Martin Scorsese

Martin Charles Scorsese (skor-SESS-ee, italiano: [skorˈseːze, -eːse]; nacido el 17 de noviembre de 1942) es un director de cine, productor, guionista y actor estadounidense. Scorsese surgió como una de las principales figuras de la era del Nuevo Hollywood. Recibió muchos reconocimientos importantes, incluidos un Premio de la Academia, un Premio Grammy, tres Premios Emmy, cuatro Premios de Cine de la Academia Británica, dos Premios del Sindicato de Directores de América, un Premio AFI Life Achievement Award y el Kennedy Center Honor en 2007. Cinco de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Scorsese recibió una maestría de la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York en 1968. Su debut como director, ¿Quién llama a mi puerta? (1967), fue aceptado en el Festival de Cine de Chicago. En las décadas de 1970 y 1980, las películas de Scorsese, muy influenciadas por su origen ítalo-estadounidense y su crianza en la ciudad de Nueva York, se centran en hombres inseguros con posturas machistas y exploran el crimen, el machismo, el nihilismo y los conceptos católicos de culpa y redención. Sus estilos característicos incluyen un uso extensivo de cámara lenta y fotogramas congelados, representaciones gráficas de violencia extrema y uso liberal de blasfemias.

Su película policiaca de 1973 Mean Streets, que trata sobre el machismo y la violencia, y explora los conceptos católicos de culpa y redención, fue un modelo para sus estilos cinematográficos. Scorsese ganó la Palma de Oro en Cannes con su película de suspenso psicológico de 1976 Taxi Driver, protagonizada por Robert De Niro, quien se asoció con Scorsese a través de ocho películas más, incluida Nueva York, Nueva York. (1977), Raging Bull (1980) El rey de la comedia (1982), Goodfellas (1990) y Casino (1995). En las décadas de 2000 y 2010, Scorsese obtuvo elogios de la crítica y el éxito de taquilla con una serie de colaboraciones con Leonardo DiCaprio. Estas películas incluyen Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010) y El lobo de Wall Street (2013). Volviendo a su territorio familiar de películas policíacas, Scorsese volvió a colaborar con De Niro en The Irishman (2019). El otro trabajo cinematográfico de Scorsese incluye la comedia negra After Hours (1985), el drama romántico The Age of Innocence (1993), la aventura infantil drama Hugo (2011), y las epopeyas religiosas La última tentación de Cristo (1988), Kundun (1997) y Silencio (2016).

Además de películas, Scorsese ha dirigido episodios para algunas series de televisión, incluida la serie de HBO Boardwalk Empire (2011-2015) y Vinyl (2016), así como como el documental de HBO Public Speaking (2010) y la serie documental de Netflix Pretend It's a City (2021). También es conocido por varios documentales de música rock, incluidos The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008) y George Harrison: Viviendo en el mundo material (2011). Defensor de la conservación y restauración de películas, fundó tres organizaciones sin fines de lucro: Film Foundation en 1990, World Cinema Foundation en 2007 y African Film Heritage Project en 2017.

Primeros años

Desde la izquierda: Salvo Cuccia, Scorsese y Vittorio De Seta en el Festival Tribeca 2005

Martin Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942 en el área de Flushing del distrito de Queens de la ciudad de Nueva York. Su familia se mudó a Little Italy en Manhattan antes de que comenzara la escuela. Los padres de Scorsese, Charles Scorsese y Catherine Scorsese (nacida Cappa), trabajaron en el Garment District de Nueva York. Charles era planchador de ropa y actor, mientras que Catherine era costurera y actriz. Ambos eran de ascendencia italiana: sus abuelos paternos, Francesco Paolo y Teresa Scozzese, emigraron de Polizzi Generosa, mientras que sus abuelos maternos, Martino y Domenica Cappa, emigraron de Ciminna, ambos en la provincia de Palermo, Sicilia. El apellido original de la familia era Scozzese (que significa Scot/Scottish en italiano), luego se cambió a Scorsese debido a un error de transcripción. Scorsese se crió en un ambiente predominantemente católico.

De niño, tenía asma y no podía practicar deportes ni participar en ninguna actividad con otros niños, por lo que sus padres y su hermano mayor lo llevaban a menudo al cine; Fue en esta etapa de su vida cuando desarrolló una pasión por el cine. Cuando era adolescente en el Bronx, Scorsese alquilaba con frecuencia The Tales of Hoffmann (1951) de Powell y Pressburger en una tienda que tenía una copia del rollo. Scorsese fue una de las dos únicas personas que lo alquilaron regularmente; el otro era el futuro director de cine George A. Romero.

Scorsese ha citado a Sabu y Victor Mature como sus actores favoritos durante su juventud. También ha hablado de la influencia de las películas Black Narcissus y The Red Shoes de Powell y Pressburger de 1947-1948, cuyas técnicas innovadoras impactaron más tarde en su realización cinematográfica. En su documental titulado A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, Scorsese dijo que en su adolescencia estaba enamorado de las epopeyas históricas y de al menos dos películas del género, Land of the Pharaohs y El Cid, parecen haber tenido un impacto profundo y duradero en su psique cinematográfica. Scorsese también desarrolló una admiración por el cine neorrealista en este momento. Contó su influencia en un documental sobre el neorrealismo italiano, y comentó cómo Ladrones de bicicletas, Roma, ciudad abierta y especialmente Paisà le inspiraron e influyeron su visión o representación de sus raíces sicilianas. En su documental, Il Mio Viaggio in Italia (Mi viaje a Italia), Scorsese señaló que el episodio siciliano de Paisà de Roberto Rossellini >, que vio por primera vez en la televisión con sus parientes, que también eran inmigrantes sicilianos, tuvo un impacto significativo en su vida. Reconoce tener una gran deuda con la Nueva Ola francesa y ha afirmado que "la Nueva Ola francesa ha influido en todos los cineastas que han trabajado desde entonces, hayan visto las películas o no". También ha citado a cineastas como Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini como principales influencias en su carrera.

Asistió a la escuela secundaria Cardinal Hayes para varones en el Bronx y se graduó en 1960. Inicialmente había deseado convertirse en sacerdote, asistiendo a un seminario preparatorio, pero fracasó después del primer año. Esto dio paso al cine y, en consecuencia, Scorsese se matriculó en el Washington Square College de la NYU (ahora conocido como el Colegio de Artes y Ciencias), donde obtuvo un B.A. en inglés en 1964. Luego obtuvo su maestría en la Escuela de Educación de la Universidad de Nueva York (ahora la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano) en 1968, un año después de la fundación de la escuela.

Carrera

Década de 1960

Mientras asistía a la Tisch School of the Arts, Scorsese realizó los cortometrajes ¿Qué hace una buena chica como tú en un lugar como este? (1963) e It&#39 ¡No es sólo usted, Murray! (1964). Su cortometraje más famoso de la época es el oscuro cómico The Big Shave (1967), que presenta a Peter Bernuth. La película es una acusación de la participación de Estados Unidos en Vietnam, sugerida por su título alternativo Viet '67. Scorsese ha mencionado en varias ocasiones que se inspiró mucho en sus primeros días en la Universidad de Nueva York por el profesor de cine Haig P. Manoogian.

En 1967, Scorsese realizó su primer largometraje, Llamo primero en blanco y negro, que más tarde se retituló ¿Quién llama a mi puerta?, con sus compañeros de estudios, el actor Harvey Keitel y la editora Thelma Schoonmaker, quienes se convertirían en colaboradores a largo plazo. Esta película estaba destinada a ser la primera de la trilogía semiautobiográfica de J. R. de Scorsese, que habría incluido una película posterior, Mean Streets. El crítico de cine Roger Ebert vio la película en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1967 y en su reseña elogió a Scorsese y la película, escribiendo, "'I Call First' reúne estos dos tipos de películas en un trabajo que es absolutamente genuino, artísticamente satisfactorio y técnicamente comparable a las mejores películas que se están haciendo en cualquier lugar. No tengo reservas en describirlo como un gran momento en las películas americanas."

Década de 1970

Scorsese se hizo amigo de los influyentes "movie mocosos" de la década de 1970: Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg. Fue De Palma quien presentó a Scorsese a Robert De Niro. Durante este período, Scorsese trabajó como asistente de dirección y uno de los editores del documental Woodstock (1970) y conoció al actor y director John Cassavetes, quien se convirtió en un amigo cercano y mentor. En 1972, Scorsese hizo el explotador Boxcar Bertha de la era de la Depresión para el productor de películas B Roger Corman, quien también ayudó a directores como Francis Ford Coppola, James Cameron y John Sayles a lanzar sus carreras. Fue Corman quien le enseñó a Scorsese que se podían filmar películas entretenidas con muy poco dinero o tiempo, preparando bien al joven director para los desafíos que se avecinaban con Mean Streets. Tras el estreno de la película, Cassavetes alentó a Scorsese a hacer las películas que él quería hacer, en lugar de los proyectos de otra persona.

