Mark Lammert

Mark Lammert (nacido el 30 de septiembre de 1960 en Berlín) es un pintor, ilustrador, artista gráfico y escenógrafo alemán. Vive y trabaja en Berlín.

Lammert estudió pintura en la Kunsthochschule Berlin de 1979 a 1986 y de 1989 a 1992 fue maestro académico en la Akademie der Künste zu Berlin. En 1993 creó su primera escenografía para la producción de Heiner Müller de "Duell-Traktor-Fatzer" en el Berliner Ensemble. En los años siguientes recibió becas de pintura del Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten, Berlín (1994) y del Kunstfond Bonn e.V. (1996) En 1997 se afilia a esta última como curador. En 1997 vivió y trabajó en Lisboa y en 1998 recibió el Grafikpreis de la Kunstmesse Dresden. En 1999 la Akademie der Künste le otorgó el premio Käthe Kollwitz y en 2000/2001 la Academie Experimentale des Theatres lo invitó a París. La Preußische Seehandlung le otorgó su beca de pintura Eberhard Roters en 2002. Pasó la mayor parte de 2002 en Francia, donde fue artista en residencia de "Les Recollets", París. En 2011, Lammert fue nombrado profesor de pintura en la Universität der Künste de Berlín.

Lammert se presentó al público desde muy joven, tanto con pinturas como con dibujos, y participó en numerosas exposiciones de arte alemán (p. ej., «Deutschlandbilder», Berna, 1997, y «Art of Two Germanys», Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 2009). Su obra se basa en un enfoque conceptual que cuestiona los límites de lo pictóricamente representable. Esto se aplica a sus primeros retratos (Stephan Hermlin, 1987), descritos como una protesta pictórica contra una sociedad que desconocía su historia, y a la serie posterior de pinturas, dibujos y arte gráfico: desde las primeras pinturas de grupo «People Waiting» (1983-1988), pasando por los desnudos blancos congelados y las pinturas de carnicería, hasta la secuencia gráfica «Kinne», que invalida el cliché de Heiner Müller.Su serie de pinturas de gran formato "Allied" (1994-1995), en la que aplicó palimpsésticamente tonos de pintura roja al reverso de mapas, ilustra cada vez más su principio de reducción: reduce fragmentos de figuras humanas en el contexto del patrón cartográfico. Comienza experimentando con diversas bases de trabajo, trabaja en cofres de libros y crea finas redes de líneas a modo de cuadratura sobre dibujos en papel crudo. Desde 1998, ha optado por trabajar en imágenes más pequeñas que ha ampliado a cuadros. La escasez que deja solo lo elemental mantiene el equilibrio entre lo físico y el esqueleto, la estructura y la materia, la línea y el color, y también entre la imagen y los personajes polivalentes. La reducción no solo captura las huellas figurativas de lo físico, sino también los colores de los fondos, a medida que las manchas de pintura aparecen en ellos como heridas. «Armbrusr» (1997-1999), «Hüllen» (1998-1999), «Brust-korb» (1998-2000) y «Weiß» (2001-2003) se presentan sobre fondos blancos, mientras que «Passion» (2001-2002) y «Schwarz» (2002-2004) se presentan sobre fondos oscuros y sombreados. El sentimiento del color comienza a cambiar progresivamente («Floaters» (2005-2009), mientras que las relaciones entre la base y el elemento pictórico, como lo muestran las piezas de escritura, se modifican y su configuración se orienta hacia lo ornamental.

Paralelamente, se ha creado un amplio conjunto de obras gráficas impresas. En algunos casos, el proceso de búsqueda de imágenes integró todas las plantillas litográficas para obtener un resultado similar a un collage. Además, desde la década de 1980, Lammert ha recopilado su material en cuadernos que sirven como espacio de trabajo paralelo y, al reflejar los medios de comunicación, ilustran el contexto político del que surge su obra. Además de collages, fotos y dibujos que a menudo revelan técnicas de representación de lo brutal, estos libros están repletos de anotaciones escritas y extractos de diversos textos teóricos. Lo visual y lo verbal se entrecruzan. Al crear las piezas tituladas "Risse" (2004), se utiliza por primera vez la técnica de la copia manuscrita para crear imágenes que son a la vez texto y dibujo. Al dejar huecos en el cuerpo del texto, se revelan formas y figuras. Estas anotaciones se fragmentan y mapean cada vez más. En «Knochen» (2006/07), campos de colores que flotan libremente en contornos lineales, que marcan las etapas de crecimiento de la colección de animales del Museo Fragonard de París en términos de color, se confrontan con extractos escritos.Gracias a su colaboración con Heiner Müller desde 1991 («Aus dem Totenhaus», 1990; «Blockade», 1991; Totenzeichnungen, 1995), Lammert creó escenografías que transforman la materialidad de su pintura en espacio. Los espacios, a veces simplemente divididos por trozos de tela que caían (Germania 3, 1996) o por una puerta giratoria (Perser, 2006), se convierten en actores y se han descrito como motores de la dramaturgia.

