Mariah Carey
Mariah Carey (nacida el 27 de marzo de 1969) es una cantante, compositora, actriz y productora discográfica estadounidense. Conocida como la "Songbird Supreme", se destaca por su rango vocal de cinco octavas, estilo de canto melismático, su uso característico del registro de silbidos y composición de canciones. Por la perdurable popularidad de su música navideña, particularmente la canción de Navidad de 1994 'All I Want for Christmas Is You', también ha sido apodada como la 'Reina de la Navidad'. Carey saltó a la fama en 1990 con su álbum debut Mariah Carey. Fue la primera artista en lograr que sus primeros cinco sencillos alcanzaran el número uno en el Billboard Hot 100, de "Vision of Love" a "Emociones".
El álbum debut homónimo de Carey fue lanzado bajo la dirección del ejecutivo de Columbia Records, Tommy Mottola, quien se casó con ella tres años después. Obtuvo más éxito mundial con los álbumes Music Box (1993) y Daydream (1995). Sus sencillos incluyen 'Hero', 'Without You', 'Fantasy', 'Always Be My Baby' y 'One Sweet'. Day", que encabezó la lista de fin de década Billboard Hot 100 de EE. UU. (1990) y fue la canción número uno de mayor duración de la década. Tras separarse de Mottola, Carey adoptó una nueva imagen urbana e incorporó más elementos de hip hop con el álbum Butterfly (1997). Dejó Columbia en 2001 después de once años consecutivos de sencillos número uno en Estados Unidos y firmó un contrato discográfico de 100 millones de dólares con Virgin Records.
Tras el muy publicitado colapso emocional y físico de Carey y el fracaso de la película Glitter (2001) y su banda sonora, Virgin compró su contrato y firmó con Island Records al año siguiente.. Después de un período comparativamente infructuoso, Carey volvió a la cima de las listas con The Emancipation of Mimi (2005), que se convirtió en el álbum más vendido en los EE. UU. y el segundo en el mundo. álbum de ventas de 2005. Su segundo sencillo, 'We Belong Together', encabezó la lista de fin de década Billboard Hot 100 de EE. UU. (década de 2000). Ganó el premio Actuación Revelación en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs por su papel en la película Precious del 2009. Las empresas posteriores de Carey incluyeron ser juez de American Idol, protagonizar la serie documental Mariah's World, aparecer en las películas The Butler (2013), A Christmas Melody (2015) y The Lego Batman Movie (2017), actuando en dos residencias de conciertos de Las Vegas y publicando sus memorias. El significado de Mariah Carey en 2020.
Carey es uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos, con más de 220 millones de discos vendidos en todo el mundo. Fue clasificada como la quinta mejor cantante de todos los tiempos por Rolling Stone en 2023 y ocupó el segundo lugar en la lista de VH1 de las 100 mejores mujeres en la música. Tiene el récord de la mayor cantidad de sencillos número uno de Billboard Hot 100 de un artista solista (19), una compositora (18) y una productora (15). Carey es la artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos y la décima en general, con 72 millones de unidades de álbum certificadas. En 2008, fue nombrada una de las 100 artistas y artistas más influyentes del mundo por Time. Billboard la nombró la "artista solista femenina más importante de las listas de éxitos", según el éxito de las listas de éxitos de álbumes y canciones en 2019. Carey ha ganado 5 premios Grammy, 19 World Music Awards, 10 American Music Awards, 15 Billboard Music Awards y ocho Guinness World Records. Miembro del Salón de la Fama de los Compositores, se le atribuye haber inspirado a múltiples generaciones de artistas pop y R&B, y por fusionar el hip hop con la música pop a través de sus colaboraciones cruzadas.