Promovida por la influyente crítica de cine Pauline Kael, Mean Streets fue un gran avance para Scorsese, De Niro y Keitel. A estas alturas, el estilo característico de Scorsese estaba en su lugar: posturas machistas, violencia sangrienta, culpa católica y redención, escenario descarnado de Nueva York (aunque la mayoría de Mean Streets se filmó en Los Ángeles), edición rápida. y una banda sonora con música contemporánea. Aunque la película era innovadora, su atmósfera conectada, su estilo documental vanguardista y su dirección descarnada a pie de calle tenían una deuda con los directores Cassavetes, Samuel Fuller y los primeros Jean-Luc Godard. En 1974, la actriz Ellen Burstyn eligió a Scorsese para que la dirigiera en Alice Doesn't Live Here Anymore, por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Aunque bien considerada, la película sigue siendo una anomalía en los inicios de la carrera del director, ya que se centra en un personaje femenino central. Volviendo a Little Italy para explorar sus raíces étnicas, Scorsese luego ideó Italianamerican, un documental con sus padres, Charles y Catherine Scorsese.

Scorsese siguió con Taxi Driver en 1976, que mostraba a un veterano de Vietnam que se toma la justicia por su mano en las calles plagadas de delincuencia de Nueva York. La película lo estableció como un cineasta consumado y también llamó la atención sobre el director de fotografía Michael Chapman, cuyo estilo tiende hacia los altos contrastes, colores fuertes y movimientos de cámara complejos. La película fue protagonizada por Robert De Niro como el enojado y alienado Travis Bickle, y coprotagonizada por Jodie Foster en un papel muy controvertido como una prostituta menor de edad, con Harvey Keitel como su proxeneta. Taxi Driver también marcó el comienzo de una serie de colaboraciones entre Scorsese y el escritor Paul Schrader, cuyas influencias incluyeron el diario del aspirante a asesino Arthur Bremer y Pickpocket, una película de el director francés Robert Bresson. El guionista y director Schrader vuelve a menudo al trabajo de Bresson en películas como American Gigolo, Light Sleeper y la posterior Bringing Out the Muerto. Ya controvertido desde su lanzamiento, Taxi Driver volvió a aparecer en los titulares cinco años después, cuando John Hinckley Jr. intentó asesinar al entonces presidente Ronald Reagan. Posteriormente culpó de su acto a su obsesión con el personaje Taxi Driver de Jodie Foster (en la película, el personaje de De Niro, Travis Bickle, intenta asesinar a un senador).

Taxi Driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976 y también recibió cuatro nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. El éxito de crítica y financiero de Taxi Driver animó a Scorsese a seguir adelante con su primer proyecto de gran presupuesto: el musical altamente estilizado New York, New York. Este tributo a la ciudad natal de Scorsese y al clásico musical de Hollywood fue un fracaso de taquilla. La película fue la tercera colaboración del director con Robert De Niro, coprotagonizada por Liza Minnelli. La película es mejor recordada hoy en día por el tema principal, que fue popularizado por Frank Sinatra. Aunque poseía el estilo visual y la bravura estilística habituales de Scorsese, muchos críticos sintieron que su atmósfera cerrada de estudio la dejaba plúmbea en comparación con su trabajo anterior. A pesar de su débil recepción, algunos críticos valoran positivamente la película. Richard Brody en The New Yorker escribió:

Para Scorsese, un cinefílico de por vida, la esencia de Nueva York podría encontrarse en su representación en películas clásicas de Hollywood. Remarcablemente, su retrógrado homenaje a la época dorada de los musicales y los melodramas románticos noirish resultó ser uno de sus películas más freewheeling y personales.

En 1977 dirigió el musical de Broadway The Act, protagonizado por Liza Minnelli. La decepcionante recepción que recibió Nueva York, Nueva York llevó a Scorsese a la depresión. En esta etapa, el director había desarrollado una grave adicción a la cocaína. Sin embargo, encontró el impulso creativo para hacer el muy apreciado The Last Waltz, que documenta el concierto final de The Band. Se llevó a cabo en el Winterland Ballroom en San Francisco el Día de Acción de Gracias estadounidense, el 25 de noviembre de 1976, y contó con una de las alineaciones más extensas de destacados artistas invitados en un solo concierto, incluidos Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Joni Mitchell, Van Morrison, Paul Butterfield, Neil Diamond, Ronnie Wood y Eric Clapton. Sin embargo, los compromisos de Scorsese con otros proyectos retrasaron el estreno de la película hasta 1978. Otro documental dirigido por Scorsese, titulado American Boy, también apareció en 1978, centrándose en Steven Prince, el arrogante pistolero. vendedor que apareció en Taxi Driver. Siguió un período de fiesta salvaje, que dañó la ya frágil salud del director. Scorsese ayudó a proporcionar imágenes para el documental Elvis on Tour.

Década de 1980

Según varios relatos (incluido el de Scorsese), Robert De Niro salvó la vida de Scorsese cuando lo convenció de dejar su adicción a la cocaína para hacer su película de gran prestigio Raging Bull. Escribiendo para The New Yorker en marzo de 2000, Mark Singer resumió la condición de Scorsese diciendo:

Él (Scorsese) estaba más que ligeramente deprimido. El abuso de drogas y el abuso de su cuerpo en general, culminaron en un terrible episodio de sangrado interno. Robert De Niro vino a verlo en el hospital y le preguntó, en tantas palabras, si quería vivir o morir. Si quieres vivir, De Niro propuso, vamos a hacer esta foto—referir a Raging Bull, un libro de Jake La Motta, el ex campeón mundial de boxeo de peso medio, que De Niro le había dado para leer años antes.

Convencido de que nunca volvería a hacer otra película, dedicó sus energías a hacer esta violenta película biográfica del campeón de boxeo de peso mediano Jake LaMotta, calificándola de método kamikaze de hacer películas. La película es ampliamente vista como una obra maestra y fue votada como la mejor película de la década de 1980 por Sight & Revista de sonido. Recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Robert De Niro y la primera de Scorsese como Mejor Director. De Niro ganó, al igual que Thelma Schoonmaker por la edición, pero el de Mejor Director fue para Robert Redford por Gente corriente. A partir de este trabajo, las películas de Scorsese siempre se etiquetan como "Una película de Martin Scorsese" en material promocional. Raging Bull, filmada en blanco y negro de alto contraste, es donde el estilo de Scorsese alcanzó su cenit: Taxi Driver y New York, New York había usado elementos del expresionismo para replicar puntos de vista psicológicos, pero aquí el estilo fue llevado a nuevos extremos, empleando extensas cámaras lentas, travellings complejos y distorsiones extravagantes de la perspectiva (por ejemplo, el tamaño de los cuadriláteros de boxeo cambiaría). de lucha en lucha). Temáticamente también, las preocupaciones continuaron desde Mean Streets y Taxi Driver: hombres inseguros, violencia, culpa y redención.

Aunque el guión de Raging Bull fue acreditado a Paul Schrader y Mardik Martin (quienes anteriormente coescribieron Mean Streets), el guión final difería ampliamente del de Schrader's borrador original. Fue reescrito varias veces por varios escritores, incluido Jay Cocks (quien co-guionizó películas posteriores de Scorsese The Age of Innocence y Gangs of New York). El borrador final fue escrito en gran parte por Scorsese y Robert De Niro. El American Film Institute eligió a Raging Bull como la película deportiva estadounidense número uno en su lista de las 10 mejores películas deportivas. En 1997, el Instituto clasificó a Raging Bull como la vigésima cuarta película más grande de todos los tiempos en su lista AFI's 100 Years... 100 Movies. En 2007, clasificaron a Raging Bull como la cuarta mejor película de todos los tiempos en su lista AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition).

El siguiente proyecto de Scorsese fue su quinta colaboración con Robert De Niro, El rey de la comedia (1983). Es una sátira sobre el mundo de los medios y la celebridad, cuyo personaje central es un solitario con problemas que, irónicamente, se vuelve famoso a través de un acto delictivo (secuestro). La película fue una desviación obvia de las películas más comprometidas emocionalmente con las que se había asociado. Visualmente, era mucho menos cinético que el estilo que Scorsese había desarrollado anteriormente, a menudo usando una cámara estática y tomas largas. Aquí el expresionismo de su obra anterior dio paso a momentos de surrealismo casi total. Sin embargo, todavía llevaba muchas de las marcas registradas de Scorsese. El Rey de la Comedia fracasó en la taquilla, pero se ha vuelto cada vez más bien considerado por los críticos en los años transcurridos desde su estreno. El director alemán Wim Wenders la incluyó entre sus 15 películas favoritas. Además, en 1983, Scorsese hizo un breve cameo en la película Anna Pavlova (también conocida como A Woman for All Time), originalmente destinada a ser dirigida por uno de sus Héroes, Michael Powell. Esto llevó a una aparición actoral más significativa en la película de jazz Round Midnight de Bertrand Tavernier. También hizo una breve incursión en la televisión, dirigiendo un episodio de Amazing Stories de Steven Spielberg.

