Mario

Mario es un personaje creado por el diseñador de videojuegos japonés Shigeru Miyamoto. Es el personaje principal de la franquicia de videojuegos del mismo nombre y la mascota de la compañía japonesa de videojuegos Nintendo. Mario ha aparecido en más de 200 videojuegos desde su creación. Representado como un plomero italiano bajo y regordete que reside en el Reino Champiñón, sus aventuras generalmente se centran en rescatar a la Princesa Peach del villano Koopa Bowser. Mario tiene acceso a una variedad de potenciadores que le otorgan diferentes habilidades. El hermano gemelo fraterno de Mario es Luigi.

Mario apareció por primera vez como el personaje jugador de Donkey Kong (1981), un juego de plataformas. Miyamoto quería usar a Popeye como protagonista, pero cuando no pudo obtener los derechos de licencia, creó a Mario en su lugar. Miyamoto esperaba que el personaje fuera impopular y planeó usarlo para cameos; originalmente llamado "Mr. Video", pasó a llamarse Mario en honor a Mario Segale. La ropa y las características de Mario se inspiraron en el escenario de Donkey Kong. Luego comenzó a protagonizar la serie de juegos de plataforma Super Mario, comenzando con el aclamado por la crítica Super Mario Bros. en 1985. Desde 1992, Charles Martinet le da voz a Mario..

Después de Super Mario Bros., Mario comenzó a ramificarse en diferentes géneros. Estos incluyen juegos de rompecabezas como Dr. Mario, juegos de rol como Paper Mario y Mario & Luigi y juegos deportivos como Mario Kart y Mario Tennis. Ha aparecido en otras propiedades de Nintendo, como en la serie de juegos de lucha cruzados Super Smash Bros.. Mario también ha aparecido en varias animaciones, incluidas tres series producidas por DIC Entertainment (con la voz de Lou Albano y más tarde de Walker Boone), y fue interpretado por Bob Hoskins en la película Super Mario Bros. de 1993. Tendrá la voz de Chris Pratt en la próxima adaptación cinematográfica de 2023.

Mario es considerado casi unánimemente como el personaje más famoso de la industria de los videojuegos y un ícono establecido de la cultura pop. La imagen de Mario ha aparecido en una variedad de productos, como ropa y artículos coleccionables, y personas y lugares han sido apodados en su honor. También ha inspirado a una cantidad considerable de medios no oficiales. Con más de 750 millones de unidades vendidas en todo el mundo, la franquicia general de Mario es la franquicia de videojuegos más vendida de todos los tiempos.

Concepto y creación

Shigeru Miyamoto, el creador de Mario

Shigeru Miyamoto creó a Mario mientras desarrollaba Donkey Kong en un intento de producir un videojuego de mayor venta para Nintendo; juegos anteriores, como Sheriff, no habían alcanzado el éxito de juegos como Namco's Pac-Man. Originalmente, Miyamoto quería crear un juego que usara los personajes Popeye, Bluto y Olive Oyl. En ese momento, sin embargo, como Miyamoto no pudo adquirir una licencia para usar los personajes (y no lo haría hasta 1982 con Popeye), terminaría creando un personaje de jugador sin nombre, junto con Donkey Kong. y Lady (más tarde conocida como Pauline).

En las primeras etapas de Donkey Kong, el objetivo del juego era escapar de un laberinto, mientras que Mario no tenía la capacidad de saltar. Sin embargo, Miyamoto pronto introdujo capacidades de salto para el personaje del jugador, razonando que "si tuvieras un barril rodando hacia ti, ¿qué harías?"

Nombre

Aunque el protagonista no fue identificado en el lanzamiento japonés de Donkey Kong, fue nombrado "Jumpman" en las instrucciones en inglés del juego y el "pequeño Mario" en el folleto de ventas. Miyamoto imaginó un personaje para usar en cada juego desarrollado por Miyamoto; un "ir a" personaje que podría colocarse en cualquier juego si fuera necesario, aunque en cameos, ya que Miyamoto no esperaba, en ese momento, que el personaje se volviera singularmente popular. Con este fin, originalmente nombró al personaje "Mr. Video, comparando lo que pretendía para las apariciones del personaje en juegos posteriores con los cameos que Alfred Hitchcock había hecho en sus películas. En retrospectiva, Miyamoto comentó que si hubiera nombrado a Mario "Mr. Video", Mario probablemente habría "desaparecido de la faz de la Tierra"

El personaje fue nombrado por Mario Segale, un desarrollador inmobiliario.

Según una historia ampliamente difundida, durante la localización de Donkey Kong para el público estadounidense, el propietario del almacén de Nintendo of America, Mario Segale, se enfrentó al entonces presidente Minoru Arakawa y le exigió una renta atrasada. Después de una acalorada discusión en la que los empleados de Nintendo finalmente convencieron a Segale de que le pagarían, optaron por nombrar al personaje del juego Mario en su honor.

Si bien está implícito en el título de la serie Mario Bros., en una entrevista de 1989 se afirmó que su nombre completo no era "Mario Mario". El primer uso notable de "Mario Mario" estuvo en la adaptación cinematográfica de acción real de 1993 de la serie Super Mario, y se usó más en las guías de estrategia de videojuegos oficiales de Prima, en 2000 para Mario Party 2 y en 2003 para Mario & Luigi: Superstar Saga. En 2012, después de que Charles Martinet expresara a Mario declarándose a sí mismo "Mario Mario" en la Comic-Con de San Diego, el mes siguiente, el director ejecutivo de Nintendo, Satoru Iwata, dijo que no tenía apellido, con lo que Miyamoto estuvo de acuerdo un mes después. Dos meses después de la muerte de Iwata en julio de 2015, Miyamoto cambió de postura y afirmó en el festival del 30 aniversario de Super Mario Bros. que el nombre completo de Mario era, de hecho, 'Mario Mario'.

Apariencia y profesión

Mario, como se describe por primera vez en la obra promocional para Donkey Kong

Según el propio relato de Miyamoto, la profesión de Mario se eligió para que encajara con el diseño del juego: dado que Donkey Kong tiene lugar en un sitio de construcción, Mario se convirtió en carpintero.; y cuando apareció de nuevo en Mario Bros., se decidió que debería ser fontanero, porque gran parte del juego se desarrolla en escenarios subterráneos. El diseño del personaje de Mario, en particular su gran nariz, se basa en influencias occidentales; una vez que se convirtió en plomero, Miyamoto decidió "colocarlo en Nueva York" y convertirlo en italiano, atribuyendo alegremente la nacionalidad de Mario a su bigote. Otras fuentes han elegido la profesión de Mario para ser carpintero en un esfuerzo por representar al personaje como un trabajador común y corriente, lo que facilita que los jugadores se identifiquen con él. Después de que un colega sugiriera que Mario se parecía más a un plomero, Miyamoto cambió la profesión de Mario en consecuencia y desarrolló Mario Bros., presentando al personaje en las alcantarillas de la ciudad de Nueva York.