Primeros años
Mariah Carey nació el 27 de marzo de 1969 en Huntington, Nueva York. Su nombre se deriva de la canción "Ellos llaman al viento María", originalmente del musical de Broadway de 1951 Paint Your Wagon. Es la menor de los tres hijos de Patricia (de soltera Hickey), un ex cantante de ópera y entrenador vocal de ascendencia irlandesa, y Alfred Roy Carey, un ingeniero aeronáutico de linaje afroamericano y negro venezolano-estadounidense. El apellido Carey lo adoptó su abuelo venezolano, Francisco Núñez, luego de que éste emigrara a Nueva York. La familia de Patricia la repudió por casarse con un hombre negro. Las tensiones raciales impidieron que la familia Carey se integrara a su comunidad. Mientras vivían en Huntington, sus vecinos envenenaron al perro de la familia y le prendieron fuego a su automóvil. Después de que sus padres & # 39; divorcio, Carey tenía poco contacto con su padre y su madre trabajaba en varios trabajos para mantener a la familia. Carey pasaba gran parte de su tiempo sola en casa y comenzó a cantar a los tres años, a menudo imitando la interpretación de su madre de la ópera Rigoletto de Verdi en italiano. Su hermana mayor, Alison, se mudó con su padre, mientras que Mariah y su hermano mayor, Morgan, vivían con su madre.
Durante sus años en la escuela primaria, se destacó en las artes, como la música y la literatura. Carey comenzó a escribir poesía y letras mientras asistía a Harborfields High School en Greenlawn, Nueva York, donde se graduó en 1987. Carey comenzó a entrenarse vocalmente bajo la tutela de su madre. Aunque era una cantante de ópera de formación clásica, Patricia Carey nunca presionó a su hija para que siguiera una carrera en la ópera clásica. Mariah Carey recordó que nunca había sido una madre insistente. Ella nunca dijo: 'Dale un toque más operístico'. Respeto la ópera como un loco, pero no me influenció." En la escuela secundaria, Mariah Carey a menudo se ausentaba debido a su trabajo como cantante de demostración. Esto llevó a sus compañeros de clase a darle el apodo de Mirage. Trabajar en la escena musical de Long Island le dio la oportunidad de trabajar con músicos como Gavin Christopher y Ben Margulies, con quienes coescribió material para su cinta de demostración. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, trabajó a tiempo parcial para pagar el alquiler y completó 500 horas en la escuela de belleza. Carey se mudó a un apartamento de una habitación en Manhattan con cuatro estudiantes como compañeras de cuarto. Consiguió un concierto de respaldo para la cantante de estilo libre Brenda K. Starr.
Carrera
1988–1992: Inicios de carrera, Mariah Carey y emociones
En diciembre de 1988, Carey acompañó a Starr a una fiesta de ejecutivos musicales, donde entregó su maqueta al director de Columbia Records, Tommy Mottola. Después de escuchar la cinta durante el viaje a casa, inmediatamente le pidió al conductor que diera la vuelta. Carey ya se había ido del evento y, en lo que se ha descrito como una historia de Cenicienta moderna, pasó dos semanas buscándola. Otro sello discográfico expresó interés y se produjo una guerra de ofertas. Mottola contrató a Carey para Columbia y reclutó a los productores Ric Wake, Narada Michael Walden y Rhett Lawrence para su primer álbum. Columbia comercializó a Carey como la principal artista femenina en su lista, compitiendo con Whitney Houston de Arista y Madonna de Sire Records. El 5 de junio de 1990, Carey hizo su primera aparición pública en las Finales de la NBA de 1990, cantando 'America the Beautiful'. Lo más destacado fue la penetrante nota de silbido hacia la conclusión de la canción, lo que provocó que el presentador de CBS Sports, Pat O'Brien, declarara: 'El palacio ahora tiene una reina'.
Columbia gastó más de 1 millón de dólares en la promoción del álbum de estudio debut de Carey, Mariah Carey. Después de un comienzo lento, el álbum finalmente encabezó el Billboard 200 durante once semanas consecutivas, después de la exposición de Carey en la 33.ª entrega anual de los premios Grammy, donde ganó el premio a Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por su sencillo. "Visión de amor." Los sencillos del álbum "Vision of Love", "Love Takes Time", "Someday" y "I Don't Wanna Llorar" todos encabezaron el Billboard Hot 100 de EE. UU. Mariah Carey fue el álbum más vendido en los Estados Unidos en 1991 y logró ventas mundiales de 15 millones de copias.
