Marilyn monroe

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Marilyn Monroe (nacida Norma Jeane Mortenson; 1 de junio de 1926 - 4 de agosto de 1962) fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famoso por interpretar a la comedia "blonde bombshell" personajes, se convirtió en uno de los símbolos sexuales más populares de la década de 1950 y principios de la de 1960, así como en un emblema de la revolución sexual de la época. Fue una de las actrices más cotizadas durante una década, y sus películas recaudaron $200 millones (equivalente a $2 mil millones en 2021) al momento de su muerte en 1962. Mucho después de su muerte, Monroe sigue siendo un ícono importante de la cultura pop. En 1999, el American Film Institute la ubicó sexta en su lista de las más grandes leyendas femeninas de la pantalla de la Edad de Oro de Hollywood. Múltiples críticos de cine y medios de comunicación han citado a Monroe como uno de los mejores actores que nunca ha recibido una nominación al Premio de la Academia.

Nacida y criada en Los Ángeles, Monroe pasó la mayor parte de su infancia en un total de 12 hogares de acogida y un orfanato; se casó a los dieciséis años. Trabajaba en una fábrica durante la Segunda Guerra Mundial cuando conoció a un fotógrafo de la First Motion Picture Unit y comenzó una exitosa carrera como modelo pin-up, que la llevó a contratos cinematográficos de corta duración con 20th Century Fox y Columbia Pictures. Después de una serie de papeles menores en películas, firmó un nuevo contrato con Fox a finales de 1950. Durante los siguientes dos años, se convirtió en una actriz popular con papeles en varias comedias, incluyendo As Young as You Feel y Monkey Business, y en los dramas Clash by Night y Don't Bother to Knock. Se enfrentó a un escándalo cuando se reveló que había posado para fotografías de desnudos antes de convertirse en una estrella, pero la historia no dañó su carrera y, en cambio, provocó un mayor interés en sus películas.

Para 1953, Monroe era una de las estrellas de Hollywood más comercializables; tuvo papeles protagónicos en la película negra Niagara, que se basaba abiertamente en su atractivo sexual, y en las comedias Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario, que estableció su imagen de estrella como "rubia tonta". El mismo año, sus imágenes de desnudos se utilizaron como página central y en la portada del primer número de Playboy. Desempeñó un papel importante en la creación y gestión de su imagen pública a lo largo de su carrera, pero se sintió decepcionada cuando el estudio la encasilló y la pagó mal. Fue suspendida brevemente a principios de 1954 por rechazar un proyecto cinematográfico, pero volvió a protagonizar The Seven Year Itch (1955), uno de los mayores éxitos de taquilla de su carrera.

Cuando el estudio aún se mostraba reacio a cambiar el contrato de Monroe, ella fundó su propia productora de cine en 1954. Dedicó 1955 a construir la compañía y comenzó a estudiar interpretación de método con Lee Strasberg en el Actors Studio. Más tarde ese año, Fox le otorgó un nuevo contrato, que le dio más control y un salario más alto. Sus papeles posteriores incluyeron una actuación aclamada por la crítica en Parada de autobús (1956) y su primera producción independiente en El príncipe y la corista (1957). Ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz por su papel en Some Like It Hot (1959), un éxito comercial y de crítica. Su última película completa fue el drama The Misfits (1961).

La problemática vida privada de Monroe recibió mucha atención. Luchó contra la adicción y los trastornos del estado de ánimo. Sus matrimonios con la estrella de béisbol retirada Joe DiMaggio y el dramaturgo Arthur Miller fueron muy publicitados, pero terminaron en divorcio. El 4 de agosto de 1962 murió a los 36 años por una sobredosis de barbitúricos en su casa de Los Ángeles. Su muerte fue declarada un probable suicidio.

Vida y carrera

1926–1943: Infancia y primer matrimonio

Monroe as an infant, wearing a white dress and sitting on a sheepskin rug
Monroe como niño, c.1927

Marilyn Monroe nació como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en el Hospital General de Los Ángeles en Los Ángeles, California. Su madre, Gladys Pearl Baker (de soltera Monroe), nació en Piedras Negras, Coahuila, México en una familia pobre del medio oeste que emigró a California a principios de siglo. A los 15 años, Gladys se casó con John Newton Baker, un hombre abusivo nueve años mayor que ella. Tuvieron dos hijos, Robert (1918–1933) y Berniece (1919–2014). Ella solicitó con éxito el divorcio y la custodia exclusiva en 1923, pero Baker secuestró a los niños poco después y se mudó con ellos a su Kentucky natal.

A Monroe no se le dijo que tenía una hermana hasta los 12 años, y se conocieron por primera vez en 1944, cuando Monroe tenía 17 o 18 años. Después del divorcio, Gladys trabajó como cortadora de negativos en Consolidated Film Industries. En 1924, se casó con Martin Edward Mortensen, pero se separaron unos meses después y se divorciaron en 1928. En 2022, las pruebas de ADN indicaron que el padre de Monroe era Charles Stanley Gifford, un compañero de trabajo de Gladys, con quien tuvo una relación. asunto en 1925. Monroe también tenía otros dos medios hermanos del matrimonio de Gifford con su primera esposa, una hermana, Doris (1920-1933), y un hermano, Charles (1922-2015).

Aunque Gladys no estaba mental ni económicamente preparada para tener un hijo, la primera infancia de Monroe fue estable y feliz. Gladys colocó a su hija con los padres adoptivos cristianos evangélicos Albert e Ida Bolender en el pueblo rural de Hawthorne. Ella también vivió allí durante seis meses, hasta que se vio obligada a regresar a la ciudad en busca de empleo. Luego comenzó a visitar a su hija los fines de semana. En el verano de 1933, Gladys compró una pequeña casa en Hollywood con un préstamo de Home Owners' Loan Corporation y se mudó con ella a Monroe, de siete años.

Compartieron la casa con los inquilinos, los actores George y Maude Atkinson y su hija, Nellie. En enero de 1934, Gladys sufrió un colapso mental y le diagnosticaron esquizofrenia paranoide. Después de varios meses en una casa de reposo, fue internada en el Hospital Estatal Metropolitano. Pasó el resto de su vida entrando y saliendo de hospitales y rara vez estuvo en contacto con Monroe. Monroe pasó a estar bajo la tutela del estado, y la amiga de su madre, Grace Goddard, asumió la responsabilidad de ella y los asuntos de su madre.

Monroe con su primer marido, James Dougherty, c.1943-44. Se casaron cuando tenía 16 años.

Durante los siguientes cuatro años, la situación de vida de Monroe cambió a menudo. Durante los primeros 16 meses, siguió viviendo con los Atkinson y es posible que haya sufrido abusos sexuales durante este tiempo. Siempre una niña tímida, ahora también desarrolló un tartamudeo y se volvió retraída. En el verano de 1935, se quedó brevemente con Grace y su esposo Erwin "Doc" Goddard y otras dos familias. En septiembre de 1935, Grace la colocó en el Hogar de Huérfanos de Los Ángeles. El orfanato era "una institución modelo" y sus compañeros la describieron en términos positivos, pero Monroe se sintió abandonada.

Alentada por el personal del orfanato, que pensó que Monroe sería más feliz viviendo en una familia, Grace se convirtió en su tutora legal en 1936, pero no la sacó del orfanato hasta el verano de 1937. La segunda de Monroe quedarse con los Goddard duró solo unos meses porque Doc abusó de ella. Luego vivió por períodos breves con sus parientes y los amigos y parientes de Grace en Los Ángeles y Compton.

Las experiencias de la infancia de Monroe primero hicieron que quisiera convertirse en actriz: "No me gustaba el mundo que me rodeaba porque era un poco sombrío... Cuando escuché que esto era actuación, dije que eso es lo que quiero ser... Algunas de mis familias adoptivas solían enviarme al cine para sacarme de la casa y allí me sentaba todo el día y hasta bien entrada la noche.. Al frente, allí con la pantalla tan grande, un niño pequeño solo, y me encantó."

Monroe encontró un hogar más permanente en septiembre de 1938, cuando comenzó a vivir con la tía de Grace, Ana Lower, en el distrito oeste de Sawtelle. Estaba matriculada en Emerson Junior High School y asistía a los servicios semanales de Christian Science con Lower. Se destacó en la escritura y contribuyó al periódico escolar, pero por lo demás fue una estudiante mediocre. Debido a los problemas de salud del anciano Lower, Monroe volvió a vivir con los Goddard en Van Nuys a principios de 1941.