Debido a las limitaciones gráficas del hardware arcade de la época, Miyamoto vistió al personaje con un mono rojo y una camisa azul para contrastar entre sí y con el fondo, haciendo que los movimientos de sus brazos fueran fácilmente perceptibles. Se añadió una gorra roja para que Miyamoto evitara dibujar el peinado, la frente y las cejas del personaje, así como para sortear el problema de animar su cabello mientras salta. Para dar rasgos faciales claramente humanos con las habilidades gráficas limitadas, Miyamoto dibujó una nariz grande y un bigote, lo que evitó la necesidad de dibujar una boca y expresiones faciales. Omitir una boca evitó el problema de separar claramente la nariz de la boca con un número limitado de píxeles disponibles.

Con el tiempo, la apariencia de Mario se ha vuelto más definida; ojos azules, guantes blancos, zapatos marrones, una "M" roja en un círculo blanco en la parte delantera de su sombrero y se han agregado botones dorados en su mono. Los colores de su camisa y overol también se invirtieron de una camisa azul con un overol rojo a una camisa roja con un overol azul. Miyamoto atribuyó este proceso a los diferentes equipos de desarrollo y artistas de cada juego, así como a los avances tecnológicos.

Actuación de voz

Charles Martinet, el actor de voz de Mario

Mario ha sido interpretado por Charles Martinet desde 1992. Cuando se coló en la audición, los directores se estaban preparando para cerrar la noche y ya estaban empacando cuando llegó. Se le solicitó "un plomero italiano de Brooklyn"; cuando escuchó la frase, inmediatamente pensó en un estereotípico italoamericano con una voz similar a la de un mafioso. Luego asumió que la voz sería demasiado dura para los niños, por lo que planeó usar la voz de una figura mayor. Sin embargo, según Martinet, la audición de Mario fue el único momento en que sus pensamientos chocaron y dijo tonterías completas. Después de que se le indicó el personaje, balbuceó lo siguiente con una voz suave y amistosa:

"Hola, ima Mario. Okey dokey, letsa hacer un pastel de pizza juntos, vas a conseguir un poco de spaghetti, vas a conseguir un poco de salchicha, tengo una salsa, vas a poner un poco de espaguetis en la salchicha y la salchicha en la pizza, luego voy a perseguirte con la pizza, luego me perseguirás con la pizza, y gonaa makea lasagne."

La voz que eligió se derivó de otro papel de voz que usó para interpretar al personaje de Gremio de The Taming of the Shrew de William Shakespeare. Martinet siguió hablando con la voz hasta que se acabó la cinta de la audición; el clip fue la única cinta enviada de regreso a Nintendo, y cuando el director llamó a la compañía, dijo que "encontró a nuestro Mario". Durante los años siguientes, usaría la voz como atracción en ferias comerciales: le pegaron pequeños sensores de seguimiento en la cara y expresó un modelo 3D de la cabeza de Mario en un televisor mientras permanecía escondido detrás de una cortina. Cuando los asistentes se acercaban a la pantalla, podían hablar e interactuar con Mario. La atracción fue exitosa y se usaría durante cinco años hasta que Miyamoto lo llamó y le pidió que usara la voz para un videojuego.

Su primer papel de voz oficial en un videojuego sería Galería de juegos de Mario en 1995, aunque en una entrevista confirmó que usó la voz para un juego de pinball de Super Mario Bros. en 1992. pero no se le pagó ni se le acreditó. Su primer papel importante como actor de voz fue Super Mario 64. Recibió instrucciones sobre los tipos de clips de sonido necesarios de Miyamoto, y Martinet apreció el tono divertido del juego y llamó a Miyamoto un genio. Desde entonces, también ha seguido prestando su voz a otros personajes de Mario, como Luigi, Wario y Waluigi. Su tiempo en el estudio grabando clips de voz consiste en '45 tomas de todos los sonidos que se le ocurren', según Martinet en una sesión de preguntas y respuestas en Canadá. La hora a la que da voz para el juego varía y, según él, va desde tres años antes del lanzamiento del juego hasta una semana. La cantidad de clips también varía, desde una hora de audio hasta 20 Martinet fue reconocido por el Guinness World Records por la mayor cantidad de papeles interpretados con el mismo personaje, en ese momento cien, y es el la mayoría de cualquier actor de voz de videojuegos. A partir de enero de 2022, ha expresado a Mario en más de 150 juegos y ha grabado 5 millones de archivos de audio con la voz. En una entrevista, Martinet dijo que quiere continuar dando voz al personaje hasta que "se caiga muerto", o hasta que ya no pueda interpretar la voz con precisión.

Características

Visto en su gorra, el emblema de Mario lo representa en las interfaces de muchos de los juegos en los que ha aparecido.

Mario es representado como un plomero corpulento que vive en la tierra ficticia del Reino Champiñón con Luigi, su hermano menor y más alto. La serie de televisión y la película muestran a Mario y Luigi como originarios de Brooklyn, Nueva York. La infancia de Mario, en la que fue transportado por una cigüeña al Reino Champiñón, se representó por primera vez en Super Mario World 2: Yoshi's Island. En una entrevista de 2005, Miyamoto declaró que la edad física de Mario era entre 24 y 25 años, y Nintendo Power declaró que su cumpleaños es el 11 de octubre.

Lleva una camisa roja de manga larga, un mono azul con botones amarillos, zapatos marrones, guantes blancos y una gorra roja con una "M" impreso en un círculo blanco. En Donkey Kong, vestía un mono rojo y una camisa azul. En Super Mario Bros., vestía una camisa marrón con un mono rojo. Tiene ojos azules y, como Luigi, tiene cabello castaño y bigote marrón oscuro o negro. Esta diferencia constante en el color se atribuye a ser una reliquia del diseño de los personajes para sus plataformas originales, en las que ciertas características se distinguieron activamente mientras que otras tuvieron que reducirse debido a limitaciones técnicas.

