Marruecos (película)

Marruecos es una película dramática romántica estadounidense anterior al Código de 1930 dirigida por Josef von Sternberg y protagonizada por Gary Cooper, Marlene Dietrich y Adolphe Menjou. Basada en la novela de 1927 Amy Jolly (los créditos en pantalla dicen: de la obra 'Amy Jolly') de Benno Vigny y adaptada por Jules Furthman, la película trata sobre un cabaret. cantante y un legionario que se enamoran durante la Guerra del Rif, y cuya relación se complica por su mujeriego y la aparición de un hombre rico que también está enamorado de ella. La película es famosa por una escena en la que Dietrich interpreta una canción vestido con un frac de hombre y besa a otra mujer (para vergüenza de esta última), ambas consideradas escandalosas para la época.

Dietrich fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico, von Sternberg al Mejor Director, Hans Dreier a la Mejor Dirección Artística y Lee Garmes a la Mejor Fotografía. En 1992, Marruecos fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Trama

En Mogador, Marruecos, a fines de la década de 1920, una unidad de la Legión Extranjera Francesa regresa de una campaña. Entre los legionarios se encuentra el soldado Tom Brown. Mientras tanto, en un barco con destino a Mogador se encuentra la desilusionada cantante de club nocturno Amy Jolly. El rico La Bessière intenta conocerla, pero ella lo rechaza.

Amy se convierte en la cabeza de cartel de un club nocturno. Después de una actuación, vende manzanas a miembros de la audiencia, incluidos La Bessière y Brown. Cuando Amy le da a este último su 'cambio', le pasa la llave.

De camino a la casa de Amy, Tom se encuentra con la esposa del ayudante César. Claramente tiene una relación clandestina con él, que desea mantener, pero Tom la rechaza. Entra en la casa de Amy y él y Amy se conocen. Está amargada con la vida y los hombres después de repetidas traiciones, y le pregunta a Tom si puede restaurar su fe en los hombres. Él responde que él es el hombre equivocado para eso. No dispuesta a arriesgarse a que le rompan el corazón una vez más, le pide que se vaya antes de que suceda algo grave.

De vuelta en la calle, Tom se encuentra de nuevo con la esposa de Caesar, mientras su esposo observa sin ser detectado desde las sombras. Mientras tanto, Amy cambia de opinión y persigue a Tom, quien regresa con ella a su casa. Madame Caesar contrata a dos rufianes para atacar a Tom, pero él logra herir gravemente a ambos.

Al día siguiente, Tom es llevado ante Caesar, quien es el oficial al mando de Tom, por herir a los dos nativos. Amy ayuda en el caso de Tom testificando que fue atacado, pero Caesar le dice a Tom que sabe sobre la relación de Tom con su esposa. La Bessière, cuyo afecto por Amy continúa sin cesar, conoce sus sentimientos por Tom y se ofrece a usar su influencia para aligerar el castigo de Tom. En lugar de una corte marcial, Tom es reasignado a un destacamento comandado por Caesar que pronto partirá hacia Amalfa Pass. Ante la sospecha de que Caesar tiene la intención de deshacerse de su rival romántico mientras no están, Tom decide desertar y huir con Amy.

Tom va al camerino del club nocturno de Amy. Él escucha a La Bessière ofrecer casarse con Amy, y ella rechaza cortésmente la propuesta, antes de llamar a la puerta. La Bessière deja a Amy a solas con Tom, quien le dice que, si se une a él, desertará y abordará un carguero a Europa. Ella accede a acompañarla y le pide a Tom que espere mientras actúa. Una vez que está solo, se da cuenta de un lujoso brazalete que La Bessière le ha dado a Amy. Aunque se ha enamorado de ella, Tom decide que Amy estaría mejor con un hombre rico que con un legionario pobre. Escribe en el espejo: 'Cambié de opinión'. ¡Buena suerte! y hojas

Por la mañana, Amy llega a la plaza del pueblo con La Bessière para poder despedirse de Tom. Le pregunta a La Bessière sobre algunas mujeres que siguen a la empresa y le dice que las mujeres deben estar locas. La Bessière responde, "No lo sé. Ya ves, aman a sus hombres."

