Marianne von Werefkin
Marianne von Werefkin (nacida Marianna Vladimirovna Veryovkina; ruso: Мариа́нна Влади́мировна Верёвкина, IPA: [mərʲɪˈanːə vlɐˈdʲimʲɪrəvnə vʲɪˈrʲɵfkʲɪnə]; 10 de septiembre [OS 29 de agosto] 1860 – 6 de febrero de 1938) fue un artista ruso, cuya obra se celebra como parte central del expresionismo alemán.
Vida y carrera
En Rusia 1860–1896
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Werefkin nació de Elizabeth, de soltera Daragan (1834–1885) y Vladimir Nikolayevich Veryovkin (1821–1896), comandante del Regimiento de Ekaterimburgo en Tula, la capital de la gobernación de Tula. Su padre era de la nobleza rusa cuyos antepasados procedían de Moscú. Hizo carrera en el ejército imperial ruso, convirtiéndose en general y finalmente comandante de la Fortaleza de Pedro y Pablo en San Petersburgo. Su madre pertenecía a una antigua familia de príncipes cosacos, cuyo padre, el teniente general Peter Mikhailovich Daragan (1800-1875), fue gobernador de Tula de 1850 a 1866, el palacio oficial es donde nació su hija Marianne. En 1874 se descubrió el talento de Werefkin para el dibujo. Werefkin recibió inmediatamente lecciones académicas de dibujo. Cuando era adolescente, Werefkin tenía un gran estudio en la Fortaleza de Pedro y Pablo y un taller en la finca de verano de su familia llamado "Blagodat" (Gracia o Bendición) en Lituania (en ese momento ocupada por Rusia). Se encuentra a unos 7 kilómetros al noroeste de la ciudad provincial de Utena, en el parque Vyžuonėlės, declarado monumento natural lituano en 1958. Werefkin consideraba la finca y el paisaje allí como su verdadero hogar.
En 1880, Werefkin se convirtió en alumno privado de Ilya Repin, el representante más importante de los Peredvizhniki ("pintores errantes"), que representaban el realismo ruso. A través de Repin, Werefkin entró en contacto con los artistas. colonia de Abramtsevo y con Valentin Serov, el segundo estudiante privado de Repin, en una etapa temprana. Desde 1883 en Moscú, Werefkin estudió pintura con Illarion Pryanishnikov y asistió a conferencias del filósofo Vladimir Solovyov. En 1888, Repin creó el 'Retrato de Marianne Werefkin' (Bildnis Marianne Werefkin), Werefkin había sufrido ese mismo año un accidente de caza en el que accidentalmente le disparó a la mano derecha, la mano del pintor.
La primera etapa artística importante de Werefkin fue antes de 1890, cuando se hizo un nombre en la pintura realista como la "Rembrant rusa" del Imperio zarista. Algunas obras se han conservado, otras sólo pueden comprobarse mediante fotografías y muchas han desaparecido. Después de 1890, Werefkin modernizó su estilo pictórico y pasó a la pintura En plein air con rasgos del impresionismo de Europa del Este. Sólo parecen existir dos pinturas de este período.
En 1892 Werefkin entró en una relación de 27 años con Alexej von Jawlensky. Werefkin era más avanzado en la pintura que Jawlensky era y había decidido entrenar y apoyar al oficial militar sin plumas que era cinco años su junior.
En Alemania 1896-1914
En 1896, después de la muerte del padre de Werefkin, que le proporcionaría una noble pensión zarista de 7.000 rublos al año, se mudó a Munich con su doncella de 11 años, Helene Nesnakomoff. y Jawlensky. La pensión anual de Werefkin en aquel momento equivalía a unos veintidós mil marcos alemanes. La bastante joven "sirvienta" de Werefkin, Nesnakomoff, había llegado a la casa de los Werefkin a los 9 años, después de la muerte del padrastro del niño, que era un policía local, dejando a la madre, que bebía mucho, con sus tres hijos en la mendicidad. El padre de Werefkin permitió que Helene entrara en la casa. Su hermana, Marie, fue internada en un hospital para niñas. asilo, y su hermano se quedó con su madre y era un ladrón […] que no podía ser cambiado. Como la madre no era de fiar, el administrador de Werefkin le recomendó que cediera todos sus derechos de cuidado infantil a Werefkin, lo cual hizo. A pesar de las trágicas circunstancias de Nesnakomoff, a cambio del calor y el sustento, tuvo que ganarse la vida como aprendiz de la [entonces] doncella de Werefkin en Tula.
