Marsias
En la mitología griega, el sátiro Marsyas (griego: Μαρσύας) es una figura central en dos historias relacionadas con la música: en una, recogió el oboe doble (aulos) que había sido abandonado por Atenea y lo tocó; en el otro, desafió a Apolo a un concurso de música y perdió el pellejo y la vida. En la antigüedad, las fuentes literarias a menudo enfatizan la arrogancia de Marsyas y la justicia de su castigo.
En una rama de la mitología comparativa moderna, la dominación de Marsyas por parte de Apolo se considera un ejemplo de mito que recapitula una supuesta suplantación por parte del panteón olímpico de un anterior "Pelasgian" religión de ancestros heroicos ctónicos y espíritus de la naturaleza. Marsyas era un devoto de la antigua Diosa Madre Rea/Cibeles, y sus episodios están situados por los mitógrafos en Celaenae (o Kelainai), en Frigia, en la fuente principal del Meandro (el río Menderes en Turquía).
Familia
Cuando se le aplicó una genealogía, Marsias era el hijo del "divino" Hyagnis. Su padre se llamaba Eagro u Olimpo. Alternativamente, se decía que este último era Marsyas' hijo y/o alumno y erómenos.
Mitología
El hallazgo del aulos
Marsyas era un experto en el instrumento de doble lengüeta de doble tubo conocido como aulos. El poeta ditirámbico Melanípides de Melos (c. 480 – 430 a. C.) embelleció la historia en su ditirambo Marsias, afirmando que la diosa Atenea, que ya era Se dice que inventó el aulos, una vez se miró en el espejo mientras lo tocaba y vio cómo al soplar en él se le hinchaban las mejillas y la hacía parecer tonta, así que tiró el aulos y lo maldijo para que quien lo recogiera se encontrara. una muerte horrible Marsyas recogió los aulos y luego fue asesinado por Apolo por su arrogancia. El poeta Telestes del siglo V a. C. dudaba de que la virginal Atenea pudiera haber estado motivada por tal vanidad. Algún relato informa sobre la maldición puesta sobre el portador de la flauta, es decir; Athena lanzó una maldición de que el que recogiera la flauta sería severamente castigado.
Más tarde, sin embargo, la historia de Melanippides se aceptó como canónica y el escultor ateniense Myron creó un grupo de esculturas de bronce basadas en ella, que se instaló frente al frente occidental del Partenón alrededor del año 440 a. En el siglo II d. C., el escritor de viajes Pausanias vio este conjunto de esculturas y lo describió como "una estatua de Atenea golpeando a Marsyas the Silenos por tomar las flautas [aulos] que la diosa deseaba desechar para siempre". "
Marsias y Apolo
En el concurso entre Apolo y Marsyas, que fue juzgado por las musas o las ninfas de Nysean, los términos establecían que el ganador podía tratar a la parte derrotada como quisiera. Marsyas tocó su flauta, poniendo a todos allí en un frenesí, y comenzaron a bailar salvajemente. Cuando fue el turno de Apolo, tocó su lira tan hermosamente que todos se quedaron quietos y con lágrimas en los ojos.
Hay varias versiones del concurso; según Hyginus, Marsyas partía como vencedor después de la primera ronda, cuando Apolo, dando la vuelta a su lira, tocó la misma melodía. Esto era algo que Marsyas no podía hacer con su flauta. Según Diodorus Siculus, Marsyas fue derrotado cuando Apolo agregó su voz al sonido de la lira. Marsyas protestó, argumentando que se debía comparar la habilidad con el instrumento, no la voz. Sin embargo, Apolo respondió que cuando Marsyas sopló en las tuberías, él mismo estaba haciendo casi lo mismo. Las ninfas de Nysean apoyaron el reclamo de Apolo, lo que llevó a su victoria.
Otra versión afirma que Marsyas desafinó la flauta y, por lo tanto, aceptó su derrota. Por vergüenza, se asignó a sí mismo la pena de ser desollado por un saco de vino.
Lo desollaron vivo en una cueva cerca de Celaenae por su arrogancia al desafiar a un dios. Apolo luego clavó a Marsyas' piel de un pino, cerca del lago Aulocrene (Karakuyu Gölü en la Turquía moderna), que Strabo notó que estaba lleno de juncos con los que se fabricaban las pipas. Diodorus Siculus sintió que Apolo debe haberse arrepentido de este "excesivo" hecho, y dijo que había dejado de lado su lira por un tiempo, pero Karl Kerenyi observa del desollamiento de Marsyas' "piel peluda: una pena que no parecerá especialmente cruel si se supone que Marsyas' disfraz de animal era simplemente una mascarada." Los griegos clásicos desconocían tales matices chamanísticos, y el Desollamiento de Marsyas se convirtió en un tema para la pintura y la escultura. Sus hermanos, ninfas, dioses y diosas lloraron su muerte, y sus lágrimas, según las Metamorfosis de Ovidio, fueron el nacimiento del río Marsyas en Frigia /(se llama Çine Creek hoy), que se une al meandro cerca de Celaenae, donde Herodoto informó que la piel desollada de Marsyas aún se podía ver, y Ptolomeo Hefestión registró un "festival de Apolo, donde las pieles de todas las víctimas que uno ha desollado son ofrecido al dios." Platón era de la opinión de que se había convertido en un odre.
