Marillion

Marillion es una banda de rock británica, formada en Aylesbury, Buckinghamshire, en 1979. Surgieron de la escena musical post-punk en Gran Bretaña y existieron como un puente entre los estilos de punk rock y clásico. rock progresivo, convirtiéndose en la banda de rock neo-progresivo de mayor éxito comercial de la década de 1980.

La producción de estudio grabada de Marillion desde 1982 se compone de veinte álbumes y, en general, se considera en dos épocas distintas, delineadas por la partida del cantante principal original Fish a fines de 1988 y la posterior llegada del reemplazo Steve Hogarth a principios de 1989. La banda logró ocho álbumes Top Ten del Reino Unido entre 1983 y 1994, incluido un álbum número uno en 1985 con Misplaced Childhood, y durante el período en que la banda estuvo liderada por Fish, tuvieron once éxitos Top 40 en el Reino Unido. Tabla de solteros. Son mejor conocidos por los sencillos de 1985 "Kayleigh" y "Lavender", que alcanzaron el número dos y el número cinco respectivamente, con "Kayleigh" también ingresando al Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

El primer álbum de Marillion lanzado con Hogarth, Seasons End de 1989, fue otro éxito Top Ten, y los álbumes continuaron en las listas de éxitos hasta su salida de EMI Records luego del lanzamiento. de su álbum en vivo de 1996 Made Again y la disipación de la popularidad principal de la banda a fines de la década de 1990; salvo por un resurgimiento a mediados o finales de la década de 2000, han sido esencialmente un acto de culto desde entonces. Marillion ha logrado otros doce sencillos Top 40 en el Reino Unido con Hogarth, incluido 'You're Gone' de 2004, que se ubicó en el número 7 y es el mayor éxito de su mandato.. En 2016, regresaron al Top Ten de la lista de álbumes del Reino Unido por primera vez en 22 años con su ubicación más alta desde 1987. En la lista de álbumes del Reino Unido con fecha del 11 de marzo de 2022, An Hour Before It's Dark ingresó en el número dos, su posición más alta en las listas desde Clutching at Straws en 1987. Marillion continúa de gira internacional, ubicándose en el puesto 38 en los 50 mejores actos en vivo de Classic Rock. de todos los tiempos" en 2008.

A pesar de la impopularidad en los principales medios de comunicación y un estado constantemente pasado de moda dentro de la industria musical británica, Marillion ha mantenido una base de fans internacional muy leal, siendo ampliamente reconocida por desempeñar un papel pionero en el desarrollo de la financiación colectiva y la música financiada por fans. Han vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo.

Historia

La era del pez

Formación y primeros años (1978–1982)

En 1977, Mick Pointer se unió a Electric Gypsy, que también incluía a Doug Irvine en el bajo, Alan King en la voz y Andy Glass (más tarde de Solstice) en la guitarra. Pointer e Irvine se fueron para formar su propia banda, Silmarillion, que lleva el nombre de J.R.R. El libro El Silmarillion de Tolkien, a finales de 1978. Tocaron en un concierto en Londres como banda instrumental con Neal Cockle (teclados) y Martin Jenner (guitarra). 1979 vio una nueva formación de Mick Pointer, Steve Rothery, Doug Irvine y Brian Jelliman. Tocaron su primer concierto en Berkhamsted Civic Centre, Hertfordshire, el 1 de marzo de 1980. Según Pointer, fue en esta etapa cuando el nombre se acortó a Marillion.

Otras fuentes dicen que el nombre de la banda se acortó a Marillion en 1981 para evitar posibles conflictos de derechos de autor, al mismo tiempo que Fish y el bajista William 'Diz' Minnitt reemplazó al bajista / vocalista original Doug Irvine luego de una audición en Leyland Farm Studios en Buckinghamshire el 2 de enero de 1981. Rothery, el baterista Mick Pointer y el tecladista Brian Jelliman completaron esta formación; el primer concierto con esta formación fue en el Red Lion Pub en 35 Market Square en Bicester el 14 de marzo de 1981.

Muchos años después de su partida de Marillion, Irvine finalmente se unió a la banda Steam Shed.

A fines de 1981, Kelly reemplazó a Jelliman, y Trewavas reemplazó a Minnitt en 1982. Minnitt luego formó Pride of Passion y luego actuó con Zealey y Moore.

Las primeras grabaciones de Marillion fueron dos demos grabadas en marzo y el verano de 1980, antes de que Fish y Minnitt se unieran a la banda. Dos versiones de la demo de Spring circulan entre los coleccionistas; el primero tiene cuatro vías; "The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", una canción sin título conocida como "Scott's Porridge" y "Alice" 34;. La segunda versión tiene una versión instrumental de "Alice" en lugar de "Scott's Gachas". Todas las pistas son instrumentales excepto 'Alice', con la voz de Doug Irvine. La demostración de verano tiene tres pistas; "Cerrar" (partes de las cuales se reescribieron más tarde en "The Web", "He Knows You Know" y "Chelsea Monday"), "Lady Fantasy" (un original basado en una canción anterior de Electric Gypsy) y otra versión de 'Alice'. Ambos fueron grabados en el estudio de The Enid en Hertfordshire. Tras la salida de Irvine y su reemplazo por Fish y Minnitt, la banda grabó otra cinta de demostración, producida por Les Payne, en julio de 1981 que incluía las primeras versiones de "He Knows You Know", " Garden Party" y "Charting the Single".

El grupo atrajo la atención con una sesión de tres temas para el Friday Rock Show (primeras versiones de "The Web", "Three Boats Down from The Candy&# 34; y "Hijos olvidados"). Posteriormente fueron firmados por EMI Records. Lanzaron su primer sencillo, "Market Square Heroes", en 1982, con la épica canción "Grendel" en el lado B del 12" versión. Después del sencillo, la banda lanzó su primer álbum de larga duración en 1983.

Guión de La lágrima de un bufón y Fugazi (1983-1984)

La música de su álbum debut, Script for a Jester's Tear, nació de las intensas actuaciones de los años anteriores. Aunque tenía algunos estilos de rock progresivo, también tenía un borde más oscuro. El álbum fue un éxito comercial, alcanzó el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido y produjo los sencillos "He Knows You Know" (número 35) y "Fiesta en el jardín" (número 16). Aunque fueron acusados de ser parecidos a Génesis, el álbum alcanzó la certificación Platino y se le atribuye haber dado una segunda vida a las bandas de rock progresivo de la era anterior.

