Maruja Mallo

Maruja Mallo (nacido) Ana María Gómez González; 5 de enero de 1902 – 6 de febrero de 1995) fue un pintor surrealista español. Es considerada artista de la Generación de 1927 dentro del movimiento vanguardista español.

Biografía

Mallo fue la cuarta hija de catorce hijos de Justo Gómez Mallo (Oficial del Cuerpo de Aduanas y natural de Madrid) y María del Pilar González Lorenzo, nacida en Viveiro, España, el 5 de enero de 1902. Es la hermana mayor del escultor Cristino Mallo (nacido en Tui en 1905).

Primeros años

Cuando era niña, Mallo alternaba entre vivir con sus padres y su tía (Juliana Lastres Carrer) y su tío (Ramiro González Lorenzo). Mientras vivía con sus tíos a una edad temprana, se sintió inspirada a crear y expresarse a través del arte. Tras el nacimiento de uno de sus hermanos, la familia se trasladó a Avilés, donde permaneció desde 1913 hasta 1922.

En 1922, cuando tenía 20 años, la familia de Mallo se trasladó a Madrid. Allí comenzó a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde permaneció hasta 1926. ^2. En Madrid conoció a artistas, escritores y científicos de la Generación española del 27 como Salvador Dalí, Concha Méndez, Ernesto Giménez Caballero, Gregorio Prieto, Federico García Lorca, Margarita Manso, Luis Buñuel, María Zambrano y Rafael Alberti, con quienes Mantuvo una relación hasta que conoció a María Teresa León. Luego formó un grupo de mujeres de la Generación del 27 conocido como “Las Sinsombrero”. En particular, era amiga de Concha Méndez y Josefina Canarias.

Durante la década de 1920, Mallo también trabajó en numerosas publicaciones literarias y produjo varios libros. La autora Ortega y Gasset reconoció su pintura en 1928 y organizó su primera exposición en la Revista de Occidente, que tuvo un gran éxito, elogiada por su originalidad y frescura. Exponía diez óleos que representaban pueblos llenos de sol, toreros y madrileñas, así como estampas en color de maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue un punto de partida desde el cual Mallo fue juzgada por su trabajo y no por su género. Durante esta época, las pinturas de Mallo siguieron el tema de la nueva objetividad o realismo mágico, teorizado por Franz Roh en su libro Realismo mágico en 1925.

Según la biógrafa Shirley Mangini, "aunque los historiadores del arte de vanguardia español sitúan los orígenes del movimiento en las actividades de Salvador Dalí, Luis Buñuel, Federico García Lorca y otro estudiante de la Residencia, José Bello , la visión artística de Mallo fue un importante catalizador en el movimiento de vanguardia español." Sus pinturas de la década de 1920 representan entretenimientos y deportes urbanos, compuestos en complejos arreglos superpuestos que expresan el dinamismo de la vida moderna. Estas obras, como La Verbena de 1927, combinan formas claramente definidas y suavemente modeladas con colores brillantes.

Los años 30 y la Segunda República Española

El trabajo de Mallo se volvió más surrealista a principios de la década de 1930, incluyendo lenguaje visual geométrico y temas que iban desde frutas hasta estructuras agrícolas, además de crear discos de cerámica con temas de peces y toros. Mallo colaboró intensamente con Rafael Alberti a partir de 1931. En esos años pintó las series Cloacas y Campanarios.

Su primera exposición en París tuvo lugar en la Galería Pierre Loeb en 1932. Allí inició su etapa surrealista.

Regresó a Madrid en 1933 y participó activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. Este fue el comienzo de un período en el que los intereses de Mallo enfatizaban el orden geométrico y las complejidades de la naturaleza.

Ese mismo año, Mallo, comprometida con la Segunda República Española, comenzó a impartir clases como profesora de dibujo en el Instituto de Arévalo, en el Instituto Escolar de Madrid y en la Escuela de Cerámica de Madrid, para la que diseñó una serie. de platos que ya no existen, y donde aprendió conceptos matemáticos y geométricos para utilizar en cerámica.

Pasaba tiempo frecuentemente con Miguel Hernández, con quien mantenía una relación sentimental. También planearon juntos el drama Los hijos de la piedra, que se inspiró en los hechos de Casas Viejas. A partir de 1936 inició su etapa constructiva, mientras aún exponía con pintores surrealistas en Londres y Barcelona. Participó como docente en las Misiones Pedagógicas, que la acercaron a su tierra natal, Galicia, que al cabo de unos meses se vio sorprendida por la Guerra Civil Española.

