Marie dressler

Marie Dressler (nacida Leila Marie Koerber, 9 de noviembre de 1868 - 28 de julio de 1934) fue una actriz de teatro y cine canadiense, comediante y una de las primeras del cine mudo y Estrella de cine de la época de la depresión. En 1914, estuvo en la primera comedia de largometraje. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1931.

Dejó su hogar a la edad de 14 años y desarrolló una carrera en el escenario en compañías de teatro ambulantes, donde aprendió a apreciar su talento para hacer reír a la gente. En 1892, comenzó una carrera en Broadway que duró hasta la década de 1920, interpretando papeles cómicos que le permitieron improvisar para hacer reír. De uno de sus exitosos papeles en Broadway, interpretó el papel principal en la primera comedia de larga duración, Tillie's Punctured Romance (1914), junto a Charlie Chaplin y Mabel Normand. Hizo varios cortometrajes, pero principalmente trabajó en la ciudad de Nueva York en el escenario. Durante la Primera Guerra Mundial, junto con otras celebridades, ayudó a vender bonos de Liberty. En 1919, ayudó a organizar el primer sindicato de coristas de teatro.

Su carrera declinó en la década de 1920 y Dressler se vio obligada a vivir de sus ahorros mientras compartía un apartamento con un amigo. En 1927, volvió al cine a la edad de 59 años y experimentó una notable serie de éxitos. Por su actuación en la película de comedia Min and Bill (1930), Dressler ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Murió de cáncer en 1934.

Primeros años

Dressler nació como Leila Marie Koerber el 9 de noviembre de 1868 en Cobourg, Ontario. Era una de las dos hijas de Anna (née Henderson), músico, y Alexander Rudolph Koerber (1826-1914), un ex oficial nacido en Alemania en la Guerra de Crimea. La hermana mayor de Leila, Bonita Louise Koerber (1864–1939), más tarde se casó con el dramaturgo Richard Ganthony.

Su padre era profesor de música en Cobourg y organista en la Iglesia Anglicana de San Pedro, donde de niña Marie cantaba y ayudaba a manejar el órgano. Según Dressler, la familia se mudó regularmente de comunidad en comunidad durante su infancia. El historiador de Cobourg, Andrew Hewson, sugirió que Dressler asistió a una escuela privada, pero esto es dudoso si los recuerdos de Dressler sobre la elegante pobreza de la familia son precisos.

La familia Koerber finalmente se mudó a los Estados Unidos, donde se sabe que Alexander Koerber trabajó como profesor de piano a finales de la década de 1870 y principios de la de 1880 en Bay City y Saginaw (ambas en Michigan), así como en Findlay, Ohio. Su primera aparición como actriz conocida, cuando tenía cinco años, fue como Cupido en una representación teatral de la iglesia en Lindsay, Ontario. Los residentes de las ciudades donde vivían los Koerber recordaban que Dressler actuaba en muchas producciones de aficionados, y Leila a menudo irritaba a sus padres con esas actuaciones.

Carrera escénica

Dressler se fue de casa a la edad de 14 años para comenzar su carrera como actriz en Nevada Stock Company, y le dijo a la compañía que en realidad tenía 18. La paga era de $6 u $8 por semana, y Dressler le enviaba la mitad a su madre. En este momento, Dressler adoptó el nombre de una tía como su nombre artístico. Según Dressler, su padre se opuso a que usara el nombre de Koerber. La identidad de la tía nunca fue confirmada, aunque Dressler negó que haya adoptado el nombre del toldo de una tienda. La hermana de Dressler, Bonita, cinco años mayor, se fue de casa aproximadamente al mismo tiempo. Bonita también trabajó en la compañía de ópera. Nevada Stock Company era una compañía itinerante que actuaba principalmente en el medio oeste de Estados Unidos. Dressler describió a la compañía como una "escuela maravillosa en muchos sentidos". A menudo, una factura se cambiaba con una hora de anticipación o menos. Cada miembro del elenco tenía que ser un estudio rápido. Dressler hizo su debut profesional como corista llamada Cigarette en la obra Under Two Flags, una dramatización de la vida en la Legión Extranjera.