Después de la gira por el Reino Unido para promocionar Script for a Jester's Tear, Mick Pointer fue despedido debido a la insatisfacción de Fish con lo que más tarde describió como el problema del baterista. "horrible" oportunidad y falta de desarrollo como músico con el resto de la banda. Ian Mosley, que había tocado para actos como Wolf de Darryl Way y la banda de Gordon Giltrap, finalmente fue asegurado como el reemplazo de Pointer después de que una serie de otros bateristas, incluidos Andy Ward y Jonathan Mover, fueran de corta duración.. A pesar de los numerosos problemas de producción encontrados durante este período, el segundo álbum, Fugazi, se basó en el éxito del primer álbum con un sonido de rock duro más aerodinámico. Mejoró la ubicación de las listas de éxitos de su predecesor al llegar a los cinco primeros y produjo los sencillos "Punch and Judy" (número 29) y "Asesino" (número 22).

En noviembre de 1984, Marillion lanzó su primer álbum en vivo, Real to Reel, con canciones de Fugazi y Script for a Jester's Tear. , así como "Cinderella Search" (cara B de 'Assassing') y el sencillo debut 'Market Square Heroes', que no había estado disponible en el álbum hasta ese momento. El álbum entró en las listas de álbumes del Reino Unido en el número 8.

Infancia extraviada y éxito internacional (1985–1986)

Marillion en vivo en 1986

Su tercer álbum de estudio y el de mayor éxito comercial fue Misplaced Childhood, que tenía un sonido más convencional. El sencillo principal del álbum, 'Kayleigh', recibió una gran promoción por parte de EMI y obtuvo una gran rotación en las estaciones de BBC Radio 1 e Independent Local Radio, así como apariciones en televisión, lo que atrajo la atención de la banda hacia un público mucho más amplio. audiencia. "Kayleigh" alcanzó el número dos en el Reino Unido y "Lavender" alcanzó el número cinco; estos siguen siendo los únicos sencillos de la banda que ingresan entre los cinco primeros.

Después de la exposición dada a "Kayleigh" y su posterior éxito en las listas de éxitos, el álbum se convirtió en su único número uno en el Reino Unido, derribando a Boys and Girls de Bryan Ferry del primer puesto y evitando el desafío de Sting, cuyo primer álbum en solitario, El sueño de las tortugas azules, entró en la lista en la misma semana. El tercer sencillo del álbum, "Heart of Lothian", se convirtió en otro éxito entre los treinta primeros para la banda, alcanzando el puesto 29. El álbum ocupó el sexto lugar en la revista Kerrang!'s "Álbumes del año" en 1985. "Kayleigh" también le dio a Marillion su única entrada en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 74. En el verano de 1986, la banda tocó ante su mayor audiencia como invitados especiales de Queen en un festival en Alemania al que asistieron más de 150.000 personas. También se les ofreció la banda sonora de Highlander, pero la rechazaron debido a su gira mundial, una oportunidad perdida de la que Rothery dijo más tarde que se arrepentía.

Agarrándose a Straws y la partida de Fish (1987–1988)

El cuarto álbum de estudio, Clutching at Straws, se despojó de algunos de los estilos pop de su predecesor y se retiró a una exploración más oscura de los excesos, el alcoholismo y la vida en la carretera, representando las cepas de constantes giras que darían lugar a la marcha de Fish para emprender una carrera en solitario. Sin embargo, continuó el éxito comercial del grupo; sencillo principal "Incommunicado" se ubicó en el número 6 en las listas del Reino Unido, lo que le dio a la banda una aparición en Top of the Pops, y el álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 2, el segundo puesto más alto de Marillion. "Ratones de azúcar" y "círculos húmedos cálidos" también se convirtieron en sencillos de éxito, ambos alcanzando el número 22. Fish también ha declarado en entrevistas que cree que este fue el mejor álbum que hizo con la banda. El álbum ocupó el sexto lugar en la lista de 'Álbumes del año' de la revista Kerrang!. en 1987, igualando el ranking otorgado a Infancia fuera de lugar. También se incluyó en la lista de las 50 mejores grabaciones del año de la revista Q. Fish explicó sus razones para irse en una entrevista en 2003:

"En 1987 jugábamos en vivo porque el gerente era el 20% del bruto. Estaba haciendo una cantidad fantástica de dinero mientras estábamos trabajando nuestro culo. Entonces encontré un poco de papel proponiendo una gira americana. Al final del día la banda habría necesitado un préstamo de £ 14.000 de EMI como soporte turístico para hacerlo. Eso fue cuando supe que, si me quedaba con la banda, probablemente terminaría un alcohólico furioso y me encontrarían sobredosis y moribundos en una casa grande en Oxford con wolfhounds irlandeses en el fondo de mi cama."

Fish le dio a la banda la opción de continuar con él o con el manager, John Arnison. Se pusieron del lado del gerente y Fish se fue para una carrera en solitario. Su última actuación en vivo con Marillion fue en Craigtoun Country Park el 23 de julio de 1988. Debido a largas batallas legales, el contacto informal entre Fish y los otros cuatro miembros de la banda aparentemente no se reanudó hasta 1999. Fish revelaría más tarde en las notas del 2 -Reedición en CD de Clutching at Straws que él y sus antiguos compañeros de banda se reunieron y discutieron la desaparición de la banda y renovaron su amistad, y llegaron al consenso de que un programa de gira excesivo y demasiada presión de la gestión de la banda condujo a la ruptura.

Aunque, según se informa, ahora en buenos términos personales, ambos bandos siempre habían dejado muy claro que la reunión sobre la que se especulaba nunca sucedería. Sin embargo, cuando Fish encabezó el 'Cojeando en los adoquines' concierto gratuito en Aylesbury's Market Square el 26 de agosto de 2007, la atracción de tocar su sencillo debut en su hogar espiritual demostró ser lo suficientemente fuerte como para superar cualquier resentimiento persistente entre los ex miembros de la banda y Kelly, Mosley, Rothery y Trewavas. reemplazó a la banda de acompañamiento de Fish para un emotivo bis de 'Market Square Heroes'.