En mayo de 1936 tuvo lugar su tercera exposición individual, organizada por ADLAN en el Centro de Estudios e Información de la Construcción en la Carrera de San Jerónimo de Madrid con una serie de dieciséis pinturas de Cloacas y Campanarios, la serie de doce obras de Arquitecturas minerales y vegetales, y dieciséis dibujos de Instrucciones rurales, que se publicó en 1949 en la Biblioteca del Clan con un prólogo de Jean Cassou. Luego realizó una exposición con Ángel Planells sobre surrealismo internacional en las New Burlington Galleries de Londres.

Con el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, Mallo huyó a Portugal. Toda su cerámica de esta época fue destruida en la guerra. Posteriormente, Gabriela Mistral, quien en ese momento era embajadora de Chile en Portugal, ayudó a Mallo a mudarse a Buenos Aires, donde recibió una invitación de la Asociación Amigos del Arte para impartir una serie de conferencias sobre un tema popular en el arte español, “La Historia proceso en el camino de las artes plásticas”, en Montevideo y luego en Buenos Aires.

Exilio

Cuando estalló la Guerra Civil Española, Mallo se exilió en Argentina. Cuando Mallo se exilió, sus socios masculinos en la creación del arte de vanguardia español, los partidos vanguardistas y los acontecimientos surrealistas comenzaron a boicotearla, lo que provocó su exclusión de la Historia de las vanguardias españolas. Hasta hace poco, Mallo rara vez era mencionado en los Textos españoles de Arte e Historia de la Cultura. Fue recordada por sus aventuras y su comportamiento escandaloso, como ganar un "concurso de blasfemia" y entrar a la iglesia en bicicleta durante la misa que por su trabajo artístico. A menudo la etiquetaban simplemente como "Mascota" o "Musa" de la generación del 27. Mangini, Shirley (2006). ""Del Atlántico al Pacífico: Maruja Mallo en el exilio"". Estudios en 20th & Literatura del siglo XXI. 30. doi:10.4148/2334-4415.1616. En Argentina, Mallo rápidamente recibió reconocimiento a través de su colaboración con la revista de vanguardia Sur, en la que también participó Borges. Esta fue una época de su vida que se dedicó a viajar, viviendo entre Uruguay y Buenos Aires para diseñar, pintar y en definitiva crear. También realizó exposiciones en París, Brasil y la ciudad de Nueva York. Su primer trabajo allí continuó el camino que inició con Sorpresa del trigo con obras como Arquitectura humana, Canto de espigas y Mensaje del mar ( Mensaje del Mar). En la serie Las Máscaras, Mallo se inspiró directamente en los cultos sincréticos de América.

Se encontró en ese momento con su amigo Alfonso Reyes, embajador de México en Argentina, con quien permanecería hasta 1938, año en que regresó a México. El 2 de agosto de 1938 se estrenó la Cantata en la tumba de Federico García Lorca con Alfonso Reyes y música de Jaume Pahissa y escenografía de Mallo.

En 1939 viajó a Santiago, Chile, donde fue invitada a hablar en varias conferencias. Desde su época en Buenos Aires, el Museo de Dibujo e Ilustración atesora ahora una colección de dos de los temperas de Mallo sobre papel que representan animales medio-real y medio-fantasticos.

A los 36 años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra (1939) y comenzó a pintar retratos de mujeres. , cuyo estilo es precursor del arte pop en Estados Unidos.

En 1942 se publicó el libro Maruja Mallo con prólogo de Ramón Gómez de la Serna. Entre 1945 y 1957, Mallo tuvo un período oscuro; sus apariciones públicas y exhibiciones fueron más raras. En 1945 viajó a Chile y recorrió Viña del Mar y la Isla de Pascua, junto a Pablo Neruda, buscando inspiración para un encargo de Buenos Aires para un mural para un teatro de Los Ángeles, que fue inaugurado en octubre del mismo año. El 11 de octubre de 1948 Mallo abandonó Argentina y se trasladó a Nueva York. En marzo de 1950 expuso en la Galerie Silvangi de París y, en 1959, en la galería Bonino de Buenos Aires. Finalmente, viajó de Nueva York a Madrid para regresar a España en 1962, tras 25 años de exilio.

Regreso a España

En octubre de 1962, Mallo completó una exposición en la galería Mediterráneo. En el Madrid de los años 80, Mallo pintó muchas obras sorprendentes en su estilo geométrico, como Acróbatas (Acróbatas) y Protozoarios (Protozoa).

