Marioneta

A marioneta (MARR-ee-Net; francés: marionnette [maʁj intensan] ()escucha)) es un títere controlado desde arriba usando alambres o cadenas dependiendo de las variaciones regionales. El titiritero de una marioneta se llama marioneta. Marionettes son operados con el titiritero oculto o revelado a un público utilizando una barra de control vertical o horizontal en diferentes formas de teatros o lugares de entretenimiento. También se han utilizado en películas y en televisión. El apego de las cuerdas varía según su carácter o propósito.

Etimología

En francés, marioneta significa "pequeña María". Durante la Edad Media, los títeres de hilo se usaban a menudo en Francia para representar eventos bíblicos, siendo la Virgen María un personaje popular, de ahí el nombre.

En Francia, la palabra marioneta puede referirse a cualquier tipo de títere, pero en otros lugares normalmente se refiere solo a los títeres de hilo.

Historia

Tiempos antiguos

Los títeres son una forma antigua de actuación. Algunos historiadores afirman que son anteriores a los actores de teatro. Hay evidencia de que se usaron en Egipto ya en el año 2000 a. C., cuando se manipularon figuras de madera accionadas por cuerdas para amasar pan y otros objetos controlados por cuerdas. En tumbas egipcias se han encontrado marionetas articuladas, controladas por alambre, hechas de arcilla y marfil. Los títeres de marionetas se usaban para exhibir rituales y ceremonias usando estas figurillas accionadas por cuerdas en la antigüedad y todavía se usan en la actualidad.

Los títeres se practicaban en la antigua Grecia y los registros escritos más antiguos sobre títeres se pueden encontrar en las obras de Heródoto y Jenofonte, que datan del siglo V a. La palabra griega traducida como "títere" es "νευρόσπαστος" (nevróspastos), que literalmente significa "tirado por hilos, tirando de hilos", de "νεῦρον" (nevron), que significa "tendones, tendones, músculos, cuerdas" o "alambres", y "σπάω" (spáō), que significa "dibujar, tirar".

Aristóteles (384–322 a. C.) habla de los títeres en su obra Sobre el movimiento de los animales:

Los movimientos de los animales pueden compararse con los de los títeres automáticos, que se ponen en marcha con ocasión de un pequeño movimiento; las palancas se liberan y golpean las cuerdas torcidas entre sí.

Se sabe que Arquímedes trabajó con marionetas. La obra de Platón también contiene referencias a los títeres. La Ilíada y la Odisea se representaron con títeres. Las raíces de los títeres europeos probablemente se remontan a las obras griegas con títeres representados por la "gente común" en el siglo V a. En el siglo III a. C., estas obras aparecerían en el Teatro de Dionisio en la Acrópolis.

En las antiguas Grecia y Roma se encontraron muñecos de arcilla y marfil, que datan de alrededor del año 500 a. C., en las tumbas de los niños. Estas muñecas tenían brazos y piernas articulados, algunas de las cuales tenían una barra de hierro que se extendía desde la parte superior de la cabeza. Esta vara se utilizó para manipular la muñeca desde arriba, exactamente como se hace hoy en día en los títeres sicilianos. Algunas de estas muñecas tenían cuerdas en lugar de varillas. Algunos investigadores creen que estas figuras antiguas eran meros juguetes y no marionetas debido a su pequeño tamaño.

La palabra india sutradhara, de sutra, se refiere al director de espectáculos de representaciones teatrales (o un títere), y también significa literalmente " tirador de cuerdas" o "portacadenas".

Marionetas sicilianas

Los costados de los carros tirados por burros están decorados con intrincadas escenas pintadas de los poemas románticos francos, como La canción de Roldán. Estos mismos cuentos se representan en los teatros de marionetas tradicionales con marionetas de madera hechas a mano, una forma de arte llamada "L'Opera deî Pupi" ("Ópera de los títeres") en siciliano. La ópera de los títeres y la tradición siciliana de los cantastorî (cantantes de cuentos) tienen sus raíces en la tradición trovadoresca provenzal en Sicilia durante el reinado de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, en la primera mitad del siglo XIII. Un gran lugar para ver este arte de marionetas son los teatros de marionetas de Palermo, Sicilia.