Al año siguiente, Carey coescribió, coprodujo y grabó su segundo trabajo de estudio, Emotions. Descrita por Carey como un homenaje a la música soul Motown, Carey contó con la ayuda de Walter Afanasieff, quien solo tuvo un pequeño papel en su debut, así como de Robert Clivillés y David Cole, del grupo de danza C+C Music Factory. La relación de Carey con Margulies se deterioró por una disputa por regalías de composición. Después de que presentó una demanda contra la empresa matriz de Columbia, Sony, el dúo de compositores se separó. Emotions fue lanzado el 17 de septiembre de 1991. La canción que da título al título, el sencillo principal del álbum, se convirtió en el quinto lugar de Carey en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndola en la primera artista cuya Los primeros cinco sencillos alcanzaron la cima de la lista. Aunque los críticos elogiaron el contenido del álbum y lo describieron como un esfuerzo más maduro, el álbum fue criticado por ser calculado y carente de originalidad. Si bien el álbum logró ventas de ocho millones de copias en todo el mundo, Emotions no logró alcanzar las alturas comerciales y críticas de su predecesor.
Carey no se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum. Aunque lo atribuyó al miedo escénico y a la naturaleza vocalmente desafiante de su material, creció la especulación de que Carey era un "gusano de estudio" y que era incapaz de producir el tono perfecto y el rango vocal de 5 octavas por el que era conocida. Con la esperanza de terminar con cualquier especulación de que ella era una artista manufacturada, Carey reservó una aparición en MTV Unplugged. El espectáculo presentó artistas "unplugged" o en un entorno despojado y sin equipo de estudio. Días antes de la grabación del programa, Carey y Afanasieff eligieron agregar una versión de la canción de 1970 de los Jackson 5 'I'll Be There'. a la lista de canciones. El 16 de marzo de 1992, Carey tocó y grabó un espectáculo íntimo de siete canciones en Kaufman Astoria Studios en Queens, Nueva York. La aclamada revista se emitió tres veces más que el episodio promedio, y los críticos la anunciaron como un "Tour de force vocal". La versión en vivo de Carey de 'I'll Be There' se convirtió en su sexto sencillo número uno en la lista Billboard Hot 100. Sony aprovechó su éxito y lo lanzó como EP. Obtuvo una certificación de triple platino de la Recording Industry Association of America (RIAA) y obtuvo certificaciones de oro y platino en varios mercados europeos.
1993–1996: Caja de música, Feliz Navidad y Ensueño
Después de que Emotions no lograra las alturas comerciales de su álbum debut, el lanzamiento posterior de Carey se comercializaría como contemporáneo para adultos y amigable con el pop. Music Box fue producido por Carey y Afanasieff, y comenzó una asociación de composición de canciones que se extendería hasta Butterfly de 1997. El álbum fue lanzado el 31 de agosto de 1993 con críticas mixtas de críticos musicales. La composición de canciones de Carey fue ridiculizada como un cliché y sus interpretaciones vocales fueron descritas como menos emotivas y más perezosas en su entrega. En su reseña del álbum, Ron Wynn de AllMusic concluyó: "A veces, el espíritu excesivo es preferible a la ausencia de pasión". En la promoción del álbum, Carey se embarcó en su gira debut, una serie de conciertos de seis fechas, el Music Box Tour. El segundo sencillo de Music Box', "Hero", se convirtió en El octavo éxito de Carey en las listas de Estados Unidos y ha sido reconocido como su canción insignia. Su versión de 'Without You' de Badfinger fue un gran avance comercial en Europa, convirtiéndose en su primer sencillo número uno en Alemania, Suecia y el Reino Unido. Music Box sigue siendo el éxito de ventas de Carey y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con ventas mundiales de más de 28 millones de copias.
A mediados de 1994, Carey grabó y lanzó un dueto con Luther Vandross; una versión de 'Endless Love' de Lionel Richie y Diana Ross. Merry Christmas, lanzado el 1 de noviembre de 1994, se convirtió en el álbum navideño más vendido de todos los tiempos, con ventas globales de más de 15 millones de copias. El sencillo principal, "All I Want for Christmas Is You", se convirtió en un estándar navideño y sigue aumentando en popularidad cada temporada navideña. En octubre de 2017, se había convertido en el undécimo sencillo más vendido de la música moderna. En 2019, 25 años después del lanzamiento de la canción, finalmente alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 por primera vez, y continuó haciéndolo cada diciembre desde entonces, convirtiéndose en el primera canción en la historia en ocupar la primera posición en más de dos años diferentes en las listas, así como la canción número uno de vacaciones de mayor duración (ocho semanas). Además, es la canción número uno de mayor duración en el Billboard Holiday 100, pasando 44 semanas acumuladas, de las 49 semanas totales de la lista desde que se lanzó la lista en 2011.