El mismo año, comenzó a asistir a la escuela secundaria Van Nuys. En 1942, la empresa que empleaba a Doc Goddard lo trasladó a West Virginia. Las leyes de protección infantil de California impidieron que los Goddard se llevaran a Monroe fuera del estado y ella tuvo que regresar al orfanato. Como solución, se casó con sus vecinos' Hijo de 21 años, trabajador de fábrica James Dougherty, el 19 de junio de 1942, justo después de cumplir 16 años.

Posteriormente, Monroe abandonó la escuela secundaria y se convirtió en ama de casa. Descubrió que Dougherty y ella no coincidían, y más tarde dijo que se estaba "muriendo de aburrimiento". durante el matrimonio. En 1943, Dougherty se alistó en la Marina Mercante y estuvo estacionado en la isla Santa Catalina, donde Monroe se mudó con él.

1944–1948: Modelado y primeros papeles cinematográficos

Portrait of Monroe aged 20, taken at the Radioplane Munitions Factory
Una foto de Monroe tomada por David Conover a mediados de 1944 en la Radioplane Company

En abril de 1944, Dougherty fue enviado al Pacífico, donde permaneció la mayor parte de los dos años siguientes. Monroe se mudó con sus suegros y comenzó a trabajar en Radioplane Company, una fábrica de municiones en Van Nuys. A fines de 1944, conoció al fotógrafo David Conover, quien había sido enviado por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. Primera Unidad Cinematográfica en la fábrica para filmar imágenes de trabajadoras que levantan la moral. Aunque no se utilizó ninguna de sus fotografías, dejó de trabajar en la fábrica en enero de 1945 y comenzó a modelar para Conover y sus amigos. Desafiando a su esposo desplegado, se mudó por su cuenta y firmó un contrato con la Agencia de modelos Blue Book en agosto de 1945.

La agencia consideró que la figura de Monroe era más adecuada para el pin-up que para el modelaje de alta costura, y aparecía principalmente en anuncios y revistas para hombres. Para hacerse más empleable, se alisó el cabello y se lo tiñó de rubio. Según Emmeline Snively, propietaria de la agencia, Monroe se convirtió rápidamente en una de sus modelos más ambiciosas y trabajadoras; a principios de 1946, había aparecido en 33 portadas de revistas para publicaciones como Pageant, U.S. Cámara, Laff y Peek. Como modelo, Monroe usó ocasionalmente el seudónimo de Jean Norman.

A smiling Monroe sitting on a beach and leaning back on her arms. She is wearing a bikini and wedge sandals.
Monroe posando como un modelo para una foto postal c.1940s

A través de Snively, Monroe firmó un contrato con una agencia de actuación en junio de 1946. Después de una entrevista fallida en Paramount Pictures, Ben Lyon, un ejecutivo de 20th Century-Fox, le hizo una prueba de pantalla. El director ejecutivo, Darryl F. Zanuck, no se mostró entusiasmado al respecto, pero le dio un contrato estándar de seis meses para evitar que la firmara el estudio rival RKO Pictures. El contrato de Monroe comenzó en agosto de 1946, y ella y Lyon eligieron el nombre artístico "Marilyn Monroe". El primer nombre fue elegido por Lyon, a quien le recordó a la estrella de Broadway Marilyn Miller; el apellido era el apellido de soltera de la madre de Monroe. En septiembre de 1946, se divorció de Dougherty, quien se opuso a su carrera.

Monroe pasó sus primeros seis meses en Fox aprendiendo actuación, canto y baile, y observando el proceso de realización de películas. Su contrato se renovó en febrero de 1947 y le dieron sus primeros papeles cinematográficos, papeles secundarios en Dangerous Years (1947) y Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948). El estudio también la inscribió en el Actors' Laboratorio de Teatro, escuela de interpretación que enseña las técnicas del Teatro de Grupo; Más tarde declaró que era "mi primera experiencia de lo que podría ser la actuación real en un drama real, y quedé enganchada". A pesar de su entusiasmo, sus maestros la consideraban demasiado tímida e insegura para tener un futuro en la actuación, y Fox no renovó su contrato en agosto de 1947. Volvió a modelar mientras también realizaba trabajos ocasionales en estudios de cine, como trabajar como bailarina. "marcapasos" detrás de escena para mantener a los protagonistas enfocados en los escenarios musicales.

Monroe en una foto de publicidad de 1948

Monroe estaba decidida a triunfar como actriz y continuó estudiando en el Actors' Laboratorio. Tuvo un pequeño papel en la obra Glamour Preferred en el Bliss-Hayden Theatre, pero terminó después de un par de funciones. Para trabajar en red, frecuentaba productores' oficinas, se hizo amiga del columnista de chismes Sidney Skolsky y entretuvo a invitados masculinos influyentes en funciones de estudio, una práctica que había comenzado en Fox. También se convirtió en amiga y pareja sexual ocasional del ejecutivo de Fox Joseph M. Schenck, quien convenció a su amigo Harry Cohn, director ejecutivo de Columbia Pictures, para que la contratara en marzo de 1948.

En Columbia, la apariencia de Monroe se inspiró en Rita Hayworth y su cabello era rubio platinado decolorado. Comenzó a trabajar con la directora de teatro del estudio, Natasha Lytess, quien seguiría siendo su mentora hasta 1955. Su única película en el estudio fue el musical de bajo presupuesto Ladies of the Chorus (1948).), en la que tuvo su primer papel protagónico como una corista cortejada por un hombre rico. También hizo una prueba de pantalla para el papel principal en Born Yesterday (1950), pero su contrato no se renovó en septiembre de 1948. Ladies of the Chorus se estrenó el mes siguiente y no fue un éxito.

1949–1952: Años decisivos

Monroe in The Asphalt Jungle. She is wearing a black dress and stands in a doorway, facing a man wearing a trench coat and a fedora
Monroe en La jungla de asfalto (1950), una de sus primeras actuaciones para llamar la atención de críticos de cine.

Cuando terminó su contrato en Columbia, Monroe volvió de nuevo al modelaje. Hizo un comercial para la cerveza Pabst y posó para fotografías de desnudos artísticos de Tom Kelley para los calendarios de John Baumgarth, usando el nombre 'Mona Monroe'. Monroe había posado previamente en topless o en bikini para otros artistas, incluido Earl Moran, y se sentía cómoda con la desnudez. Poco después de dejar Columbia, también conoció y se convirtió en la protegida y amante de Johnny Hyde, el vicepresidente de la Agencia William Morris.

A través de Hyde, Monroe consiguió pequeños papeles en varias películas, incluidas dos obras aclamadas por la crítica: el drama de Joseph Mankiewicz All About Eve (1950) y el film noir de John Huston < i>La jungla de asfalto (1950). A pesar de que su tiempo de pantalla fue de solo unos minutos en este último, obtuvo una mención en Photoplay y, según el biógrafo Donald Spoto, "pasó efectivamente de modelo de película a actriz seria". En diciembre de 1950, Hyde negoció un contrato de siete años para Monroe con 20th Century-Fox. Según sus términos, Fox podría optar por no renovar el contrato después de cada año. Hyde murió de un ataque al corazón solo unos días después, lo que dejó a Monroe devastada.

En 1951, Monroe tuvo papeles secundarios en tres comedias de Fox de éxito moderado: As Young as You Feel, Love Nest y Let's Make Es Legal. Según Spoto, las tres películas la presentaban "esencialmente [como] un adorno sexy", pero recibió algunos elogios de los críticos: Bosley Crowther de The New York Times la describió como &# 34;excelente" en As Young As You Feel y Ezra Goodman del Los Angeles Daily News la llamaron "una de las [actrices] prometedoras más brillantes" para Nido de Amor.

Su popularidad entre el público también estaba creciendo: recibía varios miles de cartas de admiradores a la semana y fue declarada "Miss Cheesecake de 1951" por el periódico militar Stars and Stripes, que refleja las preferencias de los soldados en la Guerra de Corea. En febrero de 1952, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood nombró a Monroe la "mejor personalidad joven de la taquilla". En su vida privada, Monroe tuvo una relación corta con el director Elia Kazan y también salió brevemente con otros hombres, incluido el director Nicholas Ray y los actores Yul Brynner y Peter Lawford. A principios de 1952, comenzó un romance muy publicitado con la estrella de béisbol retirada de los Yankees de Nueva York, Joe DiMaggio, una de las personalidades deportivas más famosas de la época.

Monroe con Keith Andes en Clash by Night (1952). La película permitió a Monroe mostrar más de su rango de actuación en un papel dramático.