Permaneció con la compañía durante tres años, mientras que su hermana se fue para casarse con el dramaturgo Richard Ganthony. La compañía finalmente terminó en una pequeña ciudad de Michigan sin dinero ni reserva. Dressler se unió a la Compañía de Ópera Robert Grau, que realizó giras por el Medio Oeste, y recibió una mejora en el salario de $ 8 por semana, aunque afirmó que nunca recibió ningún salario.

Dressler terminó en Filadelfia, donde se unió a la Starr Opera Company como miembro del coro. Un punto culminante de la compañía Starr fue interpretar a Katisha en The Mikado cuando la actriz habitual no pudo continuar debido a un esguince de tobillo, según Dressler. También se sabe que interpretó el papel de la princesa Flametta en una producción de 1887 en Ann Arbor, Michigan. Dejó la compañía Starr para regresar a casa con sus padres en Saginaw. Según ella, cuando Bennett and Moulton Opera Company llegó a la ciudad, el gerente de la compañía la eligió del coro de la iglesia y le pidió que se uniera a la compañía. Dressler permaneció en la compañía durante tres años, nuevamente de gira, interpretando papeles de ópera ligera.

Más tarde recordó especialmente el papel de Barbara en The Black Hussars, que le gustó especialmente, en el que lanzaba una pelota de béisbol a las gradas. Dressler permaneció en la empresa hasta 1891, aumentando gradualmente su popularidad. Se mudó a Chicago y participó en producciones de Little Robinson Crusoe y The Tar and the Tartar. Después de que la producción itinerante de The Tar and the Tartar llegara a su fin, se mudó a la ciudad de Nueva York.

En 1892, Dressler hizo su debut en Broadway en el Teatro de la Quinta Avenida en Waldemar, el ladrón del Rin, que solo duró cinco semanas. Tenía la esperanza de convertirse en una diva operística o una trágica, pero el escritor de Waldemar, Maurice Barrymore, la convenció para que aceptara que su mayor éxito estaba en los papeles de comedia. Años más tarde, apareció en películas con sus hijos, Lionel y John, y se hizo muy amiga de su hija, la actriz Ethel Barrymore. En 1893, fue elegida como la duquesa en Princess Nicotine, donde conoció y se hizo amiga de Lillian Russell.

Dressler ahora ganaba $50 por semana, con los que mantenía a sus padres. Pasó a los papeles en 1492 Up to Date, Girofle-Girofla y A Stag Party, or A Hero in Spite of yourself After A Stag Party fracasó, se unió a la gira de Camille D'Arville Company en una gira por el Medio Oeste en Madeleine, or The Magic Kiss, como Mary Doodle, un papel dando ella la oportunidad de hacer el payaso.

Música para La Señora Slavey (1896)
Dressler tenía su primer papel protagónico como sirviente de hogar Flo Honeydew, un papel que ella realizó durante cuatro años.

En 1896, Dressler consiguió su primer papel protagónico como Flo en la producción de George Lederer de The Lady Slavey en el Casino Theatre de Broadway, coprotagonizada por el bailarín británico Dan Daly. Fue un gran éxito, tocando durante dos años en el Casino. Dressler se hizo conocida por sus divertidas expresiones faciales, sus reacciones serias y cómicas y sus dobles tomas. Con su cuerpo grande y fuerte, podía improvisar rutinas en las que cargaba a Daly, para deleite del público.

El éxito de Dressler le permitió comprar una casa para sus padres en Long Island. El éxito de Lady Slavey se agrió cuando dejó la producción mientras estaba de gira en Colorado. El sindicato de Erlanger le impidió aparecer en Broadway y ella eligió trabajar con la compañía de giras Rich and Harris. Dressler regresó a Broadway en Hotel Topsy Turvy y El hombre de la luna.

Formó su propia compañía de teatro en 1900, que representó Miss Print de George V. Hobart en ciudades del noreste de EE. UU. La producción fue un fracaso y Dressler se vio obligada a declararse en bancarrota..

En 1904, firmó un contrato de $50,000 por tres años con la gerencia de Weber and Fields Music Hall, interpretando papeles principales en Higgeldy Piggeldy y Twiddle Twaddle. Después de que expiró su contrato, realizó vodevil en Nueva York, Boston y otras ciudades. Dressler era conocida por su cuerpo de figura completa, y sus contemporáneas rollizas incluían a sus amigas Lillian Russell, Fay Templeton, May Irwin y Trixie Friganza. Dressler medía 1,70 m (5 pies y 7 pulgadas) de alto y pesaba 91 kg (200 libras).