Ocupación y aficiones

La ocupación de Mario es la plomería, aunque en los juegos originales de Donkey Kong es carpintero. Mario también ha asumido varias otras ocupaciones: en el Dr. Mario serie de juegos de rompecabezas, que debutó en 1990, Mario es retratado como un médico llamado "Dr. Mario"; en el juego de Game Boy Mario's Picross, Mario es un arqueólogo; en Mario vs. Donkey Kong 2: March of the Minis, Mario es el presidente de una rentable empresa de fabricación de juguetes. Mario es un atleta en los juegos deportivos de Mario en juegos como el tenis y el golf, así como un corredor de karts en la serie Mario Kart. En septiembre de 2017, Nintendo confirmó en su perfil japonés oficial para el personaje que Mario ya no se consideraba un plomero, pero la declaración se cambió en marzo de 2018.

Relaciones

Mario generalmente salva a la Princesa Peach y al Reino Champiñón y elimina a los antagonistas, como Bowser, de varias áreas; desde su primer juego, Mario ha tenido habitualmente el papel de salvar a la damisela en apuros. Originalmente, tenía que rescatar a su novia Pauline en Donkey Kong de Donkey Kong. Pauline pronto fue reemplazada por Princess Peach en Super Mario Bros., aunque Pauline ha reaparecido en la serie Mario vs. Donkey Kong y es considerada "Mario' amigo de s" en cambio. Mario repite su papel de salvar a Peach en la serie Super Mario, pero Mario mismo fue rescatado por Peach en el cambio de roles en Super Princess Peach. Mario rescató a la princesa Daisy de Sarasaland en Super Mario Land, pero desde entonces Luigi ha estado más vinculado a ella; en Super Smash Bros. Melee, el texto que explica a Daisy afirma que "después de su aparición en Mario Golf, los chismes la retrataron como la respuesta de Luigi a Mario& #39;s melocotón."

Luigi es el hermano gemelo fraterno más joven de Mario. Es un compañero en los juegos de Mario y el personaje que controla el segundo jugador en las sesiones de dos jugadores de muchos de los videojuegos. Luigi también ha rescatado ocasionalmente a Mario como se ve en Mario Is Missing! y la serie Luigi's Mansion. Super Mario Land 2: 6 monedas de oro para Game Boy vio la llegada de Wario, el codicioso homólogo de Mario y archirrival autodeclarado, que suele asumir el papel de antagonista principal o de anti héroe. El personaje dinosaurio Yoshi actúa como el corcel de Mario en juegos como Super Mario World.

Habilidades

Durante el desarrollo de Donkey Kong, Mario era conocido como Jumpman (ジャンプマン, Janpuman). Saltar, tanto para acceder a lugares como como movimiento ofensivo, es un elemento de juego común en los juegos de Mario, especialmente en la serie Super Mario. Cuando se lanzó Super Mario RPG, saltar se convirtió en un acto tan característico de Mario que el jugador a menudo tenía la tarea de saltar para demostrar a los personajes que no eran jugadores que él era Mario. La forma de ataque más representada de Mario es saltar para pisotear la cabeza de los enemigos, que se utilizó por primera vez en Super Mario Bros.. Este movimiento de salto y pisotón puede aplastar por completo a los enemigos más pequeños en el escenario y generalmente inflige daño a los más grandes, a veces causando efectos secundarios.

Este ataque a menudo le permite a Mario golpear a los Koopa Troopas con forma de tortuga dentro o fuera de sus caparazones, que pueden usarse como armas. Los juegos posteriores han desarrollado las habilidades relacionadas con los saltos de Mario. Super Mario World agregó la capacidad de girar y saltar, lo que le permite a Mario romper bloques debajo de él. La versión de Game Boy de Donkey Kong le permite a Mario saltar más alto con saltos consecutivos y realizar una voltereta hacia atrás. En Super Mario 64, Mario adquiere nuevas habilidades de salto, como una voltereta lateral; una libra de tierra, que es un movimiento de empuje hacia abajo de alto impacto; y el "Wall Kick", que lo impulsa hacia arriba pateando las paredes.

Potenciadores

Mario usando la flor de fuego en Super Mario Bros., una grapa en la franquicia

Mario usa elementos, que le dan varios poderes, y difieren entre los juegos en los que se encuentra. El primer poder que usó Mario fue el Martillo en Donkey Kong.

Super Mario Bros. presentó los tres potenciadores básicos que se han convertido en elementos básicos de la serie, especialmente en los juegos 2D: el Super Mushroom, que hace que Mario crezca y sea capaz de sobrevivir obteniendo golpear una vez; la Flor de Fuego, que le permite a Mario lanzar bolas de fuego; y Starman (más tarde llamado Super Star), que le da a Mario invencibilidad temporal. Estos poderes han aparecido regularmente a través de la serie. A lo largo de la serie' En la historia, ha habido varios tipos de potenciadores de Mushroom, incluido el Mushroom 1-up, que le da a Mario una vida extra; el hongo venenoso, que hace que Mario sufra daños; el Mega Mushroom, que hace que Mario crezca mucho y se vuelva invencible por un corto período de tiempo; y el Mini Mushroom, que hace que Mario se encoja y, en algunos juegos, trepe por las paredes.

Un potenciador recurrente a lo largo de la serie es un elemento que le da a Mario la capacidad de volar. El primero de este tipo se introdujo en Super Mario Bros. 3: el primero de los cuales, el Super Leaf, le da a Mario una cola y orejas de mapache (una transliteración de tanuki), y permite que Mario mueva la cola. como un ataque, flote suavemente hacia el suelo y vuele temporalmente. Hay una versión alternativa de este potenciador en el mismo juego, el traje de mapache (o traje de tanuki) y le otorga a Mario las mismas habilidades que el Super Leaf, pero con la adición de poder convertirse temporalmente en una estatua, otorgándole invencibilidad. También hay un P-Wing que puede usar que lo hace parecer como si tuviera una Super Leaf, pero le da un vuelo ilimitado hasta que lo golpean o termina el nivel. En Super Mario World, se introdujo un elemento llamado Cape Feather que le dio a Mario una capa y, además de poder volar, permitía que Mario girara y balanceara su capa como un ataque. En Super Mario Land 2: 6 monedas de oro, estaba disponible una zanahoria que le daba a Mario orejas de conejo que le permitían deslizarse, y en Super Mario 64, Mario podía adquirir un objeto llamado Wing Cap, que solo lo dejaba volar temporalmente, antes de desaparecer. Super Mario Sunshine presenta un dispositivo rociador de agua con bomba llamado "F.L.U.D.D.", cuyas habilidades incluían rociar agua y flotar.