El quinto álbum de estudio de Carey, Daydream, la encontró consolidando el control creativo sobre su carrera, lo que generó tensiones con Columbia. El álbum presentó una desviación de su lealtad al pop y gravitó fuertemente hacia el R&B y el hip hop. Críticamente, el álbum fue descrito como el mejor de Carey hasta la fecha. The New York Times lo nombró uno de los mejores álbumes de 1995 y concluyó: "[el álbum] lleva la creación de dulces de R&B a un nuevo pico de refinamiento de texturas... La composición de canciones de Carey ha dado un salto adelante y se ha vuelto más relajada, más sexy y menos dependiente de clichés ruidosos. El sencillo principal del álbum, 'Fantasy', se convirtió en el primer sencillo de una artista femenina en debutar en el número uno en Billboard Hot 100, y el segundo sencillo, & #34;One Sweet Day", una colaboración con el grupo de R&B Boyz II Men, se mantuvo en la cima de Billboard Hot 100 durante 16 semanas consecutivas sin precedentes, convirtiéndose, en ese momento, en el canción número uno de mayor duración en la historia de las listas.
Daydream se convirtió en el álbum más vendido de Carey en los Estados Unidos y su segundo álbum en obtener la certificación Diamante de la RIAA, después de Music Box. El álbum continuó con el dominio de Carey en los mercados musicales asiáticos y vendió más de 2,2 millones de copias solo en Japón y más de 20 millones de copias en todo el mundo. Daydream y sus sencillos fueron nominados en seis categorías en la 38.ª entrega de los premios Grammy. Aunque se la consideraba una de las favoritas para ganar los principales premios de la noche, Carey fue excluida, lo que la llevó a comentar '¿Qué puedes hacer? Nunca más me decepcionaré." A principios de 1996, se embarcó en su primera serie de conciertos internacionales, el Daydream World Tour. Sus siete fechas abarcaron tres en Japón y cuatro en toda Europa. Forbes nombró a Carey la música femenina con mayores ingresos de 1996, recaudando unos 32 millones de dólares.
Durante la grabación de Daydream, Carey también trabajó en el álbum de rock alternativo Someone's Ugly Daughter de la banda Chick, contribuyendo con la escritura, producción, voz y dirección artística. Como Columbia Records se negó a lanzar el álbum con su voz principal, la amiga de Carey, Clarissa Dane, fue contratada para convertirse en la cara de Chick, y su voz se superpuso a la de Carey, enmascarando su voz. Carey también dirigió el video musical de la canción de Chick 'Malibu'. Según Carey, 'estaba jugando con el estilo de las cantantes blancas ligeras punk-grunge y alegres que eran populares en ese momento... Tenía muchas ganas de hacer mis sesiones de banda de alter ego después de Soñar despierto cada noche." Sus contribuciones fueron secretas hasta el lanzamiento de sus memorias de 2020 El significado de Mariah Carey.
1997–2000: Nueva imagen e independencia, Butterfly y Rainbow
Los lanzamientos musicales posteriores de Carey siguieron la tendencia que comenzó con Daydream. Su música comenzó a depender menos del pop y las baladas adultas con tintes contemporáneos y, en cambio, incorporó elementos pesados de hip-hop y R&B. En Butterfly, Carey colaboró con un grupo de productores además de Afanasieff, como Sean Combs, Q-Tip, Missy Elliott y Jean Claude Oliver y Samuel Barnes de Trackmasters. A mediados de 1997, tras cuatro años de matrimonio, Carey y Mottola se separaron. Carey describió a Mottola como cada vez más controladora y vio su nueva independencia como una nueva oportunidad de vida. En el folleto de su duodécimo álbum de estudio, Memoirs of an Imperfect Angel (2009), Carey escribió que considera a Butterfly su magnum opus y una punto de inflexión tanto en su vida como en su carrera. Butterfly introdujo un estilo de canto más moderado, y los críticos notaron la incorporación de voces entrecortadas de Carey. Algunos vieron su falta de propensión a usar su rango superior como un signo de madurez, mientras que otros cuestionaron si presagiaba una destreza vocal menguante. El video musical del sencillo principal del álbum, 'Honey', el primero desde que se separó de Mottola, presentó una imagen más abiertamente sexual. Butterfly se convirtió en el álbum con mejores reseñas de Carey, y la atención se centró en la exploración del álbum de temas líricos más maduros. En su reseña del álbum, Rolling Stone escribió "[It's] no como si Carey hubiera prescindido totalmente de su vieja balada empalagosa al estilo de Houston... pero la predominante estado de ánimo de 'Butterfly' es uno de ensueño fríamente erótico." El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, describió la voz de Carey como "más sensual y controlada que nunca". y sintió que el álbum "ilustra que Carey continúa mejorando y refinando su música, lo que la convierte en una rareza entre sus compañeros de los '90". Aunque fue un éxito comercial, el álbum no logró alcanzar las alturas comerciales de sus álbumes anteriores, Music Box y Daydream.