Con After Hours (1985), por la que ganó un premio a Mejor Director en Cannes, Scorsese hizo un cambio estético de regreso a un estilo reducido, casi "underground" estilo cinematográfico. Filmada con un presupuesto extremadamente bajo, en locaciones y de noche en el vecindario SoHo de Manhattan, la película es una comedia negra sobre una noche cada vez más desafortunada para un procesador de textos suave de Nueva York (Griffin Dunne) y presenta cameos de actores tan dispares como Teri Garr y Cheech y Chong. Junto con el video musical de Michael Jackson de 1987 'Bad', en 1986 Scorsese hizo The Color of Money, una secuela de la muy admirada película de Robert Rossen The Hustler (1961) con Paul Newman, que coprotagonizó Tom Cruise. Aunque se adhirió al estilo establecido de Scorsese, El color del dinero fue la primera incursión oficial del director en el cine convencional. La película finalmente le valió al actor Paul Newman un Oscar y le dio a Scorsese la influencia para finalmente asegurar el respaldo para un proyecto que había sido un objetivo para él durante mucho tiempo: La última tentación de Cristo.

En 1983, Scorsese comenzó a trabajar en este anhelado proyecto personal. La última tentación de Cristo, basada en la novela de 1955 escrita por Nikos Kazantzakis, vuelve a contar la vida de Cristo en términos humanos en lugar de divinos. Barbara Hershey recuerda haberle presentado el libro a Scorsese mientras filmaban Boxcar Bertha. La película estaba programada para rodarse bajo la bandera de Paramount Pictures, pero poco antes de que comenzara la fotografía principal, Paramount canceló el proyecto, citando la presión de los grupos religiosos. En esta versión abortada de 1983, Aidan Quinn fue elegido como Jesús y Sting fue elegido como Poncio Pilato. (En la versión de 1988, estos papeles fueron interpretados por Willem Dafoe y David Bowie respectivamente). Sin embargo, luego de su coqueteo de mediados de la década de 1980 con el Hollywood comercial, Scorsese hizo un gran regreso al cine personal con el proyecto; Universal Pictures acordó financiar la película ya que Scorsese acordó hacer una película más convencional para el estudio en el futuro (que eventualmente resultó en Cape Fear). Incluso antes de su lanzamiento en 1988, la película (adaptada por el veterano de Taxi Driver y Raging Bull Paul Schrader) causó un gran furor, con protestas en todo el mundo contra su percepción de blasfemia, lo que convirtió efectivamente a un película independiente de bajo presupuesto en una sensación mediática. La mayor parte de la controversia se centró en los pasajes finales de la película, que mostraban a Cristo casándose y formando una familia con María Magdalena en una alucinación inducida por Satanás mientras estaba en la cruz.

En 1986, Scorsese dirigió el cortometraje de 18 minutos Bad con Michael Jackson y Wesley Snipes (en su debut cinematográfico). El cortometraje también sirve como video musical y se filmó en la estación Hoyt–Schermerhorn Streets en Brooklyn durante un período de 6 semanas durante noviembre y diciembre de 1986. El director de fotografía del cortometraje fue el colaborador habitual de Scorsese, Michael Chapman. El baile y el cine estuvieron fuertemente influenciados por la película de 1961 West Side Story. Scorsese también notó la influencia de su propia película Taxi Driver (1976) en el documental de Spike Lee sobre el 25 aniversario del corto titulado Bad 25 (2012). El corto ha sido elogiado por la crítica como uno de los videos más icónicos y grandiosos de todos los tiempos; El atuendo de Jackson ha sido citado como una influencia en la moda. Ese año, había firmado un contrato con The Walt Disney Studios para producir y dirigir funciones, tras el éxito de The Color of Money, y la compañía actualmente está solicitando material para un posible desarrollo y decidió no decidir sobre los proyectos que esperaba producir bajo el acuerdo de dos años de la compañía con el estudio, y la decisión de Scorsese de querer contratar a directores establecidos como Elia Kazan y Arthur Penn.

Más allá de la controversia, La última tentación de Cristo obtuvo elogios de la crítica y sigue siendo una obra importante en el canon de Scorsese: un intento explícito de luchar con la espiritualidad que sustenta sus películas hasta ese momento. punto. El director pasó a recibir su segunda nominación al Premio de la Academia al Mejor Director (nuevamente sin éxito, esta vez perdiendo ante Barry Levinson por Rain Man). Como un proyecto cinematográfico separado, y junto con los directores Woody Allen y Francis Ford Coppola en 1989, Scorsese proporcionó uno de los tres segmentos de la película baúl Historias de Nueva York, llamado "Lecciones de vida". Roger Ebert le dio a la película una crítica mixta y elogió el cortometraje de Scorsese como "realmente exitoso".

Década de 1990

Después de una década de películas consideradas por los críticos como resultados mixtos, algunos consideraron la epopeya de gángsters de Scorsese Goodfellas (1990) como su regreso a la forma de dirección y su película más segura y plenamente realizada. desde Toro Salvaje. De Niro y Joe Pesci ofrecieron una exhibición virtuosa de la bravura técnica cinematográfica de Scorsese en la película y restablecieron, mejoraron y consolidaron su reputación. Después del estreno de la película, Roger Ebert, un amigo y partidario de Scorsese, nombró a Goodfellas "la mejor película de la mafia de todos los tiempos". Ocupa el puesto número 1 en la lista de películas de Ebert para 1990, junto con las de Gene Siskel y Peter Travers, y es considerado uno de los mayores logros del director. La película fue nominada a seis Premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director, y Scorsese obtuvo su tercera nominación a Mejor Director, pero nuevamente perdió ante un director debutante, Kevin Costner (Dances with Wolves). Joe Pesci ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación. Scorsese y la película también ganaron muchos otros premios, incluidos cinco premios BAFTA, un León de Plata y más. El American Film Institute colocó a Goodfellas en el puesto 94 de la lista 100 Years... 100 Movies de AFI. En la versión actualizada de 2007, subieron Goodfellas al puesto 92 en la lista 100 Years... 100 Movies de la AFI (Edición del 10.° aniversario) y pusieron Goodfellas en el No. 2 en su lista de las 10 mejores películas de gángsters (después de El Padrino).

En 1990, lanzó su único documental de formato corto: Made in Milan sobre el diseñador de moda Giorgio Armani. El año siguiente trajo Cape Fear, una nueva versión de una película de culto de 1962 del mismo nombre y la séptima colaboración del director con De Niro. Otra incursión en la corriente principal, la película fue un thriller estilizado que se inspiró en gran medida en La noche del cazador de Alfred Hitchcock y Charles Laughton (1955). Cape Fear recibió una recepción crítica mixta y fue criticada en muchos sectores por sus escenas que representan violencia misógina. Sin embargo, el tema espeluznante le dio a Scorsese la oportunidad de experimentar con trucos y efectos visuales. La película obtuvo dos nominaciones al Oscar. Con una recaudación de 80 millones de dólares a nivel nacional, se mantuvo como el lanzamiento de mayor éxito comercial de Scorsese hasta The Aviator (2004), y luego The Departed (2006). La película también marcó la primera vez que Scorsese utilizó Panavision de pantalla ancha con una relación de aspecto de 2,39:1.

En 1990, Scorsese actuó en un pequeño papel como Vincent van Gogh en la película Dreams del director japonés Akira Kurosawa. El cameo de Scorsese en 1994 en la película de Robert Redford Quiz Show es recordado por la frase reveladora: "Verás, el público no se sintonizó para ver una exhibición increíble". de capacidad intelectual. Solo querían ver el dinero." De Fina-Cappa fue la productora que formó ese mismo año con la productora Barbara De Fina. A principios de la década de 1990, Scorsese también amplió su papel como productor de cine. Produjo una amplia gama de películas, incluidas las principales producciones de los estudios de Hollywood (Mad Dog and Glory, Clockers), películas independientes de bajo presupuesto (The Grifters, Desnuda en Nueva York, La gracia de mi corazón, Buscar y destruir, El país de las alturas), e incluso la película extranjera (Con gli occhi chiusi (Con los ojos cerrados)).

Scorsese in 1995

La edad de la inocencia (1993) fue un punto de partida significativo para Scorsese, una adaptación de época de la novela de Edith Wharton sobre la constrictiva alta sociedad de finales del siglo XIX en Nueva York. Fue muy elogiado por los críticos en su lanzamiento original, pero fue una bomba de taquilla y tuvo una pérdida general. Como se señaló en Scorsese on Scorsese por el editor y entrevistador Ian Christie, la noticia de que Scorsese quería hacer una película sobre un romance fallido del siglo XIX levantó muchas cejas entre la fraternidad cinematográfica; más aún cuando Scorsese dejó en claro que se trataba de un proyecto personal y no de un trabajo de estudio por contrato.

Scorsese estaba interesado en hacer una "pieza romántica", y se sintió fuertemente atraído por los personajes y la historia del texto de Wharton. Scorsese quería que su película fuera una experiencia emocional tan rica como lo fue el libro para él, en lugar de las tradicionales adaptaciones académicas de obras literarias. Con este fin, Scorsese buscó la influencia de diversas películas de época que habían tenido un impacto emocional en él. En Scorsese on Scorsese, documenta influencias de películas como Senso de Luchino Visconti y su Il Gattopardo (The Leopard ), así como The Magnificent Ambersons de Orson Welles y también La prise de pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini ( La toma del poder por Luis XIV). Aunque La edad de la inocencia fue en última instancia diferente de estas películas en términos de narrativa, historia y preocupación temática, la presencia de una sociedad perdida, de valores perdidos, así como recreaciones detalladas de costumbres sociales y Rituales continúa la tradición de estas películas. Volvió a estar a la vista del público, especialmente en países como el Reino Unido y Francia, pero aún se descuida en gran medida en América del Norte. La película obtuvo cinco nominaciones a los Premios de la Academia (incluyendo Mejor Guión Adaptado para Scorsese), ganando el Oscar al Diseño de Vestuario. Esta fue su primera colaboración con el actor ganador del Premio de la Academia Daniel Day-Lewis, con quien volvería a trabajar en Gangs of New York. Esta fue la primera película de Scorsese filmada en formato Super 35.