Monroe se encontró en el centro de un escándalo en marzo de 1952, cuando reveló públicamente que había posado desnuda para un calendario en 1949. El estudio se había enterado de las fotos y se rumoreaba públicamente que ella sería la modelo algunas semanas. antes, y junto con Monroe decidieron que para evitar dañar su carrera, lo mejor era admitirles y enfatizar que había estado arruinada en ese momento. La estrategia ganó la simpatía del público y aumentó el interés en sus películas, por las que ahora estaba recibiendo la mejor facturación. A raíz del escándalo, Monroe apareció en la portada de la revista Life como "La comidilla de Hollywood", y la columnista de chismes Hedda Hopper la declaró la "reina de la tarta de queso". se convirtió en un 'éxito de taquilla'. Tres de las películas de Monroe: Clash by Night, Don't Bother to Knock y We're Married!— fueron liberados poco después para capitalizar el interés público.

A pesar de su nueva popularidad como símbolo sexual, Monroe también deseaba mostrar más de su rango de actuación. Había comenzado a tomar clases de actuación con Michael Chekhov y el mimo Lotte Goslar poco después de comenzar el contrato con Fox, y Clash by Night y Don't Bother to Knock la mostraron en diferentes roles En el primero, un drama protagonizado por Barbara Stanwyck y dirigido por Fritz Lang, interpretó a una trabajadora de una fábrica de conservas de pescado; para prepararse, pasó un tiempo en una fábrica de conservas de pescado en Monterey. Recibió críticas positivas por su actuación: The Hollywood Reporter declaró que "merece el estatus de protagonista por su excelente interpretación", y Variety escribió que " 34;tiene una facilidad de entrega que la convierte en un juego de niños para la popularidad". Este último fue un thriller en el que Monroe interpretó a una niñera con trastornos mentales y que Zanuck usó para probar sus habilidades en un papel más dramático. Recibió críticas mixtas de los críticos, Crowther la consideró demasiado inexperta para el difícil papel y Variety culpó al guión de los problemas de la película.

Monroe, wearing a transparent lace robe and diamond earrings, sitting at a dressing table and looking off-camera with a shocked expression
Monroe en No te metas en Knock (1952)

Las otras tres películas de Monroe en 1952 continuaron con su encasillamiento en papeles cómicos que resaltaban su atractivo sexual. En We're Not Married!, su papel como concursante de un concurso de belleza fue creado únicamente para "presentar a Marilyn en dos trajes de baño", según su escritor Nunnally Johnson. En Monkey Business de Howard Hawks, en la que actuó junto a Cary Grant, interpretó a una secretaria que es una 'rubia tonta e infantil, inocentemente inconsciente de los estragos que su sensualidad causa alrededor'. ella".

En O. Henry's Full House, con Charles Laughton apareció en una viñeta pasajera como una paseante callejera del siglo XIX. Monroe se sumó a su reputación como un nuevo símbolo sexual con trucos publicitarios ese año: usó un vestido revelador cuando actuó como Gran Mariscal en el desfile de Miss América y le dijo al columnista de chismes Earl Wilson que generalmente no usaba ropa interior. A finales de año, la columnista de chismes Florabel Muir nombró a Monroe como la "it girl" de 1952.

Durante este período, Monroe se ganó la reputación de ser difícil trabajar con ella, lo que empeoraría a medida que avanzaba su carrera. A menudo llegaba tarde o no aparecía en absoluto, no recordaba sus líneas y exigía varias tomas antes de estar satisfecha con su actuación. Su dependencia de sus entrenadores de actuación, Natasha Lytess y luego Paula Strasberg, también irritó a los directores. Los problemas de Monroe se han atribuido a una combinación de perfeccionismo, baja autoestima y miedo escénico.

No le gustaba su falta de control en los sets de filmación y nunca experimentó problemas similares durante las sesiones de fotos, en las que tenía más voz sobre su actuación y podía ser más espontánea en lugar de seguir un guión. Para aliviar su ansiedad e insomnio crónico, comenzó a usar barbitúricos, anfetaminas y alcohol, lo que también exacerbó sus problemas, aunque no se convirtió en una adicta severa hasta 1956. Según Sarah Churchwell, parte del comportamiento de Monroe, especialmente más tarde en su carrera, también fue en respuesta a la condescendencia y el sexismo de sus coprotagonistas y directores masculinos. La biógrafa Lois Banner dijo que muchos de sus directores la intimidaron.

1953: Estrella en ascenso

Monroe in Niagara. A close-up of her face and shoulders; she is wearing gold hoop earrings and a shocking pink top
Monroe en Niagara (1953), que habitaba en su atractivo sexual
Monroe in Gentlemen Prefer Blondes. She is wearing a shocking pink dress with matching gloves and diamond jewelry, and is surrounded by men in tuxedos
Monroe interpreta la canción "Diamonds Are a Girl's Best Friend" en Caballeros Preferentes Rubias (1953)
Monroe in How to Marry a Millionaire. She is wearing an orange swimsuit and is seated next to Betty Grable, who is wearing shorts and a shirt, and Lauren Bacall, who is wearing a blue dress.
Monroe, Betty Grable y Lauren Bacall Cómo casarse con un millonario, su mayor éxito de la taquilla de 1953

Monroe protagonizó tres películas que se estrenaron en 1953 y emergieron como un importante símbolo sexual y una de las artistas más rentables de Hollywood. El primero fue el film noir en Technicolor Niagara, en el que interpretó a una femme fatale que planea asesinar a su marido, interpretado por Joseph Cotten. Para entonces, Monroe y su maquillador Allan 'Whitey' Snyder había desarrollado su "marca registrada" maquillaje: cejas oscuras y arqueadas, piel pálida, "brillante" labios rojos y un lunar. Según Sarah Churchwell, Niagara fue una de las películas más abiertamente sexuales de la carrera de Monroe. En algunas escenas, el cuerpo de Monroe estaba cubierto solo por una sábana o una toalla, algo que el público contemporáneo consideró impactante. La escena más famosa de Niagara' es una toma larga de 30 segundos detrás de Monroe, donde ella se la ve caminando con las caderas balanceándose, lo que se usó mucho en el marketing de la película.

Cuando se estrenó Niagara en enero de 1953, los clubes de mujeres protestaron por inmoral, pero resultó popular entre el público. Mientras que Variety lo consideró "cliché" y "morboso", The New York Times comentó que "las cataratas y Miss Monroe son algo para ver", ya que aunque Monroe no sea " la actriz perfecta en este punto... puede ser seductora, incluso cuando camina". Monroe continuó atrayendo la atención al usar atuendos reveladores, más famoso en los premios Photoplay en enero de 1953, donde ganó el premio "Fastest Rising Star" premio. Un "rayo de sol" plisado El vestido de lamé dorado ceñido a la cintura y con escote pronunciado diseñado por William Travilla para Los caballeros las prefieren rubias, pero apenas visto en la película, se convertiría en una sensación. Impulsada por tales imágenes, la veterana estrella Joan Crawford calificó públicamente el comportamiento de "impropio de una actriz y una dama".

Mientras que Niagara convirtió a Monroe en un símbolo sexual y estableció su 'look', su segunda película de 1953, la comedia musical satírica Los caballeros las prefieren rubias, consolidó su personalidad en la pantalla como una 'rubia tonta'. Basado en Anita Loos' novela y su versión de Broadway, la película se centra en dos "buscadores de oro" coristas interpretadas por Monroe y Jane Russell. El papel de Monroe originalmente estaba destinado a Betty Grable, quien había sido la 'bomba rubia' más popular de 20th Century-Fox. en la década de 1940; Monroe la estaba eclipsando rápidamente como una estrella que podía atraer tanto al público masculino como femenino.

Como parte de la campaña publicitaria de la película, ella y Russell dejaron huellas de sus manos y pies en el concreto húmedo afuera del Teatro Chino de Grauman en junio. Los caballeros las prefieren rubias se estrenó poco después y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año. Crowther de The New York Times y William Brogdon de Variety comentaron favorablemente sobre Monroe, destacando especialmente su interpretación de "Diamonds Are a Girl's Best Friend& #34;; según este último, demostró la "capacidad de sexar una canción y señalar los valores visuales de una escena con su presencia".