Después de concluir su gira mundial Butterfly, Carey participó en el concierto benéfico VH1 Divas el 14 de abril de 1998, donde cantó junto a Aretha Franklin, Celine Dion, Shania Twain, Gloria Estefan y Carole King. Carey comenzó a conceptualizar un proyecto cinematográfico All That Glitters, luego retitulado simplemente como Glitter (2001), y escribió canciones para otros proyectos, como Men in Black (1997) y Cómo el Grinch robó la Navidad (2000). Después de que Glitter cayera en un infierno de desarrollo, Carey pospuso el proyecto y comenzó a escribir material para un nuevo álbum. Los ejecutivos de Sony Music insistieron en que preparara una colección de grandes éxitos a tiempo para la temporada navideña. El álbum, titulado #1's (1998), incluía una versión de "I Still Believe" de Brenda K. Starr. y un dueto con Whitney Houston, 'When You Believe', que se incluyó en la banda sonora de El príncipe de Egipto (1998). #1's se convirtió en un fenómeno en Japón, vendiendo más de un millón de copias en su primera semana, convirtiendo a Carey en el único artista internacional en lograr esta hazaña. Vendió más de 3,25 millones de copias en Japón en sus primeros tres meses a la venta y tiene el récord como el álbum más vendido de un artista no asiático.
Con solo un álbum para cumplir con su contrato con Sony, y con un ardiente deseo de separarse profesionalmente del sello discográfico que aún dirigía su exmarido, Carey completó el álbum en tres meses a mediados de 1999. Titulado Rainbow, el álbum encontró a Carey explorando con productores con los que no había trabajado antes. Rainbow se convirtió en el primer álbum de Carey que no presenta una colaboración con su antiguo compañero de escritura, Walter Afanasieff; en cambio, eligió trabajar con David Foster y Diane Warren. El sencillo principal del álbum, 'Heartbreaker', contó con la voz invitada del rapero Jay-Z y un remix producido por DJ Clue?. Rainbow fue lanzado el 2 de noviembre de 1999, con las ventas más altas en la primera semana de su carrera en ese momento, sin embargo, debutó en el número dos en el Billboard 200. Carey' La tensa relación con Columbia se volvió cada vez más conflictiva; ella comenzó a publicar mensajes en su sitio web, compartiendo información privilegiada con los fanáticos sobre la disputa, y también indicándoles que soliciten 'Can't Take That Away (Mariah's Theme)' en estaciones de radio. En última instancia, la canción solo recibió un lanzamiento muy limitado y de baja promoción. La recepción crítica de Rainbow fue en general positiva, y el consenso general concluyó: "lo que comenzó en Butterfly como una desviación termina en Rainbow una progresión, quizás la primera prueba convincente de los verdaderos colores de Carey como artista." Aunque fue un éxito comercial, Rainbow se convirtió en el álbum de menor venta de Carey en ese momento de su carrera.
2001–2004: Contratiempos personales y profesionales, Glitter y Charmbracelet
Carey recibió el premio Billboard's Artist of the Decade Award y el World Music Award a la artista femenina pop más vendida del milenio, y se separó de Columbia Records. En abril de 2001, firmó un contrato de grabación sin precedentes de cinco álbumes por valor de 100 millones de dólares con Virgin Records (EMI Records). A Carey se le dio pleno control conceptual y creativo sobre el proyecto. Ella dijo que Columbia la había considerado como una mercancía, y su separación de Mottola exacerbó sus relaciones con los ejecutivos de la etiqueta. Terminó la relación de tres años de Carey con el cantante latino Luis Miguel.
