Marius Petipa

Marius Ivanovich Petipa (ruso: Мариус Иванович Петипа), nacido Victor Marius Alphonse Petipa (11 de marzo de 1818 – 14 de julio [O.S. 1 de julio] 1910), fue una bailarina de ballet, pedagoga y coreógrafa francesa y rusa. Petipa es una de las maestras y coreógrafas de ballet más influyentes de la historia del ballet.

Marius Petipa destaca por su larga carrera como Premier maître de ballet (Primer maestro de ballet) de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, lo que lo convierte en maestro de ballet y coreógrafo principal. del Ballet Imperial (hoy conocido como Ballet Mariinsky), cargo que ocupó desde 1871 hasta 1903. Petipa creó más de cincuenta ballets, algunos de los cuales han sobrevivido en versiones fieles, inspiradas o reconstruidas a partir del original. Entre estas obras, se destaca por La hija del faraón (1862); Don Quijote (1869); La Bayadère (1877); El talismán (1889); La Bella Durmiente (1890); El Cascanueces (coreografiada conjuntamente con Lev Ivanov) (1892); Le Réveil de Flore (1894); La Halte de cavalerie (1896); Raimonda (1898); Les Saisons (1900) y Les Millions d'Arlequin (también conocido como Harlequinade) (1900).

Petipa revivió una cantidad sustancial de obras creadas por otros coreógrafos. Muchas de estas reposiciones se convertirían en las ediciones definitivas en las que se basarían todas las producciones posteriores. Los más famosos de estos avivamientos fueron Le Corsaire, Giselle, La Esmeralda, Coppélia, La Fille. Mal Gardée (con Lev Ivanov), El caballito jorobado y El lago de los cisnes (con Lev Ivanov).

Muchas piezas han sobrevivido de forma independiente de las obras originales y reposiciones de Petipa a pesar de que los ballets completos que las engendraron habían desaparecido del repertorio del Ballet Imperial. Muchas de estas piezas han perdurado en versiones basadas en el original o coreografiadas nuevamente por otros: el Grand Pas classique, Pas de trois y Mazurka des enfants de Paquita; Le Carnaval de Venise Pas de deux; El Talismán Pas de deux; La Esmeralda Pas de dos; la Diana y Actéon Pas de deux; La Halte de Cavalerie Pas de deux; el Don Quijote Pas de deux; La Fille Mal Gardée Pas de deux; y la Arlequinada Pas de deux.

Todas las obras de longitud completa y las piezas individuales que han sobrevivido en rendimiento activo se consideran piedras angulares del repertorio de ballet.

Life y carrera temprana

Marius Petipa nació Victor Marius Alphonse Petipa en Marsella, Francia, el 11 de marzo de 1818. Su madre, Victorine Grasseau, era una trágica actriz y maestra de drama, mientras que su padre, Jean-Antoine Petipa, se encontraba entre los ballet más renombrados. Maestros y pedagogos en Europa. En el momento del nacimiento de Marius, Jean Petipa estaba comprometido como Premier Danseur (bailarín masculino principal) al Salle Bauveau (conocido hoy como la Opéra de Marsella), y en 1819 fue nombrado maître de ballet a ese teatro.

Marius Petipa pasó su primera infancia viajando por toda Europa con su familia, como sus padres ' Los compromisos profesionales los llevaron de ciudad a ciudad. Cuando Marius tenía seis años, su familia se había establecido en Bruselas en lo que entonces era el Reino Unido de los Países Bajos, donde su padre fue nombrado maître de ballet y Premier Danseur Al Théâtre de la Monnaie. El joven Marius recibió su educación general en el Grand College de Bruselas, mientras que también asistía al Conservatorio de Bruselas, donde estudió música y aprendió a tocar el violín.

Al igual que había hecho con sus otros niños, Jean Petipa comenzó a dar las lecciones de Marius joven en ballet a los siete años. Al principio el joven se resistió, cuidando muy poco para bailar. Sin embargo, pronto vino a amar esta forma de arte que era tanto la vida y la identidad de su familia, y se exceleró rápidamente. A la edad de nueve años Marius realizó por primera vez en una producción de ballet como un Savoyard en la puesta en escena del ballet de Pierre Gardel 1800 La Dansomanie en 1827.

El 25 de agosto de 1830, la revolución belga estalló después de una actuación de la ópera de Daniel Auber la muette de portici en el Théâtre de la Monnaie, donde Marius ' Padre ahora sirvió como Premier Maître de Ballet . La violenta lucha callejera que siguió hizo que todos los teatros se cerraron por un tiempo y, en consecuencia, Jean Petipa se encontró sin una posición. La familia Petipa quedó en un estrecho terrible durante algunos años.

La familia Petipa se mudó a Burdeos, Francia, en 1834, donde Marius ' Padre había asegurado la posición de Premier Maître de Ballet al Grand Théâtre de Burdeaux. Mientras estaba en Burdeos, Marius completó su entrenamiento de ballet bajo el Gran Auguste Vestris. Para 1838 fue nombrado Premier Danseur al Ballet de Nantes en Nantes, Francia. Durante su tiempo en Nantes, la joven Petipa comenzó a probar suerte en la coreografía creando una serie de ballets de un solo acto y Divertisements .

El Marius Petipa, de 21 años, acompañó a su padre en una gira por los Estados Unidos con un grupo de bailarines franceses en julio de 1839. Entre los muchos compromisos se encontraba una actuación de Jean Coralli. en el National Theatre en Broadway, siendo la primera actuación de ballet que se ve en la ciudad de Nueva York. La gira demostró ser un desastre, ya que muchos en el público estadounidense no cultivado de esa época nunca antes habían visto ballet. Para agregar al fiasco, el empresario estadounidense que organizó los compromisos robó una gran parte de los recibos de la compañía y desapareció rápidamente sin dejar rastro. Al partir hacia Francia, el boleto de Petipa solo le permitió pasar a Nantes, pero en lugar de regresar a esa ciudad, se guardó en la cabaña de una mujer que había seducido para poder asegurar el paso a París.

En 1840, Petipa había hecho su debut con la compañía de ballet de la Comédie Française en París. Su primera actuación con esta compañía se dio como una actuación en beneficio para la actriz Rachel, donde se asoció con la legendaria bailarina Carlotta Grisi. Petipa también participó en actuaciones en el París Opéra, donde su hermano Lucien Petipa estaba comprometido como Premier Danseur .

Burdeos

Petipa se le ofreció el puesto de Premier Danseur al Grand Théâtre en Burdeos en 1841. Allí, estudió más con el Gran Vestris, todo el tiempo bailando los pistas en ballets como La Fille Mal Gardée , La Péri y Giselle . Mientras actuaba con la compañía, sus habilidades no solo como un bailarín sino como socio fue muy celebrado. Su asociación de Carlotta Grisi durante una actuación de la Péri fue muy celebrada, particularmente sus ascensores y capturas casi acrobáticas de la bailarina que deslumbró a la audiencia. Mientras estaba en Burdeos, Petipa comenzó a montar sus propias producciones originales de larga duración. Entre estas obras estaban la Jolie Bordelaise ( La belleza de Burdeos ), La Vendange ( El selector de uva ), l ' intriga amoureuse ( Las intrigas del amor ) y le langage des flhours ( la voz de las flores ).