En una entrevista de prensa posterior al evento, Fish negó que esto llevaría a una reunión completa y dijo que: "Hogarth hace un gran trabajo con la banda. Forjamos diferentes caminos a lo largo de los 19 años."

La era de Steve Hogarth

Fin de temporada y vacaciones en Eden (1989–1992)

Después de la separación, la banda encontró a Steve Hogarth, el ex tecladista y vocalista de los europeos y el dúo How We Live. Hogarth entró por primera vez en el garaje de Pete Trewavas el 24 de enero de 1989 y consiguió el trabajo tres meses después, el 25 de abril, ya que el grupo ya había grabado algunas demos del próximo álbum de estudio, que finalmente se habría convertido en Seasons End. Hogarth fue un contraste significativo con Fish, viniendo de un trasfondo musical de nueva ola en lugar de rock progresivo. Tampoco había tenido nunca un álbum de Marillion antes de unirse a la banda.

Después de que Fish dejara el grupo (llevándose sus letras con él), Hogarth se puso a trabajar en la elaboración de nuevas letras para canciones existentes con el letrista y autor John Helmer. Las sesiones de demostración de las canciones de Seasons End con la voz y las letras de Fish se pueden encontrar en el disco adicional de la versión remasterizada de Clutching at Straws, mientras que las letras encontraron su camino. en varios álbumes en solitario de Fish, como su primer álbum en solitario, Vigil in a Wilderness of Mirrors, algunos fragmentos de su segundo, Internal Exile e incluso una línea o dos encontraron su camino a su tercer álbum, Suits.

La primera vez que Marillion aparecería en público con Steve Hogarth como el nuevo cantante fue, bajo el lema de Low Fat Yoghurts, en el pub Crooked Billet en Stoke Row, el 8 de junio de 1989. Solo unos 100 fanáticos asistieron a ese Crooked Billet. espectáculo, considerablemente más en la presentación oficial de Hogarths a los fanáticos en la grabación del video promocional de Hooks in You en la Brixton Academy de Londres el 1 de agosto de ese año, y aún más en el Palais des Sports en Besançon, Francia, el 5 de octubre tras el lanzamiento de Seasons End. Marillion finalizó 1989 con su tradicional espectáculo navideño en el Hammersmith Odeon de Londres y comenzó el 26 de enero de 1990 con la gira mundial Seasons End, frente a 180.000 personas en el Hollywood Rock Festival de Río de Janeiro., luego rodando por Canadá y América del Norte antes de regresar a Europa. La gira resultaría ser la más larga que Hogarth ha realizado hasta ahora con Marillion. Aunque la gira no terminaría en el Reino Unido hasta julio, el hecho de que Marillion terminara la gira Seasons End en el Reino Unido en el Wembley Arena destacó el éxito que había tenido el cambio de Fish al nuevo líder Hogarth.

El segundo álbum de Hogarth con la banda, Holidays in Eden, fue el primero que escribió en colaboración con la banda desde el principio, e incluye la canción "Dry Land" 34;, que Hogarth había escrito y grabado con su anterior dúo, How We Live. Como cita Steve Hogarth, "Holidays in Eden iba a convertirse en el álbum "pop"est de Marillion de todos los tiempos, y muchos lo recibieron con deleite y consternación. por algunos de los fanáticos incondicionales. EMI también quería que Marillon entregara tres sencillos exitosos del álbum.

Marillion volvió a utilizar su seudónimo Low Fat Youghurts en diciembre de 1990 para presentar un avance de su próximo álbum en el club Moles de Bath. Holidays in Eden no se estrenaría hasta junio de 1991, y fue seguido por una aparición como cabeza de cartel en el segundo y último Cumbria Rock Festival en Derwent Park en Workington el 13 de julio de 1991. La aparición en Cumbria pateó- comenzó otra larga gira mundial que vería a la banda recorrer el Reino Unido, antes de aventurarse por Europa y regresar al Reino Unido para algunos espectáculos navideños. A principios de 1992, la banda construyó su propio estudio de grabación y ensayo, The Racket Club, en Buckinghamshire. Marzo y abril de 1992 vieron a Marillion regresar a Canadá y Estados Unidos. Regresaron al Reino Unido para un espectáculo íntimo y exclusivo en el Borderline de Londres para los miembros de su club de fans The Web para celebrar el décimo aniversario de la banda el 9 de mayo de 1992. Este espectáculo fue el primer espectáculo "oficial". contrabando' Live-CD lanzado en agosto en su propio sello Racket Records, una edición limitada de 2000 copias, antes de aventurarse de nuevo por Europa. EMI también lanzó el álbum recopilatorio A Singles Collection - Six of One, Half A Dozen of the Other para celebrar el décimo aniversario de la banda con el sello. También incluía dos nuevas grabaciones, una versión de Rare Birds Sympathy y I Will Walk on Water. Sympathy también se lanzó como single y alcanzó el puesto 17 en las listas del Reino Unido, la primera vez que la banda estaba dentro del top 20 desde Incommunicado.

Marillon regresó al Reino Unido para encabezar el Wembley Arena el 5 de septiembre de 1992, en lo que sería la última vez para la banda. La gira de 1992 terminó en Baltimore, Estados Unidos, el 23 de octubre. Marillion solo tocaría en un concierto en 1993, un concierto en un club de fans en el Tivoli Theatre de Utrecht el 19 de junio, como dúo con solo Hogarth y Trewavas. Marillion estaba ocupado preparando lo que podría convertirse en uno de los álbumes más importantes de su carrera.

Valiente, temerosa de la luz del sol y dividida con EMI Records (1993–1995)

Holidays in Eden fue seguido por Brave, un álbum conceptual oscuro y ricamente complejo que la banda tardó 18 meses en escribir y grabar. El álbum también marcó el comienzo de la larga relación de la banda con el productor Dave Meegan.

