Mario Merz

Mario Merz (1 de enero de 1925 - 9 de noviembre de 2003) fue un artista italiano y esposo de Marisa Merz.

Vida

Nacido en Milán, Merz comenzó a dibujar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue encarcelado por sus actividades con el grupo antifascista Giustizia e Libertà. Experimentó con un trazo gráfico continuo, sin quitar la punta del lápiz del papel. Exploró la relación entre la naturaleza y el tema, hasta que realizó sus primeras exposiciones en el contexto intelectualmente incendiario de Turín en la década de 1950, un clima cultural alimentado por escritores como Cesare Pavese, Elio Vittorini y Ezra Pound.

Conoció a Marisa Merz durante sus estudios en Turín en los años 50. Estuvieron asociados con el desarrollo del Arte Povera y ambos fueron influenciados por las obras del otro.

Murió en Milán en 2003.

Trabajo

Merz descartó la subjetividad del expresionismo abstracto en favor de abrir el arte al espacio exterior: una semilla o una hoja en el viento se convierte en un universo en su lienzo. Desde mediados de los años 60, sus pinturas se hicieron eco de su deseo de explorar la transmisión de energía de lo orgánico a lo inorgánico, una curiosidad que lo llevó a crear obras en las que luces de neón perforaban objetos cotidianos, como un paraguas, un vaso, una botella. o su propio impermeable. Sin utilizar nunca objetos prefabricados como "cosas" (al menos en la medida en que lo hicieron los Nouveau Realistes en Francia), Merz y sus compañeros trazaron las líneas maestras de una vida renovada para el arte italiano en el contexto global.

Muchas de sus instalaciones estaban acentuadas con palabras o números en neón. Los números contaron la progresión de Fibonacci, la fórmula matemática (llamada así por el monje y matemático italiano Leonardo Fibonacci que la descubrió) para los patrones de crecimiento que se encuentran en muchas formas de vida, incluidas hojas, caparazones de caracoles, piñas y pieles de reptiles. El patrón es identificable como una secuencia de números en la que cualquier número dado es la suma de los dos números que lo preceden: 1, 1, 2, 3, 5, 8, etc., ad infinitum. A partir de 1969, Merz empleó la secuencia de Fibonacci en performances e instalaciones a lo largo de su carrera para representar los principios universales de creación y crecimiento: escalando el Museo Guggenheim de Nueva York (1971) o la aguja de un hito de Turín (1984), o encaramado en una luz de neón. sobre una pila de periódicos entre los viejos maestros de Nápoles' Galería Capodimonte (1987). En 1972 ilustró la progresión de Fibonacci con una serie de fotografías de los trabajadores de una fábrica. un comedor y un restaurante progresivamente poblando de comensales. Su exposición de 1973 en la Galería John Weber de Nueva York expresó Fibonacci en una serie de mesas bajas modulares. En 1990, la secuencia determinó la forma de una espiral ensamblada con palos, hierro y papel a lo largo de 24 metros de una sala en Prato, cerca de Florencia. Una instalación de números de Fibonacci de Merz es el hito del Centro Internacional de Arte Luminoso en Unna, Alemania.

Merz quedó fascinado por la arquitectura: admiraba a los constructores de rascacielos de la ciudad de Nueva York; su padre era arquitecto; y su arte transmite así una sensibilidad por la unidad del espacio y el ser humano que reside en él. Hizo que los grandes espacios se sintieran humanos, íntimos y naturales. Le intrigaban tanto lo poderoso (Wagner, D’annunzio) como lo pequeño (una semilla que generará un árbol o la forma de una hoja) y aplicó ambos a su dibujo.

En los años 60, el trabajo de Merz con la energía, la luz y la materia lo situó en el movimiento que Germano Celant denominó Arte Povera, que, junto con el futurismo, fue uno de los movimientos más influyentes del arte italiano del siglo XX. siglo. En 1968, Merz comenzó a trabajar en sus famosos iglús y continuó a lo largo de su vida, revelando las características prehistóricas y tribales ocultas en el tiempo y el espacio actuales. Vio la movilidad de este típico refugio para el vagabundeo nómada como una metáfora ideal del espacio del artista. Las palabras de neón en sus iglús son una fraseología italiana característica: como "rock 'n' roll" tienen el poder de ser más que eslóganes o eslóganes, sino la voz de su época en la historia. Su primera de las estructuras en forma de cúpula, "Giap's Igloo," en 1968 fue condecorado con un dicho del general Vo Nguyen Giap de Vietnam del Norte: Si el enemigo concentra sus fuerzas, pierde terreno. Si se dispersa, pierde fuerza.

En el momento de su primera exposición individual en un museo en los Estados Unidos, en el Walker Art Center, Minneapolis, en 1972, Merz también había añadido periódicos apilados, animales arquetípicos y motocicletas a su iconografía, a los que más tarde se uniría el mesa, que simboliza un lugar de la necesidad humana de realización e interacción.