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Ovidio toca el tema de Marsyas dos veces, contando muy brevemente la historia en Metamorphoses vi.383–400, donde se concentra en las lágrimas vertidas en el río Marsyas, y hace una alusión en Fasti, vi.649–710, donde el enfoque principal de Ovidio está en el aulos y los roles de los flautistas en lugar de Marsias, cuyo nombre en realidad no se menciona.
Las sabias Marsyas
(feminine)El arrogante Marsyas en las fuentes literarias supervivientes eclipsa la figura del sabio Marsyas sugerida en pocas palabras por el historiador helenístico Diodorus Siculus, quien se refiere a Marsyas como admirado por su inteligencia (sunesis) y su personalidad. -control (sophrosune), no cualidades encontradas por los griegos en los sátiros ordinarios. En el Simposio de Platón, cuando Alcibíades compara a Sócrates con Marsias, se trata de este aspecto del sátiro sabio que se pretende. Jocelyn Small identifica en Marsyas a un artista lo suficientemente grande como para desafiar a un dios, que solo puede ser derrotado a través de una artimaña. Una estatua prominente de Marsyas como un viejo y sabio silenus se encontraba cerca del Foro Romano.
Este es el Marsyas de la revista Marsyas: Studies in the History of Art, publicada desde 1941 por estudiantes del Instituto de Arte de la Universidad de Nueva York.
Profecía y libertad de expresión en Roma
Entre los romanos, Marsyas fue presentado como el inventor del augurio y defensor de la libertad de expresión (el concepto filosófico παρρησία, "parrhesia") y "decir la verdad al poder". La representación más antigua conocida de Marsyas en Roma permaneció durante al menos 300 años en el Foro Romano cerca o en el comitium, el espacio para la actividad política. Se le representaba como un silencio, llevando un odre de vino sobre el hombro izquierdo y levantando el brazo derecho. La estatua fue considerada como un indicium libertatis, un símbolo de libertad, y se asoció con manifestaciones de la plebe o gente común. A menudo servía como una especie de quiosco en el que se publicaban versos de invectivas.
Marsias sirvió como ministro de Dioniso o Baco, a quien los romanos identificaban con su padre Liber, una de las tres deidades de la tríada del Aventino, junto con Ceres y Libera (identificado con Perséfone). Se consideraba que estos dioses se preocupaban especialmente por el bienestar de la plebe. La libertad que representaban los éxtasis del culto dionisíaco adquirió en Roma un significado político como la libertas que distinguía a los libres de los esclavizados. La Liberalia, celebrada el 17 de marzo en honor a Liber, fue un momento para hablar libremente, como declaró el poeta y dramaturgo Gnaeus Naevius: "En los juegos de Liberalia disfrutamos de la libertad de expresión". Naevius, sin embargo, fue arrestado por sus invectivas contra los poderosos.
Marsias a veces se consideraba un rey y contemporáneo de Fauno, representado por Virgilio como un gobernante italiano nativo en la época de Eneas. Servius, en su comentario sobre la Eneida, dice que Marsyas envió enviados a Faunus que mostraron técnicas de augurio a los italianos. La gens plebeya de los Marcii afirmaba que descendían de Marsyas. A Cayo Marcio Rutilo, que ascendió al poder desde la plebe, se le atribuye haber dedicado la estatua que se encontraba en el foro romano, muy probablemente en el 294 a. C., cuando se convirtió en el primer censor plebeyo y añadió el cognomen Censorinus al apellido. Marcius Rutilus también estuvo entre los primeros augures plebeyos, cooptado en su colegio en 300, por lo que el mítico maestro de augurio era una figura apta para representarlo.
En el 213 a. C., dos años después de sufrir una de las peores derrotas militares de su historia en la Batalla de Cannas, Roma estaba presa de un miedo reaccionario que la llevó a una religiosidad excesiva. El Senado, alarmado porque su autoridad estaba siendo socavada por "profetas y sacrificadores" en el foro, comenzó un programa de represión. Entre la literatura confiscada había un "auténtico" profecía que pedía la institución de juegos a la manera griega para Apolo, que el senado y los funcionarios electos controlarían. La profecía fue atribuida a Gnaeus Marcius, supuestamente descendiente de Marsyas. Los juegos se llevaron a cabo debidamente, pero los romanos no lograron llevar las continuas guerras con los cartagineses a una conclusión victoriosa hasta que prestaron atención a una segunda profecía e importaron la adoración de la Gran Madre frigia, cuya canción se dice que Marsyas compuso; la canción tuvo mayor relevancia en el sentido de que los frigios también le atribuyeron la protección de los invasores. Las relaciones de poder entre Marsyas y Apolo reflejaron la continua Lucha de Órdenes entre la élite y la gente común, expresada en términos políticos por optimates y populares. Durante este período también se produjo el arresto de Naevius por ejercer la libertad de expresión.