Brave se lanzó el 7 de febrero de 1994. Parte del material se emitió en ese único espectáculo de 1993 en Utrecht, y también se mostró en presentaciones discretas en los Países Bajos, Italia y Alemania. antes de que Marillion iniciara la gira mundial Brave en el Royal Court Theatre de Liverpool el 20 de febrero. La gira Brave fue otra larga, y la banda tomó la decisión de interpretar la totalidad de su nuevo álbum en su totalidad (como lo habían hecho con Misplaced Childhood justo debajo de un década antes). Sin embargo, esto significó la inevitable relegación de algunas canciones de la era Fish del set. Después de una serie de espectáculos de verano en Japón, la gira Brave llegó a México en septiembre. En febrero de 1995 también se estrenó una película independiente basada en el álbum, que presentaba a la banda. La película fue dirigida por Richard Stanley. La banda ya había regresado al trabajo de estudio en lo que se convertiría en su próximo álbum de estudio lanzado en el verano de 1995.

Afraid of Sunlight sería el último álbum de la banda con el sello discográfico EMI Records. Una vez más, recibió una promoción limitada, no se emitió en la radio convencional y sus ventas fueron decepcionantes para la banda. A pesar de esto, fue uno de sus álbumes más aclamados por la crítica y fue incluido en Q's 50 Best Albums of 1995. Una pista destacada del álbum es Out of This World, una canción sobre Donald Campbell, quien murió mientras intentaba establecer un récord de velocidad en el agua. La canción inspiró un esfuerzo por recuperar tanto el cuerpo de Campbell como el "Bluebird K7" el bote en el que Campbell se estrelló, desde el agua. La recuperación finalmente se llevó a cabo en 2001 y se invitó tanto a Steve Hogarth como a Steve Rothery. En 1998, Steve Hogarth dijo que este era el mejor álbum que había hecho con la banda.

El 2 de agosto de 1995, Marillion comenzó su gira Afraid of Sunlight en EE. UU. en el Bayou de Washington DC. Regresaron al Reino Unido y Europa y terminaron la gira en Cracovia, Polonia, el 21 de noviembre de 1995.

Este extraño motor, radiación y marillion.com (1996–1999)

El estatus independiente de la banda se confirmó con la firma de un contrato con Castle, con sede en el Reino Unido. El primer álbum que se lanzó a través de Castle fue el CD doble en vivo Made Again. No solo liberó a Marillion de sus obligaciones con EMI (como el quinto álbum de un contrato de cinco álbumes), además de pagar las deudas sin crear nuevas, marcó una cierta simetría con los primeros siete años de la banda. Mark Kelly señaló: “Nuestros primeros cuatro álbumes de estudio fueron seguidos por un álbum doble en vivo que marcó el final de un capítulo. Ahora, después de otros cuatro álbumes de estudio, seguidos de un álbum en vivo, nos mudamos de EMI." Con Brave en su totalidad, Made Again se lanzó el 25 de marzo de 1996 como el último lanzamiento de Marillion de la era EMI en el Reino Unido, con Castle a cargo del lanzamiento en Europa continental y EE. UU.. El lanzamiento fue seguido por una breve gira con cuatro fechas en Europa a finales de abril.

En los meses anteriores, Rothery, Hogarth y Mosley aprovecharon el descanso de Marillion para grabar proyectos independientes por separado. El proyecto de Mosley, IRIS, con el guitarrista francés Sylvian Gouvernaire y Trewavas, se lanzó Crossing the Desert el 22 de abril de 1996. El proyecto de Rothery con la cantante femenina Hannah Stobart, el baterista Paul Craddick (de Enchant) y Trewavas, llamado The Wishing Tree, lanzaron su álbum Carnival of Souls en septiembre de 1996. Hogarth lanzó su álbum en solitario Ice Cream Genius en febrero de 1997.

This Strange Engine fue el siguiente álbum de Marillion lanzado en abril de 1997 en el Reino Unido y en octubre en los EE. UU., con una promoción limitada de su nuevo sello Castle. Marillion no podía permitirse el lujo de hacer paradas de gira en los Estados Unidos. Su dedicada base de fans de EE. UU. decidió resolver el problema recaudando unos $ 60,000 en línea para dárselos a la banda para que viniera a los EE. UU. La base de fans leales de la banda (combinada con Internet) eventualmente se volvería vital para su existencia. Tras la finalización de la extensa gira de 1997 (incluido el concierto número mil de Marillion, el 27 de octubre en el Amsterdam Paradiso), la banda regresó a su propio estudio, The Racket Club, en noviembre.

El décimo álbum de la banda, Radiation, lanzado el 21 de septiembre de 1998, los vio adoptar un enfoque diferente y fue recibido por los fanáticos con reacciones encontradas. La breve gira Radiation, con solo fechas en el Reino Unido y Europa continental, finalizó el 18 de noviembre de 1998 en el Élysée Montmartre de París.

marillion.com fue el seguimiento, lanzado el 18 de octubre de 1999, y mostró una progresión en una nueva dirección musical. Sin embargo, la banda todavía no estaba contenta con la situación de su sello discográfico. Según los términos del acuerdo, este sería el tercer y último álbum distribuido en el sello Castle. La gira Dot Com, de nuevo con fechas únicamente en el Reino Unido y Europa continental, comenzó el 13 de octubre en el MCM Café de París y finalizó con un espectáculo navideño especial para los clubes de fans web de todo el mundo en Aquisgrán, Alemania, el 5 de diciembre de 1999. Durante todo el 2000, la banda estaba escribiendo el siguiente álbum en el Racket Club y en noviembre de 2000 tocaron en 2 conciertos benéficos en el Bass Museum en Burton-on-Trent, antes de tocar en algunos espectáculos navideños más para sus clubes de fans europeos. Marillion necesitaba una nueva estrategia y, tras el lanzamiento de tres álbumes a través de Castle, se les ocurrió un enfoque novedoso para su próximo álbum.