Madrid

En 1843, a Petipa se le ofreció el puesto Premier Danseur en el Teatro Real en Madrid, España. Durante los próximos tres años, adquiriría un conocimiento agudo de baile español tradicional mientras producía nuevas obras basadas en temas españoles: Carmen et son Toréro ( Carmen y The Bullfighter ), la perle de séville ( La perla de Sevilla ), l'Aventure d'une Flete de madrid ( Las aventuras de una madrileña ), la Fleur de Grenade ( La flor de Granada ) y Départ la Curso del curso des Taureax ( Dejando el Bull Fights ). En 1846, comenzó una historia de amor con la esposa del Marqués de Chateaubriand, un destacado miembro de la Embajada de Francia. Al enterarse del asunto, el marqués desafió a Petipa a un duelo. En lugar de mantener su fatídica cita, Petipa rápidamente dejó España, para nunca regresar. Luego viajó a París, donde se quedó por un breve período. Mientras estaba en la ciudad, participó en una actuación en el Théâtre de L’Académie Royale de Musique, donde se asoció con la bailarina Thérèse Elssler, hermana de Fanny Elssler.

st. Petersburg, Rusia

En 1847, Marius sedujo a otra esposa del hombre, y el esposo pidió un duelo, una vez más. Los duelos fueron prohibidos, y la amenaza de las repercusiones de la corte se acercó a Marius, por lo que la familia decidió que era mejor para él salir de Francia. Marius ' El hermano, Lucien Petipa, estaba familiarizado con el trabajo en Rusia y envió una investigación a Antoine Tito en San Petersburgo.

Esto coincidió con la necesidad de encontrar un protagonista masculino fuerte para la ballet rusa prima bailarina Yelena Andreyanova, (quien era la amante del director de los teatros imperiales, Alexandr Gedeonov). Antoine Tito resolvió dilemas para ambas partes e introdujo las dos partes, después de lo cual Petipa y su padre fueron invitados a Rusia.

Entonces, Marius Petipa se encontró en San Petersburgo a fines del mismo año, comenzando su ascenso profesional para convertirse en uno de los coreógrafos más influyentes de la historia.

Carrera temprana

En 1847, Petipa aceptó el puesto de Premier Danseur a los teatros imperiales de San Petersburgo, en ese momento la capital del Imperio ruso. La posición de Premier Danseur se había quedado vacante tras la partida del Danseur Francés Emile Gredlu, y Petipa pronto se mudó a Rusia. El 5 de junio [O.S. 24 de mayo de 1847 La Petipa de veintinueve años llegó a la capital imperial. En 1848, el padre de Petipa también se mudó a San Petersburgo, donde enseñó el Classe de Perfection en la Escuela Imperial Ballet hasta su muerte en 1855.

Por su demanda, el director de los teatros imperiales, Alexander Gedeonov, encargó a Petipa y al maestro de ballet Pierre-Frédéric Malevergne para crear la primera producción rusa de Ballet de Joseph Mazilier Paquita , primero organizado en el París Opéra en 1846. El ballet se estrenó en San Petersburgo el 8 de octubre [O.S. 26 de septiembre de 1847 con la prima bailarina yelena Andreyanova en el título de título y el propio Petipa en el papel en gran parte imitado de Lucien d’Hervilly.

La temporada siguiente, Petipa y su padre representaron una reposición del ballet de Mazilier de 1840 Le Diable amoureux (El diablo enamorado), que se estrenó bajo el título Satanella el 22 de febrero [O.S. 10 de febrero] 1848. La primera bailarina Andreyonova interpretó el papel principal, con Petipa en el papel de Fabio.

En el momento en que Petipa llegó a San Petersburgo, el Ballet Imperial había experimentado una disminución considerable de su popularidad entre el público desde la partida en 1842 de Marie Taglioni, quien había estado comprometida en la capital imperial como bailarina invitada. Las producciones de Paquita y Satanella aportaron cierto prestigio y atención a la compañía. El crítico Raphael Zotov reflexionó: "Nuestra encantadora compañía de ballet renació con las producciones de Paquita y Satanella, y sus actuaciones superlativas colocaron a la compañía nuevamente en su antiguo nivel de gloria y cariño universal."

En el invierno de 1849, el maestro de ballet francés Jules Perrot llegó a San Petersburgo, habiendo aceptado el puesto de primer maître de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Lo acompañó su principal colaborador, el prolífico compositor italiano Cesare Pugni, quien fue nombrado Compositor de Ballet de los Teatros Imperiales, cargo creado especialmente para él. Además de bailar los papeles principales en muchas de las producciones de Perrot, Petipa ensayó obras más antiguas con la compañía y ayudó a Perrot en la puesta en escena de reposiciones (como Giselle en 1850 y Le Corsaire en 1858), mientras aprendía mucho del hombre que en ese momento era el coreógrafo más célebre de Europa. Aunque Petipa no creó sus propias obras originales durante este período, representó muchos bailes para varias óperas y, en ocasiones, revisó bailes para las numerosas reposiciones de obras más antiguas de Perrot.

En 1850 nació el primer hijo de Petipa, un hijo llamado Marius Mariusovich Petipa (1850-1919). Su madre, Marie Thérèse Bourdin, con quien Petipa tuvo una breve relación, murió cinco años después del nacimiento de su hijo. En 1854, Petipa se casó con la Prima bailarina Mariia Surovshchikova-Petipa. Juntos tuvieron dos hijos: Marie Mariusovna Petipa (1857-1930), que se convertiría en una célebre bailarina por derecho propio, y Jean Mariusovich Petipa (1859-1871).

El 21 de enero [O.S. 9 de enero] 1855 Petipa presentó su primer ballet original en más de seis años, un ballet-divertissement titulado L'Étoile de Grenade (La estrella de Granada), para el que colaboró por primera vez con el compositor Cesare Pugni. La obra se presentó por primera vez en el Palacio de la Gran Duquesa Elena Pavlovna, fanática del ballet y mecenas de las artes. A L'Étoile de Grenade le siguió La Rose, la violetate et le papillon (La rosa, la violeta y la mariposa) en 1857, Un Mariage sous la Régence (Un matrimonio bajo la Regencia) en 1858, Le Marché des parisien (El mercado parisino) en 1859, Le Dahlia Bleu (La Dalia Azul) en 1860 y Terpsícore en 1861. Todas las obras de Petipa durante Este período estuvo diseñado especialmente para el talento de su esposa María, quien interpretó los papeles principales con gran éxito y pronto fue nombrada Prima bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.

El 29 de mayo de 1861, Petipa presentó su ballet de 1859 Le Marché des parisiens en el Théâtre Impérial de l'Opéra de París como Le Marché des Innocents. yo>. María, la esposa de Petipa, repitió el papel principal de Lizetta (rebautizada como Gloriette) con gran éxito.

En 1858, Jules Perrot se retiró a su Francia natal, para no volver nunca más a Rusia. Petipa esperaba suceder a Perrot como primer maître de ballet. Sus años como asistente de Perrot le habían enseñado mucho. La coreografía era una alternativa lógica al baile para Petipa, que ahora tiene 41 años y pronto se retiraría de los escenarios. Pero aún no fue así. En 1860, el renombrado maestro de ballet francés Arthur Saint-Léon obtuvo el codiciado puesto de manos del director de los Teatros Imperiales, Andrei Saburov, y pronto se produjo una sana y productiva rivalidad entre él y Petipa, que llevó al Ballet Imperial a nuevas alturas a lo largo de la década de 1860.