Óperas de marionetas

En el siglo XVIII, las óperas se componían específicamente para marionetas. Mozart de niño había visto marionetas. Gluck, Haydn, de Falla y Respighi compusieron óperas para adultos para marionetas. Lewis Carroll compuso óperas de marionetas y obras de teatro para sus hermanos' entretenimiento. En la actualidad, en Salzburgo, Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo continúa con la tradición de presentar óperas completas con marionetas en su propio teatro.

La Opera di Pupi, teatro de títeres siciliano, volvió a ser incluida en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2008.

Marionetas y teatro de marionetas en la época moderna

A veces se hace referencia a las marionetas como "títeres", pero el término "marionetas" es más preciso, distinguiéndolos de otras formas de títeres, como los títeres de dedo, de guante, de varilla y de sombras.

En el Reino Unido, el renacimiento de las marionetas a finales del siglo XIX y principios del XX fue impulsado por W. H. Whanslaw y Waldo Lanchester, dos de los cofundadores del British Puppet and Model Theatre Guild. El único teatro de marionetas construido especialmente en el Reino Unido es The Harlequin Puppet Theatre (construido en 1958) en Rhos on Sea, Gales del Norte, fundado por Eric Bramall FRSA y continuado por Chris Somerville. Otros teatros que ocasionalmente actúan con marionetas son el Little Angel Theatre fundado por John y Lyndie Wright en Islington, Londres, cuyo primer espectáculo La noche salvaje de las brujas fue una obra de marionetas. Abrió el teatro en 1961 y fue revivido para el 50 aniversario en 2011. El Norwich Puppet Theatre fundado por Ray & Joan DaSilva a veces presenta espectáculos de marionetas y el Puppet Theatre Barge, fundado por Gren Middleton y Juliet Rogers, continúa actuando con marionetas de cuerdas largas durante todo el año. La barcaza tiene su base en Little Venice, Londres durante los meses de invierno y realiza recorridos a lugares como Richmond Upon Thames durante el verano.

En Escocia, el Dr. Malcolm Knight ha defendido esta forma de arte y durante los últimos 25 años, el Centro Escocés de Máscaras y Marionetas ha actuado como catalizador, agencia principal y centro de recursos para todos aquellos interesados en las máscaras. y teatro de títeres.

En Alemania, Augsburger Puppenkiste desde 1948 ha producido adaptaciones teatrales de cuentos de hadas y piezas serias. En 1953, comenzó a producir series de televisión con producciones como Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer y Urmel aus dem Eis.

En Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo fue fundado en 1913 por el profesor Anton Aicher. Aicher estuvo fuertemente influenciado por el conde Franz Pocci, quien fundó el Teatro de Marionetas de Munich en Alemania en 1855. Hasta 2012, el Teatro de Marionetas de Salzburgo estuvo bajo la dirección artística de su nieta, Gretl Aicher, quien comentó sobre su interés duradero en las marionetas, "¿Cuál es entonces la fascinación de una vida con marionetas? ¿Es el placer de actuar? El atractivo de dominar un 'instrumento' hasta el punto del virtuosismo? ¿La transformación del propio yo? Para mí, es el proceso de empatizar con la mente y el alma, de sentirme uno con la música y el movimiento lo que da vida a estas amadas criaturas. El Teatro de Marionetas de Salzburgo presenta principalmente óperas como Die Fledermaus y La flauta mágica y un pequeño número de ballets como El cascanueces. Las producciones del Teatro de Marionetas de Salzburgo están dirigidas a adultos, aunque los niños son bienvenidos. También hay un teatro de marionetas en el Palacio de Schoenbrunn en Viena.