Anoraknofobia y Canicas (2000-2006)

La banda decidió que intentaría un experimento radical preguntando a sus fans si ayudarían a financiar la grabación del próximo álbum preordenándolo incluso antes de que comenzara la grabación. El resultado fueron 12.674 pedidos anticipados que recaudaron suficiente dinero para grabar y lanzar Anoraknophobia a principios de mayo de 2001. Como 'gracias' gesto a los fanáticos que lo ordenaron por adelantado, sus nombres se acreditaron en las notas de la carátula y el pedido anticipado "Edición especial" vino en un estuche de tapa dura de lujo de 48 páginas con un CD extra mejorado. La banda pudo llegar a un acuerdo con EMI para ayudar también a distribuir el álbum. Esto permitió a Marillion conservar todos los derechos de su música mientras disfrutaba de la distribución comercial. La banda se fue de gira que comenzó en mayo de 2001. Una segunda etapa de la gira (con una lista de canciones decidida en gran medida por una encuesta de los fans) llegó a lugares en los que nunca antes se había tocado, como en las Azores en Ponta Delgada el 22 de septiembre de 2001 Una gira por Estados Unidos todavía no era una posibilidad. Un documental de la BBC de 4 partes 'El futuro acaba de suceder' se emitió en el Reino Unido en BBC2 en el verano de 2001. En el episodio 3 se presentó la revolucionaria campaña de pedidos anticipados por Internet de Marillion para la anoraknofobia.

En abril de 2002 marcó una nueva era en el fandom de Marillion. La banda decidió reservar un campamento de vacaciones e invitar a su base de fans a disfrutar de tres días completos de Marillion con tres conciertos, sesiones de firmas y más. El sello distintivo del fin de semana fue la primera noche que presenta la interpretación completa de un álbum elegido por Marillion. Los fines de semana de Marillion comenzaron en Pontin's Holiday Park, Brean Sands en el West Country, al que acudían aficionados de todo el mundo. En marzo de 2003 continuaron y celebraron el fin de semana de Marillion en Butlin's Minehead.

El éxito de Anoraknophobia permitió a la banda comenzar a grabar su próximo álbum, pero decidieron aprovechar su base de fans una vez más para ayudar a recaudar dinero para la comercialización y promoción de un nuevo álbum. La banda puso el álbum para pre-pedido a mitad de producción. Esta vez, los fanáticos respondieron con un pedido anticipado de 18,000 copias.

Marbles se lanzó a fines de abril de 2004 con una versión de 2 CD que solo estaba disponible en el sitio web de Marillion. La versión de pedido anticipado (conocida como Deluxe Campaign Edition) de Marbles se empaquetó como un libro de tapa dura de 128 páginas, empacado en un estuche rígido. Aquellos que compraron la Edición Deluxe de la Campaña a fines del 31 de diciembre de 2003 estaban ayudando directamente al Fondo de la Campaña y, como "Gracias" su nombre estaba impreso en los créditos del álbum (como en el álbum anterior, Anoraknophobia).

Marillion in 2007, left to right: Steve Rothery, Steve Hogarth, Pete Trewavas (front row), Mark Kelly, Ian Mosley (back row)

La dirección de la banda organizó el calendario promocional más grande desde que dejaron EMI y Steve Hogarth aseguró entrevistas con destacados locutores en BBC Radio, incluidos Matthew Wright, Bob Harris, Stuart Maconie, Simon Mayo y Mark Lawson. Marbles también se convirtió en el álbum más aclamado por la crítica de la banda desde Afraid of Sunlight, lo que provocó muchas críticas positivas en la prensa. La banda lanzó 'You're Gone' como el sencillo principal del álbum. Conscientes de que era poco probable que obtuviera mucha difusión en la radio convencional, la banda lanzó el sencillo en tres formatos separados y alentó a los fans a comprar una copia de cada uno para que el sencillo entrara en el Top Ten del Reino Unido. El sencillo alcanzó el número 7, lo que la convierte en la primera canción de Marillion en llegar al Top Ten del Reino Unido desde "Incommunicado" en 1987 y la primera entrada de la banda en el Top 40 desde "Beautiful" en 1995. El segundo sencillo del álbum, "Don't Hurt Yourself", alcanzó el puesto 16. Después de esto, lanzaron un sencillo de solo descarga, "The Damage (live) ", grabado en el concierto con entradas agotadas de la banda en el Astoria de Londres. Todo esto logró que la banda volviera a estar en la conciencia pública, haciendo que la campaña fuera un éxito. En septiembre de 2004, Marillion regresó para presentaciones en México, EE. UU. y terminó en Canadá, la ciudad de Quebec, el 13 de octubre de 2004.

Marillion siguió de gira a lo largo de 2005 tocando en varios festivales de verano y realizando giras acústicas por Europa y Estados Unidos, seguidas por la gira "Not Quite Christmas Tour" de Europa a finales de 2005.

En febrero de 2006 se lanzó un nuevo DVD, Colours and Sound, que documenta la creación, promoción, lanzamiento y posterior gira europea en apoyo del álbum Marbles.

En otro lugar y la felicidad es el camino (2007–2008)

En febrero de 2007, el fin de semana de Marillion se celebró en el extranjero por primera vez en los Países Bajos en Center Parcs, Port Zélande.

Abril de 2007 vio a Marillion lanzar su decimocuarto álbum de estudio Somewhere Else, su primer álbum en 10 años en llegar al Top No. 30 del Reino Unido. El éxito del álbum se vio reforzado por el de la descarga -único sencillo "See it Like a Baby", que se convirtió en el número 45 del Reino Unido (marzo de 2007) y el lanzamiento en CD tradicional de "Thankyou Whoever You Are / Most Toys", que se convirtió en el número 45 del Reino Unido. 15 y No. 6 en los Países Bajos durante junio de 2007. La gira Somewhere Else comenzó en Gibraltar el 14 de abril de 2007, y también tocaron en algunos lugares en los que nunca habían estado antes, como Bratislava.

En julio de 2008, la banda publicó un concurso para que los fans crearan un video musical para el sencillo que pronto se lanzaría "Whatever is Wrong with You" y lo publicaran en YouTube. El ganador ganaría £ 5,000.