Casino (1995), al igual que La edad de la inocencia antes, se centró en un hombre muy herido cuya vida ordenada se ve interrumpida por la llegada de fuerzas impredecibles. El hecho de que fuera una película de gánsteres violentos la hizo más apetecible para los fanáticos del director, quienes tal vez estaban desconcertados por la aparente partida de la película anterior. Casino fue un éxito de taquilla y, en general, recibió notas positivas de los críticos. Se hicieron comparaciones con su película anterior Goodfellas, y Scorsese admitió que Casino tenía un parecido superficial con ella, pero sostuvo que la historia tenía un alcance significativamente mayor. Sharon Stone fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. Durante la filmación, Scorsese interpretó un papel secundario como jugador en una de las mesas.

Scorsese todavía encontró tiempo para un documental de cuatro horas en 1995, titulado Un viaje personal con Martin Scorsese a través de las películas estadounidenses, que ofrece un recorrido completo por el cine estadounidense. Cubrió la era del cine mudo hasta 1969, un año después del cual Scorsese comenzó su carrera cinematográfica. Dijo: 'No me sentiría bien comentando sobre mí o mis contemporáneos'. En el documental de cuatro horas, Scorsese enumera los cuatro aspectos del director que cree que son los más importantes como (1) el director como narrador; (2) el director como ilusionista: D. W. Griffith o F. W. Murnau, quienes crearon nuevas técnicas de montaje entre otras innovaciones que posibilitaron la aparición del sonido y el color más adelante; (3) el director como contrabandista: cineastas como Douglas Sirk, Samuel Fuller y Vincente Minnelli, que solían ocultar mensajes subversivos en sus películas; y (4) el director como iconoclasta. En el prefacio de este documental, Scorsese declara su compromiso con el 'Dilema del Director', en el que un director contemporáneo de éxito debe ser pragmático acerca de las realidades de conseguir financiación para películas de interés estético personal aceptando la necesidad de "hacer una película para el estudio y (luego) hacer una para uno mismo".

Si La edad de la inocencia enajenó y confundió a algunos fans, entonces Kundun (1997) fue varios pasos más allá, ofreciendo un relato de la vida temprana de Tenzin Gyatso, el 14º Dalai Lama, la entrada del Ejército Popular de Liberación en el Tíbet y el posterior exilio del Dalai Lama a la India. No solo una desviación en el tema, Kundun vio a Scorsese empleando un nuevo enfoque narrativo y visual. Los dispositivos dramáticos tradicionales fueron sustituidos por una meditación similar a un trance lograda a través de un cuadro elaborado de imágenes visuales coloridas. La película fue una fuente de confusión para su distribuidor, Buena Vista Pictures, que estaba planeando una expansión significativa en el mercado chino en ese momento. Inicialmente desafiante ante la presión de los funcionarios chinos, desde entonces Disney se ha distanciado del proyecto, perjudicando a Kundun&# 39;s perfil comercial. A corto plazo, el puro eclecticismo de las pruebas mejoró la reputación del director. Sin embargo, a largo plazo, parece que Kundun ha sido dejado de lado en la mayoría de las evaluaciones críticas del director, principalmente señalado como un desvío estilístico y temático. Kundun fue el segundo intento de Scorsese de perfilar la vida de un gran líder religioso, después de La última tentación de Cristo.

Bringing Out the Dead (1999) fue un regreso a un territorio familiar, con el director y escritor Paul Schrader construyendo una versión cómica completamente negra de su propio Taxi Driver. Al igual que las colaboraciones anteriores de Scorsese-Schrader, sus escenas finales de redención espiritual recuerdan explícitamente las películas de Robert Bresson. (También vale la pena señalar que el escenario nocturno lleno de incidentes de la película recuerda a After Hours). Recibió críticas generalmente positivas, aunque no la aclamación universal de la crítica de algunas de sus otras películas.. Está protagonizada por Nicolas Cage, Ving Rhames, John Goodman, Tom Sizemore y Patricia Arquette.

En varias ocasiones se le ha pedido a Scorsese que presente el Premio de la Academia Honorario durante la transmisión de los Oscar. En 1998, en la 70ª edición de los Premios de la Academia, Scorsese entregó el premio a la leyenda del cine Stanley Donen. Al aceptar el premio, Donen bromeó: "Marty, esto es al revés, debería dártelo, créeme". En 1999, en la 71ª edición de los Premios de la Academia, Scorsese y De Niro entregaron el premio al director de cine Elia Kazan. Esta fue una elección controvertida para la academia debido a la participación de Kazan en la lista negra de Hollywood en la década de 1950. Varios miembros de la audiencia, incluidos Nick Nolte y Ed Harris, se negaron a aplaudir a Kazan cuando recibió el premio, mientras que otros como Warren Beatty, Meryl Streep, Kathy Bates y Kurt Russell lo ovacionaron de pie.

Años 2000

En el Gangs of New York proyección en el Festival de Cine de Cannes con Leonardo DiCaprio y Cameron Diaz

En 1999, Scorsese dirigió un documental sobre cineastas italianos titulado Il Mio Viaggio in Italia, también conocido como Mi viaje a Italia. El documental presagiaba el próximo proyecto del director, la épica Gangs of New York (2002), influenciada por (entre muchos otros) grandes directores italianos como Luchino Visconti y filmada en su totalidad en Rome& #39;s famosos estudios de cine Cinecittà. Con un presupuesto de producción que se dice supera los 100 millones de dólares, Gangs of New York fue la aventura más grande de Scorsese y posiblemente la más convencional hasta la fecha. Al igual que La edad de la inocencia, estaba ambientada en el Nueva York del siglo XIX, aunque centrándose en el otro extremo de la escala social (y como esa película, también protagonizada por Daniel Day-Lewis). La película marcó la primera colaboración entre Scorsese y el actor Leonardo DiCaprio, quien se convirtió en un elemento fijo en las películas posteriores de Scorsese. La producción fue muy problemática, con muchos rumores que se referían al conflicto del director con el jefe de Miramax, Harvey Weinstein. A pesar de negar el compromiso artístico, algunos sintieron que Gangs of New York era la película más convencional del director, presentando tropos cinematográficos estándar que el director tradicionalmente había evitado, como personajes que existen únicamente con fines de exposición. y flashbacks explicativos.

La versión final de la película duró 168 minutos, mientras que la versión original del director duró más de 180 minutos. Aun así, la película recibió críticas generalmente positivas y el agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 75 por ciento de las reseñas de la película que contaron fueron positivas y resumieron que los críticos escribieron: "Aunque defectuosas, las pandillas desordenadas y en expansión of New York se redime con un impresionante diseño de producción y la actuación electrizante de Day-Lewis." Los temas centrales de la película son consistentes con las preocupaciones establecidas del director: Nueva York, la violencia como algo culturalmente endémico y las divisiones subculturales por motivos étnicos. Originalmente filmada para estrenarse en el invierno de 2001 (para calificar para las nominaciones a los Premios de la Academia), Scorsese retrasó la producción final de la película hasta después del comienzo de 2002; en consecuencia, el estudio retrasó la película hasta su estreno en la temporada de los Oscar de finales de 2002. Gangs of New York le valió a Scorsese su primer Globo de Oro al Mejor Director. En febrero de 2003, Gangs of New York recibió 10 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Daniel Day-Lewis; sin embargo, no ganó en ninguna categoría.

Al año siguiente, Scorsese completó la producción de The Blues, un extenso documental de siete partes que rastrea la historia de la música blues desde sus raíces africanas hasta el delta del Mississippi y más allá. Siete cineastas, incluidos Wim Wenders, Clint Eastwood, Mike Figgis y el propio Scorsese, contribuyeron cada uno con una película de 90 minutos (la entrada de Scorsese se tituló Feel Like Going Home). A principios de la década de 2000, Scorsese produjo varias películas para directores emergentes, como You Can Count on Me (dirigida por Kenneth Lonergan), Rain (dirigida por Katherine Lindberg), Lymelife (dirigida por Derick Martini) y The Young Victoria (dirigida por Jean-Marc Vallée). En ese momento, estableció Sikelia Productions. En 2003, la productora Emma Tillinger Koskoff se unió a la empresa. Scorsese también produjo varios documentales, como The Soul of a Man (dirigido por Wim Wenders) y Lightning in a Bottle (dirigido por Antoine Fuqua).