En 1907, conoció a James Henry "Jim" Dalton. Los dos se mudaron a Londres, donde Dressler actuó en el Palace Theatre of Varieties por $ 1500 por semana. Después de eso, planeó montar un espectáculo ella misma en el West End. En 1909, con miembros de la organización Weber, realizó una producción modificada de Higgeldy Piggeldy en el Teatro Aldwych, renombrando la producción como Philopoena por su propio papel. Fue un fracaso, cerrando después de una semana. Perdió $ 40,000 en la producción, una deuda que finalmente pagó en 1930. Ella y Dalton regresaron a Nueva York. Dressler se declaró en bancarrota por segunda vez.

Regresó a los escenarios de Broadway en un espectáculo llamado The Boy and the Girl, pero duró solo unas pocas semanas. Luego pasó a realizar vodevil en Young's Pier en Atlantic City durante el verano. Además de su trabajo en el escenario, Dressler grabó para Edison Records en 1909 y 1910. En el otoño de 1909, ingresó a los ensayos de una nueva obra, Tillie's Nightmare. La obra realizó una gira por Albany, Chicago, Kansas City y Filadelfia, y fue un fracaso. Dressler ayudó a revisar el espectáculo, sin los autores' permiso, y para mantener los cambios tuvo que amenazar con renunciar antes de que la obra se estrenara en Broadway. Sus revisiones ayudaron a que fuera un gran éxito allí. La biógrafa Betty Lee considera que la obra es el punto culminante de su carrera teatral.

Dressler continuó trabajando en el teatro durante la década de 1910 y realizó una gira por los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, vendiendo bonos Liberty y entreteniendo a las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses. Los soldados de infantería estadounidenses en Francia nombraron tanto a una calle como a una vaca en honor a Dressler. La vaca fue asesinada, lo que lleva a "Marie Dressler: Killed in Line of Duty" titulares, sobre los cuales Dressler (parafraseando a Mark Twain) bromeó: "Me costó mucho convencer a la gente de que el informe de mi muerte había sido muy exagerado".

Con Mabel Normand y Charles Chaplin en Tillie's Punctured Romance

Después de la guerra, Dressler volvió al vodevil en Nueva York y estuvo de gira en Cleveland y Buffalo. Tenía los derechos de la obra Tillie's Nightmare, la obra en la que se basó su película de 1914 Tillie's Punctured Romance. Su esposo Jim Dalton y ella hicieron planes para autofinanciar una reposición de la obra. La obra fracasó en el verano de 1920 y la producción se disolvió. En 1919, durante el Actors' Huelga de equidad en la ciudad de Nueva York, se formó la Chorus Equity Association y se eligió a Dressler como su primer presidente.

Dressler aceptó un papel en Cinderella on Broadway en octubre de 1920, pero la obra fracasó después de unas pocas semanas. Firmó para un papel en The Passing Show of 1921, pero dejó el elenco después de solo unas pocas semanas. Regresó al escenario del vodevil con la Organización Schubert, viajando por el Medio Oeste. Dalton viajó con ella, aunque estaba muy enfermo por insuficiencia renal. Él se quedó en Chicago mientras ella viajaba a St. Louis y Milwaukee. Murió mientras Marie estaba en St. Louis, y Marie abandonó la gira. Su cuerpo fue reclamado por su ex esposa y fue enterrado en la parcela de Dalton.

Después de no poder vender el guión de una película, Dressler realizó un largo viaje a Europa en el otoño de 1922. A su regreso, le resultó difícil encontrar trabajo, ya que consideraba que Estados Unidos estaba "loco por la juventud" y "flapper-loco". Se ocupó de las visitas a los hospitales de veteranos. Para ahorrar dinero, se mudó al Hotel Ritz y consiguió una habitación pequeña con descuento. En 1923, Dressler recibió un pequeño papel en una revista en el Winter Garden Theatre, titulada The Dancing Girl, pero no se le ofreció ningún trabajo después de que cerró el espectáculo. En 1925, pudo actuar como parte del elenco de un espectáculo de vodevil que realizó una gira de cinco semanas, pero aún no pudo encontrar ningún trabajo en la ciudad de Nueva York. Al año siguiente, hizo una aparición final en Broadway como parte de Old Timers' cartel en el Palace Theatre.