En la República Checa, el teatro de marionetas tiene una historia muy larga en el entretenimiento de Praga. Una organización importante es el Teatro Nacional de Marionetas. Su repertorio incluye principalmente una producción de marionetas del famoso Don Giovanni de Mozart. La producción cuenta con vestuario de época y un escenario del siglo XVIII bellamente diseñado. Hay muchas otras empresas, incluida Buchty a Loutky ("Pasteles y marionetas"), fundada por Marek Bečka. Rocky IX y Tibet son solo dos obras del repertorio.

En Australia, como en muchos otros países, existe una tradición continua de títeres de marionetas. Norman Hetherington OAM, Peter Scriven (fundador del Marionette Theatre of Australia) Richard Bradshaw OAM y David Splatt (Smallpox Theatre), David Hamilton y Murray Raine son titiriteros destacados. El difunto Phillip Edmiston realizó con su Queensland Marionette Theatre una variedad de producciones, incluida la espectacular The Grand Adventure.

En Picardía, Lafleur es una marioneta de Amiens. Los Cabotans d'Amiens están tallados a mano, en madera, con varilla central y cuerdas para brazos y piernas. En Francia, el títere más famoso es el Guignol, que es un títere de mano creado en Lyon en 1808.

En los Estados Unidos, varios grupos han establecido teatros permanentes o programas itinerantes dedicados a resaltar las representaciones de marionetas. Las marionetas Cole fueron fundadas por George y Lucille Cole en Chicago alrededor de 1934. El teatro de marionetas Bob Baker en Los Ángeles ahora se considera un hito histórico, presentó una variedad de espectáculos de marionetas de cabaret. El teatro Puppetworks en Nueva York, bajo la dirección de Nick Coppola, ha estado en funcionamiento desde 1980. El Center for Puppetry Arts en Atlanta desarrolla y fomenta a los artistas de marionetas de todo el mundo. Le Theatre de Marionette en Dallas ha recreado un teatro de marionetas tradicional con puente de titiritero y producciones teatrales completas. El teatro está abierto todo el año. El Teatro Nacional de Marionetas, con David Syrotiak a la cabeza, ha desarrollado algunos de los espectáculos más artísticamente representados en el escenario estadounidense. Las marionetas Fratello de Danville, California, presentan espectáculos que están bien elaborados y muestran una calidad casi al estilo de Disney. El teatro Bil Baird en Greenwich Village cerró en 1987, pero fue un tesoro reconocido a nivel nacional que presentó innumerables espectáculos a las familias durante más de una década, incluida su contribución al cine y la televisión con la famosa escena Lonely Goatherd de The Sound of Music. Las Marionetas Frisch en Cincinnati fueron fundadas por Kevin Frisch, quien ha sido considerado uno de los mejores artistas de marionetas de su tiempo. Su manipulación y capacidad para transferir movimientos realistas a lo inanimado se ha comparado con el maestro titiritero alemán Albrecht Roser. Joseph Cashore ha estado recorriendo los Estados Unidos durante más de 30 años con una colección de marionetas de diseño propio.

Película de televisión

Con el aumento de la popularidad de la televisión y el cine, las marionetas aumentaron su popularidad, especialmente en la programación infantil. La historia de Pinocho y su adaptación de Disney (Pinocho), que se estrenó en 1940, es una historia sobre una marioneta. En 1947, Howdy Doody introdujo las marionetas en la televisión infantil, con Howdy Doody (el personaje principal) como una marioneta, así como algunos otros personajes.

En la década de 1950, Bil Baird y Cora Eisenberg presentaron una gran cantidad de espectáculos de marionetas para televisión, y también fueron responsables de la secuencia Lonely Goatherd de la película clásica The Sound of Music. Bil Baird también escribió un libro clásico sobre su trabajo. En Australia, un programa llamado Mr. Squiggle, utilizando un personaje central de marionetas del mismo nombre, funcionó durante poco más de 40 años (1959-1999). Otro programa para niños utilizando títeres fue el Magic Circle Club con los títeres Cassius Cuckoo y Leonardo de Funbird.