Scorsese en los 65 Premios Anuales de Peabody

La película de Scorsese El aviador (2004) es una lujosa película biográfica a gran escala del excéntrico pionero de la aviación y magnate del cine Howard Hughes y Scorsese reunió con el actor Leonardo DiCaprio. La película recibió críticas muy positivas. La película fue un éxito de taquilla generalizado y obtuvo el reconocimiento de la Academia. El aviador fue nominado a seis premios Globo de Oro, incluidos Mejor Película Dramática, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actor- Película Dramática para Leonardo DiCaprio. Ganó tres, incluyendo Mejor Película Dramática y Mejor Actor- Película Dramática. En enero de 2005, The Aviator se convirtió en la película más nominada de la 77.ª nominación a los Premios de la Academia, nominada en 11 categorías, incluida la de Mejor Película. La película también obtuvo nominaciones en casi todas las demás categorías principales, incluida una quinta nominación a Mejor Director para Scorsese. A pesar de tener la mayor cantidad de nominaciones, la película ganó solo cinco premios Oscar. Scorsese volvió a perder, esta vez ante el director Clint Eastwood por Million Dollar Baby (que también ganó como Mejor Película).

No Direction Home es un documental de Scorsese que narra la vida de Bob Dylan y su impacto en la música popular estadounidense y la cultura del siglo XX. La película no cubre toda la carrera de Dylan; se centra en sus inicios, su ascenso a la fama en la década de 1960, su entonces controvertida transformación de un músico e intérprete basado en la guitarra acústica a un sonido influenciado por la guitarra eléctrica y su "jubilación" de gira en 1966 después de un infame accidente de motocicleta. La película se presentó por primera vez en televisión tanto en los Estados Unidos (como parte de la serie American Masters de PBS) como en el Reino Unido (como parte de la serie BBC Two Arena). del 26 al 27 de septiembre de 2005. El mismo mes se lanzó una versión en DVD de la película. La película ganó un premio Peabody y el premio Grammy al mejor video musical de formato largo. Además, Scorsese recibió una nominación al Premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección en un Programa de Documental/No Ficción, perdiendo ante Baghdad ER.

En el Festival de Cine de Tribeca en 2007

Scorsese volvió al género policial con el thriller ambientado en Boston The Departed, basado en el drama policial de Hong Kong Infernal Affairs (codirigido por Andrew Lau y Alan Mak). La película continuó la colaboración de Scorsese con Leonardo DiCaprio y fue la primera vez que trabajó con Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg y Martin Sheen.

The Departed abrió con elogios generalizados de la crítica, y algunos lo proclamaron como uno de los mejores esfuerzos que Scorsese había llevado a la pantalla desde Goodfellas de 1990, y y otros lo ponen al mismo nivel que los clásicos más célebres de Scorsese, Taxi Driver y Raging Bull. Con ingresos de taquilla nacionales que superan los US$129,4 millones, The Departed fue Scorsese&# La película más taquillera de 39 (sin tener en cuenta la inflación) hasta Shutter Island de 2010.

The Departed le valió a Scorsese un segundo Globo de Oro al Mejor Director, así como un Premio de la Crítica. Choice Award, su primer premio Directors Guild of America y el Premio de la Academia al Mejor Director. Cuando se le presentó este último, Scorsese se burló de su historial de nominaciones y preguntó: "¿Podría volver a revisar el sobre?" El premio fue entregado por sus viejos amigos y colegas Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg. The Departed también recibió el Premio de la Academia a la Mejor Película de 2006, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición de Película de manos de la editora de Scorsese Thelma Schoonmaker, su tercera victoria para una película de Scorsese.

Shine a Light captura la banda de rock and roll The Rolling Stones' actuando en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006, intercalado con breves noticias y entrevistas a lo largo de su carrera. El estreno de la película estaba inicialmente programado para el 21 de septiembre de 2007, pero Paramount Classics pospuso su estreno general hasta abril de 2008. Su estreno mundial fue en la inauguración del 58° Festival de Cine de Berlín el 7 de febrero de 2008. "Marty hizo un increíble trabajo de hacernos lucir geniales…" observó el baterista Charlie Watts. Todo está en las ediciones y los cortes. Eso es un cineasta en lugar de un tipo que graba a una banda en el escenario... No es Casablanca, pero desde nuestro punto de vista es algo grandioso tener, no ser ególatra. Es un documento."

En 2009, Scorsese firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski, quien había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977, que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como lugar. que las obras se muestren 'libre y seguramente', y que arrestar a cineastas que viajen a países neutrales podría abrir la puerta 'a acciones cuyos efectos nadie puede conocer'.

2010

Scorsese en Cannes en 2010

El 22 de octubre de 2007, Daily Variety informó que Scorsese se reuniría con Leonardo DiCaprio en una cuarta película, Shutter Island. La fotografía principal del guión de Laeta Kalogridis, basado en la novela del mismo nombre de Dennis Lehane, comenzó en Massachusetts en marzo de 2008. En diciembre de 2007, los actores Mark Ruffalo, Max von Sydow, Ben Kingsley y Michelle Williams se unieron al elenco, marcando la primera vez que estos actores habían trabajado con Scorsese. La película se estrenó el 19 de febrero de 2010. El 20 de mayo de 2010, Shutter Island se convirtió en la película más taquillera de Scorsese. En 2010, The Wall Street Journal informó que Scorsese estaba apoyando la iniciativa de la Fundación David Lynch para ayudar a 10.000 veteranos militares a superar el trastorno de estrés postraumático a través de la Meditación Trascendental; Scorsese ha discutido públicamente su propia práctica de MT.

Scorsese dirigió un comercial de televisión para la entonces nueva fragancia masculina de Chanel, Bleu de Chanel, protagonizada por el actor francés Gaspard Ulliel. Filmado en la ciudad de Nueva York, debutó en línea el 25 de agosto de 2010 y se estrenó en televisión en septiembre de 2010.

Scorsese dirigió el estreno de la serie Boardwalk Empire, una serie dramática de HBO, protagonizada por Steve Buscemi y Michael Pitt, basada en el libro de Nelson Johnson Boardwalk Empire: The Birth, High Tiempos y Corrupción de Atlantic City. Terence Winter, quien escribió para Los Soprano, creó la serie. Además de dirigir el piloto (por el que ganó el premio Primetime Emmy a la mejor dirección en 2011), Scorsese también se desempeñó como productor ejecutivo de la serie. La serie se estrenó el 19 de septiembre de 2010 y se transmitió durante cinco temporadas.

Scorsese dirigió el documental de tres horas y media George Harrison: Living in the Material World sobre la vida y la música de los antiguos Beatles. miembro George Harrison, que se estrenó en los Estados Unidos en HBO en dos partes el 5 y 6 de octubre de 2011. Su próxima película Hugo es una película dramática de aventuras en 3D basada en la novela de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret. La película está protagonizada por Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee y Jude Law. La película ha sido aclamada por la crítica y le valió a Scorsese su tercer Globo de Oro al Mejor Director. La película también fue nominada a 11 Premios de la Academia, ganó cinco de ellos y quedó empatada con la película de Michel Hazanavicius The Artist por la mayor cantidad de premios de la Academia ganados por una sola película en 2011. Hugo también ganó dos premios BAFTA, entre muchos otros premios y nominaciones. Hugo fue la primera película en 3D de Scorsese y se estrenó en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.

La película de Scorsese de 2013, El lobo de Wall Street, es una comedia negra biográfica estadounidense basada en las memorias del mismo nombre de Jordan Belfort. El guión fue escrito por Terence Winter y protagonizado por Leonardo DiCaprio como Belfort, junto con Jonah Hill, Matthew McConaughey y otros. La película marcó la quinta colaboración entre Scorsese y DiCaprio y la segunda entre Scorsese y Winter después de Boardwalk Empire. Se estrenó el 25 de diciembre de 2013. La película cuenta la historia de un corredor de bolsa de Nueva York, interpretado por DiCaprio, que se involucra en un gran caso de fraude de valores relacionado con la manipulación ilícita de acciones, mediante la práctica de "pump and dump& #34;. DiCaprio recibió el premio al Mejor Actor en Película Musical o Comedia en los Globos de Oro de 2014. La película también fue nominada a Mejor Película Musical o Comedia. El lobo de Wall Street fue nominado a cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para Leonardo DiCaprio, Mejor Actor de Reparto para Jonah Hill, Mejor Director para Martin Scorsese y Mejor Guión Adaptado para Terence Winter, pero No ganó en ninguna categoría. En un 2016 críticos' encuesta realizada por la BBC, la película se clasificó entre las 100 mejores películas desde 2000.

Scorsese y David Tedeschi realizaron un documental sobre la historia de la New York Review of Books, titulado The 50 Year Argument. Se proyectó como un trabajo en progreso en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2014 y se estrenó en junio de 2014 en el Sheffield Doc/Fest. También se proyectó en Oslo y Jerusalén antes de mostrarse en la serie Arena de la BBC en julio y en Telluride en agosto. En septiembre, se proyectó en los Festivales Internacionales de Cine de Toronto y Calgary, y en el Festival de Cine de Nueva York. Se emitió en HBO el 29 de septiembre de 2014.