En septiembre, Monroe hizo su debut televisivo en el Jack Benny Show, interpretando a la mujer de fantasía de Jack en el episodio 'Honolulu Trip'. Coprotagonizó con Betty Grable y Lauren Bacall su tercera película del año, How to Marry a Millionaire, estrenada en noviembre. Presentaba a Monroe como una modelo ingenua que se une a sus amigas para encontrar maridos ricos, repitiendo la exitosa fórmula de Los caballeros las prefieren rubias. Fue la segunda película que se estrenó en CinemaScope, un formato de pantalla ancha que Fox esperaba que atrajera al público a los cines cuando la televisión comenzaba a causar pérdidas a los estudios cinematográficos. A pesar de las críticas mixtas, la película fue el mayor éxito de taquilla de Monroe en ese momento de su carrera.

Monroe fue incluida en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars Poll tanto en 1953 como en 1954 y, según el historiador de Fox Aubrey Solomon, se convirtió en el 'mayor activo' del estudio. junto a CinemaScope. La posición de Monroe como símbolo sexual líder se confirmó en diciembre de 1953, cuando Hugh Hefner la presentó en la portada y en la página central del primer número de Playboy; Monroe no dio su consentimiento para la publicación. La imagen de la portada era una fotografía de ella en el desfile de Miss America Pageant en 1952, y la página central mostraba una de sus fotografías de desnudos de 1949.

1954–1955: Conflictos con 20th Century-Fox y matrimonio con Joe DiMaggio

Monroe se había convertido en una de las estrellas más importantes de 20th Century-Fox, pero su contrato no había cambiado desde 1950, por lo que le pagaban mucho menos que a otras estrellas de su talla y no podía elegir sus proyectos. Sus intentos de aparecer en películas que no se centraran en ella como pin-up fueron frustrados por el director ejecutivo del estudio, Darryll F. Zanuck, quien sentía una fuerte aversión personal hacia ella y no creía que ganaría tanto para el estudio. ingresos en otros tipos de roles. Bajo la presión del propietario del estudio, Spyros Skouras, Zanuck también decidió que Fox debería centrarse exclusivamente en el entretenimiento para maximizar las ganancias y canceló la producción de cualquier "película seria". En enero de 1954, suspendió a Monroe cuando ella se negó a empezar a rodar otra comedia musical, La chica de las medias rosas.

Close-up of Monroe and DiMaggio kissing; she is wearing a dark suit with a white fur-collar and he a dark suit.
Monroe y Joe DiMaggio después de casarse en San Francisco City Hall en enero de 1954

Esta fue una noticia de primera plana y Monroe inmediatamente tomó medidas para contrarrestar la publicidad negativa. El 14 de enero, ella y Joe DiMaggio se casaron en el Ayuntamiento de San Francisco. Luego viajaron en automóvil a San Luis Obispo, luego se fueron de luna de miel a las afueras de Idyllwild, California, en el refugio de montaña del abogado de Monroe, Lloyd Wright. El 29 de enero de 1954, quince días después, volaron a Japón, combinando una "luna de miel" con su compromiso con su exentrenador de los San Francisco Seals, Lefty O'Doul, para ayudar a entrenar a los equipos de béisbol japoneses. Desde Tokio viajó con Jean O'Doul, la esposa de Lefty, a Corea, donde participó en un espectáculo de la USO, cantando canciones de sus películas para más de 60.000 marines estadounidenses durante un período de cuatro días. Después de regresar a los EE. UU., recibió el premio Photoplay's "Más Popular estrella femenina" premio. Monroe llegó a un acuerdo con Fox en marzo, con la promesa de un nuevo contrato, un bono de $100,000 y un papel protagónico en la adaptación cinematográfica del éxito de Broadway The Seven Year Itch.

En abril de 1954, se estrenó el western River of No Return de Otto Preminger, la última película que Monroe había filmado antes de la suspensión. Ella lo llamó una "película de vaqueros de grado Z en la que la actuación terminó en segundo lugar después de la escenografía y el proceso de CinemaScope", pero fue popular entre el público. La primera película que hizo después de la suspensión fue el musical There's No Business Like Show Business, que no le gustó mucho pero que el estudio le pidió que hiciera por abandonar The Girl in Pink Tights . No tuvo éxito en su lanzamiento a fines de 1954, y muchos críticos consideraron vulgar la actuación de Monroe.

Monroe is posing for photographers, wearing a white halterneck dress, which hem is blown up by air from a subway grate on which she is standing.
Monroe posando para fotógrafos en The Seven Year Itch (1955)

En septiembre de 1954, Monroe comenzó a filmar la comedia de Billy Wilder The Seven Year Itch, protagonizada junto a Tom Ewell en el papel de una mujer que se convierte en el objeto de las fantasías sexuales de su vecino casado.. Aunque la película fue rodada en Hollywood, el estudio decidió generar publicidad anticipada montando la filmación de una escena en la que Monroe está de pie sobre una rejilla del metro con el aire inflando la falda de su vestido blanco en Lexington Avenue en Manhattan. El rodaje duró varias horas y atrajo a casi 2.000 espectadores. La "escena de la rejilla del metro" se convirtió en uno de los más famosos de Monroe, y The Seven Year Itch se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del año después de su lanzamiento en junio de 1955.

El truco publicitario colocó a Monroe en las primeras planas internacionales y también marcó el final de su matrimonio con DiMaggio, quien se enfureció por ello. El sindicato había estado preocupado desde el principio por sus celos y su actitud controladora; también fue físicamente abusivo. Después de regresar de Nueva York a Hollywood en octubre de 1954, Monroe solicitó el divorcio después de solo nueve meses de matrimonio.

Después de terminar el rodaje de The Seven Year Itch en noviembre de 1954, Monroe se fue de Hollywood a la costa este, donde ella y el fotógrafo Milton Greene fundaron su propia productora, Marilyn Monroe Productions (MMP)— una acción que más tarde se ha llamado "instrumental" en el colapso del sistema de estudios. Monroe declaró que estaba "cansada de los mismos roles sexuales de siempre". y afirmó que ya no estaba contratada por Fox, ya que no había cumplido con sus deberes, como pagarle el bono prometido. Esto inició una batalla legal de un año entre ella y Fox en enero de 1955. La prensa ridiculizó en gran medida a Monroe, y ella fue parodiada en la obra de Broadway Will Success Spoil Rock Hunter? (1955), en la que su La parecida a Jayne Mansfield interpretó a una actriz tonta que inicia su propia compañía de producción.

Monroe, who is wearing a skirt, blouse and jacket, standing below a sign for the Actors Studio looking up towards it
Monroe en el estudio Actors en 1961

Después de fundar MMP, Monroe se mudó a Manhattan y pasó 1955 estudiando actuación. Tomó clases con Constance Collier y asistió a talleres de método de actuación en el Actors Studio, dirigido por Lee Strasberg. Se acercó a Strasberg y su esposa Paula, recibió lecciones privadas en su casa debido a su timidez y pronto se convirtió en un miembro de la familia. Reemplazó a su antigua entrenadora de actuación, Natasha Lytess, con Paula; los Strasberg siguieron siendo una influencia importante durante el resto de su carrera. Monroe también comenzó a someterse a psicoanálisis, ya que Strasberg creía que un actor debe enfrentar sus traumas emocionales y usarlos en sus actuaciones.

Monroe continuó su relación con DiMaggio a pesar del proceso de divorcio en curso; también salió con el actor Marlon Brando y el dramaturgo Arthur Miller. Elia Kazan le presentó a Miller por primera vez a principios de la década de 1950. El romance entre Monroe y Miller se volvió cada vez más serio después de octubre de 1955, cuando finalizó el divorcio de ella y él se separó de su esposa. El estudio la instó a terminarlo, ya que el FBI estaba investigando a Miller por acusaciones de comunismo y había sido citado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara, pero Monroe se negó. La relación llevó al FBI a abrir un archivo sobre ella.

A finales de año, Monroe y Fox firmaron un nuevo contrato de siete años, ya que MMP no podría financiar películas por sí solo, y el estudio estaba ansioso por tener a Monroe trabajando para ellos nuevamente. Fox le pagaría $ 400,000 para hacer cuatro películas y le concedió el derecho a elegir sus propios proyectos, directores y directores de fotografía. También sería libre de hacer una película con MMP por cada película completada para Fox.