Desde la década de 1940 en adelante, la BBC en el Reino Unido produjo una amplia serie de programas de marionetas para niños y luego creó el Teatro de marionetas de televisión de la BBC con sede en Lime Grove Studios de 1955 a 1964, generalmente bajo el título Watch With Mother Los diversos programas incluyeron Whirligig, The Woodentops, Bill and Ben, Muffin The Mule, Rubovia una serie creada por Gordon Murray y Andy Pandy. Más tarde, en la década de 1960, Gerry Anderson con su esposa, Sylvia Anderson y sus colegas realizaron una serie de series exitosas, Fireball XL5, Stingray y Thunderbirds, que fue pionera en una técnica que combina marionetas y electrónica. Esto permitió el control por radio del movimiento de la boca de una marioneta. La técnica fue patentada y se denominó "supermarionation". Los programas se han exhibido en todo el mundo y ahora se distribuyen ampliamente en DVD. Anderson también hizo dos películas, Thunderbirds Are Go y Thunderbird 6. Durante la década de 1970, las series de televisión del Reino Unido que utilizaron marionetas incluyen Las aventuras de Rupert Bear, Mumfie y Cloppa Castle. Algunas marionetas aparecen en Pipkins, a saber, Octavia Ostrich. Más recientemente, las marionetas están comenzando a resurgir en la pantalla de televisión, Coca-Cola ha usado marionetas para crear una serie de anuncios basados en una oficina y los videos musicales los usan regularmente como metáforas.

Las marionetas aparecen en la película de 1999, Being John Malkovich. John Cusack interpretó a un manipulador que se refería a sí mismo como un titiritero.

El programa infantil de la BBC Playbus (posteriormente Playdays) utilizó muchos títeres durante su encargo, en particular una marioneta que cantaba y bailaba llamada Lizzie Dreams, a veces emparejada con otra marioneta llamada Nick.

Team America: World Police es una película de 2004 realizada por los creadores de South Park, Matt Stone y Trey Parker, que utiliza un estilo crudo, ingenuo e infantil de Supermarionation como en Thunderbirds. Matt Stone y Trey Parker llamaron a su versión 'Supercrappymation'. debido a que intencionalmente dejaron las cuerdas a la vista, entre otras razones.

En 2004 también apareció la galardonada película de fantasía de marionetas de larga duración Strings, dirigida por Dane Anders Rønnow Klarlund.

También se utilizó una marioneta en el episodio "The Shakespeare Code" de Doctor Who.

Tipos de barra de control de marionetas

Control de paleta chino/asiático

Este tipo de control tiene muchas cuerdas unidas a una paleta rectangular redondeada con un mango corto, todas las cuerdas están unidas y cuelgan del borde exterior de la paleta y se usan seleccionando cada cuerda con la mano opuesta y tirando para controlar la figura que cuelga debajo.

Control horizontal

Este control es una barra que se sostiene en la mano en un plano horizontal. Puede haber numerosas barras en ángulo recto con la barra central, que a su vez se unen mediante alambres a las manos, los hombros, la espalda, etc. Debajo de la barra principal se suele colgar una placa más pequeña, que lleva las cuerdas de la cabeza; del mismo modo, un clip desmontable suele sujetar la barra para las piernas. Este estilo de control se usa generalmente en los EE. UU. para figuras humanas y también se conoce como el control estadounidense. Un control similar se usa casi universalmente para animales cuadrúpedos; como emula la forma básica del animal, balancearlo de un lado a otro controlará los movimientos de las piernas al unísono. El Teatro de Marionetas de Salzburgo en Austria también utiliza una variante de este estilo para sus personajes humanos.