Desde finales de la década de 1970 hasta el final de su carrera, Merz se unió a muchos artistas de su generación para regresar periódicamente a medios más convencionales. En Le Foglie (Las hojas) (1983–84), que mide más de 26 pies de ancho, cuadrados de pan de oro están dispersos alrededor de dos grandes formas asimétricas en forma de hojas. Incluso, ocasionalmente, talló en mármol, con lo que en 2002 realizó cinco estatuas expuestas desde las ventanas de un edificio en la Bienal Internacional de Escultura de Carrara. Merz dijo: "El espacio es curvo, la Tierra es curva, todo lo que hay en la Tierra es curvo" y posteriormente produjo grandes instalaciones curvilíneas como la del Guggenheim de Nueva York. Esta retrospectiva fue la primera exposición importante del artista en un museo en los Estados Unidos. Estas últimas obras son formalmente trascendentes e inusualmente ligeras. Sus trabajos site-specific en sitios arqueológicos rescatan espacios del tedio turístico con una sola línea de neón, que sirve como fuente de inspiración estética. Tenía la percepción salvaje e inmediata de un niño. Sus obras resumen esta naturaleza junto con una asombrosa universalidad y versatilidad.

En 1996, Merz colaboró con Jil Sander en un desfile de moda, que incluía un túnel de viento de tela blanca transparente retorcida y llena de hojas ondeantes. Junto con otras seis colaboraciones entre artistas y diseñadores de moda con motivo de la primera Bienal de Florencia de ese mismo año, a Merz y Sander se les asignó un pabellón individual diseñado por el arquitecto Arata Isozaki. Merz y Sander transformaron su pabellón, que estaba abierto al exterior, en un túnel de viento inspirado en la forma de un cilindro de 10 pies de diámetro. Un extremo del túnel estaba equipado con un óculo a través del cual el espectador podía contemplar un vórtice de hojas y flores a lo largo de un cono de tela suspendido.

Exposiciones

Merz tuvo su primera exposición individual, en 1954, en la Galleria La Bussola de Turín; su primera exposición individual en un museo europeo tuvo lugar en la Kunsthalle de Basilea en 1975. Desde entonces, ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en instituciones de todo el mundo, incluida la Fundação de Serralves, Oporto; Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), Londres (1975); Moderna Museet, Estocolmo (1983); Museo Lehmbruck, Duisburgo; Fundación Antoni Tàpies, Barcelona; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York (1989); una retrospectiva en dos sedes: Castello di Rivoli y Galleria d’Arte Moderna, Turín (2005). En los años 1972, 1977, 1983 y 1992 Mario Merz participó en las documenta 5, 6, 7 y 9. En 1989, su obra "Se la forma scompare la sua radice è eterna" se instaló en el Deichtorhallen.

Reconocimiento

Merz recibió el Premio de Oro Ambrogino, Milán; el Premio Oskar Kokoschka, Viena; el Premio Arnold Bode, Kassel; y el Praemium Imperiale de escultura (2003). Fue el tema de una película atmosférica, Mario Merz (2002), rodada durante el verano de 2002 en San Gimignano por la artista británica Tacita Dean. La Fondazione Merz en Turín, Italia, exhibe regularmente las obras de su homónimo y patrocina exposiciones de artistas vivos.

Colecciones

• Centre for International Light Art (CILA), Unna, Germany
• Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Suiza

Contribuciones

• Vida en Marte, el 2008 Carnegie International Mario Merz - Signales

Legado

La Fondazione Merz fue fundada en 2005 en Turín, Italia, por Beatrice, la hija de Mario Merz. El Premio Mario Merz se lanzó en 2015. En 2022, la Fundación Merz abrió una sede en Palermo.

Literatura

• Christel Sauer: Mario Merz: Isola della Frutta, Raussmüller Collection, Basel 2009, ISBN 978-3-905777-02-4
• Christel Sauer: Mario Merz: Architettura fondata dal tempo, architettura sfondata dal tempo, Raussmüller Collection, Basel 2009, ISBN 978-3-905777-03-1
• Christel Sauer: Mario Merz: Le braccia lunghe della preistoria, Raussmüller Collection, Basel 2009, ISBN 978-3-905777-04-8
• Christel Sauer: Mario Merz: Casa sospesa, Raussmüller Collection, Basel 2009, ISBN 978-3-905777-05-5
• Meret Arnold: Mario Merz: El viento de mi casa, Raussmüller Collection, Basilea 2011, ISBN 978-3-905777-07-9
• Christel Sauer: Mario Merz: Senza titolo, Raussmüller Collection, Basel 2011, ISBN 978-3-905777-08-6