1956–1959: Aclamación de la crítica y matrimonio con Arthur Miller

Cropped photo of Monroe and Miller cutting the cake at their wedding. Her veil is lifted from her face and he is wearing a white shirt with a dark tie.
Monroe y Arthur Miller en su boda en junio de 1956

Monroe comenzó 1956 anunciando su victoria sobre 20th Century-Fox. Cambió legalmente su nombre a Marilyn Monroe. La prensa escribió favorablemente sobre su decisión de luchar contra el estudio; Time la llamó "mujer de negocios astuta" y Look predijo que la victoria sería "un ejemplo del individuo contra la manada en los próximos años". Por el contrario, la relación de Monroe con Miller provocó algunos comentarios negativos, como la declaración de Walter Winchell de que "la estrella cinematográfica rubia más conocida de Estados Unidos es ahora la niña mimada de la izquierda". ala intelectual."

En marzo, Monroe comenzó a filmar el drama Bus Stop, su primera película bajo el nuevo contrato. Interpretó a Chérie, una cantante de salón cuyos sueños de estrellato se ven complicados por un vaquero ingenuo que se enamora de ella. Para el papel, aprendió un acento de Ozark, eligió vestuario y maquillaje que carecían del glamour de sus películas anteriores y proporcionó un canto y un baile deliberadamente mediocres. El director de Broadway, Joshua Logan, accedió a dirigir, a pesar de que inicialmente dudaba de las habilidades actorales de Monroe y sabía de su difícil reputación.

La filmación tuvo lugar en Idaho y Arizona, con Monroe "técnicamente a cargo" como directora de MMP, ocasionalmente tomando decisiones sobre cinematografía y con Logan adaptándose a su perfeccionismo y tardanzas crónicas. La experiencia cambió la opinión de Logan sobre Monroe, y más tarde la comparó con Charlie Chaplin en su habilidad para mezclar comedia y tragedia.

Monroe and Don Murray in Bus Stop. She is wearing a ragged coat and a small hat tied with ribbons and is having an argument with Murray, who is wearing jeans, a denim jacket and a cowboy hat.
El dramático rendimiento de Monroe en Parada de autobús (1956) marcó una salida de sus anteriores comedias.

El 29 de junio de 1956, Monroe y Miller se casaron en el tribunal del condado de Westchester en White Plains, Nueva York; dos días después tuvieron una ceremonia judía en la casa de Kay Brown, la agente literaria de Miller, en Waccabuc, Nueva York. Con el matrimonio, Monroe se convirtió al judaísmo, lo que llevó a Egipto a prohibir todas sus películas. Debido al estatus de Monroe como símbolo sexual y la imagen de Miller como intelectual, los medios vieron la unión como un desajuste, como lo demuestra Varietytítulo del ', "Egghead Weds Hourglass".

Parada de autobús se estrenó en agosto de 1956 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. The Saturday Review of Literature escribió que la actuación de Monroe "disipa de una vez por todas la noción de que ella es simplemente una personalidad glamorosa" y Crowther proclamó: "Agárrense de sus sillas, todos, y prepárense para una sorpresa estruendosa". Marilyn Monroe finalmente ha demostrado ser actriz." También recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación.

En agosto, Monroe también comenzó a filmar la primera producción independiente de MMP, The Prince and the Showgirl, en Pinewood Studios en Inglaterra. Basada en una obra de teatro de 1953 de Terence Rattigan, iba a ser dirigida, coproducida y coprotagonizada por Laurence Olivier. La producción se complicó por conflictos entre él y Monroe. Olivier, que también había dirigido y protagonizado la obra de teatro, la enfureció con la declaración condescendiente 'Todo lo que tienes que hacer es ser sexy', y con su demanda ella reprodujo la interpretación teatral de Vivien Leigh de el personaje. Tampoco le gustaba la presencia constante de Paula Strasberg, la entrenadora de actuación de Monroe, en el set. En represalia, Monroe dejó de cooperar y comenzó a llegar tarde deliberadamente, y luego dijo: "Si no respetas a tus artistas, no pueden trabajar bien".

Monroe con Laurence Olivier en una foto de publicidad El Príncipe y la Showgirl (1957)

Monroe también experimentó otros problemas durante la producción. Su dependencia de los productos farmacéuticos aumentó y, según Spoto, tuvo un aborto espontáneo. Ella y Greene también discutieron sobre cómo debería funcionar MMP. A pesar de las dificultades, el rodaje se completó según lo previsto a finales de 1956. El príncipe y la corista se estrenó con críticas mixtas en junio de 1957 y resultó impopular entre el público estadounidense. Fue mejor recibido en Europa, donde fue galardonada con el italiano David di Donatello y el francés Crystal Star y nominada a un BAFTA.

Después de regresar de Inglaterra, Monroe hizo una pausa de 18 meses para concentrarse en la vida familiar. Ella y Miller dividieron su tiempo entre Nueva York, Connecticut y Long Island. Tuvo un embarazo ectópico a mediados de 1957 y un aborto espontáneo un año después; estos problemas probablemente estaban relacionados con su endometriosis. Monroe también fue hospitalizada brevemente debido a una sobredosis de barbitúricos. Como ella y Greene no pudieron resolver sus desacuerdos sobre MMP, Monroe compró su parte de la empresa.

A ukulele-playing Monroe with a cross-dressing Lemmon in the bass and Curtis in the saxophone. There are also three other women playing different instruments.
Monroe con Jack Lemmon y Tony Curtis en Algunos como él caliente (1959), por lo que ganó un Globo de Oro

Monroe regresó a Hollywood en julio de 1958 para actuar junto a Jack Lemmon y Tony Curtis en la comedia sobre roles de género de Billy Wilder, Some Like It Hot. Consideró el papel de Sugar Kane otra 'rubia tonta', pero lo aceptó debido al estímulo de Miller y la oferta del 10% de las ganancias de la película además de su salario estándar. La difícil producción de la película se ha convertido desde entonces en 'legendaria'. Monroe exigió docenas de repeticiones y no recordaba sus líneas ni actuaba según las instrucciones. Curtis dijo que besarla era "como besar a Hitler". debido a la cantidad de repeticiones.

Monroe comparó en privado la producción con un barco que se hunde y comentó sobre sus coprotagonistas y el director diciendo "[pero] por qué debería preocuparme, no tengo fálico símbolo de perder." Muchos de los problemas se debieron a que ella y Wilder, quien también tenía fama de ser difícil, no estaban de acuerdo sobre cómo debería interpretar el papel. Ella lo enojó al pedirle que modificara muchas de sus escenas, lo que a su vez empeoró su miedo escénico, y se sugiere que arruinó deliberadamente varias escenas para actuar a su manera.

Al final, Wilder estaba contento con la actuación de Monroe y dijo: "Cualquiera puede recordar las líneas, pero se necesita un verdadero artista para entrar al set y no conocer sus líneas y, sin embargo, dar la interpretación". ella lo hizo!" Some Like It Hot fue un éxito comercial y de crítica cuando se estrenó en marzo de 1959. La actuación de Monroe le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz y provocó Variety llamarla 'una comediante con esa combinación de atractivo sexual y sincronización que simplemente no puede ser superada'. Ha sido votada como una de las mejores películas jamás realizadas en las encuestas de la BBC, el American Film Institute y Sight & Sonido.

1960–1962: decadencia profesional y dificultades personales

Monroe and Montand standing next to a piano in a studio-type setting and looking at sheet music.
Monroe con Yves Montand en Hagamos el amor (1960), que accedió a hacer sólo para cumplir su contrato con Fox

Después de Some Like It Hot, Monroe hizo otra pausa hasta finales de 1959, cuando protagonizó la comedia musical Let's Make Love. Eligió a George Cukor para dirigir y Miller reescribió parte del guión, que consideró débil. Aceptó el papel únicamente porque estaba atrasada en su contrato con Fox. La producción de la película se retrasó por sus frecuentes ausencias del set. Durante el rodaje, Monroe tuvo una relación extramatrimonial con su coprotagonista Yves Montand, que fue ampliamente difundida por la prensa y utilizada en la campaña publicitaria de la película.

Let's Make Love no tuvo éxito tras su lanzamiento en septiembre de 1960. Crowther describió a Monroe como "bastante desordenada". y 'careciendo... del antiguo dinamismo de Monroe', y Hedda Hopper llamó a la película 'la película más vulgar que jamás haya hecho'. Truman Capote presionó para que Monroe interpretara a Holly Golightly en una adaptación cinematográfica de Breakfast at Tiffany's, pero el papel fue para Audrey Hepburn porque sus productores temían que Monroe complicara la producción.

La última película que completó Monroe fue The Misfits de John Huston, que Miller había escrito para darle un papel dramático. Interpretó a una mujer recién divorciada que se hace amiga de tres viejos vaqueros, interpretados por Clark Gable, Eli Wallach y Montgomery Clift. El rodaje en el desierto de Nevada entre julio y noviembre de 1960 volvió a ser difícil. El matrimonio de Monroe y Miller había terminado efectivamente y él comenzó una nueva relación con la fotógrafa del set Inge Morath.