A principios de 1930, Dressler se unió a la compañía de teatro de Edward Everett Horton en Los Ángeles para interpretar a una princesa en El cisne de Ferenc Molnár, pero después de una semana, dejó el compañía. Más tarde ese mismo año interpretó a la princesa-madre del personaje de Lillian Gish en la adaptación cinematográfica de 1930 de la obra de Molnar, titulada One Romantic Night.

Carrera cinematográfica

El Scrublady (1917)

Dressler había aparecido en dos cortos como ella misma, pero su primer papel en una película llegó en 1914 a la edad de 44 años. En 1902, conoció a su compatriota canadiense Mack Sennett y lo ayudó a conseguir un trabajo en el teatro. Después de que Sennett se convirtiera en el propietario del estudio de cine homónimo, convenció a Dressler para protagonizar su película muda de 1914 Tillie's Punctured Romance. La película iba a ser la primera comedia cinematográfica de seis carretes de larga duración. Según Sennett, un posible presupuesto de 200.000 dólares significaba que necesitaba "una estrella cuyo nombre y rostro significaran algo para todos los posibles asistentes al teatro en los Estados Unidos y el Imperio Británico".

La película se basó en el éxito de Dressler Tillie's Nightmare. Afirmó haber elegido a Charlie Chaplin en la película como su protagonista y estaba "orgullosa de haber participado en darle su primera gran oportunidad". En lugar de su personaje Tramp recientemente inventado, Chaplin interpretó a un pícaro villano. La comediante del cine mudo Mabel Normand también protagonizó la película. Tillie's Punctured Romance fue un éxito entre el público, y Dressler apareció en dos secuelas de Tillie y otras comedias hasta 1918, cuando regresó al vodevil.

En 1922, después de la muerte de su esposo, Dressler y las escritoras Helena Dayton y Louise Barrett intentaron vender un guión a los estudios de Hollywood, pero fueron rechazados. El único estudio que celebró una reunión con el grupo rechazó el guión y dijo que todo lo que el público quería era 'amor joven'. La propuesta de coprotagonista de Lionel Barrymore o George Arliss fue rechazada como "fósiles viejos". En 1925, Dressler filmó un par de cortometrajes de dos carretes en Europa para el productor Harry Reichenbach. Las películas, tituladas Travelaffs, no se estrenaron y tanto Dressler como Reichenbach las consideraron un fracaso. Dressler anunció su retiro del mundo del espectáculo.

Marie Dressler en Photoplay revista en 1930

Greta Garbo y Marie Dressler en Anna Christie (1930)

Tarjeta de vestíbulo para Tugboat Annie (1933) con Wallace Beery

Marie Dressler en la cubierta de Hora (7 de agosto de 1933)

A principios de 1927, Dressler recibió un salvavidas del director Allan Dwan. Aunque las versiones difieren en cuanto a cómo se conocieron Dressler y Dwan, incluso que Dressler estaba pensando en suicidarse, Dwan le ofreció un papel en una película que planeaba hacer en Florida. La película, The Joy Girl, una de las primeras producciones en color, solo proporcionó una pequeña parte ya que sus escenas se terminaron en dos días, pero Dressler regresó a Nueva York optimista después de su experiencia con la producción.

Más tarde ese año, Frances Marion, guionista del estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), acudió al rescate de Dressler. Marion había visto a Dressler en la gira de vodevil de 1925 y fue testigo de Dressler en su punto más bajo profesional. Dressler había sido muy amable con Marion durante el rodaje de Tillie Wakes Up en 1917 y, a cambio, Marion usó su influencia con el jefe de producción de MGM, Irving Thalberg, para devolver a Dressler a la pantalla. Su primer largometraje de MGM fue The Callahans and the Murphys (1927), una ruidosa comedia muda coprotagonizada por Dressler (como Ma Callahan) con otra excomediante de Mack Sennett, Polly Moran, escrita por Marion.