Segundo maître de ballet de los Teatros Imperiales

La gran bailarina italiana Carolina Rosati había estado contratada como artista invitada en los Teatros Imperiales desde 1855. En 1861, su contrato con la compañía estaba a punto de expirar y, al dejar Rusia hacia su Italia natal, tenía la intención de retirarse de los escenarios. El contrato de Rosati estipulaba que se le daría una actuación benéfica en una nueva producción, y a finales de 1861 pidió al director Saburov que los preparativos comenzaran rápidamente. Saburov al principio se negó, afirmando que no había fondos suficientes y que tal producción no se podría montar a tiempo. Rosati contó con la ayuda de Petipa, quien le recordó a Saburov que los Teatros Imperiales estaban obligados por contrato a conceder a la bailarina una nueva producción para su beneficio. Saburov preguntó a Petipa si podría o no producir un nuevo gran ballet completo para Rosati en sólo seis semanas. Petipa respondió con confianza: "Sí, lo intentaré y probablemente lo lograré." Saburov inmediatamente suspendió todos los demás ensayos para que la compañía pudiera concentrarse en la producción del nuevo ballet. .

Durante la estancia de Petipa en París para la puesta en escena de Le Marché des Innocents, adquirió un escenario del dramaturgo Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges para un ballet titulado La Fille du Pharaon (La hija del faraón), inspirada en Le Roman de la Momie de Théophile Gautier. Durante toda la época victoriana, Europa estuvo fascinada con todo lo relacionado con el arte y la cultura del antiguo Egipto, y Petipa estaba segura de que un ballet sobre ese tema sería un gran éxito.

Petipa comenzó a trabajar colaborando con el compositor Pugni, quien escribió su melodiosa y acertada partitura con Petipa mientras ensayaba. La hija del faraón se estrenó el 30 de enero [O.S. 18 de enero de 1862 con un éxito inigualable. La obra superó incluso los gustos opulentos del público zarista, ya que hacía tiempo que no se veía en el escenario imperial un ballet tan lujoso y exótico. La obra se convirtió en el ballet más popular de todo el repertorio de los Teatros Imperiales; en 1903 se había representado 203 veces. El gran éxito de La hija del faraón le valió a Petipa el puesto de segunda Maître de ballet de los Teatros Imperiales. Saint-Léon respondió al éxito de La hija del faraón de Petipa con el ballet fantástico Le Petit Cheval bossu, Ou La Tsar-Demoiselle (El caballito jorobado o La doncella zar), una adaptación de ballet del famoso poema ruso de Pyotr Yershov. La obra resultó ser un éxito igual al de La hija del faraón, con su serie de cuadros fantásticos situados bajo el agua y en una isla encantada, así como el ballet & # 39; El Gran divertimento final que celebra a los numerosos pueblos del Imperio Ruso.

Aunque Arthur Saint-Léon era superior a Petipa por título y tecnicismos, los dos hombres eran vistos como iguales por los críticos y balletómanos de la época, y rivalizarían entre sí con espléndidas producciones a lo largo de la década de 1860. Saint-Léon y Petipa no sólo tenían sus respectivos públicos y críticos, sino también sus propias bailarinas: Petipa montó la mayoría de sus obras en ese momento para su esposa, la Prima bailarina Mariia Surovshchikova-Petipa. , mientras que Saint-Léon montó la mayoría de sus obras para la Prima bailarina Marfa Muravieva. A pesar de su rivalidad, casi todos los ballets representados por Petipa y Saint-Léon durante la década de 1860 tenían música de Cesare Pugni.

El 6 de febrero [O.S. 25 de enero] 1868 Petipa presentó una fastuosa reposición del ballet Le Corsaire para la bailarina visitante Adèle Grantzow, para la que incluyó la célebre escena Le jardin animé con música de Léo. Delibes. Petipa presentó su próximo gran ballet el 29 de octubre [O.S. 17 de octubre de 1868. Este fue el colosal ballet Le Roi Candaule (conocido en ruso como Tsar Candavl), que se representó especialmente para la bailarina visitante Henrietta D'or. . El ballet presentó el Pas de Vénus, considerado una de las mayores obras maestras de la coreografía clásica de Petipa, con la bailarina D'or ejecutando cinco piruetas durante sus giros de piqué en rápida sucesión. . El ballet también incluía el pas conocido como Les amours de Diane, o simplemente como el Pas de Diane, que luego sería transformado por Agrippina Vaganova. en el llamado Diane y Actéon Pas de Deux para su reposición de La Esmeralda en 1935. Le Roi Candaule batiría récords de asistencia en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo y, en 1903, la obra se había representado 194 veces. Petipa comentaría más tarde en sus memorias que Le Roi Candaule fue "... el capricho de mi juventud."

La última obra de Petipa de la década de 1860 sigue siendo una piedra angular del repertorio del ballet clásico. Don Quijote fue montado para el Teatro Bolshoi de Moscú, con la famosa bailarina Anna Sobeshchanskaya en el papel de Kitri. El compositor Ludwig Minkus recibió el encargo de escribir la partitura del ballet, lo que marcó el comienzo de una larga y fructífera colaboración entre él y Petipa.

Primer maître de ballet de los Teatros Imperiales

En 1869, el contrato de Saint-Léon expiraba. Sus últimas obras para los escenarios de San Petersburgo, Le Poisson doré (1866) y Le Lys (1869), llevaron al Ministro de la Corte Imperial a rechazar la renovación del Ballet. Contrato de maestría. Mientras estaba en el Café de Divan en la Avenue de l'Opéra de París, Saint-Léon murió de un ataque al corazón el 2 de septiembre de 1870. Poco antes de su muerte, el compositor Cesare Pugni, principal colaborador de Petipa durante muchos años—murió el 2 de febrero [O.S. 26 de enero] 1870.

Petipa fue nombrado oficialmente premier maître de ballet el 12 de marzo [O.S. 29 de febrero] 1871. On 21 November [O.S. 9 November] 1871 Petipa presentado Don Quijote en San Petersburgo en una edición ampliada y mucho más lujosa. La puntuación de Ludwig Minkus fue aclamada unánimemente como una obra maestra de la música de ballet, ganando el compositor el puesto de Ballet Compositor de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Petipa y Minkus crearon una exitosa serie de obras y avivamientos originales a lo largo de los años 1870: La Camargo en 1872, Offenbach Le Papillon en 1874, Les Brigands ()Los Bandidos) en 1875, Les Aventures de Pélée ()Las aventuras de Peleus) en 1876, Roxana en 1878, La Fille des Neiges ()La Hija de las Nieves) en 1879, y Mlada, también en 1879.

En 1877, Petipa pensó que los pies de Lynn Seymour eran deliciosos y luego representó su mayor obra maestra hasta la fecha, la exótica La Bayadère con música de Minkus, que se estrenó el 4 de febrero [O.S. 23 de enero de 1877 para la actuación benéfica de la Prima bailarina Ekaterina Vazem. El ballet incluyó la célebre escena de Petipa conocida como El Reino de las Sombras, para la cual el Maestro de Ballet puso en escena algunas de sus coreografías más destacadas. La Bayadère resultaría ser una de las obras más duraderas de Petipa. Hasta el día de hoy, su coreografía para la escena El Reino de las Sombras sigue siendo uno de los mayores desafíos para la bailarina y bailarina clásica, y particularmente para el cuerpo de ballet.

El hijo mayor de Marius Petipa (con la modista Teresa Burden / ru: Тереза Бурден) también Marius (Marius Mariusovich Petipa) fue un famoso actor dramático, y su hijo Nikolai Radin también fue un famoso actor ruso.