No fue hasta hace poco que Mallo fue mencionado siquiera levemente en los textos españoles sobre arte e historia cultural. En lugar de ser reconocida por su trabajo artístico, durante el exilio fue recordada por momentos de su vida que no importaban: aventuras amorosas, conductas escandalosas y entrar a la iglesia en bicicleta durante la misa. Sin embargo, con el tiempo el respeto que se le dio a su obra en Argentina llegó a España, e incluso le pidieron que hablara sobre su propio arte y la evolución del arte occidental. Se dice que "Mallo sorprendería a sus contemporáneos con su arte de vanguardia, causaría angustia entre ellos porque se negó a ajustarse a cualquiera de las reglas que el patriarcado intentó imponer a las mujeres".

El 6 de febrero de 1995, Mallo fallece en Madrid a los 93 años.

Influencia del arte

En una biografía de Shirley Mangini, la autora señala que "es significativo que los primeros recuerdos de Mallo fueran de ferias callejeras, ya que son el tema de su primera serie importante de pinturas, Las Verbenas. El arte de Mallo estuvo influenciado por la primera vez que vio el Océano Pacífico. La era de intensos cambios políticos, sociales, culturales y económicos en la que creció Mallo también inspiró su obra de arte, lo que la llevó a mostrar un nuevo lenguaje que celebra el cuerpo femenino y la sexualidad. Su objetivo era presentar a las mujeres como miembros activos de la sociedad y no sólo musas de la sexualidad, la belleza y los objetos. Mallo también comenzó a utilizar referencias de género en sus pinturas mientras pintaba figuras andróginas y grandes mujeres míticas que señalaban su libertad del mundo artístico de Madrid dominado por los hombres.

Premios y reconocimientos

En 1979, Mallo inicia su etapa pictórica con Los moradores del vacio. Ya tenía 77 años, pero aún conservaba la frescura y vitalidad que estuvo presente durante toda su vida. En los años 80 se ofrecieron diversas exposiciones y premios:

• La medalla de oro por honor en las Bellas Artes, conocida como Ministro de Cultura en 1982
• Premio a las Artes Plásticas en Madrid, 1982
• En 1990 recibió la medalla de oro para Comunidad en Madrid y en 1991 la Medalla Gallega
• En 1992, a los 90 años, se celebró una de sus exposiciones en la galería Guillermo de Osma de Madrid, que mostró por primera vez la serie de pinturas de su exilio en América.
• En 1993 se realizó una exposición retrospectiva en Santiago de Compostela que inauguró el nuevo Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Posteriormente, la exposición fue trasladada al Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
• En 2010 la Casa de las Artes Vigo organizó una exposición antológica junto con la Academia de Bellas Artes de San Fernando
• Por primera vez desde 1948, la obra de Mallo fue exhibida en Nueva York como Maruja Mallo: Pinturas 1926- 1952 en 2018 del 26 de septiembre al 1 de diciembre en Ortuzar Proyectos espacio de proyecto en Tribeca, Nueva York.
• La obra de Mallo se encuentra en el Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía, que es el museo nacional de arte del siglo XX.

Legado

En Viveiro, la ciudad natal de Mallo, se estableció un museo permanente concentrado en los estudios de su obra. Además, una avenida llevó su nombre en el madrileño distrito de Hortaleza. También se pueden encontrar calles con el nombre de Mallo en ciudades como Almería, Estepona, Mérida, Boadilla del Monte, Guadalajara y el Castillo de San Juan.

En 2017 se dedicó a Mallo el Día de las Artes Gallegas, concedido por la Real Academia Gallega de Bellas Artes.

Obras

• La verbena (La Feria) (1927)
• La kermesse (La Feria) ((1928)
• Canto de las espigas (1929)
• La huella (La huella) (1929)
• Antro de Fosiles (Fossil Club) (1930)
• Tierra y excrementos (1932)
• Sorpresa en el trigo (1936)
• Figuras (Figuras) (1937)
• Cabeza de mujer (1941)
• Máscaras (Masks) (1942)
• Serie Las naturalezas vivas (1942)
• El sujeto de uvas (1944)
• Oro (Gold) (1951)
• Agol (1969)
• Geonauta (Geonaut) (1975)
• Selvatro (Jungle) (1979)
• Concorde (Concordia) (1979)
• Máscara tres-veinte (1979)
• Airagu (1979)
• Acróbatas macro y microcosmos (Macro y microcosmos acrobats) (1981)
• Acróbatas (Acrobats) (1981)
• Protozaorios (Protozoa) (1981)
• Panteo (Pantheon) (1982)
• Acróbata (Acrobat) (1982)
• Protoesquema (Protoschema) (1982)
• Razas (Razas) (1982)
• Viajeros del éter (Aether Travelers) (1982)