Super Mario Galaxy introdujo nuevos potenciadores, incluido Bee Mushroom, que convirtió a Mario en una abeja y le permitió volar temporalmente; el Boo Mushroom, que convirtió a Mario en un Boo, permitiéndole flotar y atravesar algunas paredes; el Spring Mushroom, que encerró a Mario en un resorte, lo que le permitió saltar más alto; y la Flor de hielo, que permitía al jugador caminar o patinar temporalmente sobre el agua y la lava sin hundirse ni sufrir daños. Super Mario Galaxy 2 introdujo más potenciadores, incluido Cloud Flower, que permite a Mario crear plataformas en el aire, y Rock Mario, que transforma a Mario en una roca que podría usarse para romper barreras.

New Super Mario Bros. Wii actualizó la Flor de hielo, que permite a Mario disparar bolas de hielo que congelan temporalmente a los enemigos; e introdujo el Propeller Mushroom, que le permite volar; así como el traje de pingüino, que le permite a Mario atravesar fácilmente el hielo y nadar en el agua, además de disparar bolas de hielo. Super Mario 3D Land presentó la Flor Boomerang, que permite a Mario lanzar boomerangs a los enemigos cercanos; y la Hoja de estatua, que le permite a Mario convertirse en una estatua. En New Super Mario Bros. U, el Super Acorn hace su debut. Esto transforma a Mario en su nueva forma de ardilla voladora donde puede deslizarse y pegarse a las paredes. Super Mario 3D World introdujo Super Bell, que transforma a Mario en su forma de gato, así como Double Cherry para hacer múltiples copias de sí mismo.

Apariciones y evolución

Serie Súper Mario

Tradicional 2D (izquierda o superior) y 3D (derecho/derecho) Super Mario juego. En 2D, Mario se limita a moverse a la izquierda y a la derecha, mientras que en 3D Mario es libre de moverse y explorar como el jugador desea.

Mario es el protagonista y personaje principal de la serie Super Mario. Cada juego varía en su trama, pero la mayoría de ellos tiene como objetivo final que Mario rescate a la Princesa Peach después de haber sido secuestrada por Bowser. Mario explora una variedad de lugares, titulados 'mundos', y en el camino, puede recolectar objetos y derrotar a los enemigos. La mayoría de los niveles tienen un objetivo final, como estrellas o astas de bandera, que debe alcanzar para pasar al siguiente. Los fanáticos dividen la serie en dos conjuntos generales de juegos: los juegos Super Mario de desplazamiento lateral en 2D y los juegos de Super Mario en 3D.

Juegos 2D

La serie Super Mario tuvo a Mario protagonizando juegos de plataformas, comenzando con Super Mario Bros. en Nintendo Entertainment System (NES) en 1985. En estos juegos, Mario atraviesa mundos que contienen un número determinado de niveles para que Mario los complete. En ellos, los recorre de izquierda a derecha, la pantalla se desplaza en la dirección en que se mueve. Mario tiene el objetivo de llegar al final del nivel para pasar al siguiente, normalmente marcado con un asta de bandera. Estos juegos se centran menos en la trama y más en las plataformas; más comúnmente, Bowser secuestra a Peach y Mario, con la ayuda de Luigi y otros personajes, se propone rescatarla. La mayoría de los mundos tienen batallas de mini jefes que generalmente implican luchar contra Bowser Jr. o uno de varios Koopalings. El nivel final es una lucha contra Bowser.

Takashi Tezuka en 2015

Su primera aparición en la variante 2D de la serie fue Super Mario Bros. en 1985, que comenzó con un prototipo rectangular de 16x32 píxeles como personaje; Takashi Tezuka sugirió que el personaje fuera Mario después del éxito de uno de sus papeles anteriores, Mario Bros. También se eliminaron algunos otros conceptos de juego, como la forma en que Mario podía volar en un cohete espacial y disparar balas.. Diseñado originalmente con un Mario pequeño en mente con la intención de aumentar su tamaño aún más en el desarrollo, los desarrolladores implementaron la función de cambios de tamaño a través de potenciadores, ya que lo consideraron una adición divertida. El concepto fue influenciado por los cuentos populares japoneses.

Super Mario Bros. 2 originalmente no iba a ser una secuela de Super Mario Bros., y originalmente iba a ser un juego llamado Doki Doki Pánico; el juego dirigido por Kensuke Tanabe. Después de un juego fallido, el desarrollo se archivó hasta que se le pidió que implementara mascotas del festival Yume Kōjō. El juego fue rediseñado con la ayuda de Miyamoto y lanzado exclusivamente en Japón en 1987. Sin embargo, Minoru Arakawa solicitó que el juego se cambiara a un juego de Mario para su lanzamiento internacional. Se conservaron gran parte de los conceptos de juego originales, y se realizaron principalmente cambios gráficos. Uno de los cambios incluyó la retexturización de los cuatro personajes jugables principales de Doki Doki Panic, y dado que variaban en altura, fue la primera instancia en la que Mario era notablemente más bajo que Luigi.

Super Mario Bros. 3 experimentó con la apariencia de Mario con diferentes potenciadores que representaban a diferentes criaturas. Un ejemplo incluía la cola de mapache, que se eligió sobre un potenciador que representaba a un centauro. Los niveles se crearon después de que se eligieron los potenciadores y se diseñaron para aprovechar sus diferentes habilidades. El potenciador de cola de mapache se convirtió en un elemento básico en la franquicia de Mario, y se usó como una habilidad en una variedad de juegos de Mario que incluso se extendieron fuera del Super Mario. series como Mario Kart 7. El éxito del juego dio lugar a una serie animada de televisión, Las aventuras de Super Mario Bros. 3, en la que Walker Boone interpreta a Mario.

Hiroshi Yamauchi quería un título de lanzamiento para Game Boy que destacara a Mario, ya que creía en la afirmación "los juegos divertidos venden consolas". Super Mario Land fue diseñado sin la ayuda de Miyamoto, por primera vez en la serie. El juego usa elementos completamente diferentes para emparejarse con la pantalla pequeña debido a la portabilidad de Game Boy. Por ejemplo, en lugar de rescatar a la Princesa Peach de Bowser en el Reino Champiñón, Mario está rescatando a la Princesa Daisy de Tatanga en Sarassaland. Mario fue diseñado con arte lineal.