Scorsese dirigió el piloto de Vinyl escrito por Terence Winter y George Mastras, con Mick Jagger como productor y Mastras como showrunner. La serie está protagonizada por Bobby Cannavale como Richie Finestra, fundador y presidente de un sello discográfico de primer nivel, ambientada en la década de 1970 en el negocio de la música alimentado por las drogas y el sexo en la ciudad de Nueva York cuando el punk y el disco estaban estallando, todo contado a través de la ojos de Finestra intentando resucitar su sello y encontrar el próximo nuevo sonido. La filmación comenzó el 25 de julio de 2014. Las coprotagonistas incluyen a Ray Romano, Olivia Wilde, Juno Temple, Andrew Dice Clay, Ato Essandoh, Max Casella y James Jagger. El 2 de diciembre de 2014, HBO recogió Vinyl. La serie duró una temporada. Scorsese ha actuado como productor ejecutivo de varias películas independientes, como The Third Side of the River de 2014 (dirigida por su protegida Celina Murga), otra película de 2014 Revenge of the Green Dragons (codirigida por Andrew Lau, cuya película Infernal Affairs inspiró The Departed), así como Bleed for This y Free Fuego.

Scorsese dirigió The Audition, un cortometraje que también sirvió como pieza promocional para los casinos Studio City en Macao y City of Dreams en Manila, Filipinas. El corto reunió por primera vez bajo su dirección a las musas de Scorsese, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. El cortometraje presentaba a los dos actores, interpretando versiones ficticias de sí mismos, compitiendo por un papel en la próxima película de Scorsese. Fue la primera colaboración de Scorsese con De Niro en dos décadas. La película se estrenó en octubre de 2015 junto con la gran inauguración de Studio City.

Scorsese había esperado mucho tiempo filmar una adaptación de la novela Silencio de Shūsaku Endō, un drama sobre la vida de dos sacerdotes jesuitas portugueses en Japón durante el siglo XVII. Originalmente había planeado Silence como su próximo proyecto después de Shutter Island. El 19 de abril de 2013, Emmett/Furla Films aseguró el financiamiento para Silence., y la filmación comenzó en enero de 2015. En noviembre de 2016, la película había completado la posproducción. Fue escrita por Jay Cocks y Scorsese, basada en la novela, y está protagonizada por Andrew Garfield, Liam Neeson y Adam Driver. La película se estrenó el 23 de diciembre de 2016. Scorsese fue reconocido como ciudadano italiano por jus sanguinis en 2018.

El 10 de enero de 2019, Chris Willman de Variety'informó que Scorsese& El esperado documental #39 de la gira de Bob Dylan en 1975, Rolling Thunder Revue, sería lanzado por Netflix: "Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese captura el espíritu atribulado de Estados Unidos en 1975 y la música alegre que interpretó Dylan durante el otoño de ese año. Parte documental, parte película de concierto, parte sueño febril, Rolling Thunder es una experiencia única, del maestro cineasta Martin Scorsese." El 25 de abril de 2019, se anunció que el documental se estrenaría en Netflix el 12 de junio de 2019, con un compromiso teatral simultáneo en veinte ciudades estadounidenses, europeas y australianas la noche anterior, y una programación teatral ampliada en Los Ángeles y Nueva York para que la película califique para la consideración del premio. Después de años de desarrollo, la fotografía principal de la película policiaca de Scorsese The Irishman comenzó en agosto de 2017, protagonizada por Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. La película tuvo su estreno mundial en el 57 ° Festival de Cine de Nueva York el 27 de septiembre de 2019. Recibió un estreno limitado en cines el 1 de noviembre de 2019, seguido de transmisión digital el 27 de noviembre de 2019 en Netflix. En enero de 2020, The Irishman recibió diez nominaciones a los Premios de la Academia, incluidas las de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto por Pacino y Pesci.

Años 2020

El 29 de diciembre de 2020, se lanzó el tráiler de la serie documental de Scorsese Pretend It's a City. La serie presenta a Fran Lebowitz y Scorsese mientras profundizan en sus creencias y pensamientos personales sobre la ciudad de Nueva York. El proyecto fue lanzado el 8 de enero de 2021 en Netflix. Este es el segundo documental de Scorsese con Lebowitz, el primero fue Public Speaking (2010) que se estrenó en HBO.

En julio de 2019, Scorsese comenzó a buscar locaciones en preparación para la filmación en 2020 de su próxima película Killers of the Flower Moon, una adaptación cinematográfica del libro del mismo nombre de David Grann. Scorsese se unirá a Leonardo DiCaprio por sexta vez y a Robert De Niro por décima vez. En diciembre de 2019, el director de fotografía habitual de Scorsese, Rodrigo Prieto, confirmó que Flower Moon se estaba preparando para comenzar la fotografía principal en marzo de 2020, que se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. En abril de 2020, se anunció que la filmación de Killers of the Flower Moon se pospuso indefinidamente en respuesta a la pandemia de COVID-19, que el costo potencial de la película se había disparado a $ 200 millones y que Scorsese estaba en conversaciones con Netflix o Apple Inc. para producir y distribuir, con Paramount Pictures como socio. El 27 de mayo de 2020, Apple compró los derechos de producción y distribución de la película, que Paramount estrenará en cines y se transmitirá en Apple TV+. La fotografía principal comenzó en abril de 2021.

En noviembre de 2021, Scorsese estaba listo para dirigir una película biográfica sobre la banda de rock Grateful Dead para Apple Studios con Jonah Hill. En julio de 2022, se anunció que Scorsese dirigiría una adaptación de la novela de no ficción de David Grann The Wager para Apple Studios, volviendo a formar equipo una vez más con DiCaprio.

En octubre de 2022, Scorsese y David Tedeschi estrenaron su película colaborativa Personality Crisis: One Night Only, en el Festival de Cine de Nueva York. La película es un documental sobre David Johansson, que presenta imágenes de conciertos contemporáneos filmadas para el proyecto, así como imágenes de archivo.

Estilo y técnica cinematográfica

Varias técnicas cinematográficas recurrentes son identificables en muchas de las películas de Scorsese. Ha establecido una historia cinematográfica que involucra colaboraciones repetidas con actores, guionistas, editores de películas y directores de fotografía, que a veces se extienden durante varias décadas, como la de los directores de fotografía recurrentes Michael Ballhaus, Robert Richardson y Rodrigo Prieto.

Cámara lenta y fotograma congelado

Scorsese es conocido por su uso frecuente de la cámara lenta, por ejemplo, en Quién llama a mi puerta (1967) y Mean Streets (1973).). También es conocido por usar fotogramas congelados, como: en los créditos iniciales de The King of Comedy (1983), a lo largo de Goodfellas (1990), Casino (1995), Los difuntos (2006), y en El irlandés (2019). Sus protagonistas rubias suelen verse a través de los ojos del protagonista como angelicales y etéreas; visten de blanco en su primera escena y son fotografiadas a cámara lenta: Cybill Shepherd en Taxi Driver; el bikini blanco de Cathy Moriarty en Raging Bull; Minivestido blanco de Sharon Stone en Casino. Esto puede ser un guiño al director Alfred Hitchcock. Scorsese a menudo usa travellings largos, como se ve en Taxi Driver, Goodfellas, Casino, Gangs of New York, y Hugo. Las secuencias de MOS con música popular o voz en off se ven regularmente en sus películas, a menudo involucrando movimientos de cámara agresivos y/o edición rápida. Scorsese a veces destaca personajes en una escena con un iris, un homenaje al cine mudo de la década de 1920 (ya que las escenas de la época a veces usaban esta transición). Este efecto se puede ver en Casino (se usa en Sharon Stone y Joe Pesci), Life Lessons, The Departed (en Matt Damon) y Hugo. Algunas de sus películas incluyen referencias/alusiones a westerns, particularmente Rio Bravo, The Great Train Robbery, Shane, The Searchers y El niño de Oklahoma. A menudo se utilizan flashes a cámara lenta y sonidos acentuados de cámara/flash/obturador, al igual que la canción "Gimme Shelter" por The Rolling Stones escuchado en varias de las películas de Scorsese: Goodfellas, Casino y The Departed.

Apariciones especiales

Scorsese suele tener un breve cameo en sus películas (Quién llama a mi puerta, Boxcar Bertha, Mean Streets, Alicia ya no vive aquí, Taxi Driver, El rey de la comedia, After Hours, La última tentación de Cristo (aunque oculta bajo una capucha), La edad de la inocencia, Pandillas de Nueva York, Hugo), también es conocido por aportar su voz a una película sin aparecer en la pantalla (por ejemplo, en El aviador y El lobo de Wall Street). En La edad de la inocencia, por ejemplo, aparece en el papel silencioso de un fotógrafo de retratos de gran formato en una de las escenas pasajeras de la película. Proporciona la narración de apertura en off en Mean Streets y The Color of Money; interpreta al encargado del vestidor fuera de la pantalla en la escena final de Raging Bull, y proporciona la voz del despachador de ambulancias invisible en Bringing Out the Dead. También aparece como director de la recién formada Televisión del Vaticano en la comedia italiana In the Pope's Eye.

Culpa religiosa

La culpa es un tema destacado en muchas de sus películas, al igual que el papel del catolicismo en la creación y el tratamiento de la culpa (Quién llama a mi puerta, Mean Streets, Raging Bull, Bringing Out the Dead, The Departed, Shutter Island y The Irishman ). De manera similar, Scorsese consideró Silence un 'proyecto apasionante': había estado en desarrollo desde 1990, dos años después del estreno de su película La última tentación de Cristo , que también contenía temas fuertemente religiosos. Cuando se le preguntó por qué mantuvo el interés en un proyecto que trata temas teológicos fuertes durante más de 26 años, Scorsese dijo:

A medida que envejeces, las ideas van y vienen. Preguntas, respuestas, pérdida de la respuesta de nuevo y más preguntas, y esto es lo que realmente me interesa. Sí, el cine y la gente en mi vida y mi familia son más importantes, pero en última instancia a medida que envejeces, tiene que haber más... Silencio es algo que me atrae de esa manera. Ha sido una obsesión, tiene que hacerse... es una historia real fuerte, maravillosa, un thriller de una manera, pero trata con esas preguntas.