Otro descendiente de Marcius Rutilus, L. Marcius Censorinus, emitió monedas que representaban la estatua de Marsyas, en un momento en que el colegio augural era objeto de controversia política durante las guerras civiles sullanas de los años 80 a. C. En la moneda, Marsyas lleva un gorro frigio o pilleus, emblema de la libertad. Este Marcius Censorinus fue asesinado por Sulla y su cabeza exhibida fuera de Praeneste. El programa legislativo de Sila intentó reducir el poder otorgado al pueblo, restringiendo en particular los poderes de los tribunos plebeyos, y restaurar el dominio del senado y los privilegios de los patricios.
Marsyas también fue reclamado como el epónimo de Marsi, uno de los antiguos pueblos de Italia. La Guerra Social del 91 al 88 a. C., en la que los pueblos italianos lucharon para mejorar su estatus como ciudadanos bajo el dominio romano, a veces se denomina Guerra de Marsic por el liderazgo de Marsi. Las coloniae romanas Paestum y Alba Fucens, junto con otras ciudades italianas, erigieron sus propias estatuas de Marsyas como afirmación de su estatus político.
Durante el Principado, Marsyas se convirtió en un símbolo subversivo frente a Augusto, cuya propaganda lo asoció sistemáticamente con el torturador de los silens, Apolo. La hija de Augusto, Julia, celebró asambleas nocturnas en la estatua y la coronó para desafiar a su padre. El poeta Ovidio, que finalmente fue exiliado por Augusto, cuenta dos veces la historia del desollamiento de Marsias por parte de Apolo, en su épica Metamorfosis y en el Fasti, el calendario Poema que quedó inconcluso a su muerte. Aunque la causa inmediata del exilio de Ovidio sigue siendo uno de los grandes misterios de la historia literaria, el mismo Ovidio dice que un "poema y transgresión" fueron factores contribuyentes; su poesía pone a prueba los límites de la libertad de expresión permisible durante la transición de Roma de la república a la monarquía imperial.
Plinio indica que en el siglo I d.C., la pintura Marsyas religatus ("Marsyas Bound"), de Zeuxis de Heraclea, podía verse en el Templo de la Concordia en Roma. La diosa Concordia, al igual que la griega Harmonia, era una personificación tanto de la armonía musical tal como se entendía en la antigüedad, como del orden social, tal como lo expresa la frase de Cicerón concordia ordinum. La aparente incongruencia de exhibir el torturado silencio en un templo dedicado a la armonía se ha interpretado en la erudición moderna como una advertencia contra la autoridad crítica.
En el arte posterior
En el arte de períodos posteriores, se aplica la alegoría para glosar la moralidad algo ambivalente del desollamiento de Marsyas. Marsyas se ve a menudo con una flauta, flautas de pan o incluso gaitas. Se muestra a Apolo con su lira o, a veces, con un arpa, una viola u otro instrumento de cuerda. Se considera que la contienda de Apolo y Marsyas simboliza la eterna lucha entre los aspectos apolíneos y dionisíacos de la naturaleza humana.
Las pinturas que tienen a Marsyas como tema incluyen "Apolo y Marsyas" de Michelangelo Anselmi (c. 1492 - c. 1554), "El desollamiento de Marsyas" de Jusepe de Ribera (1591–1652), el Desollamiento de Marsyas de Tiziano (c. 1570–1576) y "Apolo y Marsyas" por Bartolomeo Manfredi (Museo de Arte de St. Louis).
James Merrill basó un poema, 'Marsyas', en este mito; aparece en El país de los mil años de paz (1959). Zbigniew Herbert y Nadine Sabra Meyer titularon cada uno de los poemas "Apollo and Marsyas". Tras el recuento de Ovidio de la historia de Apolo y Marsyas, el poema "The Flaying Of Marsyas" aparece en la colección de 1997 de Robin Robertson "un campo pintado".
Hugo Claus basó su poema, Marsua (incluido en la colección de poemas de 1955 Oostakkerse Gedichten), en el mito de Marsyas, describiendo el proceso de desollado desde la perspectiva de Marsyas.
En 2002, el artista británico Anish Kapoor creó e instaló una enorme escultura en la Tate Modern de Londres llamada "Marsyas". La obra, formada por tres enormes anillos de acero y una sola membrana de PVC rojo, era imposible de ver en su conjunto debido a su tamaño, pero tenía evidentes connotaciones anatómicas.
Hay un puente construido hacia el final de la época romana sobre el río Marsyas que todavía se llama con el nombre del sátiro, Marsiyas.
Apollo y Marsyas por Michelangelo Anselmi
Una escultura de mármol de Apolo y Marsyas de Walter Runeberg en la sala de llegadas de Ateneum en Helsinki, Finlandia
Athena y Marsyas: el descubrimiento del aulos in an imaginative recreation of a lost bronce by Myron (Botanic Garden, Copenhagen)
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