La película fue inicialmente un éxito, pero la representación de personajes irlandeses provocó una protesta en el periódico Irish World, protestas del Comité de Vigilancia Irlandés Estadounidense y piquetes frente al Nuevo Teatro York. La película fue cortada por primera vez por MGM en un intento de apaciguar a la comunidad irlandesa, luego finalmente se retiró después de que el cardenal Dougherty de la Arquidiócesis de Filadelfia llamara al presidente de MGM, Nicholas Schenck. No se volvió a mostrar y es posible que el negativo y las copias hayan sido destruidos. Si bien la película llevó a Dressler a Hollywood, no restableció su carrera. Su siguiente aparición fue una parte menor en la película First National Breakfast at Sunrise. Volvió a aparecer con Moran en Bringing Up Father, otra película escrita por Marion. Dressler regresó a MGM en The Patsy de 1928 como la madre de los personajes interpretados por las estrellas Marion Davies y Jane Winton.

Hollywood se estaba convirtiendo de las películas mudas, pero "talkies" No presentó problemas para Dressler, cuya voz retumbante podía manejar tanto escenas simpáticas como respuestas rápidas (la bromista actriz de teatro en Chasing Rainbows y la dudosa matrona en Vagabond Lover). Frances Marion persuadió a Thalberg para que le diera a Dressler el papel de Marthy en la película de 1930 Anna Christie. Garbo y los críticos quedaron impresionados por la capacidad de actuación de Dressler, al igual que MGM, que rápidamente la firmó con un contrato de $ 500 por semana. Dressler pasó a actuar en películas de comedia que eran populares entre los cinéfilos y una inversión lucrativa para MGM. Se convirtió en la atracción de taquilla número uno de Hollywood y se mantuvo en la cima hasta su muerte en 1934.

También asumió papeles serios. Por Min and Bill, con Wallace Beery, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de 1930–31 (los años de elegibilidad estaban escalonados en ese momento). Fue nominada nuevamente a Mejor Actriz por su papel protagónico en 1932 en Emma, pero perdió ante Helen Hayes. Dressler siguió estos éxitos con más éxitos en 1933, incluida la comedia Dinner at Eight, en la que interpretó a una anciana pero vivaz ex actriz de teatro. Dressler tuvo un momento memorable con Jean Harlow en la película:

Harlow: Estaba leyendo un libro el otro día.
Dressler: ¿Leyendo un libro?
Harlow: Sí, todo es sobre la civilización o algo así. Una especie de libro. ¿Sabes que el tipo dijo que la maquinaria va a tomar el lugar cada uno profesión?

Dressler: Dios mío. Eso es algo Tú No te preocupes.

Dressler en Min y Bill

Tras el lanzamiento de Tugboat, Annie Dressler apareció en la portada de Time en su edición del 7 de agosto de 1933. A pesar de actrices glamorosas como Greta Garbo, Joan Crawford o Norma Shearer, la estrella femenina más destacada de MGM en el el tiempo era Dressler. La estrella envejecida llenó constantemente las salas de cine con éxitos como Min and Bill, Emma y Tugboat Annie. Una encuesta de expositores dentro de la edición de enero de 1933 de Motion Picture Herald tenía a Dressler como la estrella de taquilla número uno en Hollywood.

Al llegar tarde al estrellato del cine, Dressler no tenía pretensiones y tenía un delicioso sentido del humor. Una vez, cuando visitaba el palacio San Simeón de William Randolph Hearst en California, un mono le arrojó algunos de sus excrementos. Dressler respondió: '¡Oh, un crítico!'.

Dressler estaba muy agradecida por el resurgimiento tardío de su carrera. Mientras trabajaba en dos películas con Wallace Beery, Tugboat Annie y Min and Bill, se negó a aceptar tonterías del notorio 'hijo de puta'. En respuesta a uno de los insultos de Beery, ella dijo: "Mira, tonto de mierda, me tiras una cosa más y te cortaré la cabeza". En un plato. Y no es un plato caro. Una fuente de madera pequeña, barata y asquerosa. como Juan el Bautista. Con una nota personal a L.B. Mayer."