Super Mario World fue el primer videojuego en presentar a Yoshi como compañero de Mario. Miyamoto siempre había querido un compañero parecido a un dinosaurio desde el Super Mario Bros. original, pero el concepto nunca se pudo lograr debido al hardware limitado. Dado que Super Mario World tuvo lugar en una tierra de dinosaurios, Takashi Tezuka le pidió a Shigefumi Hino que dibujara un personaje basado en los conceptos y bocetos de Miyamoto que dibujó durante el desarrollo de Super Mario Bros..3. La manejabilidad de Yoshi se inspiró en el amor de Miyamoto por montar a caballo. Super Mario World lanzado durante una guerra de consolas entre Nintendo y Sega; La mascota de Sega, Sonic the Hedgehog, era considerada un 'cooler'. alternativa a Mario, por lo que Miyamoto se disculpó.

La trama de Super Mario Land 2: 6 monedas de oro hace que Mario persiga algo para su propio beneficio en lugar de para otra persona, su objetivo es tratar de recuperar la propiedad de su isla, Mario Land, de manos de Wario.. El juego fue desarrollado por Nintendo Research & Desarrollo 1 (I+D1); la empresa no estaba motivada por la serie Super Mario, y cuando se les encomendó la tarea de crear un juego de Super Mario sin Miyamoto, crearon a Wario para enfatizar la frustración de trabajar con un personaje al que no lo hice. El nombre "Wario" es un juego de palabras de "Mario" y "Warui", este último significa "malo" en japonés para significar "malo Mario".

Los modelos y fondos de los personajes en New Super Mario Bros. eran 3D, pero solo permitían el movimiento hacia la izquierda y hacia la derecha y se considera 2.5D. Con la ausencia de la serie 2D de juegos de Super Mario durante 14 años, la entrega anterior se lanzó en 1992, la mecánica del juego mejoró drásticamente. Dado que los personajes ya no eran sprites y los fondos no estaban basados en mosaicos, los desarrolladores casi no tenían restricciones; Se implementaron nuevas mecánicas de juego, como Mario que se tambalea de los árboles y se balancea en las cuerdas. New Super Mario Bros. fue el primer juego 2D de Super Mario en utilizar la actuación de voz, con Charles Martinet dando voz a Mario y Luigi. Le siguieron tres juegos similares a New Super Mario Bros., a saber, New Super Mario Bros. Wii, New Super Mario Bros. 2, y New Super Mario Bros. U, el último de los cuales es el primer juego que presenta a Mario en gráficos de alta definición (HD).

Juegos 3D

Super Mario 64 presentó la primera renderización 3D de Mario (izquierda). Debido a que los gráficos 3D son nuevos en ese momento, Yoshiaki Koizumi (derecho) tenía problemas para programar movimiento sin marco de referencia.

La mayoría de los juegos de Super Mario en 3D presentan un modo de juego de mundo abierto; en lugar de estar confinado para permitir solo moverse hacia la izquierda y hacia la derecha, Mario puede moverse en cualquier dirección y el jugador puede completar el nivel como lo desee. El jugador elige uno de los múltiples objetivos antes de ingresar a un nivel, y Mario tiene la tarea de completar ese objetivo que finalmente termina con un elemento obtenible como una estrella. Estos juegos cuentan con una narrativa más compleja, pero la mayoría todavía tiene a Mario rescatando a una Princesa Peach secuestrada de Bowser. Al principio de la mayoría de los juegos, Mario se hace amigo de un aliado que lo ayuda en su viaje y le da una habilidad única para lograr su objetivo.

El papel debut en 3D de Mario fue Super Mario 64; Dado que el concepto de videojuegos en 3D aún era nuevo en ese momento, los desarrolladores sabían que estaban ayudando a allanar el camino para futuros juegos y no estaban restringidos en cuanto a cómo era el juego estándar. Sin embargo, cuando Yoshiaki Koizumi tuvo que crear un modelo 3D y una animación de Mario, no tenía un marco de referencia y luchó con la tarea. Koizumi declaró que todo el concepto era 'posiblemente difícil', pero se vio superado por el placer de innovar en un nuevo campo. El movimiento de Mario fue una de las principales prioridades en el desarrollo del juego, y su animación se probó mucho antes de que el diseño básico de las ubicaciones del juego estuviera en su lugar. Super Mario 64 fue uno de los primeros juegos con la voz de Charles Martinet, y el modelo de personaje de Mario se creó con el kit de herramientas N-World.

Super Mario Sunshine fue el primer juego de Nintendo después de que Satoru Iwata se convirtiera en el CEO de Nintendo, sucediendo a Hiroshi Yamauchi. El concepto original del juego no presentaba a Mario, ya que los desarrolladores creían que el papel era demasiado fuera de lo común para un personaje así. Más tarde, cuando usaron a un hombre genérico para el papel, creyeron que tener una persona realista junto a un personaje como Mario causaría 'incongruencia', y finalmente se cambió a Mario. El aliado de Mario, F.L.U.D.D., fue una de las diez opciones de diseño, pero se eligió porque encajaba con el tema del juego, aunque no era su opción favorita en apariencia.

Super Mario Galaxy tenía a Mario explorando una serie de planetas esféricos, que los desarrolladores en ese momento sabían que simplemente saltar sobre los enemigos sería difícil de realizar. En su lugar, aprovecharon que el Wii Remote y el Nunchuk tenían controles de movimiento, y le dieron a Mario un "giro" ataque donde derriba a los enemigos girando. Para equilibrar también la dificultad del juego, a Mario se le dieron menos puntos de vida. Con la cantidad de libertad creativa que brindaba el entorno temático espacial, se implementaron muchos potenciadores y transformaciones en función de las sugerencias de los trabajadores.

Para crear una sensación de familiaridad con Super Mario Odyssey, se incluyeron varias referencias a la serie Super Mario en el entorno del juego. Por ejemplo, Pauline fue elegida para ser un aspecto importante del "Metro Kingdom" debido al reino que representa el núcleo del juego. Mario también recibió una variedad de disfraces para representar otros juegos más pequeños, como la serie Mario's Picross. El equipo de desarrollo encontró la forma más divertida de usar los controladores Joy-Con' los controles de movimiento arrojaban un sombrero, y el juego se centraba en Mario arrojando su gorra.

64, Sunshine y Galaxy se relanzaron en Nintendo Switch en 2020 como parte del 35.º aniversario de Super Mario Bros. en un paquete de colección titulado Super Mario 3D All-Stars. Si bien los juegos se mantuvieron generalmente iguales a sus contrapartes originales, hubo algunos cambios menores. Los tres juegos recibieron gráficos HD y también hubo un par de cambios en Mario en Super Mario 64; se eliminó una falla en la que Mario podía moverse a velocidades súper altas con una falla; También se reemplazó uno de los clips de voz de Mario en el que dice 'Hasta luego King Bowser', que sin querer sonaba como 'Hasta luego, Bowser gay'.