Monroe holding a hat and standing in the middle of a crowd of people, facing the camera. On her right is Gable and on her left, Winwood. There is a sign that says 'BAR' in the background.
Monroe, Estelle Winwood, Eli Wallach, Montgomery Clift, y Clark Gable en The Misfits (1961). Fue la última película completa para Monroe y Gable, que ambos murieron dentro de dos años.

A Monroe no le gustaba que él hubiera basado su papel en parte en su vida y lo consideraba inferior a los papeles masculinos. También luchó con el hábito de Miller de reescribir escenas la noche antes de filmar. Su salud también estaba fallando: le dolían los cálculos biliares y su adicción a las drogas era tan grave que por lo general tenía que maquillarse mientras aún dormía bajo la influencia de los barbitúricos. En agosto, se detuvo la filmación para que ella pasara una semana en un hospital de desintoxicación. A pesar de sus problemas, Houston dijo que cuando Monroe estaba actuando, ella "no estaba fingiendo una emoción". Era la cosa real. Ella iría a lo más profundo de sí misma y lo encontraría y lo traería a la conciencia."

Monroe y Miller se separaron después de terminar la filmación y ella se divorció en México en enero de 1961. The Misfits se estrenó al mes siguiente, fracasando en la taquilla. Sus críticas fueron mixtas, con Variety quejándose de frecuentes "entrecortados" desarrollo del personaje, y Bosley Crowther llamando a Monroe "completamente en blanco e insondable" y escribiendo que 'lamentablemente para la estructura de la película, todo gira en torno a ella'. Ha recibido críticas más favorables en el siglo XXI. Geoff Andrew del British Film Institute la calificó como un clásico, el estudioso de Houston Tony Tracy calificó la actuación de Monroe como la "interpretación más madura de su carrera" y Geoffrey McNab de The Independent elogió su "extraordinaria" Representación del 'poder de la empatía' del personaje.

Monroe fue la próxima en protagonizar una adaptación televisiva de Rain de W. Somerset Maugham para NBC, pero el proyecto fracasó porque la cadena no quiso contratar al director de su elección. Lee Strasberg. En lugar de trabajar, pasó los primeros seis meses de 1961 preocupada por problemas de salud. Se sometió a una colecistectomía y cirugía por su endometriosis y pasó cuatro semanas hospitalizada por depresión. Fue ayudada por DiMaggio, con quien reavivó una amistad, y salió con su amigo Frank Sinatra durante varios meses. Monroe también se mudó permanentemente a California en 1961, comprando una casa en 12305 Fifth Helena Drive en Brentwood, Los Ángeles, a principios de 1962.

Monroe wearing a form-fitting white dress with flowers and an open back. She is standing and smiling over her shoulder at the camera.
Monroe en el set de Algo tiene que dar. Estaba ausente por la mayor parte de la producción debido a la enfermedad y fue despedido por Fox en junio de 1962, dos meses antes de su muerte.

Monroe volvió al ojo público en la primavera de 1962. Recibió un "World Film Favorite" Globo de Oro y comenzó a rodar una película para Fox, Something's Got to Give, una nueva versión de My Favourite Wife (1940). Iba a ser coproducida por MMP, dirigida por George Cukor y coprotagonizada por Dean Martin y Cyd Charisse. Días antes de que comenzara la filmación, Monroe contrajo sinusitis. A pesar del consejo médico de posponer la producción, Fox la inició según lo planeado a finales de abril.

Monroe estuvo demasiado enferma para trabajar durante la mayor parte de las siguientes seis semanas, pero a pesar de las confirmaciones de varios médicos, el estudio la presionó alegando públicamente que estaba fingiendo. El 19 de mayo, se tomó un descanso para cantar "Feliz cumpleaños, Sr. Presidente" en el escenario de la celebración anticipada del cumpleaños del presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden de Nueva York. Llamó la atención con su vestuario: un vestido ceñido color beige cubierto de pedrería, que la hacía parecer desnuda. El viaje de Monroe a Nueva York causó aún más irritación entre los ejecutivos de Fox, que querían que ella lo cancelara.

A continuación, Monroe filmó una escena para Algo tiene que ceder en la que nadaba desnuda en una piscina. Para generar publicidad previa, se invitó a la prensa a tomar fotografías; estos fueron publicados más tarde en Life. Esta fue la primera vez que una estrella importante posó desnuda en el apogeo de su carrera. Cuando estuvo nuevamente de baja por enfermedad durante varios días, Fox decidió que no podía permitirse el lujo de tener otra película retrasada cuando ya estaba luchando con los crecientes costos de Cleopatra (1963). El 7 de junio, Fox despidió a Monroe y la demandó por $750,000 en daños. Fue reemplazada por Lee Remick, pero después de que Martin se negara a hacer la película con alguien que no fuera Monroe, Fox también lo demandó y cerró la producción. El estudio culpó a Monroe por la desaparición de la película y comenzó a difundir publicidad negativa sobre ella, alegando incluso que tenía problemas mentales.

Fox pronto se arrepintió de su decisión y reabrió las negociaciones con Monroe a fines de junio; un acuerdo sobre un nuevo contrato, incluida la reanudación de Something's Got to Give y un papel protagónico en la comedia negra What a Way to Go! (1964), fue alcanzado más tarde ese verano. También planeaba protagonizar una película biográfica de Jean Harlow. Para reparar su imagen pública, Monroe participó en varias empresas publicitarias, incluidas entrevistas para Life y Cosmopolitan y su primera sesión de fotos para Vogue. Para Vogue, ella y el fotógrafo Bert Stern colaboraron en dos series de fotografías, una editorial de moda estándar y otra de ella posando desnuda, que se publicaron póstumamente con el título The Last Sitting.

Muerte y funeral

Monroe (tercera de izquierda) con actores en el conjunto de filmaciones El Ángel Exterminado durante su visita a México en 1962, una de sus últimas apariciones mediáticas

Durante sus últimos meses, Monroe vivió en 12305 Fifth Helena Drive en el vecindario Brentwood de Los Ángeles. Su ama de llaves, Eunice Murray, se quedó a pasar la noche en la casa la noche del 4 de agosto de 1962. Murray se despertó a las 3:00 a.m. el 5 de agosto y presentí que algo andaba mal. Vio luz debajo de la puerta del dormitorio de Monroe, pero no pudo obtener una respuesta y encontró la puerta cerrada. Murray luego llamó al psiquiatra de Monroe, Ralph Greenson, quien llegó a la casa poco después e irrumpió en el dormitorio a través de una ventana para encontrar a Monroe muerta en su cama. El médico de Monroe, Hyman Engelberg, llegó alrededor de las 3:50 a.m. y la declaró muerta. A las 4:25 a. m., se notificó al Departamento de Policía de Los Ángeles.

Monroe murió entre las 8:30 p. m. y las 22:30 p. el 4 de agosto; el informe de toxicología mostró que la causa de la muerte fue una intoxicación aguda por barbitúricos. Tenía 8 mg% (miligramos por 100 mililitros de solución) de hidrato de cloral y 4,5 mg% de pentobarbital (Nembutal) en la sangre, y 13 mg% de pentobarbital en el hígado. Junto a su cama se encontraron frascos de medicamentos vacíos. Se descartó la posibilidad de que Monroe hubiera tomado una sobredosis accidental porque las dosis encontradas en su cuerpo eran varias veces superiores al límite letal.

Front page of New York Daily Mirror on August 6, 1962. The headline is "Marilyn Monroe Kills Self" and underneath it is written: "Found nude in bed... Hand on phone... Took 40 Pills"
Primera página de la New York Mirror el 6 de agosto de 1962

La oficina forense del condado de Los Ángeles fue asistida en su investigación por el Equipo de Prevención del Suicidio de Los Ángeles, que tenía conocimientos expertos sobre el suicidio. Los médicos de Monroe afirmaron que había sido 'propenso a miedos severos y depresiones frecuentes'. con "cambios de humor repentinos e impredecibles", y había tomado una sobredosis varias veces en el pasado, posiblemente intencionalmente. Debido a estos hechos y a la falta de indicios de juego sucio, el forense adjunto Thomas Noguchi clasificó su muerte como un probable suicidio.