Petipa y su esposa, el Prima bailarina Mariia Surovshchikova-Petipa se separó en 1875, y en 1882 la bailarina murió de virulenta viruela en Pyatigorsk. En 1876 Petipa se casó con la bailarina Lyubov Savitskaya, que antes de casarse con Petipa había dado a luz a su primer hijo. Juntos, tenían seis hijos: Nadezhda Mariusovna Petipa (1874-1945), Evgeniia Mariusovna Petipa (1877-1892), Victor Mariusovich Petipa (1879-1939), Lyubov Mariusovna Petipa (1880-1917), Mariy Mariusovich Petipa (1884-1922), y Vera Mariusovna Petipa (1885-1919). Con tantos hijos, Petipa se puso a la cabeza de una gran familia para cuando llegó a sus 70, teniendo muchos nietos, suegros y hijos de dios. Aunque estaba bien dispuesto a expensas del tesoro imperial, no era rico, y vivía estrictamente dentro de sus medios. Realizó un seguimiento de todos sus gastos de vida en revistas, así como recibos de taquilla en el teatro. Era bien conocido por su generosidad, siempre lavishing regalos sobre sus hijos y nietos, y era conocido por comprar té o almuerzo para los bailarines durante un ensayo.

A lo largo de la década de 1880, Petipa organizó reposiciones de obras más antiguas con creciente regularidad. En 1880 revivió Le Corsaire de Mazilier para la bailarina Eugenia Sokolova, y en 1881 revivió Paquita de Mazilier para la Prima bailarina Ekaterina Vazem. Para esta producción Petipa añadió la célebre Paquita Grand pas classique, así como la Paquita Pas de trois (o Minkus Pas de trois) y la Mazurka des enfants (Mazurca infantil), todo con la música de Minkus. La Paquita Grand pas classique se encuentra entre los divertimentos más famosos de Petipa y hoy está incluida en los repertorios de compañías de ballet de todo el mundo. En 1884 Petipa montó lo que se considera su reposición definitiva de la obra maestra romántica Giselle, y en 1885 montó una nueva producción de Coppélia de Arthur Saint-Léon. , una revisión que serviría de base para casi todas las versiones posteriores. Petipa también puso en escena muchas obras nuevas a lo largo de la década de 1880, incluida Zoraiya en 1881 y Nuit et Jour (Noche y día), una obra producida por Petipa y Minkus especialmente para la gala de celebración celebrada en el Teatro Bolshoi de Moscú en honor a la coronación del zar Alejandro III. Petipa también puso en escena Pygmalion, ou La Estatua de Chypre (Pygmalion, o la estatua de Chipre) en 1883 y L'Offrandes à l'Amour (Los sacrificios a Cupido) en 1886.

A finales de 1885, la gran bailarina italiana Virginia Zucchi comenzó su compromiso de dos años con el Ballet Imperial de San Petersburgo, debutando en una reposición de La hija del faraón. Unas semanas más tarde, Zucchi apareció como Lise en una reposición de la versión de Paul Taglioni de 1864 de La Fille Mal Gardée, representada para la actuación benéfica de Pavel Gerdt por Petipa y Lev Ivanov. La producción de Petipa/Ivanov de La Fille Mal Gardée se conservaría en el repertorio del Ballet de San Petersburgo durante muchos años, sirviendo como vehículo útil para bailarinas tan destacadas como Mathilde Kschessinskaya y Olga Preobrajenska. En 1886 Petipa montó una reposición de La Esmeralda de Jules Perrot especialmente para Zucchi, producción que se considera la reposición definitiva de esa obra. Para su actuación, Petipa interpoló el famoso La Esmeralda pas de six con la música de Riccardo Drigo, un dramático pas d'action que permitió a Zucchi mostrar su incomparable estilo. para teatro y mimo. Para la actuación benéfica de Zucchi en febrero de 1887, Petipa representó el ballet L'Ordre du Roi (La orden del rey), una obra basada en Delibes' opereta Le roi l'a dit. Zucchi obtuvo un enorme éxito en el papel principal de Pepita cuando el ballet se estrenó el 26 de febrero [O.S. 14 de febrero] 1886. Sin embargo, muchos críticos se quejaron de que el ballet tenía un libreto y una puesta en escena débiles. Más tarde, Petipa presentaría una recopilación de L'Ordre du Roi como Les Élèves de Dupré (Los alumnos de Dupré) en 1900 para una Actuación especial ofrecida en el Teatro del Hermitage para la Familia Imperial y su invitado especial, el Kaiser Wilhelm II.

En 1885, Petipa, que ahora tenía sesenta y siete años, comenzó a experimentar lo que parecía ser un caso grave de eccema. El dolor y sufrimiento causado por su enfermedad comenzaron a debilitar mucho al Maestro de Ballet, obligándole a ausentarse del trabajo durante largos periodos.

En 1881, el recién coronado emperador ruso Alejandro III nombró a Ivan Vsevolozhsky director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. En 1885, el nuevo director impulsó la inspección del Teatro Imperial Bolshói Kamenny por parte de arquitectos que encontraron que el edificio no era seguro. En lugar de gastar millones de rublos en renovaciones, el director ordenó que tanto la compañía de ballet como la de ópera se trasladaran al Teatro Imperial Mariinsky de San Petersburgo, para disgusto de la orquesta y los cantantes de ópera que encontraron la acústica del teatro. ser más débil. En honor al traslado al nuevo teatro, se planeó una fastuosa función de gala para febrero de 1886, que incluyó la obra de Petipa/Minkus Les Pilules magiques (Las píldoras mágicas). La obra incluía tres cuadros danzados: el primero tenía lugar en una cueva habitada por hechiceras, mientras que el segundo incluía varios juegos de cartas que cobraban vida a través de la danza. El tercer y último cuadro fue conocido como El Reino de los Encajes en el que se representó un Gran divertimento de danzas nacionales de Bélgica, Inglaterra, España y Rusia.

La edad de oro del ballet ruso

Durante el ocaso de la Rusia Imperial, el ballet de San Petersburgo floreció ante un público que poseía un alto nivel de conocimiento. El tesoro del emperador ruso, que en aquel momento era la persona más rica del mundo, prodigaba millones de rublos al año al Ballet Imperial, la ópera y la Escuela de Ballet Imperial (hoy conocida como Academia Vaganova de Ballet Ruso). Cada nueva temporada requería que Petipa creara un nuevo Gran ballet de múltiples actos, que coreografiara las secciones de danza para varias óperas y que preparara galas y divertissements para representaciones de la corte. nupcias reales, etc. Con el ballet prosperando en ese entorno, a finales del siglo XIX y principios del XX se produjo lo que se considera la edad de oro del ballet ruso.

Esta época coincidió con un cambio importante: tras la jubilación de Ludwig Minkus en 1886, el director Ivan Vsevolozhsky abolió el puesto oficial de Compositor de ballet en un esfuerzo por diversificar la música suministrada para nuevas obras.

Petipa presentó su colosal gran ballet ambientado en la antigua Roma La Vestale en 1888, que se representó para la actuación benéfica de la bailarina italiana visitante Elena Cornalba. El ballet contó con la música del compositor Mikhail Ivanov, un destacado crítico musical. Al año siguiente, Ivan Vsevolozhsky encargó al italiano Riccardo Drigo, director principal del Imperial Ballet & Ópera italiana: para componer la partitura de Le Talisman de Petipa, también representada para Cornalba. Aunque el ballet no fue un éxito, la partitura de Drigo fue muy elogiada por los críticos contemporáneos.

El director Vsevolozhsky encargó al gran compositor Pyotr Illyich Tchaikovsky la partitura de La Bella Durmiente de Petipa, que se estrenó el 15 de enero [O.S. 3 de enero] 1890. El ballet resultó ser una de las obras maestras de la coreografía de Petipa. La Bella Durmiente resultó ser tan popular que en abril de 1903 se había representado 100 veces, lo que la convierte en una de las obras más populares del repertorio del Ballet Imperial, sólo superada por Petipa. ;s La hija del faraón.