La carrera recién regenerada de Dressler llegó a un abrupto final cuando le diagnosticaron cáncer terminal a principios de la década de 1930. El director de estudio de MGM, Louis B. Mayer, se enteró de la enfermedad de Dressler por su médico (quien ni siquiera le dijo a Dressler sobre su condición). El jefe del estudio se encargó de hacerse cargo de la salud de Dressler. Para mantenerla en casa, le ordenó que no viajara, obligándola a perderse un evento de caridad en Nueva York. Aunque furioso, Dressler obedeció. Solo se enteró de su condición seis meses después. Después de una terapia experimental contra el cáncer, Dressler volvió a trabajar bajo las limitaciones impuestas por Mayer. Durante el resto de su carrera, la actriz solo trabajó tres horas al día y tuvo suplentes obligatorios siempre que fue posible. Antes de morir en julio de 1934, Dressler protagonizó dos películas más y tuvo un pequeño papel en Dinner at Eight.

Apareció en más de 40 películas y logró sus mayores éxitos en el cine sonoro realizado durante los últimos años de su vida. La primera de sus dos autobiografías, La historia de la vida de un patito feo, se publicó en 1924. Un segundo libro, Mi propia historia, "contado a Mildred Harrington", apareció unos meses después de su muerte.

Vida privada

El primer matrimonio de Dressler fue con un estadounidense, George Francis Hoeppert (1862 - 7 de septiembre de 1929), director de teatro. Su apellido a veces se da como Hopper. La pareja se casó el 6 de mayo de 1894 en Grace Church Rectory, Greenville, Nueva Jersey, como escribió el biógrafo Matthew Kennedy, bajo su nombre de nacimiento, Leila Marie Koerber. Algunas fuentes indican que Dressler tuvo una hija que murió cuando era pequeña, pero esto no ha sido confirmado.

Dressler en 1909

Su matrimonio con Hoeppert le dio a Dressler la ciudadanía estadounidense, que fue útil más adelante en la vida, cuando las normas de inmigración exigían permisos para trabajar en los Estados Unidos y Dressler tenía que comparecer ante una audiencia de inmigración. Desde sus inicios en el teatro, Dressler había enviado una parte de su salario a sus padres. Su éxito en Broadway significó que podía permitirse comprar una casa y luego una granja en Long Island, que compartió con sus padres. Dressler hizo varios intentos de establecer compañías de teatro o producciones teatrales propias utilizando las ganancias de Broadway, pero fracasaron y tuvo que declararse en bancarrota varias veces.

En 1907, Dressler conoció a un hombre de negocios de Maine, James Henry "Jim" Dalton, quien se convirtió en su compañero hasta su muerte [Death Record 3104-27934] el 29 de noviembre de 1921, en el Congress Hotel de Chicago a causa de la diabetes. Según Dalton, los dos se casaron en Europa en 1908. Sin embargo, según la solicitud de pasaporte estadounidense de Dressler, la pareja se casó en mayo de 1904 en Italia.

Según los informes, Dressler supo más tarde que el "ministro" quien los había casado en Monte Carlo era en realidad un hombre local pagado por Dalton para organizar una boda falsa. La primera esposa de Dalton, Lizzie Augusta Britt Dalton, afirmó que él no había dado su consentimiento para el divorcio ni le habían entregado los documentos de divorcio, aunque Dalton afirmó haberse divorciado de ella en 1905. En 1921, Dalton se había quedado inválido debido a la diabetes mellitus. y la miraba desde las alas en su silla de ruedas. Después de su muerte ese año, Dressler estaba planeando que Dalton fuera enterrado como su esposo, pero Lizzie Dalton hizo que el cuerpo de Dalton fuera devuelto para ser enterrado en la parcela de la familia Dalton.

Después de la muerte de Dalton, que coincidió con el declive de su carrera teatral, Dressler se mudó a la habitación de un sirviente en el Hotel Ritz para ahorrar dinero. Eventualmente, se mudó con su amiga Nella Webb para ahorrar en gastos. Después de volver a encontrar trabajo en el cine en 1927, alquiló una casa en Hollywood en Hillside Avenue. Aunque Dressler estuvo trabajando desde 1927 en adelante, según los informes, todavía vivía al día. En noviembre de 1928, los amigos adinerados, el Sr. y la Sra. Arthur Neurmberg, le dieron $ 10,000 y le explicaron que planeaban darle un legado algún día, pero que pensaban que necesitaba el dinero de inmediato. En 1929, se mudó a Los Ángeles a 6718 Milner Road en Whitley Heights, luego a 623 North Bedford Drive en Beverly Hills, ambos alquileres. Se mudó a su casa final en 801 North Alpine en Beverly Hills en 1932, una casa que compró de la herencia de King C. Gillette. Durante sus siete años en Hollywood, Dressler vivió con su criada Mamie Cox y más tarde con el esposo de Mamie, Jerry.