La repentina muerte de Monroe fue noticia de primera plana en Estados Unidos y Europa. Según Lois Banner, "se dice que la tasa de suicidios en Los Ángeles se duplicó al mes siguiente de su muerte; la tasa de circulación de la mayoría de los periódicos aumentó ese mes, y el Chicago Tribune informó que habían recibido cientos de llamadas telefónicas de miembros del público solicitando información sobre su muerte. La artista francesa Jean Cocteau comentó que su muerte 'debería servir como una terrible lección para todos aquellos cuya principal ocupación consiste en espiar y atormentar a las estrellas de cine', su ex coprotagonista Laurence Olivier la consideró 'la víctima completa del alboroto y la sensación", y el director de Bus Stop, Joshua Logan, dijo que ella era "una de las personas menos apreciadas del mundo".

Photo of Monroe's crypt, taken in 2005.
La cripta de Monroe en Westwood Village Memorial Park Cemetery en Westwood Village

Su funeral, que se llevó a cabo en el cementerio Westwood Village Memorial Park el 8 de agosto, fue privado y solo asistieron sus asociados más cercanos. El servicio fue organizado por Joe DiMaggio, la media hermana de Monroe, Berniece Baker Miracle, y la gerente comercial de Monroe, Inez Melson. Cientos de espectadores llenaron las calles alrededor del cementerio. Más tarde, Monroe fue sepultada en la cripta n.º 24 en el Corredor de los Recuerdos.

En las décadas siguientes, se introdujeron varias teorías de conspiración, incluido el asesinato y la sobredosis accidental, para contradecir el suicidio como la causa de la muerte de Monroe. La especulación de que Monroe había sido asesinada ganó atención por primera vez con la publicación de Marilyn: A Biography de Norman Mailer en 1973, y en los años siguientes se generalizó lo suficiente como para que el fiscal de distrito del condado de Los Ángeles John Van de Kamp para llevar a cabo una "investigación de umbral" en 1982 para ver si se debía abrir una investigación penal. No se encontró evidencia de juego sucio.

Personaje de pantalla y recepción

La década de 1940 había sido el apogeo para las actrices que eran percibidas como duras e inteligentes, como Katharine Hepburn y Barbara Stanwyck, que atrajeron a audiencias dominadas por mujeres durante los años de la guerra. 20th Century-Fox quería que Monroe fuera una estrella de la nueva década que atrajera a los hombres a las salas de cine, y la vio como un reemplazo para la envejecida Betty Grable, su 'bomba rubia' más popular. de la década de 1940. Según el erudito en cine Richard Dyer, la imagen de estrella de Monroe fue diseñada principalmente para la mirada masculina.

Actriz Jean Harlow en 1934; Monroe se inspiró en ella para desarrollar su imagen estrella.

Desde el principio, Monroe desempeñó un papel importante en la creación de su imagen pública y, hacia el final de su carrera, ejerció un control casi total sobre ella. Ella ideó muchas de sus estrategias publicitarias, cultivó amistades con columnistas de chismes como Sidney Skolsky y Louella Parsons, y controló el uso de sus imágenes. Además de Grable, a menudo se la comparaba con otra rubia icónica, la estrella de cine de la década de 1930, Jean Harlow. La comparación fue motivada en parte por Monroe, quien nombró a Harlow como su ídolo de la infancia, quería interpretarla en una película biográfica e incluso contrató al estilista de Harlow para que le tiñera el cabello.

La personalidad de la pantalla de Monroe se centró en su cabello rubio y los estereotipos asociados con él, especialmente la tontería, la ingenuidad, la disponibilidad sexual y la artificialidad. A menudo usaba una voz entrecortada e infantil en sus películas, y en las entrevistas daba la impresión de que todo lo que decía era 'totalmente inocente y sin calcular', parodiandose a sí misma con dobles sentidos que llegaron a ser conocidos como ' Monroeismos". Por ejemplo, cuando le preguntaron qué tenía puesto en la sesión de fotos de desnudos de 1949, respondió: "Tenía la radio encendida".

Como se ve en esta foto de publicidad The Seven Year Itch (1955), Monroe llevaba trajes de caza de figuras que mejoraron su atractivo sexual

En sus películas, Monroe solía interpretar a 'la niña', que se define únicamente por su género. Sus papeles eran casi siempre coristas, secretarias o modelos: ocupaciones en las que "la mujer está a la vista, allí para el placer de los hombres". Monroe comenzó su carrera como modelo pin-up y se destacó por su figura de reloj de arena. A menudo se la colocaba en escenas de películas para que se exhibiera su silueta curvilínea y, con frecuencia, posaba como una pin-up en fotos publicitarias. Su forma de caminar distintiva y oscilante también llamó la atención sobre su cuerpo y le valió el apodo de "la chica de la forma de caminar horizontal".

Monroe a menudo vestía de blanco para enfatizar su rubio y llamó la atención al usar atuendos reveladores que resaltaban su figura. Sus trucos publicitarios a menudo giraban en torno a que su ropa era sorprendentemente reveladora o incluso funcionaba mal, como cuando una correa del hombro de su vestido se rompió durante una conferencia de prensa. En artículos de prensa, Monroe fue retratada como la encarnación del Sueño Americano, una niña que había pasado de una infancia miserable al estrellato de Hollywood. Las historias del tiempo que pasó en familias adoptivas y en un orfanato fueron exageradas e incluso inventadas en parte. El estudioso del cine Thomas Harris escribió que sus raíces de clase trabajadora y la falta de familia la hacían parecer más disponible sexualmente, "la compañera de juegos ideal", en contraste con su contemporánea, Grace Kelly, quien también era comercializada como una rubia atractiva., pero debido a su origen de clase alta fue vista como una actriz sofisticada, inalcanzable para la mayoría de los espectadores masculinos.

Aunque la personalidad de Monroe en la pantalla como una rubia tonta pero sexualmente atractiva fue un acto cuidadosamente elaborado, el público y los críticos de cine creyeron que era su verdadera personalidad. Esto se convirtió en un obstáculo cuando quería desempeñar otro tipo de funciones o ser respetada como empresaria. La académica Sarah Churchwell estudió narrativas sobre Monroe y escribió:

El mito más grande es que era tonta. La segunda es que era frágil. La tercera es que no podía actuar. Estaba lejos de ser tonta, aunque no era educada formalmente, y era muy sensible con eso. Pero era muy inteligente, y muy dura. Tenía que ser ambas para vencer al sistema de estudio de Hollywood en los años 50. [...] ¡La rubia tonta era una actriz, por el amor de Dios! Una buena actriz que nadie cree que era nada más que lo que retrató en pantalla.

La biógrafa Lois Banner escribe que Monroe a menudo parodiaba sutilmente su condición de símbolo sexual en sus películas y apariciones públicas, y que "la 'Marilyn Monroe' El personaje que creó fue un arquetipo brillante, que se encuentra entre Mae West y Madonna en la tradición de los embaucadores de género del siglo XX." La propia Monroe declaró que fue influenciada por West, aprendiendo "algunos trucos de ella, esa impresión de reírse o burlarse de su propia sexualidad". Estudió comedia en clases de mimo y bailarina Lotte Goslar, famosa por sus representaciones teatrales cómicas, y Goslar también la instruyó en platós de cine. En Los caballeros las prefieren rubias, una de las películas en las que interpretó a una rubia tonta arquetípica, Monroe tenía la frase 'Puedo ser inteligente cuando es importante, pero la mayoría de los hombres no'. 39;no me gusta" agregado a las líneas de su personaje.

Monroe llega a una fiesta celebrando Louella Parsons en el club nocturno de Ciro en 1953

Según Dyer, Monroe se convirtió en "prácticamente un nombre familiar para el sexo" en la década de 1950 y "su imagen debe situarse en el flujo de ideas sobre moralidad y sexualidad que caracterizó a los años cincuenta en Estados Unidos", como las ideas freudianas sobre el sexo, el informe Kinsey (1953) y Betty Friedan& #39;s La mística femenina (1963). Al parecer vulnerable e inconsciente de su atractivo sexual, Monroe fue el primer símbolo sexual en presentar el sexo como algo natural y sin peligro, en contraste con las femme fatales de la década de 1940. Spoto también la describe como la encarnación del "ideal de posguerra de la chica estadounidense, suave, transparentemente necesitada, adoradora de los hombres, ingenua, que ofrece sexo sin demandas", que se repite en la declaración de Molly Haskell. que "ella era la ficción de los años cincuenta, la mentira de que una mujer no tenía necesidades sexuales, que ella está allí para satisfacer o mejorar las necesidades de un hombre". El contemporáneo de Monroe, Norman Mailer, escribió que "Marilyn sugirió que el sexo podría ser difícil y peligroso con otros, pero helado con ella", mientras que Groucho Marx la caracterizó como "Mae West, Theda Bara, y Bo Peep, todo en uno. Según Haskell, debido a su estatus de símbolo sexual, Monroe era menos popular entre las mujeres que entre los hombres, ya que "no podían identificarse con ella y no la apoyaban", aunque esto cambio después de su muerte.