Petipa fue diagnosticado con un caso grave de la enfermedad de la piel pemphigus en 1892. El dolor y la picazón constantes provocados por esta enfermedad hicieron que Petipa se abstuviera de la coreografía para toda la temporada teatral del Ballet Imperial 1892-1893. Ha sido ampliamente aceptado por la historia que la responsabilidad de poner en escena la segunda obra de Tchaikovsky para el Ballet Imperial El Nutcracker, cayó al segundo Ballet Master del Teatro Imperial Lev Ivanov. Con respecto a quién fue finalmente responsable de la coreografía El Nutcracker, muchas fuentes se contradicen. Algunos afirman que Petipa fue responsable de montar todo el ballet o que simplemente supervisó el progreso de Ivanov. El Nutcracker estrenada el 18 de diciembre [O.S. 6 de diciembre] 1892 en una doble cuenta con la ópera de Tchaikovsky Iolanta en el Teatro Mariinsky. Muchos críticos del día consideraron que el trabajo ni siquiera era un ballet en absoluto, con demasiado énfasis en el espectáculo, algo hizo más infructuoso desde que el papel de la bailarina se redujo a un Grand Pas deux en la escena final. Los críticos también se quejaron de que la coreografía de Ivanov era banal, con sólo unos pocos pasajes éxito simplemente porque Ivanov imitaba la coreografía de los bailes de Petipa de otras obras. Uno de esos pasajes mencionados en los exámenes fue el Valse des flocons de neige ()Waltz of the Snowflakes), que se dijo que era casi idéntico a un vals del ballet de Petipa 1879 La Fille des Neiges ()La Hija de las Nieves).

La enfermedad de Petipa le impidió trabajar durante casi toda la temporada 1892-1893. Fue durante esta época que Enrico Cecchetti, el gran bailarín y profesor italiano, comenzó a ayudar a Lev Ivanov a sustituir a Petipa en la puesta en escena de ballets y ensayos. En 1893, Petipa supervisó la puesta en escena del ballet Cenicienta de Cecchetti e Ivanov, con música del barón Boris Fitinhof-Schell. La bailarina italiana Pierina Legnani debutó en el papel principal y la noche del estreno, el 15 de diciembre [O.S. 3 de diciembre de 1893, su perfección de técnica y ejecución causó sensación, y los críticos y balletomanes la aclamaron como la bailarina suprema de su generación. En el último acto sorprendió al público realizando una hazaña nunca antes ejecutada por ninguna bailarina: 32 fouettés en tournant. Petipa estaba tan enamorada de la bailarina estelar que le otorgó el título rara vez ostentado de Prima ballerina assoluta y, en el transcurso de los siguientes ocho años, Petipa representó muchos ballets nuevos especialmente para su talento.

Petipa volvió a la coreografía tras su larga enfermedad con Le Réveil de Flore (El despertar de Flora) en un acto, con música de Riccardo Drigo. El ballet tuvo su estreno el 9 de agosto [O.S. 28 de julio de 1894 en el Palacio Peterhof. Petipa representó Le Réveil de Flore en honor a la boda de la hija del zar Alejandro III, la gran duquesa Xenia, con el gran duque Alejandro Mijáilovich. El ballet pronto fue trasladado al Teatro Mariinsky.

En 1893 murió Tchaikovsky y en febrero de 1894 se celebró una gala en su honor en el Teatro Mariinsky. Para la ocasión Lev Ivanov montó la segunda escena de El lago de los cisnes de Tchaikovsky, estrenada por primera vez en Moscú en 1877. La gala fue un éxito, con el extracto de El lago de los cisnes > siendo el mayor éxito del programa. Pronto se decidió que se montaría una reposición de la obra de larga duración para la temporada 1894-1895, con Ivanov montando la segunda y cuarta escenas y Petipa montando la primera y tercera escenas. Riccardo Drigo revisaría la partitura de Tchaikovsky de 1877 de acuerdo con las instrucciones de Petipa, y el hermano de Tchaikovsky, Modeste, revisaría el escenario del ballet. El estreno el 27 de enero [O.S. 15 de enero de 1895 con Legnani en el doble papel de Odette/Odile fue un triunfo, y en la versión de Petipa e Ivanov, El lago de los cisnes se convertiría en uno de los más grandes ballets de todos los tiempos. siendo una de las pruebas definitivas para la bailarina clásica y el cuerpo de ballet.

El cambio de siglo

Petipa pasaría gran parte de sus últimos años reviviendo ballets más antiguos. En el invierno de 1895, Petipa presentó fastuosas reposiciones de su obra Le Talisman de 1889 y de El pequeño caballo jorobado de Saint-Léon de 1864 (como La Tsar- Demoiselle), ambas con Legnani en los papeles principales. A principios del siglo XX, Petipa presentó más avivamientos: La hija del faraón en 1898; La Esmeralda, Giselle y Le Corsaire en 1899; La Bayadère en 1900 y Le Roi Candaule en 1903. Estos avivamientos resultarían ser el "toque final" de Petipa. sobre estas obras.

Petipa también montó nuevas obras. Para las celebraciones celebradas en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú en honor de la coronación del emperador Nicolás II, Petipa presentó el ballet en un acto con música de Drigo, Le Perle, que resultó ser el mayor éxito durante la gala del 29 de mayo [O.S. 17 de mayo de 1896. Le Perle fue verdaderamente un ballet à grand spectacle: basado en la escena bailada sin escenificación La Pérégrina de Verdi&#39. la ópera Don Carlos, que debía haber sido coreografiada por el hermano de Petipa, Lucien. El ballet contó con algunas de las coreografías más grandiosas de Petipa para un elenco de 200 miembros, todo ambientado con la partitura wagneriana de Drigo que contaba con un coro fuera del escenario.

En 1896, Petipa recibió una actuación benéfica para celebrar los 50 años al servicio de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Para la ocasión, Petipa creó uno de los ballets más lujosos que jamás haya representado: Barba Azul, basado en el cuento de Perrault con música de Pyotr Schenk, se estrenó el 20 de diciembre [O.S. 8 de diciembre de 1896. El ballet tuvo una suntuosa producción. Muchos críticos sintieron que el ballet era simplemente una gigantesca excusa para el espectáculo y la danza, algo que se hizo aún más evidente con la espectacular actuación de Pierina Legnani en el papel principal de Ysaure. El cuadro final consistió en un divertissement astrológico de tres partes titulado El templo del pasado, presente y futuro. Futuro. El Templo del Futuro completó la escena con el Pas de deux éléctrique interpretado por Legnani y Nikolai Legat ante una tremenda ovación del público. A pesar de las críticas de Barba Azul, los críticos elogiaron unánimemente la imaginación aparentemente ilimitada de Petipa, de setenta y ocho años, en la creación de danzas clásicas, demostrando una vez más que ningún otro coreógrafo del mundo Europa podría pretender ser su rival.

El 19 de enero [O.S. 7 de enero de 1898 Petipa, de casi ochenta años, presentó uno de sus mayores ballets, Raymonda, ambientado en la Hungría medieval con música de Alexander Glazunov, que se estrenó con gran éxito. El Pas classique hongrois de Petipa del último acto del ballet se convertiría en uno de sus extractos más célebres y duraderos, con la desafiante coreografía que prodigó a Legnani (quien bailó el papel principal). ) convirtiéndose en una de las pruebas definitivas de la bailarina clásica.

Petipa presentó la que resultaría ser su última obra maestra el 23 de febrero [O.S. 10 de febrero] 1900 en el Teatro Hermitage, Les Millions d'Arlequin (o Harlequinade), una Arlequinada de ballet ambientada en Drigo&#39 ;s música. Arlequinada fue dedicada por Drigo y Petipa a la nueva emperatriz, Alexandra Feodorovna, una obra que resultaría ser el último destello perdurable de la obra coreográfica de Petipa.