La felicidad es el camino, lanzado en octubre de 2008, nuevamente presentó una "edición de lujo" con una lista de los fanáticos que compraron por adelantado y un lanzamiento regular más sencillo. Es otro álbum doble, con un disco basado en un concepto y el segundo que contiene las otras canciones que no forman parte del tema. Antes del lanzamiento del álbum, el 9 de septiembre de 2008, Marillion prelanzó su álbum a través de las propias redes p2p. Al intentar reproducir los archivos descargados, a los usuarios se les mostró un video de la banda explicando por qué habían tomado esta ruta. Luego, los descargadores pudieron optar por comprar el álbum a un precio definido por el usuario o seleccionar recibir archivos sin DRM de forma gratuita, a cambio de una dirección de correo electrónico. La banda explicó que aunque no apoyan la piratería, se dieron cuenta de que su música inevitablemente se distribuiría en línea de todos modos y querían intentar interactuar con los usuarios de p2p y sacar lo mejor de la situación.

Menos es más y Sonidos que no se pueden hacer (2009–2014)

En abril de 2009, llevaron su fin de semana Marillion a Montreal por primera vez.

El decimosexto álbum de estudio de la banda (lanzado el 2 de octubre de 2009) fue un álbum acústico con nuevos arreglos de temas publicados anteriormente (excepto uno, el nuevo tema: "It's Not Your Fault' 34;) titulado Less Is More. En octubre, Marillion inició una gira europea acústica que terminó con un espectáculo en Estambul el 4 de marzo de 2010.

Su decimoséptimo álbum de estudio, titulado Sounds That Can't Be Made, fue lanzado en septiembre de 2012. Se lanzaron dos versiones del álbum: una 'deluxe&# 39; versión que incluía un DVD con el 'making of' características y grabaciones de prueba de sonido y una versión de estuche de CD único. El 'de lujo' La versión también incluía un libro de 128 páginas que incorporaba letras, ilustraciones y, como fue el caso de Anoraknophobia, Canicas y Happiness is the Road, los nombres de las personas que preordenaron el álbum. Partes del álbum se grabaron en los Real World Studios de Peter Gabriel en 2011.

Marillion recibió el premio "Banda del año" en los premios anuales de música progresiva en 2013.

Fuck Everyone And Run (F E A R) y Una hora antes de que oscurezca (2015-presente)

En septiembre de 2015, Marillion anunció que estaban trabajando en un nuevo álbum, titulado provisionalmente M18 y luego confirmado como Fuck Everyone And Run (F E A R). Al igual que con varios de sus lanzamientos anteriores, la grabación del álbum se financiaría con pedidos anticipados de los fanáticos, esta vez a través del sitio web directo a los fanáticos PledgeMusic. El álbum fue lanzado el 23 de septiembre de 2016, debutando en el número 4 en las listas oficiales del Reino Unido del 30 de septiembre de 2016, su posición más alta desde Clutching at Straws casi tres décadas antes. En noviembre de 2016, anunciaron su primer espectáculo en el Royal Albert Hall de Londres, en octubre de 2017. El concierto se agotó en solo 4 minutos y se filmó para su lanzamiento en DVD. También ganaron el premio "Banda del año en el Reino Unido" en los Premios de Música Progresiva 2017.

En mayo de 2017, Marillion llevó su Marillion Weekend a Santiago de Chile por primera vez. En febrero de 2018, Marillion volvió a hacer una gira por los Estados Unidos y también tocó en Japón en septiembre. En marzo de 2018, la película del concierto en el Royal Albert Hall se estrenó en los cines de todo el Reino Unido, antes del lanzamiento del DVD, y la banda asistió a la proyección en Londres. El 6 de abril, el concierto se estrenó como All One Tonight – Live at the Royal Albert Hall.

En marzo de 2018, Hogarth participó con su colega músico Howard Jones en la inauguración de un monumento a David Bowie, que se encuentra cerca de la plaza del mercado de Aylesbury. El memorial fue la inspiración del promotor David Stopps, quien contrató a Bowie para que apareciera en Friars Aylesbury, donde debutó como Ziggy Stardust. La mayor parte de los fondos para el monumento se recaudaron en un concierto celebrado en el Waterside Theatre de Aylesbury la noche de la inauguración que encabezó Marillion, junto con Jones, John Otway y los Dung Beatles, todos los cuales tienen una estrecha relación con Aylesbury y en en particular, los frailes.

A principios de 2019, Marillion ingresó al estudio con la intención de grabar canciones de su catálogo con amigos de la orquesta, quienes tocaron con la banda en los shows del Royal Albert Hall en 2017. Con amigos de la orquesta se grabó en The Racket Club y Peter Gabriel's Real World Studios y presenta versiones reinventadas de canciones acompañadas por In Praise of Folly String Quartet con Sam Morris en la trompa y Emma Halnan en la flauta. El álbum fue lanzado el 29 de noviembre de 2019. En noviembre y diciembre de 2019, la orquesta siguió a Marillion de gira por el Reino Unido, regresando por dos noches en el Royal Albert Hall, y también tocaron en los Países Bajos, Francia, Italia y Alemania.

El 3 de agosto de 2021, Marillion anunció su nueva campaña de pedidos anticipados para un nuevo álbum de estudio, titulado An Hour Before It's Dark. El álbum fue lanzado el 4 de marzo de 2022.

En 2021, Marillion pidió a sus fanáticos que aseguraran su gira Light at the End of the Tunnel de 10 fechas en noviembre. La gerente Lucy Jordache dijo: "Estamos pidiendo a nuestros fanáticos que aporten dinero que se mantendrá en depósito y, si todo sale libre de Covid, se les devolverá al final de la gira". Pero si tenemos que cancelar, entonces su dinero se usará para pagar los gastos inevitables de la banda”. La banda ya había invertido más de £ 150,000 en preparativos, pero corría el riesgo de perderlo todo si solo un miembro daba positivo por COVID-19 y se veía obligado a aislarse. La gira fue un éxito y las donaciones se reembolsaron a los fanáticos que se llamaron "Lightsavers".

Alineación, influencias y cambios de sonido

La música de Marillion ha cambiado estilísticamente a lo largo de su carrera. La propia banda afirmó que cada nuevo álbum tiende a representar una reacción al anterior, y por esta razón su producción es difícil de 'encasillar'. Aunque la banda ha presentado dos vocalistas muy distintos y diferentes, la formación instrumental central de Steve Rothery (guitarra principal y el único miembro original 'pre-Fish'), Pete Trewavas (bajo), Mark Kelly (teclados) e Ian Mosley (batería) no ha cambiado desde 1984.