De camino al paso de Amalfa, el destacamento de Tom se topa con un nido de ametralladoras. Caesar le ordena a Tom que se encargue de eso, y Tom sospecha que es una misión suicida. Para su sorpresa, César decide acompañarlo. Después de sacar su pistola (aparentemente para matar a Tom), el enemigo dispara y mata a Caesar.

De regreso en Mogador, Amy acepta la propuesta de matrimonio de La Bessière y trata de obligarse a amarlo, pero aún suspira por Tom. En una fiesta de compromiso, escucha el regreso de lo que queda del destacamento de Tom. Ella deja la fiesta y le dicen que Tom resultó herido y lo dejaron para recuperarse en un hospital. Ella le informa a La Bessière que debe ir con Tom y, queriendo solo su felicidad, él la lleva al hospital. Resulta que Tom había estado fingiendo una lesión para evitar el combate y, cuando se descubrió, lo asignaron a una nueva unidad en la Legión. Amy va a un bar donde estaba Tom, lo extraña y, en cambio, descubre que ha tallado en la mesa el nombre de Amy, lo que demuestra que todavía la ama, lo que la sorprende.

A la mañana siguiente, Amy y La Bessière ven marcharse a la nueva unidad de Tom. Ella llama la atención de Tom y los dos se despiden. Cuando Amy ve al puñado de mujeres que siguen a los legionarios que aman, deja La Bessière, se quita los zapatos de tacón alto y sigue a Tom hacia el desierto.

Reparto

L–R: La Bessière (Adolphe Menjou) y Amy Jolly (Marlene Dietrich)

• Gary Cooper como Légionnaire Tom Brown
• Marlene Dietrich como Mademoiselle Amy Jolly
• Adolphe Menjou como Monsieur La Bessière
• Ullrich Haupt como Adjutante César
• Eve Sur como Madame César
• Francis McDonald como sargento Tatoche
• Paul Porcasi como Lo Tinto

Sin acreditar (en orden de aparición)

• Albert Conti como Coronel Quinnovieres
• Thomas A. Curran como patrón de club nocturno
• Émile Chautard como General Francés
• Michael Visaroff como Coronel Alexandre Barratière
• Juliette Compton como Anna Dolores, una mujer que se aferra a Tom
• Theresa Harris como seguidora del campamento

Antecedentes

Incluso antes de que El ángel azul de Josef von Sternberg fuera aclamada internacionalmente en 1930, Paramount Pictures se interesó mucho en su nueva estrella, Marlene Dietrich. Cuando se completó la producción de Berlín en enero, Sternberg partió de Alemania antes de su estreno el 1 de abril, confiado en que su trabajo sería un éxito. Cuenta la leyenda que Dietrich incluyó una copia de la historia Amy Jolly del autor Benno Vigny en un paquete de regalo de despedida para Sternberg cuando navegó hacia América. Él y el guionista Jules Furthman escribirían un guión para Morocco basado en la historia de Vigny.

Basándose en imágenes de prueba que Sternberg proporcionó de la aún inédita El ángel azul, el productor B. P. Schulberg acordó traer a Dietrich a Hollywood en febrero de 1930 bajo un contrato de dos películas. Cuando llegó a Estados Unidos, Sternberg la recibió con obsequios, incluido un Rolls-Royce Phantom II verde, que aparecía en algunas escenas de Marruecos.

Dietrich "fue sometida a todo el poder de la máquina de relaciones públicas de Paramount", lanzándola al "estrellato internacional" antes de que los cinéfilos estadounidenses la vieran como Lola Lola en El ángel azul, que se estrenó en los cines estadounidenses en 1931.

Producción

El personaje de Amy se atenuó considerablemente con respecto a la novela. Al igual que en el libro, en la película el nombre aimee jolie (que en francés significa "amada y bonita") tiene un significado irónico, ya que Amy es retratada como una estrella caída que ha pasado su mejor momento, una mujer desesperadamente mujer solitaria perdida en la desesperación que ha ido a Marruecos a morir. Sin embargo, en el libro, el personaje de Amy era una prostituta y una drogadicta, los cuales eran inaceptables incluso bajo la censura más laxa en Hollywood en 1930 y estos aspectos del personaje de Amy fueron eliminados de la película durante el guión. escribiendo.