En Munich, Werefkin alquiló un cómodo apartamento doble en el tercer piso de Giselastrasse 23 en el distrito de Schwabing, que amuebló en parte con muebles de estilo Imperio y Biedermeier, que contrastó con muebles de arte popular hechos en los talleres de la artista Yelena Polenova (1850-1898) en la galería de artistas' colonia de Abramtsevo. Werefkin inicialmente confió la educación superior de Jawlensky al esloveno Anton Ažbe, pero interrumpió su propia pintura durante exactamente diez años para dedicarse a su educación. Como muchas mujeres en el arte, subordinó sus ambiciones artísticas a los intereses de su amante.
Werefkin sabía que Jawlensky era un mujeriego: "El amor es algo peligroso, especialmente en manos de Jawlensky". Werefkin se negó a casarse, sobre todo por la generosa pensión del zar, que habría perdido si fuera una mujer casada. Pero Werefkin estaba decidido a apoyar a Jawlensky como artista en todos los sentidos. En lugar de Werefkin, Jawlensky logró y realizó artísticamente todo lo que una “mujer débil” puede lograr. en cualquier caso fue denegado.
“Pasaron tres años cultivando incansablemente su mente y su corazón. Todo, todo lo que recibió de mí, fingí tomarlo, todo lo que le puse fingí recibirlo como regalo... para que no tuviera celos como artista, le escondí mi arte" (Werefkin, citado de Fäthke 1980:17). La gratitud de Jawlensky a cambio fue abusar de la doncella de la joven Werefkin, con quien Jawlensky ya estaba teniendo una relación, a pesar de su corta edad, ella modeló para Jawlensky y estaba locamente enamorada de él.
En 1897, Werefkin fundó en su "salón rosa" la Hermandad de San Lucas (Bruderschaft von Sankt Lukas), cuyos miembros se veían a sí mismos en la tradición del Gremio de San Lucas y que finalmente formó el núcleo de la Asociación de Nuevos Artistas. Asociación de Múnich (N.K.V.M) y The Blue Rider.
En 1897, Werefkin estuvo en Venecia con Ažbe, Jawlensky, Dmitry Kardovsky e Igor Grabar, inicialmente para visitar una exposición de Repin. Luego estudiaron la pintura de viejos maestros en varios museos del norte de Italia.
En 1902, la doncella de Werefkin, Nesnakomoff, que entonces tenía 17 años, dio a luz a un niño de Jawlensky, llamado Andreas Nesnakomoff (fallecido en 1984, llamado Andreas Jawlensky después del matrimonio de sus padres, más adelante también se convertiría en un artista conocido), en el momento del nacimiento de ambos. Nesnakomoff y Jawlensky habían regresado a Rusia durante más de un año. En noviembre de 1902, Werefkin comenzó a escribir sus Lettres à un Inconnu (Cartas a un desconocido) a modo de diario, que terminó en 1906. Un año después viajó a Normandía con el pintor ruso Alexander von Salzmann. , mientras que Jawlensky se quedó en Munich. El cuadro de Jawlensky Die Werefkin im Profil ( El Werefkin de perfil) fue creado alrededor de 1905.
En 1906, Werefkin viajó a Francia con Jawlensky, Nesnakomoff y su hijo Andreas. Primero fueron a Bretaña. Desde allí, Werefkin pasó por París y Arles hasta Sausset-les-Pins, cerca de Marsella, donde vivía su amigo pintor Pierre Girieud (1876-1948). Allí, en el Mediterráneo, Werefkin retomó su actividad artística.
En 1907, Werefkin creó sus primeras pinturas expresionistas. Estilísticamente, Werefkin siguió las teorías de Vincent van Gogh, la pintura de superficie de Paul Gauguin, la pintura tono sobre tono de Louis Anquetin, la caricatura y la pintura audaz de Henri de Toulouse-Lautrec, y las ideas de Les Nabis. En el círculo de amigos de Munich, Werefkin recibió el sobrenombre de "La francesa". En cuanto a iconología y motivos, Werefkin se inspiró a menudo en las obras de Edvard Munch, y puso en escena a los artistas antes mencionados antes que a sus colegas, como Wassily Kandinsky y Gabriele Münter, que dieron los primeros pasos hacia el expresionismo. En aquella época frecuentaban el salón de Werefkin los artistas Jan Verkade, Hugo Troendle, Hermann Huber y Curt Herrmann.