• 1991 und 1993, Galerie Rotunde, Altes Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin (catalogue);
• 1995 Kunsthalle Rostock (catalogo);
• 1996 Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg (catalogo);
• 1998 galerie refugium, Berlin;
• 1999 Käthe Kollwitz Preis, Akademie der Künste, Berlin (catalogue);
• 2000 Kunstkabinett am Goetheplatz, Stadtmuseum Weimar;
• 2001 “Arbeitsbücher und Serien”, Kunstsammlung Neubrandenburg;
• 2002 Kunstraum Les Subsistances, Lyon;
• 2004 „Risse“, fruehsorge - Galerie für Zeichnung, Berlin;
• 2005 “Fragment d’espace”, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (catalogo);
• 2006 “Ausgewählte Zeichnungen”, Berlinische Galerie, Landesmuseum für moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlín (catalogo);
• 2007 “Un paso más allá” (mit Greg Stone), fruehsorge – Galerie für Zeichnung, Berlín;
• 2010 “La belleza es botín”, fruehsorge – Galerie für Zeichnung, Berlín;
• 2010 “Malerei 1997-2010”, Guardini Gallerie, Berlín

• 1989 „1. Quadrinale – Zeichnungen der DDR“, Museum der bildenden Künste, Leipzig;
• 1991 “Vice Versa”, Museo Frans Hals, Haarlem;
• 1992 “Puntos Rectores – Arte Alemán Oriental en Revolución”, Galería Norte de Arte Contemporáneo, Sunderland u.a.
• 1993 “Akademie 93”, Berlín;
• 1995 „Scharfer Blick – Der Deutsche Künstlerbund in Bonn“, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn;
• 1996 “Zeichnen”, Der Deutsche Künstlerbund, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg;
• 1996 „Das szenische Auge“, Institut für Auslandsbeziehungen, Berlin, Neu-Dehli u.a.
• 1997 ”respondem“, Exhibition Centre, Centro Cultural de Belém, Lisboa;
• 1997 “deutschlandbilder”, Martin-Gropius-Bau, Berlín;
• 2000 „Kabinett der Zeichnung“, Kunstverein Düsseldorf u.a.
• 2002 “Wahnzimmer – Kunst und Kultur der achtziger Jahre in Deutschland”, Museum der bildenden Künste, Leipzig y Museum Folkwang, Essen;
• 2003 “Warum!, Bilder diesseits und jenseits des Menschen”, Martin-Gropius-Bau, Berlín;
• 2003 „Kunst in der DDR“, Neue Nationalgalerie Berlin;
• 2008/2009 Notación. Kalkül und Form in den Künsten“, Akademie der Künste, Berlin and ZKM, Karlsruhe;
• 2009 „Art of Two Germanys“, County Museum of Art, Los Angeles;
• 2009 “Zeigen”, Temporäre Kunsthalle, Berlín;
• 2010 “Je mehr ich zeichne/Zeichnung als Weltentwurf”, Museum für Gegenwartskunst, Siegen;
• 2012/2013 "Abschied von Ikarus", Museo Neues, Weimar;
• 2015 "Meisterspiel", Strawalde + Mark Lammert, GALERIE BORN, Berlín

• 1993 para Heiner Müller, “Duell-Traktor-Fatzer” (Müller/Brecht), Berliner Ensemble, Berlín;
• 1995 para Heiner Müller, “Germania 3” (Müller), Berliner Ensemble, Berlín;
• 1995 para Josef Szeiler, “Philoktet” (Müller), Berliner Ensemble, Berlín;
• 1997 para Jean Jourdheuil, “Germania 3” (Müller), Lisboa;
• 2003 para Jean Jourdheuil, “La Finta giardiniera” (Mozart), Staatsoper Stuttgart;
• 2004 para Jean Jourdheuil, “Michel Foucault, escogió dites, eligió vues”, Festival d’Automne, París;
• 2005 para Jean Jourdheuil „Idemeneo“ (Mozart), Staatsoper Stuttgart;
• 2006 para Dimiter Gotscheff, Die Perser (Aischylos/Müller), Deutsches Theater Berlin;
• 2007 para Dimiter Gotscheff, Die Hamletmaschine (Müller), Deutsches Theater, Berlín;
• 2009 para Dimiter Gotscheff, Die Perser (Aischylos), Epidauros/Grecia;
• 2009 para Dimiter Gotscheff, “Prometheus” (Aischylos/Müller), Volksbühne, Berlín;
• 2009 para Volker Schlöndorff, “Und das Licht scheint in der Finsternis” (Tolstoi), Berlín/Moskau;
• 2009 para Jean Jourdheuil, “Philoktet” (Sophokles/Müller), Théâtre de la Ville, París;
• 2009 para Dimiter Gotscheff, “Oedipus Tyrann” (Sophokles/Hölderlin/Müller), Thalia Theater, Hamburg;
• 2010 para Dimiter Gotscheff, Die Chinesin (Godard), Volksbühne, Berlín;
• 2011 para Reinhild Hoffmann, “Exercices du silence”, Staatsoper, Berlín;
• 2011 para Dimiter Gotscheff, “Medeamaterial” (Müller), Deutsches Theater, Berlín

• Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinett, Sammlung der Zeichnung, Berlin
• Berlinische Galerie, Landesmuseum für moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin
• Museum der Bildenden Künste, Leipzig
• Staatliches Lindenau Museum, Altenburg
• Staatliche Kunstsammlung, Dresden
• Staatliches Museum, Schwerin
• Sammlung Ann und Werner Kramarsky, Nueva York
• Kunstsammlung der Akademie der Künste, Berlin
• Sammlung Deutsche Bank, Frankfurt a.M.

• 1996 Wilhelm-Höpfner-Preis der Winckelmann-Gesellschaft, Stendal
• 1998 Grafik-Preis der Kunstmesse Dresden
• 1999 Käthe Kollwitz Preis der Akademie der Künste
• 2002 Eberhard Roters Stipendium der Preußischen Seehandlung, Berlin
• 2003 Artista en residencia, Centre International „Les Recollets“, París

• Michael Freitag: “Kalte Anschauung. Der Maler Mark Lammert, en: Kunst in der DDR. Editores: Eckhardt Gillen/Rainer Haarmann, Köln, 1990.
• Heiner Müller: „Aus dem Totenhaus“, Edition Pariser Platz 4, Berlín, 1991.
• Jannis Kounellis, Mark Lammert und Heiner Müller: BLOCKADE/ICH HAB ZUR NACHT GESESSEN MIT GESPENSTERN, Berlin, 1993.
• Durs Grünbein: Müllers Kinn, Berlín, 1994.
• Anni Bradon: Schwebe-Zustand, Rostock, 1995.
• Heiner Müller und Mark Lammert: Drucksache Nr. 20, Berliner Ensemble, Arbeitsbuch zu „Germania 3/Gespenster am Toten Mann“, 1996.
• Uwe Gellner: "Körperräume", en: Mark Lammert. Malerei, Berlín/Magdeburg, 1996.
• Antje von Graevenitz: “Rekonstruktion einer Szene”, en: IfA, Stuttgart, 1997.
• Jean Jourdheuil; Der Raum des Theaters und der Raum im Theater, Dresden/Berlin 1998.
• Matthias Flügge: “Laudatio für Mark Lammert”, en: Sinn und Form, Berlín, 1999.
• Michael Freitag: "Die Uneigentlichkeit des Scheins", en: Warum, Ostfildern, 2003.
• Roland März: "Diptychon imaginiaire", en: Humboldt, Heft 86, Bonn, 2003.
• Mirjam Schaub „Scriptoria“, en: SCHRIFT BILDER DENKEN, Walter Benjamin und die Künstler der Gegenwart, Frankfurt am Main, 2004.
• Knut Ebeling, Carolin Meister: Arbeitsbücher/Workbooks (engl.), Düsseldorf, Richter-Verlag, 2005.
• Jorge Molder: “Fragment d’espace” en: CMA, Lisboa, 2005.
• Ulrike Haß: "Dramaturgiemaschinen. Zu den Bühnen Mark Lammerts, en: Theater der Zeit, 2008.
• Amy Eshoo 560 Broadway. Una nueva colisión de dibujo en el trabajo, 1991–2006, 2008.
• Reinhard Ermen: "Mark Lammert", en: Kunstforum international, Bd. 196, Zeichnen zur Zeit, 2009.
• Eckhart Gillen: “Szenes del teatro de la guerra fría de las artes” en: Arte de dos Alemanias, Museo Condado de Arte, Los Ángeles, 2009.
• Matthias Flügge, Bruno Duarte: Mark Lammert, Malerei 1997–2010 (engl.), Richter Verlag, Düsseldorf, 2011.
• Juriaan Benschop: Mark Lammert, in: Artforum, New York March 2011.
• Judith Elisabeth Weiss: Mark Lammerts Kinne und Haare. Zeichnerische Fragmente von Heiner Müller und Dimiter Gotscheff, en: Kunstforum international, Bd. 216, 2012.

• Sitio oficial
• Mark Lammert en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Información del Universität der Künste, Berlín
• Información del Ifa
• Informationen of the Gulbenkian Museum, Lissabon
• Belleza como Profundidad del Plano. Bernhard Gaul en Conversación con Mark Lammert. En: La pintura imperativa, Número 6, invierno 2012.