La representación de Sternberg de "pintoresco" Marruecos obtuvo una respuesta favorable del gobierno marroquí, que publicó anuncios en The New York Times invitando a los turistas estadounidenses a disfrutar del país "al igual que Gary Cooper [fue seducido por] paisajes inolvidables y atractivos gente." Sin embargo, la película se filmó íntegramente en el sur de California y Sternberg se sintió obligado a asegurarle personalmente al Pasha de Marrakech que Marruecos no se había rodado en sus dominios.

El director de fotografía Lee Garmes y Sternberg (él mismo un hábil técnico de cámara) desarrollaron los métodos de iluminación distintivos que sirvieron para realzar los mejores rasgos faciales de Dietrich, mientras oscurecían su nariz ligeramente bulbosa.

Según Robert Osborne de Turner Classic Movies, Cooper y Sternberg no se llevaban bien. Sternberg filmó para que Cooper mirara a Dietrich, enfatizándola a su costa. Cooper se quejó con los jefes de su estudio y lo detuvieron. A Cooper le desagradaba mucho Sternberg, y se quejaba de que recibía pocas instrucciones de él sobre cómo interpretar a Brown. En el set era de conocimiento público que Sternberg y Dietrich eran amantes, y Cooper sintió que era una figura secundaria en la película, ya que Sternberg dedicó toda su atención a Dietrich. Como forma de compensación, Cooper trajo a su amante, la actriz mexicana Lupe Vélez, al plató y se desvivió por mostrar su afecto de forma demostrativa haciéndola sentarse en su regazo entre toma y toma y besándola apasionadamente con la mayor frecuencia posible.

El rodaje de Marruecos se completó en agosto de 1930.

La escena final de Marruecos se recrea en la película mexicana de 1946 Enamorada, dirigida por Emilio Fernández.

Medios domésticos

Morocco fue lanzado por Universal Studios en DVD el 25 de abril de 2011 bajo el sello Universal Vault Series.

Recepción

Estrenado en la ciudad de Nueva York el 6 de diciembre de 1930, Marruecos's el éxito en la taquilla fue "inmediato e impresionante".

Los elogios para la película fueron otorgados por el director soviético Sergei Eisenstein, el guionista Robert E. Sherwood y el cineasta Charles Chaplin, quien dijo sobre la película, "sí, [Sternberg] es un artista... es su mejor película [hasta la fecha]."

En una reseña contemporánea, el crítico francés Michel Vauclaire escribió: "Cada año en los EE. UU., se publican media docena de novelas sobre la Legión, en general muy severas y bastante fantásticas. Obviamente, Sternberg ha basado su investigación en este tipo de ficción. Quizás la película refleje la idea que el público estadounidense tiene de los legionarios. En Francia, a pesar de sus pretensiones dramáticas, sacará carcajadas".

La película obtuvo nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Director (Sternberg), Mejor Actriz (Dietrich), Mejor Dirección Artística (Hans Dreier) y Mejor Fotografía (Lee Garmes), aunque no ganó ningún premio.Ross, Donna (2009). "Marruecos" (PDF). Biblioteca del Congreso. Recuperado 10 de julio de 2018.< /span></ref>

Titulado El legionario y la dama, Marlene Dietrich y Clark Gable interpretaron la historia en la radio como la primera transmisión del Lux Radio Theatre el 1 de junio de 1936.

El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas.

Respuesta crítica

Charles Silver, curador del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno, ofrece esta evaluación de Marruecos:

"Sternberg fue el primer director en alcanzar el dominio completo y el control sobre lo que era esencialmente un nuevo medio restaurando la fluidez y belleza del período silencioso tardío. Uno de los elementos clave en esto fue su comprensión del valor del silencio mismo. Marruecos contiene secciones largas sostenidas sólo por su impresionante belleza visual, aumentada con la música apropiada y efectos aurales. Sternberg fue el primer artista en hacer una auténtica virtud de la llegada del sonido.

Tema

"El purveyor de la pansexualidad y el amante supremo, masculino o femenino."

Con Marruecos, Sternberg examina el "intercambio de características masculinas y femeninas" en una "interacción genuina entre hombre y mujer."