En la primavera de 1908, el amigo polaco de Gauguin, Władysław Ślewiński, visitó a Werefkin. Convenció a Jawlensky de la pintura de superficies. En verano, las dos parejas de artistas Werefkin/Jawlensky y Münter/Kandinsky se reunieron en Murnau am Staffelsee, en la Alta Baviera, para pintar juntos. En el invierno del mismo año llegaron Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh y Oscar Wittenstein. Se le ocurrió la idea de fundar la N.K.V.M., de la que Kandinsky fue nombrado su primer presidente en 1909. El bailarín Alexander Sacharoff se convirtió en miembro de la N.K.V.M. Con Werefkin y Jawlensky preparó su gran actuación en el Odeón de Munich.
En 1909, el pintor suizo Cuno Amiet, que en ese momento pertenecía al grupo de artistas Brücke (Puente), se dedicó a crear un nuevo hogar. grupo, era un invitado en el salón de Werefkin. Más tarde, Amiet se convertiría en uno de los mejores amigos suizos de Werefkin junto a Paul Klee y su esposa Lily. El 1 de diciembre de 1909 se inauguró la primera exposición de la N.K.V.M. con 16 artistas. Werefkin expuso seis pinturas, entre ellas Schuhplattler, su compromiso con el arte popular bávaro. En 1909 se pintó el cuadro Zwillinge (Werefkin) (Gemelos) fue creado.
Poco después, Werefkin fue a Lituania con su hermano Peter (1861-1946), que era gobernador en Kaunas. Ese invierno se hicieron allí muchos dibujos y bastantes pinturas.
A finales de septiembre de 1910, Franz Marc entró en contacto con los artistas de la N.K.V.M. De él nos enteramos de que fueron principalmente Werefkin y Jawlensky quienes le abrieron los ojos a una nueva forma de arte.
Desde principios de mayo de 1911, Pierre Girieud (1876-1948) vivió con Werefkin y Jawlensky en Giselastrasse 23 cuando él y Marc presentaron sus pinturas en una exposición en la Galería Moderna Heinrich Thannhauser. En verano, Werefkin viajó con Jawlensky a Prerow, en el Mar Báltico. A finales de año viajaron a París, donde conocieron personalmente a Henri Matisse.
En diciembre de 1911, Kandinsky abandonó la N.K.V.M., junto con Münter y Marc, para presentar la primera exposición de los editores de Der Blaue Reiter (El jinete azul) en el invierno de 1911/1912. En 1912, Werefkin y Jewlensky también abandonaron la N.K.V.M., que no fue eliminada oficialmente hasta 1920 del Registro de Asociaciones de Múnich. Werefkin también expuso con los miembros de la N.K.V.M. y el Jinete Azul junto con los artistas del Puente del 18 de noviembre de 1911 al 31 de enero de 1912 en la Nueva Secesión de Berlín. Werefkin expuso allí su cuadro Schlittschuhläufer (Patinadores sobre hielo).
En 1913, Werefkin y Jawlensky participaron en la exposición de los editores de Der Blaue Reiter en la galería berlinesa Der Sturm (La tormenta) de Herwarth Walden. Ese mismo año, Werefkin intentó separarse definitivamente de Jawlensky y viajó a Vilnius en Lituania, donde su hermano Peter se había convertido mientras tanto en gobernador. A finales de julio de 1914, Werefkin regresó a Alemania desde Lituania. Llegó a Munich el 26 de julio.
En Suiza 1914-1938
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial el 1 de agosto de 1914, Werefkin y Jawlensky tuvieron que abandonar Alemania en 24 horas y huyeron a Suiza con el personal de servicio Helene Nesnakomoff, su hijo Andreas y la hermana de Helene, Maria Nesnakomoff, que había Anteriormente se unió al servicio doméstico. Werefkin entregó las llaves y la custodia de su apartamento a Paul Klee y a su esposa Lily antes de huir a Suiza. Al principio vivieron en Saint-Prex, a orillas del lago Lemán. Como resultado de la guerra, la pensión de Werefkin se redujo a la mitad. En 1916 hubo una exposición individual en Zúrich, donde la pareja se mudó en septiembre/octubre de 1917.
Apátrida tras la Revolución Bolchevique
Como resultado de la Revolución Rusa de Octubre, Werefkin perdió su pensión zarista. La participación en Cabaret Voltaire se produjo después de que Werefkin conociera a sus iniciadores. En 1918, Werefkin y Jawlensky se trasladaron a Ascona, en el lago Maggiore. En 1919, Werefkin participó en una exposición "Pintores de Ascona" en el Kunstsalon Wolfsberg de Zúrich junto con Jawlensky y Robert Genin , Arthur Segal y Otto Niemeyer-Holstein. En 1920 algunas de las obras de Werefkin se mostraron en la Bienal de Venecia. Werefkin siempre vivió en Suiza como apátrida y desde 1922 disponía del pasaporte Nansen.
