Marino Marini (escultor)
Marino Marini (27 de febrero de 1901 - 6 de agosto de 1980) fue un escultor y educador italiano.
Biografía
Asistió a la Accademia di Belle Arti de Florencia en 1917. Aunque nunca abandonó la pintura, Marini se dedicó principalmente a la escultura a partir de 1922 aproximadamente. A partir de este momento su obra estuvo influenciada por el arte etrusco y la escultura de Arturo Martini. Marini sucedió a Martini como profesor en la Scuola d'Arte di Villa Reale en Monza, cerca de Milán, en 1929, cargo que ocupó hasta 1940.
Durante este período, Marini viajó con frecuencia a París, donde se asoció con Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Alberto Magnelli y Filippo Tibertelli de Pisis. En 1936 se traslada a Tenero-Locarno, en el cantón de Ticino, Suiza; Durante los años siguientes, el artista visitó con frecuencia Zúrich y Basilea, donde se hizo amigo de Alberto Giacometti, Germaine Richier y Fritz Wotruba. En 1936 recibió el Premio de la Cuadrienal de Roma. En 1938 se casa con Mercedes Pedrazzini.
En 1940, aceptó una cátedra de escultura en la Accademia di Belle Arti di Brera (ahora Academia Brera) en Milán. Sus alumnos notables incluyen al escultor Parviz Tanavoli. En 1943 se exilió en Suiza, exponiendo en Basilea, Berna y Zúrich. En 1946, el artista se instala definitivamente en Milán.
Está enterrado en el Cimitero Comunale de Pistoia, Toscana, Italia.
Carrera
Participó en el 'Arte italiano del siglo XX' muestra en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 1944. Curt Valentin comenzó a exhibir el trabajo de Marini en su Galería Buchholz en Nueva York en 1950, en cuya ocasión el escultor visitó la ciudad y conoció a Jean Arp, Max Beckmann, Alexander Calder, Lyonel Feininger y Jacques Lipchitz. A su regreso a Europa, hizo escala en Londres, donde la Hanover Gallery había organizado una exposición individual de su obra, y allí conoció a Henry Moore. En 1951, una exposición de Marini viajó desde la Kestner-Gesellschaft Hannover hasta la Kunstverein de Hamburgo y la Haus der Kunst de Múnich. Fue galardonado con el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia en 1952 y el Premio Feltrinelli en la Accademia dei Lincei en Roma en 1954. Una de sus esculturas monumentales se instaló en La Haya en 1959.
Las retrospectivas del trabajo de Marini se llevaron a cabo en el Kunsthaus Zürich en 1962 y en el Palazzo Venezia en Roma en 1966. Sus pinturas se exhibieron por primera vez en Toninelli Arte Moderna en Milán en 1963–64. En 1973 se inauguró una instalación permanente de su obra en la Galleria d'Arte Moderna de Milán, y en 1978 se presentó una muestra de Marini en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio.
Hay un museo dedicado a su obra en Florencia en la antigua iglesia de San Pancrazio. Su obra también se puede encontrar en museos como la Galería Cívica de Arte Moderno de Milán, la Colección Tate, El Ángel de la Ciudad en la Colección Peggy Guggenheim, Venecia, el Museo Norton Simon, el Museo de Fundatie y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C.
Trabajo
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Marini desarrolló varios temas en la escultura: ecuestre, Pomonas (desnudos), retratos y figuras circenses. Se basó en las tradiciones de la escultura etrusca y del norte de Europa para desarrollar estos temas. Su objetivo era desarrollar imágenes míticas interpretando temas clásicos a la luz de las preocupaciones y técnicas modernas.
Marini es particularmente famoso por su serie de estatuas ecuestres estilizadas, que representan a un hombre con los brazos extendidos sobre un caballo. La evolución del caballo y el jinete como tema en las obras de Marini refleja la respuesta del artista al contexto cambiante del mundo moderno. Este tema apareció en su trabajo en 1936. Al principio, las proporciones del caballo y el jinete son esbeltas y ambos son "equilibrados, formales y tranquilos". Al año siguiente, se representa al caballo encabritado y al jinete gesticulando. Hacia 1940 las formas son más simples y de espíritu más arcaico; las proporciones más okupas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, a fines de la década de 1940, el caballo está plantado, inmóvil, con el cuello extendido, las orejas hacia atrás y la boca abierta. Un ejemplo, en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia, es "El ángel de la ciudad" representando "afirmación y fuerza cargada asociadas explícitamente con la potencia sexual". En obras posteriores, el jinete es, cada vez más, ajeno a su montura, "involucrado en sus propias visiones o ansiedades". En la obra final del artista, el jinete se desmonta cuando el caballo cae al suelo en una "imagen apocalíptica de pérdida de control" que es paralelo a la creciente desesperación de Marini por el futuro del mundo.