Tom Brown

El personaje de Tom Brown fue retratado como un ejemplo de un alma perdida, un estadounidense duro y hastiado que sirve en la Legión Extranjera Francesa con un nombre tan soso que claramente es un seudónimo. En la película, se da a entender claramente que Brown estaba tratando de escapar de un pasado doloroso al alistarse en la Legión Extranjera Francesa, que es famosa por 'no hacer preguntas'. sobre los antecedentes de un solicitante. Del mismo modo, Brown parece no tener futuro más allá de luchar por una causa en la que no cree en Marruecos y aparentemente dormir con todas las mujeres a la vista. Solo cuando conoce a Amy encuentra a alguien que realmente le importa y una razón para vivir. En particular, Brown, quien fue retratado como un personaje completamente cínico y egoísta antes de conocer a Amy, muestra un lado altruista cuando anima a Amy a casarse con el hombre rico La Bessière, quien es más capaz de mantenerla financieramente que él bajo su privacidad. salario

"When Love Dies": la personificación masculina de Dietrich

La "actuación masculina" de Dietrich vestido con "sombrero de copa, corbata blanca y frac" incluye un "simulacro de seducción" de una hermosa mecenas de cabaret, a quien Dietrich "ultraga con un beso". El disfraz de Dietrich simultáneamente se burla de las pretensiones de un amante (La Bessière de Menjou) y sirve como una invitación a un apuesto soldado de fortuna (Tom Brown de Cooper), los dos hombres que se presentan por Sternberg como concepciones contrastantes de la masculinidad."

Esta famosa secuencia ofrece una visión del personaje de Dietrich, Amy Jolly, así como del propio director: "La personificación de Dietrich es una aventura, un acto de bravuconería que altera sutilmente su concepción". de sí misma como mujer, y lo que comienza como autoexpresión termina en autosacrificio, quizás el camino también de Sternberg como artista."

La humillación de La Bessière

El devoto pretendiente de Dietrich, La Bessière de Menjou, 'en parte estoico, en parte sibarita, en parte satanista', está destinado a perder el objeto de su deseo. La respuesta de Menjou a la deserción de Dietrich revela la naturaleza del hombre y presenta un elemento temático clave de la película:

En la dolorosa cortésidad de expresión de Menjou se graba la tensión de edad entre las exigencias del arte Apolonia y Dionisios, entre el orgullo de la moderación y la pasión en exceso... cuando Dietrich lo besa, Menjou le agarra la muñeca en un último reflejo espasmódico de la pasión, pero la otra mano conserva su poise a su lado, los gestos de la forma y el sentimiento que contradice el drama.

El personaje de La Bessière tiene tintes autobiográficos para Sternberg, ya que Menjou tiene apariencia y gestos que se asemejan al director. El crítico Andrew Sarris observó: "Sternberg nunca ha estado tan cerca de ningún personaje como lo está de este elegante expatriado".

La marcha de tacones altos de Dietrich hacia las dunas

El "absurdo" de la secuencia final, en la que Dietrich, 'se adentra en las arenas del desierto con tacones de aguja en busca de Gary Cooper', fue señalado por los críticos en el momento del estreno de la película. La imagen, aunque extraña, es parte de la "decoración de ensueño" que abandonó la "certificación documental" para crear "un mundo de ilusiones". Como señala Sarris, 'La queja de que una mujer con tacones altos no se adentraría en el desierto no tiene sentido. Un sueño no requiere resistencia, solo la voluntad de actuar."

El historiador de cine Charles Silver considera que la escena final "ningún artista de hoy se atrevería a intentarlo":

"El final inolvidable de la película funciona dramáticamente porque viene en un momento de pánico, uno en una serie de momentos tales que han llevado a Dietrich al borde. Sternberg dice: "El ser humano promedio vive detrás de un velo impenetrable y revelará sus emociones profundas sólo en una crisis que le roba el control". Amy Jolly había escondido detrás de su velo durante muchos años y muchos hombres, y su surgimiento, la sublimación de su miedo y orgullo a su deseo, es uno de los gestos más supremamente románticos en la película."

Reconocimientos

La película ocupó el puesto 83 en la lista de 2002 de AFI 's 100 Years...100 Passions del American Film Institute.