Últimos años con el Ballet Imperial

A pesar de sus vastos logros, los últimos años de Petipa con el Ballet Imperial fueron difíciles. A principios del siglo XX comenzaron a hacerse evidentes nuevas innovaciones en el arte de la danza clásica. Con todo esto, la difícil relación de Petipa con el nuevo director de los Teatros Imperiales, Vladimir Telyakovsky, nombrado para el cargo en 1901, sirvió como catalizador para el final del Maestro de Ballet. Telyakovsky no hizo ningún esfuerzo por disimular su disgusto por el trabajo de Petipa, ya que sentía que el arte del ballet clásico se había estancado bajo su mando y sentía que otros coreógrafos deberían tener una oportunidad al frente del Ballet Imperial. Pero incluso a la edad de ochenta y tres años, y sufriendo el dolor constante provocado por un caso severo de pénfigo, una enfermedad de la piel, el viejo maestro no mostró signos de desaceleración, para disgusto de Telyakovsky.

Un ejemplo de los esfuerzos de Telyakovsky en su intento de "destronar" Petipa llegó en 1902 cuando invitó a Alexander Gorsky, ex primer bailarín del Ballet Imperial, a presentar su propia versión del ballet de Petipa de 1869 Don Quijote. Gorsky había sido contratado como maestro de ballet del Ballet del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú, y en 1900 montó una revisión completa de Don Quijote en una versión radicalmente diferente del original de Petipa. Petipa se enfureció cuando supo que esta nueva versión sería representada para la compañía de San Petersburgo, ya que ni siquiera le habían consultado sobre la producción de un ballet que originalmente fue su creación. Mientras observaba un ensayo de la producción de Gorsky en el Teatro Mariinsky, se escuchó a Petipa gritar "¡¿Alguien le dirá a ese joven que todavía no estoy muerta?!" . Petipa se sintió aún más frustrada por el hecho de que al recién nombrado director del Teatro Imperial, Nicholas Sergeyev, se le pagaban grandes sumas de dinero para viajar por todo el Imperio ruso y representar muchas de las obras del anciano maestro de ballet.

A finales de 1902, Petipa comenzó a trabajar en una adaptación de ballet del cuento Blancanieves y los siete enanitos titulada El espejo mágico. Petipa montó la obra para su propio beneficio, lo que marcaría un "semi-retiro" para el Maestro de Ballet. El ballet, con música del compositor de vanguardia Arsenii Koreshchenko, se presentó el 22 de febrero [O.S. 9 de febrero de 1903 en el Teatro Mariinsky ante un público compuesto por toda la Familia Imperial y muchos miembros de la nobleza de San Petersburgo. La producción contaba con una decoración extraña y un vestuario que se consideraba inadecuado para un ballet clásico. A pesar de esto Petipa recibió una gran ovación del público al final de la actuación. Le Miroir magique recibió críticas mordaces en la prensa, y fue considerado un fracaso total, aunque la coreografía de Petipa no fue mencionada entre las críticas. Poco después empezó a circular el rumor de que Petipa iba a ser reemplazada, y Telyakovsky incluso hizo un anuncio en el Stock Trade Bulletin, un periódico de San Petersburgo, que "... La compañía de ballet tendrá que acostumbrarse al nuevo maestro de ballet: Alexander Gorsky. Presentará sus propias versiones de 'El caballito jorobado' y 'El lago de los cisnes'. Ha representado ambos ballets (para el Teatro Bolshoi de Moscú) de manera completamente diferente y de una manera mucho más original." Al final, Gorsky nunca sucedió a Petipa como primer maître de ballet. El codiciado puesto recaería más tarde en manos de Mikhail Fokine.

Telyakovsky sabía que no podía terminar legalmente el empleo de Petipa, ya que todavía estaba contratado como primer maître de ballet, por lo que comenzó una campaña para expulsar al anciano maestro de ballet del teatro. . En 1902, Telyakovsky estableció un comité de miembros influyentes de los Teatros Imperiales en un esfuerzo por quitarle poderes a Petipa con respecto al reparto, el repertorio y el nombramiento de bailarines, aunque, para disgusto de Telyakovsky, los miembros de el comité nombró presidente a Petipa. Pronto Telyakovsky comenzó a no enviar carruajes para recoger a Petipa para ensayos particulares, o a no enviarle listas de casting para varios ballets, e incluso a no informar a Petipa de varios ensayos que tenían lugar, información que el maestro de ballet estaba legalmente obligado a tener. Sin embargo, la avanzada edad y la mala salud de Petipa le dejaron poca energía para competir con el director. Petipa fue invitada en marzo de 1904 a representar La hija del faraón en la Ópera de París (el Palacio Garnier) por familiares de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, quien escribió el ballet " s libreto, pero su salud se lo impidió.

A pesar de la situación con Telyakovsky y el estado de su salud, Petipa aún logró trabajar, ya que los bailarines del Ballet Imperial lo buscaban constantemente para recibir asesoramiento y entrenamiento, e incluso logró revisar algunas de las danzas en sus obras más antiguas. En 1904, Petipa entrenó a la gran Anna Pavlova para sus actuaciones en Giselle y su debut en Paquita.

Los diarios de Petipa reflejan el miedo constante a su cuerpo envejecido, y a que le quedaba poco tiempo de vida. En vista de esto, el Maestro de Ballet dedicó casi cada minuto que pudo a crear variaciones y varios números, además de reelaborar muchas de las danzas de sus obras más antiguas. En 1903, Petipa presentó coreografías completamente nuevas para muchos de los pas en su ballet de 1868 Le Roi Candaule. Para este resurgimiento, Petipa creó una nueva versión del célebre Pas de Diane que luego sería transformado por Agrippina Vaganova en el famoso Diane and Actéon Pas de Deux. Tal trabajo impulsó al maestro de ballet a escribir en sus diarios "Soy increíble."

Petipa luego se puso a trabajar en lo que resultaría ser su último ballet. La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon con música de Drigo fue, según Olga Preobrajenska, "... una pequeña obra maestra. " La obra estaba prevista para ser presentada el 5 de febrero [O.S. 23 de enero de 1904 para una función en el Teatro Imperial del Hermitage, pero el director Telyakovsky canceló abruptamente la función sólo dos semanas antes del estreno, siendo la explicación oficial el estallido de la Guerra Ruso-Japonesa. Para Petipa esto fue el colmo y poco después rara vez se le veía en el teatro o en la Escuela Imperial de Ballet, donde se realizaban los ensayos. El ministro de la corte imperial, el aristócrata barón Fredericks, otorgó a Petipa el título de "Maestro de ballet vitalicio" y le concedió una pensión anual de 9.000 rublos.

Años restantes y muerte

Petipa anotó su composición final el 17 de enero de 1905 en sus diarios: una variación de la música de Cesare Pugni para la Prima bailarina Olga Preobrajenska del antiguo ballet La Danseuse en voyage. Petipa escribió junto a esta entrada "... ¡ya está terminado!".

Petipa permaneció en San Petersburgo hasta 1907. Por sugerencia de sus médicos, se fue con su familia a Yalta, en el sur de Rusia, donde el aire era más agradable para su salud, y pronto la familia Petipa se trasladó al resort Gurzuf en el Crimea, donde el maestro de ballet pasó sus últimos años. En 1907 Petipa escribió en su diario "Puedo afirmar que creé una compañía de ballet de la que todos decían: San Petersburgo tiene el ballet más grande de toda Europa." Petipa murió el 14 de julio [O.S. 1 de julio de 1910 a la edad de noventa y dos años, y fue enterrado tres días después en el Monasterio Alexander Nevsky de San Petersburgo.