Otros juegos de Super Mario

También ha habido una variedad de juegos de Super Mario protagonizados por Mario que no tienen las típicas plataformas 2D o 3D estándar. La serie Super Mario 3D tiene jugabilidad en 3D, pero las etapas son lineales y no permiten el movimiento de mundo abierto. Los juegos de Super Mario Maker son una serie de sistemas de creación de juegos en los que el jugador puede crear sus propios niveles 2D de Super Mario y jugar a los creados por otros. Super Mario Run es un juego móvil de plataformas en 2D con otros aspectos de juego poco naturales.

El aspecto principal de Super Mario 3D Land fue unir los aspectos de los juegos 2D y 3D de Super Mario. Uno de los problemas que se plantearon fue que Mario se veía demasiado pequeño en comparación con el gran terreno y la pequeña pantalla portátil de Nintendo 3DS, por lo que el sistema de cámara del juego debía fijarse en una posición en ciertas ocasiones. El juego trajo consigo la "cola Tanooki" power-up, que se introdujo originalmente en Super Mario Bros. 3, y los desarrolladores se burlaron de su existencia para los fanáticos antes de su anuncio oficial. Se eliminaron los conceptos para Mario, que incluían un atuendo de patinador y un encendido que haría que Mario creciera a un tamaño grande.

Super Mario 3D World en Wii U incluía el "Cat Mario" power-up, que se implementó para ayudar a los recién llegados a jugar y agregar nuevas funciones de juego, como escalar paredes. Otro potenciador fue el 'Double Cherry', que se agregó accidentalmente; uno de los desarrolladores agregó un segundo Mario al juego por error, y le pareció gracioso que ambos Mario fueran controlables al mismo tiempo. En 2020, también como parte del 35.º aniversario de Super Mario Bros., Nintendo relanzó Super Mario 3D World en Nintendo Switch con el modo adicional titulado Bowser& #39;s Furia.

Los desarrolladores de Super Mario Run se inspiraron principalmente en los corredores de velocidad durante el desarrollo, ya que tomaron nota de cómo intentarían vencer un juego 2D de Super Mario tan rápido en la medida de lo posible, nunca soltarían el botón de ejecución. Con esto, hicieron que el concepto central del juego girase en torno a cómo Mario no deja de avanzar.

Otros juegos de Mario

Si bien el uso más destacado de Mario se ha dirigido hacia la serie Super Mario, también se han lanzado varias series derivadas que se dividen en numerosos juegos que cubren varios géneros. Esto incluye géneros como juegos de rol (RPG), juegos de rompecabezas, juegos deportivos e incluso juegos educativos en la década de 1990.

Juegos de rol

Mario ha sido el protagonista de varios videojuegos de rol (RPG), comenzando con Super Mario RPG en Super Nintendo Entertainment System (SNES). Al desarrollador de Super Mario RPG, Yoshio Hongo de Square, le gustó el personaje de Mario y creía que encajaría bien en un formato de juego de rol. Discutió la idea con Miyamoto y, según él, la reunión salió bien. El juego fue un éxito comercial y de crítica, y dio lugar a otras dos series de rol derivadas protagonizadas por el personaje, Paper Mario y Mario & Luis. De las dos series, Paper Mario es la única que sigue funcionando actualmente con Paper Mario: The Origami King en 2020, ya que la compañía detrás de Mario & La serie Luigi, AlphaDream, quebró en 2019.

Super Mario RPG originalmente iba a tener una secuela, titulada Super Mario RPG 2, y se iba a lanzar para Nintendo 64. El desarrollador original, Square, había firmado un acuerdo con Sony para lanzar Final Fantasy VII para PlayStation, por lo que Nintendo hizo que Intelligent Systems desarrollara el juego. El nuevo diseñador de arte, Naohiko Aoyama, procedió a cambiar todos los personajes a dos dimensiones para resaltar los personajes "más lindos" gráficos en comparación con los gráficos tridimensionales de polígonos bajos en la consola. En los juegos de Paper Mario, Mario suele contar con la ayuda de numerosos aliados que avanzan en la historia mientras Mario permanece en silencio.

A diferencia de Paper Mario, tanto Mario como Luigi tienen voces en Mario & Serie Luigi y tienen la voz de Charles Martinet. Según los desarrolladores, los primeros títulos de la serie comenzaron con sprites de personajes; los desarrolladores generalmente no tenían experiencia y no sabían mucho sobre hardware en ese momento. Una vez que se lanzó Nintendo 3DS, los desarrolladores tuvieron la oportunidad de cambiar a gráficos tridimensionales. Decidieron cambiar el fondo y el diseño del mundo, pero optaron por mantener los personajes como representaciones en 2D de personajes en 3D, ya que creían que facilitaría la transmisión de expresiones cómicas. En 2013, creían que Mario ocupaba demasiado el centro de atención en la franquicia Mario y convirtieron a Luigi en el personaje más centrado en la historia de Mario & Luigi: Equipo de ensueño.

Juegos de deportes

Nintendo ha explorado una variedad de juegos deportivos con la propiedad de Super Mario, que incluyen tenis, golf, béisbol, fútbol, carreras de karts y otros misceláneos. De las cuales, las únicas cuatro que se definieron como series oficiales y todavía están en marcha son Mario Tennis, Mario Golf, Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos y Mario Kart. La serie Mario Kart es la más exitosa, vendiendo más de 150 millones de juegos en su totalidad.

En el videojuego Golf de 1984, aunque uno de los dos personajes jugables se parece a él, viste ropa roja y pantalones negros, nunca se lo menciona directamente como Mario; En 1997, su aspecto cambió en el relanzamiento del sistema de disco Famicon a uno más parecido al personaje, y Nintendo confirmó más tarde que el personaje era Mario en una guía del juego en 1991, marcando su primera aparición en un videojuego deportivo. Luego apareció directamente en NES Open Tournament Golf en 1991 como uno de los dos personajes jugables, el otro era Luigi con una variedad de otros personajes de Mario con papeles secundarios. Los sprites de los personajes fueron diseñados por Eiji Aonuma, su primer proyecto en diseño de artes gráficas.

Después del intento fallido de Virtual Boy con Mario's Tennis, el primer juego de tenis protagonizado por Mario, Nintendo otorgó los derechos de licencia a Camelot Software Planning para desarrollar un segundo Mario para Nintendo 64. Cada personaje tenía una habilidad única, y Mario tenía un conjunto de habilidades promedio general para combinar con su tipo de personaje. Esta ideología continuó más tarde en Mario Power Tennis.