En 1921, Jawlensky se separó de Werefkin y se mudó a Wiesbaden, donde en 1922 se casó con el ama de llaves de Werefkin, Helene Nesnakomoff, la madre de su hijo Andreas. Durante este momento difícil, Werefkin se hizo amigo del pintor de Zúrich Willy Fries y su esposa Katharina, de soltera Righini (1894-1973). En 12 cartas a Zúrich entre 1921 y 1925, Werefkin describió su situación desesperada, que, sin embargo, no pudo quebrar su coraje y su capacidad de trabajo.
En 1924, Werefkin fue cofundador del grupo de artistas Der Große Bär (La Osa Mayor, en honor a la constelación de la Osa Mayor) en Ascona junto con Walter Helbig, Ernst Frick, Albert Kohler y otros. . Este grupo de artistas realizó una gran exposición en 1925 en la Kunsthalle Bern, seguida de otras exposiciones conjuntas, incluida la de 1928 en la Galerie Nierendorf de Berlín junto con Christian Rohlfs, Karl Schmidt -Rottluff y Robert Genin.
A menudo Werefkin se ganaba la vida pintando carteles y postales o escribía artículos, por ejemplo en 1925 para el Neue Zürcher Zeitung, en los que relataba sus impresiones de un viaje a Italia con Ernst Alfred Aye. se imprimieron posteriormente.
En 1928, Werefkin escribió y pintó sus Impresiones de Ascona, que dedicó al crítico de arte de Zúrich Hans Trog (1864-1928). Ese mismo año conoció a Diego Hagmann (1894-1986) y su esposa Carmen (1905-2001), quienes la salvaron de mayores dificultades económicas. En los dos últimos años antes de la Primera Guerra Mundial en Munich, los cambios estilísticos en las imágenes de Werefkin, que llevaron a su obra tardía, ya se habían hecho evidentes, pero ella continuó desarrollándolos en Suiza. Sus pinturas ya no provocaban los 'shocks' en el espectador de la misma manera que antes. En general, sus obras se volvieron más narrativas, interiorizadas e incluso más enigmáticas que antes. En particular, los escritores se sintieron atraídos por ellos y se les animó a interpretar y crear los suyos propios, como el poeta Yvan Goll o el poeta Bruno Goetz.
Los rasgos típicos rusos en la pintura de Werefkin, especialmente en el colorido, que la poeta Else Lasker-Schüler ya había notado en Munich, deberían aparecer particularmente claros en su última obra en Ascona. Aunque los transfirió a motivos tesinos, las imágenes de Werefkin inicialmente resultaron extrañas para la mayoría de los suizos y a menudo fueron malinterpretadas.
Cuando Werefkin murió en Ascona el 6 de febrero de 1938, fue enterrada en el cementerio local según el rito ortodoxo ruso, con la simpatía de casi toda la población.
Gran parte de su legado artístico y literario se conserva en la Fondazione Marianne Werefkin de Ascona en Ascona. Gracias a las donaciones, sus fondos han aumentado hasta casi 100 cuadros. La fundación también posee 170 cuadernos de bocetos y cientos de dibujos. Una parte se presenta en la colección permanente del Museo comunale d'arte moderna de Ascona.
Honores
El artista es el homónimo de "Marianne-Werefkin-Preis", que ha sido otorgado cada dos años por la Verein der Berliner Künstlerinnen (Asociación de Artistas de Berlín) a artistas femeninas contemporáneas.
Galería de pinturas
Autorretrato en blusa marinera, 1893, aceite sobre lienzo
En el Teatro I, 1906, tempera y gouache en papel
Fall, School (Herbst, Schule), c. 1907, tempera en cartón
El bailarín Alexander Sakharoff, 1909, tempera
Helene (Helene Nesnakomoff, con japonés de moda Yoko Hyogo peinado), ca. 1909, gouache, quill and ink on wove paper; bequest of Werefkin, Nicholas Daragan colección privada
Las mujeres negras (Schwarze Frauen), 1910, gouache en cartón
Ice Skaters (I pattinatori), 1911, tempera-painting on paper
Tormenta Vientos (Sturmwind), 1915-17, aceite sobre lienzo
Policía centinela en Vilnius, 1917, tempa sobre lienzo, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona
Noche Fantástica, 1917, aceite y tempera en cartón
La familia (La Familia), 1922, tempera en cartón
El Monk (Der Mönch), 1932, tempera en cartón
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