Notación de obras

Fue en 1891 cuando muchos de los ballets, reposiciones y danzas de óperas originales de Petipa comenzaron a anotarse con el método de notación de danza creado por Vladimir Stepanov.

Después de la Revolución Rusa de 1917, el director del Ballet Imperial, Nicholas Sergeyev, abandonó Rusia con las anotaciones en la mano. A lo largo de la década de 1930, Sergeyev haría su contribución más sustancial a la forma artística de la danza clásica al utilizar las coreografías anotadas para poner en escena La Bella Durmiente de Petipa, su versión definitiva de . Giselle, Coppélia (bailada por el Imperial Ballet) y El Cascanueces para el Vic-Wells Ballet de Londres (más tarde el Royal Ballet).

Ballets

Nantes, Francia

• Le Droit du seigneur (1838)
• La Petite Bohémienne (1838)
• La Noce à Nantes (1838)

Burdeos, Francia

• La Jolie Bordelaise (1840)
• L’Intrigue amoureuse (1841)
• La Vendange (1842)
• Le Langage des fleurs (1844)

Madrid, España

• Carmen et son toréro (1845)
• La Perle de Séville (1845)
• L’Aventure d’une fille de Madrid (1845)
• Départ pour la course des taureaux (1845)
• La Fleur de Grenade (1846)
• Forfasella ó la hija del infierno (1846)
• Alba-Flor la pesarosa (1847)

Rusia

Teatro Imperial Bolshoi Kammeny, San Petersburgo

• Paquita (revival, después de J. Mazilier). Estacada con Frédéric Malevergne. Música de Edouard Deldevez y Ludvig Minkus. 8 de octubre [S. 26 de septiembre] 1847.
• Le Diable amoureux (como Satanella) (revival, después de J. Mazilier). Atacada con Jean Petipa. Música de Napoléon Henri Reber, François Benoist y Konstantin Liadov. 22 de febrero [O.S. 10 de febrero] 1848.
• Léda, ou la Laitière Suisse (revival, después de F. Taglioni). Atacada con Jules Perrot y Jean Petipa. Música de Adalbert Gyrowetz, Michele Carafa y Cesare Pugni. 16 diciembre [O.S. 4 diciembre] 1849.
• Giselle (revival, después de Jean Coralli y J. Perrot). Atacada con Jules Perrot. Música de Adolphe Adam y Cesare Pugni. 7 Febrero [26 de Enero] 1850.
• Le Corsaire (revival, después de J. Mazilier). Atacada con Jules Perrot. Música de Adolphe Adam y Cesare Pugni. 24 de enero [S. 12 de enero] 1858.
• Un Mariage sous la Régence. Música de Cesare Pugni. 30 de diciembre [O.S. 18 de diciembre] 1858.
• La Carnaval de Venise ()pas de deux para Amalia Ferraris). Música de Cesare Pugni sobre un tema de Niccolò Paganini. 24 de febrero [O.S. 12 de febrero] 1859.
• Le Marché des parisien. Música de Cesare Pugni 30 de abril [O.S. 23 de abril] 1859.
• La Somnambule (revival, después de Jean-Pierre Aumer). Música de Ferdinand Hérold y Cesare Pugni. 21 de diciembre [O.S. 19 de diciembre] 1859.
• Le Dahlia Bleu. Música de Cesare Pugni. 24 abril [O.S. 12 abril] 1860.
• La Hija del Faraón. Música de Cesare Pugni. 30 de enero [18 de enero] 1862.
• La Beauté du Liban, ou l’Esprit des montagnes. Música de Cesare Pugni. 24 de diciembre [O.S. 12 de diciembre] 1863.
• La Danseuse en viaje (revival, después de J. Perrot). Música de Cesare Pugni. 16 de noviembre [O.S. 4 de noviembre] 1865.
• Florida. Música de Cesare Pugni 22 de enero [O.S. 10 de enero] 1866.
• Faust (revival, después de J. Perrot). Música de Giacomo Panizza, Sir Michael Andrew Costa, Niccolò Bajetti y Cesare Pugni. 19 noviembre [O.S. 7 noviembre] 1867.
• Le Roi Candaule. Música de Cesare Pugni. 31 octubre [O.S. 17 octubre] 1868.
• Catarina (revival, después de Jules Perrot). Música de Cesare Pugni. 13 noviembre [O.S. 1 noviembre] 1870.
• Les Deux étoiles. Música de Cesare Pugni. 12 Enero [O.S. 31 Enero 1871] 1872.
• La Camargo. Música de Ludwig Minkus. 29 diciembre [O.S. 17 de diciembre] 1872.
• Le Papillon (revival, después de M. Taglioni). Música de Jacques Offenbach y Ludwig Minkus. 19 de enero [O.S. 7 de enero] 1874.
• La Naïade et le Pêcheur (revival, después de J. Perrot). Música de Cesare Pugni. 7 de noviembre [S. 27 de octubre] 1874.
• Les Brigands. Música de Ludwig Minkus. 6 de febrero [S. 26 de enero] 1875.
• Les Aventures de Pélée. Música de Ludwig Minkus y Léo Delibes. 30 de enero [18 de enero] 1876.
• Le Songe d’une nuit d’été. Música de Ludwig Minkus y Felix Mendelssohn. 26 de julio [O.S. 14 de julio] 1876.
• La Bayadère. Música de Ludwig Minkus. 4 de febrero [S. 23 de enero] 1877.
• Roxana, la beauté du Monténégro. Música de Ludwig Minkus. 10 de febrero [S. 29 de enero] 1878.
• La Fille des Neiges. Música de Ludwig Minkus. 19 de enero [O.S. 7 de enero] 1879.
• Frisac, ou la Double Noce. Música dispuesta por Ludwig Minkus desde los aires de Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini y Gioacchino Rossini. 23 marzo [O.S. 11 marzo] 1879.
• Mlada. Música de Ludwig Minkus. 14 de diciembre [S. 2 de diciembre] 1879.
• La Fille du Danube (revival, después de F. Taglioni). Música de Adolphe Adam y Ludwig Minkus. 8 de marzo [24 de febrero] 1880.
• Zoraïa, ou la Maure en Espagne. Música de Ludwig Minkus. 13 de febrero [O.S. 1 de febrero] 1881.
• La Vivandière (como Markitenka) (revival, después de A. Saint-Léon). Música de Cesare Pugni. 20 octubre [O.S. 8 octubre] 1881.
• Pâquerette (revival, después de A. Saint-Léon). Música de François Benoist y Ludwig Minkus. 22 de enero [O.S. 10 de enero] 1882.
• Pigmalión, ou La estatua de Chypre. Música del Príncipe Nikita Trubestkoi. 23 de diciembre [O.S. 11 de diciembre] 1883.
• Coppélia (revival, después de A. Saint-Léon). Música de Léo Delibes. 7 de diciembre [O.S. 25 de noviembre] 1884.
• Le Diable à Quatre (como La Femme capricieuse) (revival, J. Mazilier). Música de Adolphe Adam, Cesare Pugni y Ludwig Minkus. 5 de febrero [S. 23 de enero] 1885.
• La Fille Mal Gardée (como La Précaution inutile) (revival, después de Paul Taglioni). Atacada con Lev Ivanov y Virginia Zucchi. Música de Peter Ludwig Hertel, Ferdinand Hérold y Cesare Pugni. 27 diciembre [O.S. 15 diciembre] 1885.