Su sonido de la década de 1980 (con Fish en la voz) era rock neoprogresivo liderado por guitarras y teclados. Han sido descritos en un principio como 'un puente entre el punk y el rock progresivo clásico'. El guitarrista Steve Rothery escribió la mayor parte de la música durante el período que Fish estuvo en la banda. El guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, comentó: "Lo que más me gusta de Marillion es que podían ser muy fuertes y poderosos y tener pasajes muy tranquilos, pero el material poderoso era realmente nervioso y pesado... Simplemente pensé que él (Fish) escribieron buenas letras y escribieron buena música, y encajaron sin esfuerzo."

A menudo los críticos los comparaban desfavorablemente durante la era de Fish con la era de Peter Gabriel de Genesis, aunque la banda tenía muchas otras influencias. Fish fue influenciado por una amplia gama de artistas y sus álbumes favoritos fueron de artistas como Van der Graaf Generator, Joni Mitchell, The Who, Pink Floyd, John Martyn, Yes, Lowell George, Led Zeppelin, Roy Harper, The Faces, the Los Beatles y Supertramp. Las principales influencias de Rothery fueron Jimi Hendrix, Carlos Santana, David Gilmour, Andrew Latimer de Camel, Steve Hackett, Jeff Beck y Joni Mitchell, y Gordon Giltrap también fue una de las primeras influencias en el desarrollo de su estilo de interpretación. La mayor inspiración de Kelly fue el teclista de Yes, Rick Wakeman, y Trewavas's. El bajista favorito era Paul McCartney. El baterista original Mick Pointer era un gran admirador de la batería de Neil Peart en su banda favorita, Rush.

Durante la era de Steve Hogarth, su sonido ha sido comparado, en varios álbumes, con actos más contemporáneos como U2, Radiohead, Coldplay, Muse, Talk Talk, Elbow y Massive Attack. En 2016, se citó al propio Hogarth describiendo a la banda: "Si Pink Floyd y Radiohead tuvieran un hijo amoroso que estuviera en contacto con su lado femenino, seríamos nosotros". Según una entrevista con Rothery en 2016, muchos de sus álbumes posteriores con Hogarth habían sido escritos improvisando.

En los medios

El crítico musical en jefe de The Guardian, Alexis Petridis, ha descrito a Marillion como "roqueros progresivos siempre pasados de moda". Sobre el tema de unirse a la banda en 1989, Steve Hogarth dijo en una entrevista de 2001: “Casi al mismo tiempo, Matt Johnson de The The me pidió que tocara el piano en su gira. Siempre digo que tuve que elegir entre la banda más hip del mundo y la menos." En la misma conversación, dijo: “Simplemente estamos cansados de las opiniones de las personas que no han escuchado nada de lo que hemos hecho en diez años”. Mucho de lo que se difunde sobre esta banda es risible."

Gran parte de la reputación perdurable y pasada de moda de la banda proviene de su surgimiento a principios de la década de 1980 como la banda de mayor éxito comercial del movimiento de rock neoprogresivo, un renacimiento inesperado del estilo musical de rock progresivo que se había derrumbado. del favor de la crítica a mediados de la década de 1970. Algunos de los primeros críticos descartaron rápidamente a la banda como clones del Génesis de la era de Peter Gabriel debido a las similitudes musicales, como sus canciones extendidas, un sonido de teclado prominente e influenciado por Mellotron, letras vívidas y fantásticas y la obra de arte igualmente vívida y fantástica de Mark. Wilkinson la utilizó para las carátulas de sus álbumes y sencillos. El cantante principal Fish también se comparó a menudo con Gabriel debido a su estilo vocal temprano y sus representaciones teatrales, que en los primeros años incluían el uso de pintura facial.

Como resumió Jon Wilde en Melody Maker en 1989:

Al final de un año extraño para la música pop, Marillion apareció en noviembre de 1982 con "Market Square Heroes". Había muchas cosas extrañas sobre 1982, pero Marillion era el más extraño de todos ellos. Durante seis años, se quedaron sin tiempo. Marillion era el grupo más imparable. Mientras el punk se estaba convirtiendo en un eco distante, aparecieron con un sonido y una actitud que miraba ansiosamente a la edad de los setenta pomp. En comparación con Sí, Génesis y ELP, lo tomarían como un cumplido. Los años ochenta han visto fenómenos extraños. Pero nada tan extraño como Marillion. A lo largo del camino, como si por gloriosa flauta, resultaron algunos solteros que a todos les gustaban silenciosamente: "Fiesta ardiente", "Punch and Judy" e "Incommunicado". Para este momento, Marillion no necesitaba el apoyo del hip-consciente. Eran enormes. Quizás lo más extraño de Marillion fue que se convirtieron en uno de los grupos más grandes de la década. Podrían haber sido una anomalía pero eran monstruosamente eficaces.

La reputación y la imagen pasadas de moda de la banda se han mencionado a menudo en los medios, incluso en críticas positivas. En Q en 1987, David Hepworth escribió: "Marillion puede representar el bar público poco elegante y sin glamour del Rock Renaissance actual, pero no son menos parte de él por eso. Clutching at Straws sugiere que finalmente pueden estar recuperando el frío." En la misma revista en 1995, Dave Henderson escribió: "Todavía no es posible ser despedido por mostrar afinidad con Marillion, pero ¿alguna vez ha habido una banda con un estigma más grande adjunto?" También argumentó que si el álbum Afraid of Sunlight "había sido hecho por un combo nuevo, sin bagaje del pasado, sería recibido con los brazos abiertos, aclamado como un genio virtual.." En Record Collector en 2002, Tim Jones argumentó que eran "una de las bandas más injustamente reprendidas en Gran Bretaña" y "uno de sus mejores actos de rock en vivo". En 2004, Jon Hotten de Classic Rock' escribió: "Eso del género ha sido una pesadilla para Marillion, pero ya no parece relevante". ¿Qué son Radiohead sino una banda progresiva? y dijo que Marillion estaba "haciendo música fuerte y singular con el coraje de sus convicciones, y deberíamos atesorarla más de lo que lo hacemos". En el Q & Mojo Edición especial clásica Pink Floyd & The Story of Prog Rock, un artículo sobre Marillion escrito por Mick Wall los describió como "probablemente la banda más incomprendida del mundo".