Control vertical

Este tipo de control es una barra vertical que tiene varias barras más pequeñas insertadas en ángulo recto desde las cuales se unen la cabeza, el hombro, la espalda, etc., las cuerdas, etc. Este control suele tener una barra desmontable para las piernas que controla el caminar cuando se sujeta con la mano opuesta. Los brazos están controlados por cables que se insertan en un orificio en el eje doblado a aproximadamente 45 grados del eje y cuelgan sueltos con un lazo en el extremo para sujetar las cuerdas de mano, que luego se mueven con los dedos que sujetan el eje principal. Una inclinación del montante principal controla la cabeza y el cuerpo con sutiles matices. Este tipo de control suele denominarse control británico. Otra variación del control vertical se encuentra en Europa, generalmente una barra de alambre rígida se extiende desde el centro de la cabeza hacia arriba y se fija rígidamente al control. La barra de piernas se inserta a través del montante principal pero gira sobre un pasador para permitir el movimiento del piernas.

Control de aviones

Tiene una barra de piernas desmontable y 2 cuerdas unidas a la cabeza.

Estilos de marionetas

Marionetas alemanas

Tienen ocho hilos que se unen a las piernas, las manos, la cabeza, los hombros y la espalda. Los controles son horizontales.

Marionetas británicas

Las marionetas británicas son similares a las marionetas alemanas. La forma humana habitual tiene nueve cuerdas: una cuerda en cada rodilla, mano y hombro, dos cuerdas en la cabeza y una cuerda en la espalda baja. El control suele ser el control vertical británico con barra de piernas separada. El encordado opcional incluye codos, frente o nariz.

Los títeres de Pelham son títeres británicos de fabricación comercial que suelen tener siete hilos que se unen a las piernas, las manos, la cabeza y la espalda. Los controles suelen ser una barra transversal plegable horizontal. Bob Pelham desarrolló las marionetas británicas en 1947.

Marionetas sicilianas

Las marionetas sicilianas se encuentran entre las marionetas más simples de operar. Por lo general, están tallados en madera y tienen una varilla resistente que se extiende a través del cuerpo hasta la cabeza. Esta vara y una cuerda unida a la mano controlan la manipulación del títere.

Marionetas checas

Las marionetas de varillas checas son similares a las sicilianas aunque son más complejas. Están tallados a mano, generalmente en madera de tilo. Las marionetas tienen la barra central como la marioneta siciliana pero también tienen cuerdas para los brazos y las piernas. A veces también usan una cuerda para controlar la boca o las orejas móviles. Estos requieren una manipulación más hábil. Los checos también tienen marionetas que no tienen varilla central y cuerdas que se sujetan a la cabeza, los hombros y la espalda. Son las marionetas más difíciles de manipular debido a la ausencia de la varilla central. Miroslav Trejtnar es un reconocido maestro titiritero y profesor de habilidades tradicionales checas para hacer marionetas.

Un artículo de la BBC explica cómo esta artesanía evitó que la cultura y el idioma checos fueran erradicados a favor del alemán.

Marionetas birmanas

Las marionetas birmanas funcionan con cuerdas y son un arte popular en Birmania. Las marionetas se llaman Yoke thé (lit. miniaturas) y casi siempre se representan en óperas. Una compañía de marionetas birmana debe tener 27 personajes, incluido un rey, animales como caballos, elefantes, tigres, monos y loros, ministros, príncipes y princesas y bufones. Una orquesta tradicional birmana suele proporcionar la música. Las marionetas birmanas son muy complejas y diestras, ya que emplean 18 (para personajes masculinos) o 19 (para mujeres) cables, cada títere controlado solo por un titiritero.

Galería

• 

  Un pequeño teatro de marionetas, Italia, 1959

• 

  Marionette de Tiller familia marionette company, 1870s-1890s

• 

  Una marioneta

• 

  Niños viendo marionetas en Nueva York, 1935

• 

  Marionette en Praga

• 

  Marionettes en acción en una aplicación "A Tale of Two Mice" de Sydney Delle Donne

• 

  Marioneta de Calabash