Imperial Mariinsky Teatro, San Petersburgo

• Les Pilules magiques. Música de Ludwig Minkus. 21 de febrero [S. 9 de febrero] 1886.
• L’Ordre du Roi. Música dispuesta por Albert Vizentini desde los aires de Johann Strauss II, Léo Delibes, Daniel Auber, Jules Massenet y Anton Rubinstein. 26 de febrero [S. 14 de febrero] 1886.
• La Esmeralda (revival, después de J. Perrot). Música de Cesare Pugni. 29 diciembre [O.S. 17 de diciembre] 1886.
• Fiametta (revival, después de A. Saint-Léon). Música de Ludwig Minkus. 18 de diciembre [O.S. 6 de diciembre] 1887.
• La Vestale. Música de Mikhail Ivanov. 1 March [O.S. 17 February] 1888.
• Le Talisman. Música de Riccardo Drigo. 6 Febrero [25 de Enero] 1889.
• La Bella Durmiente. Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. 15 January [O.S. 3 January] 1890.
• Nénuphar. Música de Nikolai Krotkov. 23 de noviembre [O.S. 11 de noviembre] 1890.
• Kalkabrino. Música de Ludwig Minkus. 25 de febrero [S. 13 de febrero] 1891.
• La Sylphide (revival, después de F. Taglioni). Música de Jean Madeleine Schneitzhoeffer y Riccardo Drigo. 31 enero [19 de enero] 1892.
• El Nutcracker. Estacada por Petipa y Lev Ivanov. Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. 18 de diciembre [O.S. 6 de diciembre] 1892.
• Cendrillon (como Zolushka). Estacada por Lev Ivanov y Enrico Cecchetti bajo la supervisión de Petipa. Música del Barón Boris Fitinhof-Schell. 17 de diciembre [O.S. 5 de diciembre] 1893.
• Swan Lake (revival, después de J. Reisinger). Atacada con Lev Ivanov. Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky en una revisión de Riccardo Drigo. 27 de enero [O.S. 15 de enero] 1895.
• The Little Humpbacked Horse (como La Tsar-Demoiselle) (revival, after A. Saint-Léon). Música de Cesare Pugni y Riccardo Drigo. 18 Diciembre [O.S. 6 Diciembre] 1895.
• La Halte de la Cavalerie. Música de Johann Armsheimer. 2 de febrero [S. 21 de enero] 1896.
• Barbe-bleue. Música de Pyotr Schenck. 20 de diciembre [O.S. 8 de diciembre] 1896.
• Raymonda. Música de Alexander Glazunov. 19 enero [O.S. 7 enero] 1898.
• El espejo mágico. Música de Arseny Koreshchenko. 22 de febrero [O.S. 9 de febrero] 1903.

Otros lugares en Rusia

• L’Étoile de Grenade. Música de Cesare Pugni. 21 de enero [O.S. 9 de enero] 1855. Palacio de la Gran Duquesa Elena Pavlovna, San Petersburgo.
• La Rose, la Violette et le Papillon. Música del Príncipe Pyotr Georgievich de Oldenburg. 20 de octubre [O.S. 8 de octubre] 1857. Propiedad del Príncipe Pyotr Georgievich de Oldenburg, Tsarskoye Selo.
• Terpsichore. Música de Cesare Pugni. 28 noviembre [O.S. 16 noviembre] 1861. Teatro Imperial, Tsarskoye Selo.
• Titania. Música de Cesare Pugni. 30 de noviembre [18 de noviembre] 1866. Palacio de la Gran Duquesa Elena Pavlovna, San Petersburgo.
• L’Amour bienfaiteur. Música de Cesare Pugni. 18 de marzo [O.S. 6 de marzo] 1868. Para estudiantes de la Escuela Imperial de Ballet, San Petersburgo.
• L’Esclave. Música de Cesare Pugni. 11 de mayo [29 de abril] 1869. Teatro Imperial, Tsarskoye Selo.
• Don Quijote. Música de Ludwig Minkus. 26 de diciembre [O.S. 14 de diciembre] 1869. Teatro Imperial Bolshoi, Moscú.
• Trilby. Música de Yuli Gerber. 6 de febrero [O.S. 25 de enero] 1870. Teatro Imperial Bolshoi, Moscú.
• Ariadne (revival, después de J. Reisinger). Música de Yuli Gerber. 26 de diciembre [O.S. 14 de diciembre] 1878 Teatro, Moscú.
• La Nuit et le Jour. Música de Ludwig Minkus. 30 de mayo [18 de mayo de 2012] 1883. Imperial Bolshoi Teatro, Moscú. Para la gala de coronación del emperador Alejandro III y la Emperatriz María Fyodorvna.
• L’Offrande à l’Amour. Música de Ludwig Minkus. 3 de agosto [O.S. 22 de julio] 1886. En honor de la Emperatriz María Fyodorovna. Teatro Imperial, Peterhof.
• Les Caprices du papillon. Música de Nikolai Krotkov. 17 de junio [O.S. 5 de junio] Teatro Imperial, Peterhof. Para la boda de la princesa Alexandra de Grecia al Gran Duque Pavel Alexandrovich.
• La Forêt enchantée (revival, después de Lev Ivanov). Música de Riccardo Drigo. 25 de julio [O.S. 13 de julio] Isla Olga, Peterhof.
• Un conte de fées. Música por (?) Richter. 16 April [O.S. 4 April] 1891. Para estudiantes de la Escuela Imperial de Ballet, St. Pertersburg.
• Le Réveil de Flore. Música de Riccardo Drigo. 9 agosto [O.S. 28 julio] 1894. Teatro Imperial, Peterhof. Para la boda de la Gran Duquesa Xenia Alexandrovna al Gran Duque Alexander Mikhailovich.
• La Perle. Música de Riccardo Drigo. 29 May [O.S. 17 May] 1896, Imperial Bolshoi Teatro, Moscú. Para la gala de coronación del emperador Nicolás II y la Emperatriz Alexandra Fydorovna.
• Les Noces de Thétis et Pélée (versión de un solo acto Les Aventures de Pélée). Música de Ludwig Minkus y Riccardo Drigo. 9 de agosto [O.S. 28 de julio] 1897, Isla Olga, Peterhof.
• Les Ruses d'Amour (o El juicio de Damis). Música de Alexander Glazunov. 30 de enero [17 de enero] 1900. Teatro Imperial del Hermitage, Palacio de Invierno, San Petersburgo.
• Les Saisons. Música de Alexander Glazunov. 20 de febrero [O.S. 7 de febrero] 1900. Teatro Imperial del Hermitage, Palacio de Invierno, San Petersburgo.
• Les Millions d'Arlequin. Música de Riccardo Drigo. 23 Febrero [O.S. 10 Febrero] 1900. Teatro Imperial del Hermitage, Palacio de Invierno, San Petersburgo.
• Les Elèves de Dupré (1 act version of L’Ordre du roi). Música de Riccardo Drigo, basada en la pasta dispuesta por Albert Vinzentini. 27 de febrero [O.S. 14 de febrero] 1900. Teatro Imperial del Hermitage, Palacio de Invierno, San Petersburgo.
• Le Cœur de la marquise. Música de Ernest Guiraud, con verso hablado por Frédéric Febvre. 7 March [O.S. 22 February] 1902. Imperial Theatre of the Hermitage, Winter Palace, St. Petersburg.
• La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon. Música de Riccardo Drigo. Nunca se estrenó (programado para haberse estrenado el 5 de febrero [O.S. 23 de enero] 1904 en el Teatro Imperial del Hermitage, Palacio de Invierno, San Petersburgo).

Representaciones culturales

• Anna Pavlova, película de Emil Loteanu; retratada por Pyotr Gusev (1983).