Dyer también ha argumentado que el cabello rubio de Monroe se convirtió en su característica definitoria porque la hacía "racialmente inequívoca" y exclusivamente blanca justo cuando comenzaba el movimiento por los derechos civiles, y que debería ser vista como un emblema del racismo en la cultura popular del siglo XX. Banner estuvo de acuerdo en que puede que no sea una coincidencia que Monroe lanzara una tendencia de actrices rubias platinadas durante el movimiento por los derechos civiles, pero también criticó a Dyer, señalando que en su vida privada altamente publicitada, Monroe se asociaba con personas que eran vistas como &# 34;etnias blancas", como Joe DiMaggio (italoamericano) y Arthur Miller (judío). Según Banner, a veces desafiaba las normas raciales predominantes en sus fotografías publicitarias; por ejemplo, en una imagen presentada en Look en 1951, se la mostró con ropa reveladora mientras practicaba con el entrenador de canto afroamericano Phil Moore.

A headshot of Monroe holding a bottle of shampoo, accompanying text box says that
Monroe en un anuncio de champú Lustre-Creme 1953

Monroe era percibida como una estrella específicamente estadounidense, 'una institución nacional tan conocida como los perritos calientes, la tarta de manzana o el béisbol'. según Photoplay. Banner la llama el símbolo del populuxe, una estrella cuya imagen pública alegre y glamorosa "ayudó a la nación a lidiar con su paranoia en la década de 1950 sobre la Guerra Fría, la bomba atómica y la Unión Soviética comunista totalitaria". La historiadora Fiona Handyside escribe que el público femenino francés asociaba la blancura/rubia con la modernidad y la limpieza estadounidenses, por lo que Monroe llegó a simbolizar un estilo moderno, "liberado" mujer cuya vida transcurre en la esfera pública. La historiadora de cine Laura Mulvey ha escrito sobre ella como un respaldo a la cultura de consumo estadounidense:

Si Estados Unidos exportara la democracia del glamour a la postguerra, empobrecida Europa, las películas podrían ser su escaparate... Marilyn Monroe, con sus atributos americanos y la sexualidad aerodinámica, vino a epitomizar en una sola imagen esta compleja interfaz de lo económico, lo político y lo erótico. A mediados de la década de 1950, defendió una marca de glamour sin clase, disponible para cualquier persona que utiliza cosméticos americanos, nylons y peróxido.

Twentieth Century-Fox se benefició aún más de la popularidad de Monroe al cultivar varias actrices parecidas, como Jayne Mansfield y Sheree North. Otros estudios también intentaron crear sus propios Monroe: Universal Pictures con Mamie Van Doren, Columbia Pictures con Kim Novak y The Rank Organization con Diana Dors.

Filmografía

Monroe en Algunos como él caliente (1959)
  • Siete sirenas (1946)
  • Años peligrosos (1947)
  • Scudda ¡Hoo! ¡Scudda Hay! (1948)
  • Damas del Coro (1948)
  • Love Happy (1949)
  • Un billete para Tomahawk (1950)
  • La jungla de asfalto (1950)
  • Todo sobre Eva (1950)
  • El bola de fuego (1950)
  • Right Cross (1951)
  • Home Town Story (1951)
  • Tan joven como te sientes (1951)
  • Love Nest (1951)
  • Hagamos que sea legal (1951)
  • Clash by Night (1952)
  • ¡No estamos casados! (1952)
  • No te metas en Knock (1952)
  • Monkey Business (1952)
  • O. La casa completa de Henry (1952)
  • Niagara (1953)
  • Caballeros Preferentes Rubias (1953)
  • Cómo casarse con un millonario (1953)
  • Río de No Retorno (1954)
  • No hay negocio como el espectáculo de negocios (1954)
  • The Seven Year Itch (1955)
  • Parada de autobús (1956)
  • El Príncipe y la Showgirl (1957)
  • Algunos como él caliente (1959)
  • Hagamos el amor (1960)
  • The Misfits (1961)
  • Algo tiene que dar (1962–sin terminar)

Legado

Monroe en una foto de publicidad para Photoplay revista en 1953

Según The Guide to United States Popular Culture, "como ícono de la cultura popular estadounidense, los pocos rivales de Monroe en popularidad incluyen a Elvis Presley y Mickey Mouse... ninguna otra estrella ha inspirado una gama tan amplia de emociones, desde la lujuria hasta la lástima, desde la envidia hasta el remordimiento." La historiadora del arte Gail Levin afirmó que Monroe pudo haber sido "la persona más fotografiada del siglo XX", y el American Film Institute la nombró la sexta mayor leyenda femenina de la pantalla en la historia del cine estadounidense. La Institución Smithsonian la ha incluido en su lista de los '100 estadounidenses más importantes de todos los tiempos', y tanto Variety como VH1 la han situado entre los diez primeros en sus rankings de las mejores iconos de la cultura popular del siglo XX.

Se han escrito cientos de libros sobre Monroe. Ha sido objeto de numerosas películas, obras de teatro, óperas y canciones, y ha influido en artistas y artistas como Andy Warhol y Madonna. También sigue siendo una marca valiosa: su imagen y nombre han sido objeto de licencia para cientos de productos, y ha aparecido en publicidad de marcas como Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz y Absolut Vodka.

La perdurable popularidad de Monroe está ligada a su imagen pública conflictiva. Por un lado, sigue siendo un símbolo sexual, un icono de belleza y una de las estrellas más famosas del cine clásico de Hollywood. Por otro, también es recordada por su conflictiva vida privada, infancia inestable, lucha por el respeto profesional, así como su muerte y las teorías conspirativas que la rodearon. Académicas y periodistas interesadas en el género y el feminismo han escrito sobre ella; estos escritores incluyen a Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell, Sarah Churchwell y Lois Banner. Algunos, como Steinem, la han visto como una víctima del sistema de estudio. Otros, como Haskell, Rose y Churchwell, en cambio, han enfatizado el papel proactivo de Monroe en su carrera y su participación en la creación de su personalidad pública.

Panel izquierdo del artista pop La pintura de James Gill Marilyn Triptych (1962)

Debido al contraste entre su estrellato y su turbulenta vida privada, Monroe está estrechamente vinculada a debates más amplios sobre fenómenos modernos como los medios de comunicación, la fama y la cultura de consumo. Según la académica Susanne Hamscha, Monroe tiene una relevancia continua en los debates en curso sobre la sociedad moderna, y ella 'nunca está completamente situada en un tiempo o lugar'. pero se ha convertido en 'una superficie sobre la cual se pueden (re)construir las narrativas de la cultura estadounidense', y 'funciona como un tipo cultural que puede reproducirse, transformarse, traducirse a nuevos contextos y promulgarse'. por otras personas". Del mismo modo, Banner ha llamado a Monroe la "cambiaformas eterna" quien es recreado por "cada generación, incluso cada individuo... según sus propias especificaciones".

Monroe sigue siendo un ícono cultural, pero los críticos están divididos sobre su legado como actriz. David Thomson llamó a su cuerpo de trabajo "insustancial" y Pauline Kael escribió que no podía actuar, sino que "utilizó su falta de habilidades de actriz para divertir al público". Tuvo el ingenio, la grosería o la desesperación para convertir el pastel de queso en actuación, y viceversa; ella hizo lo que otros tenían el 'buen gusto' no hacer". En contraste, Peter Bradshaw escribió que Monroe era un comediante talentoso que "comprendió cómo la comedia lograba sus efectos", y Roger Ebert escribió que "las excentricidades y neurosis de Monroe en los platós se hicieron notorias, pero Los estudios la aceptaron mucho después de que cualquier otra actriz hubiera sido descartada porque lo que obtuvieron en la pantalla fue mágico. De manera similar, Jonathan Rosenbaum afirmó que "subvirtió sutilmente el contenido sexista de su material" y que 'la dificultad que tienen algunas personas para discernir la inteligencia de Monroe como actriz parece arraigada en la ideología de una era represiva, cuando se suponía que las mujeres súper femeninas no eran inteligentes'.

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