Miscelánea

Aunque su tamaño es atípico para una estrella de Hollywood, en 1931 se informó que Dressler utilizó los servicios de una 'escultora corporal de las estrellas', Sylvia de Hollywood, para mantener un peso estable.

Los biógrafos Betty Lee y Matthew Kennedy documentan la larga amistad de Dressler con la actriz Claire Du Brey, a quien conoció en 1928. La pelea de Dressler y Du Brey en 1931 fue seguida por una demanda posterior por parte de Du Brey, que se había formado como enfermera, reclamaba salarios atrasados como enfermera de la anciana.

Muerte

El sábado 28 de julio de 1934, Dressler murió de cáncer a los 65 años en Santa Bárbara, California. Después de un funeral privado celebrado en The Wee Kirk o' la capilla Heather, fue enterrada en una cripta en el Gran Mausoleo en el Forest Lawn Memorial Park, Glendale, California.

La cripta de Marie Dressler en el Gran Mausoleo, Forest Lawn Glendale. Tenga en cuenta que su año de nacimiento se da como 1871.

Dressler dejó una herencia valorada en $310,000, la mayor parte se la dejó a su hermana Bonita. Ella otorgó su automóvil Duesenberg Modelo J de 1933 y $35,000 a su sirvienta durante 20 años, Mamie Steele Cox, y $15,000 al esposo de Cox, Jerry R. Cox, quien se desempeñó como mayordomo de Dressler durante cuatro años. Dressler tenía la intención de que los fondos se usaran para proporcionar un lugar de comodidad para los viajeros negros, y los Cox usaron los fondos para abrir el club nocturno Coconut Grove y las cabañas turísticas adyacentes en Savannah, Georgia, en 1936. lleva el nombre del club nocturno de Los Ángeles.

Legado

Dressler en 1908

La casa natal de Dressler en Cobourg, Ontario, se conoce como Marie Dressler House y está abierta al público. La casa se convirtió en restaurante en 1937 y funcionó como restaurante hasta 1989, cuando fue dañada por un incendio. Fue restaurado, pero no volvió a abrir como restaurante. Fue la oficina de la Cámara de Comercio de Cobourg hasta su conversión a su uso actual como museo sobre Dressler y como oficina de información para visitantes de Cobourg. Cada año, se lleva a cabo el Festival de Cine Vintage de la Fundación Marie Dressler, con proyecciones en Cobourg y en Port Hope, Ontario. Una obra de teatro sobre la vida de Marie Dressler llamada "Queen Marie" fue escrito por Shirley Barrie y producido en 4th Line Theatre en 2012 y Alumnae Theatre en 2018.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Dressler tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1731 Vine Street, agregada en 1960. Después de Min y Bill, Dressler y Beery agregaron sus huellas a la explanada de cemento del Grauman's Chinese Theatre en Hollywood, con la inscripción "America's New Sweethearts, Min and Bill."

Canada Post, como parte de su programa "Canadá en Hollywood" serie, emitió un sello postal el 30 de junio de 2008 en honor a Marie Dressler.

Dressler es amado en Seattle. Actuó en dos películas basadas en personajes históricos de Seattle. Tugboat Annie (1933) se basó libremente en Thea Foss, de Seattle. Asimismo, Hattie Burns, en Política (1931), se basó en Bertha Knight Landes, la primera mujer en convertirse en alcaldesa de Seattle.

El 9 de noviembre del 2020 se conmemoró el cumpleaños número 152 de Dressler en un Doodle de Google.

Escenario

Nota: la lista a continuación se limita a las producciones teatrales de Nueva York/Broadway

Filmografía

Cotizaciones

• "Si las hormigas son trabajadores tan ocupados, ¿cómo es que encuentran tiempo para ir a todos los picnics?"
• "Eres tan buena como tu última foto"