La franquicia Mario Kart comenzó con Super Mario Kart para Super Nintendo Entertainment System en 1992; Al principio del desarrollo, el juego no tenía ningún elemento relacionado con Mario. Unos meses después del proceso, los diseñadores estaban probando cómo se vería un personaje frente a otro por el que acababan de pasar. Implementaron a Mario, simplemente para ver cómo se vería dentro de un kart, y el concepto original se descartó por completo después de que decidieron que se veía mejor que los personajes no definidos anteriores. Similar a Mario & Serie Luigi, aparece como un duende que gira en 16 ángulos diferentes.

Juegos de rompecabezas

Mario también ha protagonizado una variedad de juegos de rompecabezas múltiples, pero a veces solo aparece y no se puede jugar. El primero de los cuales se lanzó fue Wrecking Crew, diseñado por Yoshio Sakamoto. Después de lo cual, se lanzaron tres series principales y una variedad de spin-offs protagonizados por él, incluido Dr. Mario, Mario vs. Donkey Kong y Mario Picross, este último inactivo.

El juego original en el Dr. La serie Mario, también titulada Dr. Mario, fue diseñado por Takahiro Harada e hizo que Mario asumiera el papel de médico en lugar de plomero. Su apariencia y papel generalmente se han mantenido iguales; para celebrar su 30 aniversario en la serie, se hizo desbloqueable una representación de 8 bits de su apariencia original en el juego más reciente, Dr. Mundo Mario. Mario vs. Donkey Kong se centra en 'Mini Marios', juguetes de cuerda que se asemejan a Mario. La serie Mario's Picross fue un intento de Nintendo de capitalizar la popularidad de Mario y el éxito de los juegos de rompecabezas en Japón en ese momento. Lanzado en 1995, el juego fue popular y le siguieron dos secuelas, Super Mario Picross y Picross 2, pero el primer juego solo estuvo disponible para el público estadounidense en 2020.

Debido al abandono del hardware SNES-CD en la década de 1990, un proyecto desarrollado por Nintendo y Phillips, como parte del acuerdo de disolución de Nintendo con Philips, otorgaron los derechos de licencia a Mario y la propiedad The Legend of Zelda para lanzar juegos en el CD-i. La inexperta Fantasy Factory desarrolló varios juegos, que incluían el juego de rompecabezas Hotel Mario en 1994. A través de Animation Magic, Hotel Mario tenía varias escenas de Mario y Luigi que tomaban prestada la animación. elementos de Disney y J. R. R. Tolkien. Marc Graue expresó a Mario cuando se lanzó el juego antes de que Charles Martinet recibiera el papel de dar voz al personaje.

Juegos educativos

Debido a la popularidad de la serie Super Mario, se lanzaron varios juegos educativos protagonizados por el personaje que atrajeron a audiencias más jóvenes. Estos juegos tuvieron poca participación de Nintendo, y los juegos se lanzaron para NES, Super Nintendo Entertainment System (SNES) y computadoras personales. El último en lanzarse en el género fue Mario Teaches Typing 2 en 1997 antes de que se suspendiera la producción de tales juegos.

¡Mario ha desaparecido! es una de las únicas ocasiones en las que el propio Mario fue secuestrado y rescatado por otro personaje. En el juego, Mario y Luigi se acercan a Bowser para detener sus planes, pero luego capturan a Mario; Luigi atraviesa lugares del mundo real para seguirlo, resolviendo trivialidades en el camino. Se lanzó un juego similar sin la ayuda de Miyamoto, Mario's Time Machine, que en su lugar protagonizó a Mario contra Bowser.

Galería de juegos de Mario tiene al jugador compitiendo contra varios juegos de cartas y de mesa contra Mario. El juego fue el primer papel de actuación de voz oficial de Charles Martinet para Mario, un año antes de Super Mario 64.

Para Mario Teaches Typing, el director de Interplay Productions, Brian Fargo, vio el éxito del juego de mecanografía Mavis Beacon Teaches Typing, y reconoció a un personaje como Mario como profesor. sería atractivo. Antes de Galería de juegos de Mario, Martinet no expresó a Mario. Después del lanzamiento, el concepto tuvo tanto éxito que comenzó una relación negativa entre Fargo Les Crane, el creador de Mavis Beacon Teaches Typing. Mario Teaches Typing 2 fue lanzado en 1997, y Martinet expresó a Mario. Cuando se aprobó la creación de Galería de juegos de Mario, también se lanzó otro juego educativo con temática de Mario que era de mala calidad, por lo que Miyamoto se reunió con Fargo y detuvo la producción de cualquier juego educativo adicional que usara la personaje.

Cameos

Lou Albano y Bob Hoskins han representado a Mario en actuaciones de acción en vivo.

Además de sus apariciones en plataformas y juegos derivados, Mario ha hecho apariciones especiales en juegos que no son de Mario, como Mike Tyson's Punch-Out!! y Tennis, donde Mario es árbitro, en Pac-Man Vs., es el locutor del juego. Mario aparece como un personaje jugable en NBA Street V3 y SSX on Tour. También aparece como un personaje jugable en la serie Super Smash Bros.. Hace innumerables apariciones especiales en muchas formas en muchos juegos, como retratos y estatuas en The Legend of Zelda: A Link to the Past, The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Metal Gear Solid: Las serpientes gemelas. En una pantalla final que aparece en la versión NES del videojuego Tetris, aparece Mario con Luigi bailando al son de la música, que es una versión del preludio de la ópera Carmen. En esa pantalla también aparece Peach, Bowser y otros personajes de Nintendo como Link, Samus, Donkey Kong o Pit.

En otros medios

La primera aparición de Mario en otros medios además de los juegos fue Saturday Supercade, una serie de televisión animada producida por Ruby-Spears Productions en 1983. La animación en video original de 1986 Super Mario Bros.: ¡La Gran Misión para Rescatar a la Princesa Peach! presenta a Mario (con la voz de Toru Furuya) como protagonista. La serie animada The Super Mario Bros. Super Show! presenta una serie de sketches de acción en vivo protagonizada por el exgerente de WWF "Captain" Lou Albano como Mario y Danny Wells como Luigi. Mario apareció en una serie de libros, Nintendo Adventure Books.