En 2007, Stephen Dalton de The Times declaró:

La banda acaba de lanzar su disco 14, En algún lugar, que es muy bueno. Conteniendo pistas que brillan como Coldplay, como Radiohead y truenos como Muse, es mejor que el 80% de los lanzamientos de este mes. Pero es poco probable que escuche a Marillion en la radio británica, lea sobre ellos en la prensa musical o los vea tocar un festival importante. Esto es en gran medida porque Marillion tiene – ¿cómo podemos poner esto amablemente? – un problema de imagen. Su música sigue siendo percibida como rubia, mollet-haired prog-rock, incluso por personas que nunca lo han oído. En equidad, una vez lanzaron un álbum llamado Script para un Jester's Tear. Pero, vamos, todos tuvimos días malos de pelo en los años 80.

A pesar de publicar una muy buena reseña de su álbum de 1995 Afraid of Sunlight e incluirlo en sus 50 mejores álbumes de 1995, Q se negó a entrevistar a la banda o escribir un característica sobre ellos. Steve Hogarth dijo más tarde: '¿Cómo pueden decir que este es un disco increíble... no, no queremos hablar contigo? Es difícil de aceptar cuando dicen, aquí hay un disco muy promedio... lo pondremos en la portada."

En 2001, el crítico de televisión de The Guardian, Gareth McLean, utilizó su reseña del documental de Michael Lewis BBC Two, Next: The Future Just Happened, para concentrarse al lanzar un ataque mordaz contra la banda, cuya aparición sólo constituía un segmento del programa. Los describió como "una vez dudosos y ahora completamente basura" y caracterizó a sus fans como "gente un poco simple". También desestimó los esfuerzos de la banda por continuar su carrera sin un sello al tratar directamente con sus fanáticos en Internet y escribió: "Uno sospecha que su decisión ocurrió en el momento en que la industria discográfica decidió evitar". Marillion."

Rachel Cooke, escritora de The Observer y New Statesman, se ha referido repetidamente negativamente a la banda e insultado a sus fans en sus artículos.

En una entrevista en 2000, Hogarth lamentó que la banda mantuviera su nombre después de que él se uniera:

Si hubiéramos sabido cuando me uní a Marillion lo que sabemos ahora, habríamos cambiado el nombre y sido una nueva banda. Fue un error guardar el nombre, porque lo que representó a mediados de los ochenta es una piedra de molino que ahora llevamos. Si lo hubiéramos cambiado, creo que habríamos estado mejor. Habríamos sido juzgados por nuestra música. Es una injusticia tan grave que los medios constantemente nos llaman una banda de prog dinosaurio. Sólo dicen eso por ignorancia porque no han escuchado nada que hemos hecho durante los últimos 15 años. Si oyes algo que hemos hecho en los últimos cinco o seis años, esa descripción es totalmente irrelevante... Es una frustración enorme que nadie jugará nuestras cosas. Si enviamos nuestro single a Radio 1 dicen: 'Lo siento, no tocamos música por bandas que tienen más de muchos años... y aquí está el nuevo single de U2.' Supongo que es algo con lo que todo el mundo tiene que lidiar – cada banda se recuerda por su gran éxito individual, independientemente de cuánto cambien a lo largo de los años. Pero sólo puedes trascender eso si sigues teniendo éxitos. Es Catch 22. Sabes, en algún momento, alguien tiene que notar que estamos haciendo cosas interesantes. Algún día alguien nos echará un vistazo retrospectivo y se sorprenderá.

La película de 2013 Alan Partridge: Alpha Papa incluye una referencia en broma a un ex baterista de la banda. La banda fue citada: "Sabemos que Marillion es visto como 'poco cool' pero estábamos encantados de ser parte de ello."

Pioneros del crowdfunding

Se considera que Marillion fue uno de los primeros actos de la corriente principal que reconoció y aprovechó completamente el potencial de los músicos comerciales para interactuar con sus fanáticos a través de Internet, comenzando alrededor de 1996, y hoy en día a menudo se caracterizan como un rock &; rollo 'Web Cottage Industry'. Michael Lewis describe la historia del uso de Internet por parte de la banda en el libro Next: The Future Just Happened como un ejemplo de cómo Internet está arrebatando el poder a las élites establecidas, como como sellos discográficos multinacionales y productores discográficos.

La banda es famosa por tener seguidores extremadamente dedicados (a menudo autodenominados 'Freaks'), con algunos fanáticos que viajan distancias significativas regularmente para asistir a conciertos individuales, impulsados en gran parte por la participación cercana de la base de fans. que la banda cultiva a través de su sitio web, podcasts, convenciones bienales y publicaciones regulares de clubes de fans. El lanzamiento de su álbum de 2001 Anoraknophobia, que fue financiado por sus fans a través de pedidos anticipados en lugar de que la banda firmara con una compañía discográfica, ganó mucha atención y se denominó "una campaña de financiación única" 34; por la BBC. Escribiendo para The Guardian, Alexis Petridis describió a Marillion como "los pioneros indiscutibles" de música financiada por fans.

Personal

Miembros

Alineaciones

Cronología

Discografía

Albums Studio

• Script para un Jester's Tear (1983)
• Fugazi (1984)
• Niñez desplazada (1985)
• Clutching at Straws (1987)
• Seasons End (1989)
• Vacaciones en Eden (1991) (1991)
• Brave (1994)
• Miedo de la luz solar (1995)
• Este extraño motor (1997)
• Radiación (1998)
• marillion.com (1999)
• Anoraknofobia (2001)
• Mármoles (2004)
• En algún lugar (2007)
• La felicidad es el camino (2008)
• Menos es más (2009)
• Suena que no se puede hacer (2012)
• A la mierda todos y correr (F E A R) (2016)
• Con amigos de la Orquesta (2019)
• Una hora antes de que sea oscura (2022)