Corrupción política

Más recientemente, sus películas han presentado figuras de autoridad corruptas, como policías en The Departed y políticos en Gangs of New York y The Aviator. También es conocido por su uso liberal de blasfemias, humor negro y violencia.

El interés de Scorsese en la corrupción política tal como se muestra en sus películas se amplió aún más en su película de 2019 The Irishman. Richard Brody, que escribe para The New Yorker, encontró que la interpretación principal de la película era una oscura alegoría de una lectura realista de la política y la sociedad estadounidenses que afirma:

El Hoffa de la vida real... (fue) un jugador crucial en la política pandillera y la política práctica real del día, y la clave de la película es la inseparabilidad de esos dos reinos. El irlandés es una historia de horror sociopolítico que considera gran parte de la historia moderna americana como un crimen continuo en movimiento, en la que cada nivel de sociedad —desde la vida doméstica a través de negocios locales a través de grandes negocios a través de la política nacional e internacional— está envenenado por injertos y sobornos, ofertas sombrías y dinero sucio, amenazas de violencia y su espantosa promulgación, y la dura impunidad que mantiene todo el sistema funcionando.

Colaboradores frecuentes

Scorsese a menudo elige a los mismos actores en sus proyectos, particularmente a Robert De Niro, quien ha colaborado con Scorsese en nueve largometrajes y un cortometraje. Se incluyen las tres películas (Taxi Driver, Raging Bull y Goodfellas) que hicieron de los 100 años de AFI... 100 películas lista. Scorsese ha dicho a menudo que cree que el mejor trabajo de De Niro bajo su dirección fue Rupert Pupkin en El rey de la comedia. Después del cambio de siglo, Scorsese encontró una nueva musa con el joven actor Leonardo DiCaprio, colaborando en cinco largometrajes y un cortometraje hasta la fecha. Varios críticos han comparado la nueva sociedad de Scorsese con DiCaprio con la anterior con De Niro. Los colaboradores frecuentes también incluyen: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), J. C. MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3) y Verna Bloom (3). Otros que han aparecido en múltiples proyectos de Scorsese incluyen a Daniel Day-Lewis, que se había vuelto muy solitario en la escena de Hollywood, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller, Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly, David Carradine, Barbara Hershey, Kevin Corrigan, Jake Hoffman, Frank Sivero, Ray Winstone y Nick Nolte. Antes de su muerte, los padres de Scorsese, Charles Scorsese y Catherine Scorsese, aparecieron en papeles secundarios, secundarios o secundarios, como en Goodfellas.

Para su equipo, Scorsese trabajó frecuentemente con los editores Marcia Lucas y Thelma Schoonmaker, los directores de fotografía Michael Ballhaus, Robert Richardson, Michael Chapman y Rodrigo Prieto, los guionistas Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan y Steven Zaillian, la diseñadora de vestuario Sandy Powell, los diseñadores de producción Dante Ferretti y Bob Shaw, el productor musical Robbie Robertson y los compositores Howard Shore y Elmer Bernstein. Schoonmaker, Richardson, Powell y Ferretti han ganado premios de la Academia en sus respectivas categorías por colaboraciones con Scorsese. Elaine y Saul Bass, este último diseñador frecuente de títulos de Hitchcock, diseñaron los títulos de crédito de Goodfellas, The Age of Innocence, Casino y Cabo del Miedo.

Vida privada

En 1965, Scorsese se casó con su primera esposa, Laraine Marie Brennan, y permanecieron juntos durante seis años, entre 1965 y 1971; tienen una hija, Catherine, que lleva el nombre de su madre.

En 1976, Scorsese se casó con la escritora Julia Cameron, su segundo matrimonio; tienen una hija (Domenica Cameron-Scorsese, que es actriz y apareció en La edad de la inocencia), pero el matrimonio duró solo un año. El divorcio fue enconado y sirvió de base para el primer largometraje de Cameron, la comedia negra God's Will, que también protagonizó su hija. Tuvo un pequeño papel en Cape Fear usando el nombre de Domenica Scorsese y ha seguido actuando, escribiendo, dirigiendo y produciendo.

Antes de finales de 1979, Scorsese se casó con la actriz Isabella Rossellini y permanecieron juntos durante cuatro años, divorciándose en 1983.

Scorsese se casó con la productora Barbara De Fina en 1985, su cuarto de cinco matrimonios; se divorciaron en 1991. De 1989 a 1997, Scorsese estuvo involucrado sentimentalmente con la actriz Illeana Douglas luego de su cuarto divorcio.

En 1999, Scorsese se casó con su actual esposa durante más de veinte años, Helen Schermerhorn Morris. Tienen una hija, la actriz y cineasta Francesca, que apareció en sus películas The Departed, Hugo y The Aviator, y tuvo un papel protagónico. en la miniserie We Are Who We Are de HBO/Sky en 2020.

Religión

Desde su primer divorcio en 1972, Scorsese ha tenido cuatro esposas posteriores y anteriormente se había identificado como católico romano no practicante como resultado de la posición doctrinal de la Iglesia contra el divorcio. Él ha dicho, "Soy un católico no practicante". Pero yo soy católico romano; no hay forma de salir de eso." En 2016, Scorsese volvió a identificarse como católico y dijo: "Mi camino ha sido y es el catolicismo". Después de muchos años de pensar en otras cosas, incursionando aquí y allá, me siento más cómodo como católico. Creo en los principios del catolicismo."

Filmografía

Hasta 2019, Scorsese ha dirigido 25 largometrajes y 16 largometrajes documentales.

Activismo cinematográfico

Scorsese ha mencionado que sus mentores fueron cineastas como John Cassavetes, Roger Corman y Michael Powell. En el libro del crítico de cine Roger Ebert, Scorsese by Ebert, Ebert elogió a Scorsese por defender y apoyar a otros cineastas actuando como productor ejecutivo en proyectos de cineastas como Antoine Fuqua, Wim Wenders, Kenneth Lonergan, Stephen Frears, Allison Anders, Spike Lee y John McNaughton. Más recientemente, ha sido productor ejecutivo de las películas de los hermanos Safdie, Joanna Hogg, Kornél Mundruczó, Josephine Decker, Danielle Lessovitz, Alice Rohrwacher, Jonas Carpignano, Amélie van Elmbt y Celina Murga. Scorsese también eligió nombrar a cineastas a lo largo de los años que admira, como los directores Woody Allen y Spike Lee, que residen en la ciudad de Nueva York, así como a otros artistas como Wes Anderson, Bong Joon-ho, Greta Gerwig, Ari Aster, Kelly Reichardt, Claire Denis, Noah Baumbach, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, los hermanos Coen y Kathryn Bigelow.

Películas favoritas

En 2012, Scorsese participó en la Sight & Encuestas de cine sonoro de ese año. Realizado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Scorsese, sin embargo, eligió 12, que se enumeran a continuación en orden alfabético:

Diez años después, Scorsese volvió a participar en el Sight & Encuestas sonoras, escogiendo 15 películas, las mismas 12 de la lista de 2012, más las siguientes:

En 1999, después de la muerte de Gene Siskel, Scorsese se unió a Roger Ebert como coanfitrión invitado de un episodio de Siskel & Ebert donde cada uno declaró sus 10 películas favoritas de la década. La lista de Scorsese numéricamente es:

Preservación de películas

La Fundación del Cine

Scorsese ha estado a la vanguardia en la conservación y restauración de películas desde 1990, cuando creó The Film Foundation, una organización cinematográfica sin fines de lucro que colabora con estudios cinematográficos para restaurar copias de películas antiguas o dañadas. Scorsese lanzó la organización con Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Stanley Kubrick, George Lucas, Sydney Pollack, Robert Redford y Steven Spielberg, quienes formaron parte de la junta directiva original de la fundación. En 2006, se les unieron Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Curtis Hanson, Peter Jackson, Ang Lee y Alexander Payne. En 2015, Christopher Nolan también se unió a la junta. Los miembros recientes incluyen a Spike Lee, Sofia Coppola, Guillermo del Toro, Barry Jenkins, Lynne Ramsay, Joanna Hogg y Kathryn Bigelow.

La fundación ha restaurado más de 800 películas de todo el mundo y lleva a cabo un currículo educativo gratuito para jóvenes sobre el lenguaje y la historia del cine. Scorsese y la Fundación encabezaron la recaudación de fondos para la restauración cinematográfica de Michael Powell y The Red Shoes (1948) de Emeric Pressburger. Por su defensa en la restauración de películas, recibió el Premio Robert Osborne en el Festival de Cine TCM 2018. El premio fue otorgado a Scorsese como "una persona que ha contribuido significativamente a preservar el patrimonio cultural de las películas clásicas".

