria de California Raisins. La canción se usó más tarde para comerciales de chicles en Finlandia y para promocionar una marca de cigarrillos Lucky Strike en Alemania.

La música de Gaye también se ha utilizado en numerosas bandas sonoras de películas, incluidas Cuatro hermanos y Capitán América: El soldado de invierno, ambas con la participación de Gaye' s música de su banda sonora Trouble Man. "Lo escuché a través de Grapevine" se utilizó en los créditos iniciales de la película, The Big Chill.

En 2007, su canción "A Funky Space Reincarnation" se utilizó en el anuncio protagonizado por Charlize Theron para el perfume Dior J'Adore. Un documental sobre Gaye, What's Going On: The Marvin Gaye Story, fue una coproducción del Reino Unido y PBS, dirigida por Jeremy Marre y se emitió por primera vez en 2006. Dos años después, la El especial se volvió a emitir con una producción diferente y nuevas entrevistas después de que se retransmitiera como un especial de American Masters. Otro documental, centrado en su documental de 1981, Transit Ostend, titulado Remember Marvin, se emitió en 2006.

Ganancias

En 2008, el patrimonio de Gaye ganó 3,5 millones de dólares (4 405 023 USD en dólares de 2021). Como resultado, Gaye ocupó el puesto 13 en "Celebridades fallecidas con mayores ingresos" en la revista Forbes.

El 11 de marzo de 2015, la familia de Gaye recibió una indemnización de 7,4 millones de dólares tras la decisión de un jurado de ocho miembros en Los Ángeles de que Robin Thicke y Pharrell Williams habían infringido los derechos de autor al incorporar parte de Gaye' la canción "Got to Give It Up" en su éxito 'Blurred Lines', pero el juez federal de distrito John Kronstadt redujo la suma a 5,3 millones de dólares y agregó regalías. En enero de 2016, la familia Gaye solicitó a un juez de California que otorgara 2,66 millones de dólares a los abogados. honorarios y $777,000 en gastos legales.

El patrimonio de Gaye actualmente está administrado por Geffen Management Group y su legado está protegido a través de Creative Rights Group, ambos fundados por el gerente de talento Jeremy Geffen.

Intento de biopic

Ha habido varios intentos de adaptar la historia de vida de Gaye a una película. En febrero de 2006, se informó que Jesse L. Martin interpretaría a Gaye en una película biográfica titulada Sexual Healing, que lleva el nombre de la canción de Gaye de 1982 del mismo nombre. La película debía haber sido dirigida por Lauren Goodman y producida por James Gandolfini y Alexandra Ryan. La película iba a representar los últimos tres años de la vida de Gaye. Años más tarde, otros productores como Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall y Jimmy De Brabant se incorporaron y Goodman fue reemplazado por Julien Temple. Lenny Kravitz estaba casi programado para interpretar a Gaye. El guión iba a ser escrito por Matthew Broughton. La película debía haber sido distribuida por Focus Features y estrenada el 1 de abril de 2014, el trigésimo aniversario de la muerte de Gaye. Esto nunca se concretó y se anunció que Focus Features ya no tiene participación en la película biográfica de Gaye a partir de junio de 2013.

En junio de 2008, se anunció que F. Gary Gray iba a dirigir una película biográfica titulada Marvin. El guión iba a ser escrito por C. Gaby Mitchell y la película iba a ser producida por David Foster y Duncan McGillivray y coproducida por Ryan Heppe. Según Gray, la película cubriría toda la vida de Gaye, desde su aparición en Motown hasta su desafío a Berry Gordy para grabar What's Going On y hasta su muerte.

Cameron Crowe también había estado trabajando en una película biográfica titulada Mi nombre es Marvin. La película iba a ser una presentación de Sony con Scott Rudin como productor. Tanto Will Smith como Terrence Howard fueron considerados para el papel de Gaye. Crowe confirmó más tarde en agosto de 2011 que abandonó el proyecto: "Estábamos trabajando en la película de Marvin Gaye que se llama Mi nombre es Marvin, pero el momento no era el adecuado para esa película."

Los miembros de la familia de Gaye, como su ex esposa Janis y su hijo Marvin III, han expresado su oposición a una película biográfica.

En julio de 2016, se anunció que al año siguiente se estrenaría un largometraje documental sobre Gaye que ahondaría en la vida del músico y la realización de su álbum de 1971, What's going on. yo>. La película sería desarrollada por Noah Media Group y Greenlight y se cita como "el retrato definitorio de este artista visionario y su álbum impecable" por los productores de la película Gabriel Clarke y Torquil Jones. La película incluirá "imágenes inéditas" del cantante La familia de Gaye aprobó el documental. En noviembre de 2016, se anunció que el actor Jamie Foxx estaba encargado de producir una serie biográfica limitada sobre la vida del cantante. La serie fue aprobada por la familia de Gaye, incluido su hijo Marvin III, quien se desempeñaría como productor ejecutivo, y Berry Gordy, Jr.

El 18 de junio de 2018, se informó que el rapero estadounidense Dr. Dre estaba en conversaciones para producir una película biográfica sobre el cantante. En junio de 2021, se anunció que la película que produciría Dre recibió luz verde de Warner Bros. Pictures y sería dirigida por Allen Hughes para un estreno proyectado en 2023.

Homenajes

Actuación

Gaye actuó en dos películas y en ambos papeles interpretó a un veterano de Vietnam. Su primera actuación fue en la película de George McCowan de 1969 The Ballad of Andy Crocker, protagonizada por Lee Majors. La película trataba sobre un veterano de guerra que regresa y descubre que sus expectativas no se han cumplido y se siente traicionado. Gaye tuvo un papel destacado en la película como David Owens. Su otra actuación fue en 1971. Tuvo un papel en la película de explotación de motociclistas dirigida por Lee Frost Chrome and Hot Leather, sobre un grupo de veteranos de Vietnam que se enfrentan a una pandilla de motociclistas. La película fue protagonizada por William Smith; Gaye interpretó el papel de Jim, uno de los veteranos. Gaye tenía aspiraciones de actuación y había firmado con la Agencia William Morris, pero eso solo duró un año ya que Gaye no estaba satisfecho con el apoyo que estaba recibiendo de la agencia. En su entrevista con David Ritz, Gaye admitió estar interesado en el mundo del espectáculo, especialmente cuando lo contrataron para componer la banda sonora de Trouble Man. “Sin duda podría haber sido una estrella de cine, pero era algo que mi subconsciente rechazaba. No es que no lo quisiera, ciertamente lo quería. Simplemente no tuve la fortaleza para jugar el juego de Hollywood: exponerme, sabiendo que me comerían la parte trasera como un pedazo de carne”.

Discografía

Studio albums

Álbumes colaboradores

álbumes póstumos

Live albums

Filmografía

• 1965: T.A.M.I. Show (documental)
• 1969: La balada de Andy Crocker (película de la televisión)
• 1971: Chrome y cuero caliente (película de la televisión)
• 1973: Save the Children (documental)

Videografía

• Marvin Gaye: Vivir en Montreux 1980 (2003)
• El Real Thing: In Performance (1964-1981) (2006)

Notas explicativas

Fuentes generales y citadas