Bob Hoskins interpreta a Mario en la película de 1993 basada libremente en la serie Super Mario, titulada Super Mario Bros.. En la película, él es el cínico hermano mayor que se enorgullece de ser plomero y es una figura paterna para Luigi, interpretado por John Leguizamo. Al principio no cree en que sucedan cosas inusuales, pero conocer a Daisy y un viaje a Dinohattan pronto cambia de opinión. Hoskins finalmente fue elegido para interpretar al personaje después de que otras opciones cayeron, como Dustin Hoffman y Danny DeVito. Hoskins había hecho previamente varios papeles en películas para niños y siguió sugiriendo cambios en el guión antes de aceptar interpretar al personaje. Según una de las películas' directores, Annabel Jankel, Hoskins fue considerado principalmente debido a su apariencia física. En una entrevista de 2007, Hoskins consideró el papel como su peor elección en su carrera como actor y admitió haber bebido constantemente antes y durante el rodaje.

La voz de Mario será interpretada por Chris Pratt en la próxima adaptación cinematográfica de 2023.

Recepción

Estatua de Mario frente a las oficinas del distribuidor nórdico de Nintendo Bergsala en Kungsbacka, Suecia

Como mascota de Nintendo, Mario es ampliamente considerado como el personaje de videojuegos más famoso de la historia y ha sido llamado un ícono de la industria del juego. La serie de videojuegos Mario ha vendido más de 510 millones de copias, lo que la convierte en la franquicia de videojuegos más vendida. Mario fue uno de los primeros personajes de videojuegos en la Walk of Game en 2005, junto con Link y Sonic the Hedgehog. Mario fue el primer personaje de videojuegos en ser honrado con una figura de cera en el Museo de Cera de Hollywood en 2003. En 1990, una encuesta nacional encontró que Mario era más reconocible para los niños estadounidenses que Mickey Mouse. Mario también ha sido llamado el "más reconocible" figura en la industria del juego.

El creador Shigeru Miyamoto ha declarado que Mario es su favorito de todos los personajes que ha creado. Electronic Gaming Monthly le dio a Mario su "Mascota más genial" premio de 1996, llamándolo "un viejo amigo". Nintendo Power mencionó a Mario como su héroe favorito, citando sus características definitorias como su bigote, gorra roja, destreza con la plomería y sus hongos. En una encuesta realizada en 2008 por Oricon, Mario fue votado como el personaje de videojuegos más popular en Japón.

GameDaily enumeró al "héroe improbable" en sus 25 mejores arquetipos de videojuegos, y usó a Mario como ejemplo de esto. Afirmó que a pesar del hecho de que debería haberse quedado sin energía en el primer nivel, siguió adelante. Mario ocupó el cuarto lugar en la lista de los diez personajes principales de Smash Bros. de GameDaily. Mario ocupó el cuarto lugar en la lista de UGO de los '100 mejores héroes de todos los tiempos'. También incluyeron el sombrero de Mario en el lugar 21 de su lista de 'Los mejores cascos y accesorios para la cabeza en los videojuegos', afirmando que 'siempre hay alguien en tu fiesta de Halloween con uno.." Empire lo clasificó como el segundo mejor personaje de videojuegos. CNET lo incluyó en primer lugar en su lista de los '5 personajes principales de videojuegos'. Fue votado en el puesto número 100 en la lista de los 100 villanos principales de IGN por su aparición en Donkey Kong Junior, y agregó: 'Este Mario es un idiota total, con Donkey Kong Jr.' papá rehén", y también ha sido elegido por GamesRadar como el 90.º "más cobarde ne'er-do-wells" villano en videojuegos en su "top 100".

Legado

Primer ministro japonés Shinzō Abe celebrando la gorra de Mario en la ceremonia de clausura de las Olimpíadas de Verano 2016

Mario se ha establecido como un ícono de la cultura pop y ha aparecido en loncheras, camisetas, revistas, comerciales (en particular, en un comercial de ¿Tienes leche?), en forma de dulces, en botellas de champú, cereal, insignias, juegos de mesa y como peluche.

Mario ha inspirado pinturas sin licencia, actuaciones en programas de talentos como India's Got Talent y cortometrajes, que se han visto cientos de miles de veces. El personaje ha estado presente en una serie de obras creadas por terceros distintos de Nintendo, como en el videojuego de iOS y Android Platform Panic, en el que una de las máscaras que se pueden comprar es una referencia a él.

Muchas personas y lugares han sido nombrados o apodados en honor a Mario. Bergsala, el distribuidor de los productos de Nintendo en los países nórdicos y bálticos, está ubicado en Marios Gata 21 (Mario's Street 21) en Kungsbacka, Suecia, que lleva el nombre de Mario. Muchas estrellas del deporte, incluidos los jugadores de fútbol de la Bundesliga Mario Götze y Mario Gómez, el jugador de la Liga Nacional de Hockey Mario Lemieux, el futbolista italiano Mario Balotelli y el ciclista italiano Mario Cipollini han recibido el sobrenombre de 'Super Mario'. En un suburbio de la ciudad española de Zaragoza, las calles recibieron nombres de videojuegos, incluida "Avenida de Super Mario Bros".

El legado de Mario es reconocido por Guinness World Records, que otorgó a la mascota de Nintendo y a la serie de juegos de plataforma en la que ha aparecido, siete récords mundiales en el Guinness World Records: Gamer's Edición 2008. Estos récords incluyen "Serie de videojuegos más vendida de todos los tiempos", "Primera película basada en un videojuego existente" y "Personaje de videojuego más prolífico", con Mario que aparece en 116 juegos originales. En 2009, Guinness World Records lo incluyó como el segundo personaje de videojuegos más reconocible en los Estados Unidos, reconocido por el 93 % de la población, solo superado por Pac-Man, que fue reconocido por el 94 % de los población. En 2011, los lectores de Guinness World Records Gamer's Edition votaron a Mario como el mejor personaje de videojuegos de todos los tiempos.

Mario apareció en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 para promocionar los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en Tokio. En un video pregrabado, el primer ministro Shinzō Abe se convirtió en Mario para usar un Warp Pipe colocado por Doraemon desde Shibuya Crossing hasta el Estadio Maracanã. Abe luego apareció vestido como Mario en un Warp Pipe de gran tamaño en el medio del estadio.

El Día de Mario (anteriormente conocido como Día Nacional de Mario) se celebra el 10 de marzo, ya que cuando esa fecha se presenta como 10 de marzo se parece al nombre de MARIO. Desde 2016, Nintendo observó oficialmente el día y lo celebra anualmente promocionando los juegos de Mario y organizando eventos relacionados con Mario.