En noviembre de 2020, Criterion Channel lanzó un video de 30 minutos titulado 30 años de The Film Foundation: Martin Scorsese y Ari Aster en conversación, celebrando la "misión, evolución, y el trabajo en curso de The Film Foundation". Scorsese declaró que a partir de 2020, la Fundación ha ayudado a restaurar 850 películas.

El Proyecto Cine Mundial

En 2007, Scorsese estableció el World Cinema Project con la misión de preservar y presentar películas marginadas y que se proyectan con poca frecuencia de regiones que generalmente no están bien equipadas para preservar su propia historia cinematográfica. La organización de Scorsese ha trabajado con Criterion Collection no solo para preservar las películas, sino también para permitir que se publiquen en cajas de DVD y Blu-ray y en servicios de transmisión como The Criterion Channel. Las películas del WCP incluyen Black Girl de Ousmane Sembène (1966) y Touki Bouki de Djibril Diop Mambéty (1973).

Hasta ahora, Criterion Collection ha lanzado cuatro Vol. boxsets en DVD y Blu-ray, titulados Martin Scorsese's World Cinema Project. El primer Volumen incluye 6 títulos, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Verano seco (1964), Trances (1981) y La criada (1960). El segundo volumen también incluye 6 títulos, Insiang (1976), Objeto misterioso al mediodía (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967) y Taipei Story (1985). El tercer volumen incluye además 6 títulos: Lucía (1968), Después del toque de queda (1954), Pixote (1980), Dos monjes (1934), Soleil Ô (1970) y Downpour (1972). Las 6 películas incluidas en el cuarto set son Sambizanga (1972), Prisioneros de la tierra (1939), Chess of the Wind (1979), Muna Moto (1975), Dos chicas en la calle (1939) y Kalpana (1948).

El Proyecto del Patrimonio Cinematográfico Africano

En 2017, Scorsese también presentó The African Film Heritage Project (AFHP), que es una iniciativa conjunta entre la organización sin fines de lucro de Scorsese The Film Foundation, la UNESCO, la Cineteca di Bologna y la Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). El proyecto tiene como objetivo localizar y preservar 50 películas africanas clásicas, algunas que se creían perdidas y otras irreparables, con la esperanza de ponerlas a disposición del público en todas partes. En una entrevista con Cinema Escapist en 2018, Scorsese habló sobre la ambiciosa colaboración y dijo: "Nuestro primer objetivo es lanzar y realizar una investigación exhaustiva en archivos y laboratorios cinematográficos de todo el mundo, para para localizar los mejores elementos supervivientes (esperamos que sean negativos originales) de nuestros primeros 50 títulos." También afirmó que "La restauración es siempre el objetivo principal, por supuesto, pero dentro de la iniciativa, también es un punto de partida de un proceso que continúa con la exhibición y difusión en África y en el extranjero. Y por supuesto, nuestro proceso de restauración incluye siempre la creación de elementos de conservación."

En 2019, la AFHP anunció que proyectarían restauraciones de cuatro películas africanas en su continente natal por primera vez como parte del 50.° aniversario del Festival de Cine Panafricano de Uagadugú. Las películas en cuestión son Soleil Ô de Med Hondo (1970), Chronique des années de braise de Mohammed Lakhdar-Hamina (1975), Timité Bassori& #39;s La Femme au couteau (1969), y Jean-Pierre Dikongue-Pipa's Muna Moto (1975).

Legado y honores

Scorsese recibe León de Oro para el logro de la vida de la actriz Monica Vitti en el Festival de Cine de Venecia en 1995

Las películas de Scorsese han sido nominadas a numerosos premios tanto a nivel nacional como internacional, con un premio de la Academia para The Departed. En 1991, recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement. En 1997, Scorsese recibió el premio AFI Life Achievement Award. En 1998, el American Film Institute colocó tres películas de Scorsese en su lista de las mejores películas estadounidenses: Raging Bull en el puesto 24, Taxi Driver en el puesto 47 y Goodfellas en el n.° 94. Para la edición del décimo aniversario de su lista, Raging Bull se trasladó al n.° 4, Taxi Driver se trasladó al No. 52, y Goodfellas se movió al No. 92. En 2001, el American Film Institute colocó dos películas de Scorsese en su lista de las "películas más conmovedoras". en el cine estadounidense: Taxi Driver en el n.° 22 y Raging Bull en el n.° 51. En una ceremonia en París, Francia, el 5 de enero de 2005, Martin Scorsese recibió el premio la Legión de Honor francesa en reconocimiento a su contribución al cine. El 8 de febrero de 2006, en la 48.ª entrega anual de los premios Grammy, Scorsese recibió el premio Grammy al mejor vídeo musical de formato largo por No Direction Home.

En 2007, Scorsese fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time. En agosto de 2007, Scorsese fue nombrado el segundo mejor director de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista Total Film, por delante de Steven Spielberg y por detrás de Alfred Hitchcock. En 2007, Scorsese fue honrado por la National Italian American Foundation (NIAF) en la gala del trigésimo segundo aniversario de la organización sin fines de lucro. Durante la ceremonia, Scorsese ayudó a lanzar el Instituto Jack Valenti de N.I.A.F. en memoria del ex miembro de la junta de la fundación y ex presidente de la Motion Picture Association of America (M.P.A.A.) Jack Valenti. El Instituto brinda apoyo a los estudiantes de cine italianos en los EE. UU. Scorsese recibió su premio de manos de Mary Margaret Valenti, la viuda de Jack Valenti. Ciertas piezas del material relacionado con las películas de Scorsese y documentos personales se encuentran en los archivos cinematográficos de la Universidad de Wesleyan, a los que académicos y expertos en medios de todo el mundo pueden tener acceso completo. El 11 de septiembre de 2007, el comité de honores del Centro Kennedy, que reconoce la excelencia profesional y la influencia cultural, nombró a Scorsese como uno de los homenajeados del año. El 17 de junio de 2008, el American Film Institute colocó dos de las películas de Scorsese en la lista de las 10 mejores 10 de la AFI: Raging Bull en el número uno en el género deportivo y Goodfellas en el número dos del género Gangster. En 2013, el personal de Entertainment Weekly votó a Mean Streets como la séptima mejor película jamás realizada.

Leon Fleisher, Martin Scorsese, Diana Ross, Brian Wilson y Steve Martin con el presidente George W. Bush y Laura Bush en 2007

El 17 de enero de 2010, en la 67.ª entrega de los Globos de Oro, Scorsese recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille. El 18 de septiembre de 2011, en la 63ª edición de los Premios Primetime Emmy, Scorsese ganó el Premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección de una Serie Dramática por su trabajo en el estreno de la serie Boardwalk Empire. En 2011, Scorsese recibió un doctorado honorario de la Escuela Nacional de Cine de Lodz. En la ceremonia de entrega de premios dijo: "Siento que soy parte de esta escuela y que asistí a ella" rindiendo homenaje a las películas de Wajda, Munk, Has, Polanski y Skolimowski. King Missile escribió 'Martin Scorsese' en su honor. El 12 de febrero de 2012, en la 65ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, Scorsese recibió el premio BAFTA Academy Fellowship.

El 16 de septiembre de 2012, Scorsese ganó dos premios Emmy a la Mejor Dirección de Programación de No Ficción y al Mejor Especial de No Ficción por su trabajo en el documental George Harrison: Living in the Material World. En 2013, el Fondo Nacional para las Humanidades seleccionó a Scorsese para la Conferencia Jefferson, el mayor honor del gobierno federal de los Estados Unidos por sus logros en las humanidades. Fue el primer cineasta elegido para el honor. Su conferencia, pronunciada el 1 de abril de 2013 en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts, se tituló "Persistencia de la visión: lectura del lenguaje del cine". Scorsese recibió la Medalla de Oro Polaca al Mérito Cultural - Gloria Artis el 11 de abril de 2017, en reconocimiento a su contribución al cine polaco.

Jon Stewart con Scorsese en los Peabody Awards en 2006

Scorsese también obtuvo respuestas favorables de numerosos gigantes del cine, incluidos Ingmar Bergman, Frank Capra, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Elia Kazan, Akira Kurosawa, David Lean, Michael Powell, Satyajit Ray y François Truffaut. Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2008. Recibió un Doctorado Honorario de la Universidad de Oxford el 20 de junio de 2018. A partir de 2021, cinco de las películas de Scorsese han sido seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación. en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Al comentar sobre la película de Scorsese de 2019 The Irishman, Guillermo del Toro citó la habilidad de Scorsese como director para representar el desarrollo del personaje comparable a las películas de "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira o Kurosawa". Sam Mendes, en su discurso de aceptación después de ganar el Globo de Oro 2020 al Mejor Director por 1917, elogió la contribución de Scorsese al cine y afirmó: "No hay una sola director en esta sala, ningún director en el mundo, que no esté a la sombra de Martin Scorsese... Solo tengo que decir eso." Bong Joon-ho, en su discurso de aceptación del Premio de la Academia 2020 al Mejor Director por Parasite, dijo: "Cuando era joven y estudiaba cine, había un dicho que grabé profundamente en mi corazón, que es, lo más personal es lo más creativo." Luego dijo que esta cita había venido de Scorsese, lo que provocó que la audiencia le diera una ovación de pie a Scorsese.

Premios y nominaciones

La estrella del movimiento de Scorsese en el Paseo de la Fama de Hollywood