En julio de 2001, Carey sufrió un colapso físico y emocional. Comenzó a publicar mensajes perturbadores en su sitio web y se comportó de manera errática en salidas promocionales en vivo. El 19 de julio, hizo una aparición sorpresa en el programa de MTV Total Request Live (TRL). Cuando el presentador del programa, Carson Daly, comenzó a grabar después de una pausa comercial, Carey salió empujando un carrito de helados mientras vestía una camisa grande de hombre y comenzó un striptease en el que reveló un conjunto ajustado. Días después, publicó notas de voz irregulares en su sitio web: "Estoy tratando de entender las cosas de la vida en este momento y realmente no siento que deba estar haciendo música en este momento". Lo que me gustaría hacer es simplemente tomar un pequeño descanso o al menos dormir una noche sin que alguien aparezca sobre un video. Todo lo que realmente quiero es [to] simplemente ser yo y eso es lo que debería haber hecho en primer lugar... No digo esto mucho pero adivina qué, no me preocupo de mí mismo." Luego de la rápida eliminación de los mensajes, Berger comentó que Carey había estado "obviamente agotado y sin pensar con claridad". cuando envió las cartas.
El 26 de julio, Carey fue hospitalizada debido al agotamiento y a un "colapso físico y emocional". Fue admitida en un hospital de Connecticut y permaneció bajo el cuidado de un médico durante dos semanas, seguidas de una ausencia prolongada del público. Virgin Records y 20th Century Fox retrasaron el lanzamiento de Glitter y su banda sonora. Los críticos criticaron Glitter y su banda sonora; ambos fracasaron comercialmente. La banda sonora se convirtió en el álbum de menor venta de Carey hasta ese momento. El St. Louis Post-Dispatch lo desestimó como "un desastre absoluto que pasará como una mancha molesta en [su] carrera". Atribuyó la mala actuación a su estado de ánimo, su aplazamiento y el lanzamiento de la banda sonora el 11 de septiembre.
El contrato discográfico de 80 millones de dólares de Carey con Virgin Records se compró por 28 millones de dólares. Voló a Capri, Italia, durante cinco meses, donde escribió material para un nuevo álbum. Ella describió su tiempo en Virgin como "un festival de estrés completo y total... Tomé una decisión totalmente instantánea que se basó en el dinero y nunca tomo decisiones basadas en el dinero". Aprendí una gran lección de eso." Firmó un contrato con Island Records, valorado en más de 24 millones de dólares, y lanzó el sello discográfico MonarC. El padre de Carey, Alfred Roy, con quien había tenido poco contacto desde la infancia, murió de cáncer ese año. En 2002, Carey participó en la película independiente WiseGirls junto a Mira Sorvino y Melora Walters, quienes actuaron como camareras en un restaurante operado por mafiosos. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y recibió críticas negativas, aunque se elogió la actuación de Carey; Roger Friedman de Fox News la describió como 'una Thelma Ritter para el nuevo milenio', y escribió: 'Su forma de hablar es nítida y se las arregla para conseguir las risas adecuadas'. Carey interpretó el himno nacional estadounidense en el Super Bowl XXXVI en el Superdomo de Luisiana en Nueva Orleans, Luisiana.
En diciembre de 2002, Carey lanzó su noveno álbum de estudio, Charmbracelet, que según ella marcaba "una nueva oportunidad en la vida" para ella. Las ventas de Charmbracelet fueron moderadas y la calidad de la voz de Carey fue objeto de críticas. Joan Anderson de The Boston Globe declaró el álbum "el peor de su carrera, y reveló una voz [que] ya no es capaz ni de gimnasia que desafía la gravedad ni de arrullos suaves", mientras que el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió: "La voz de Mariah está disparada y suena hecha jirones durante todo el disco". Ya no puede arrullar ni canturrear suavemente, ni puede realizar sus características vocales que desafían la gravedad." Para apoyar el álbum, Carey se embarcó en la gira mundial Charmbracelet, que abarcó América del Norte y el este de Asia durante tres meses. Los espectáculos de Estados Unidos estaban reservados en los cines. Ella describió el espectáculo como "mucho más íntimo para que sientas que has tenido una experiencia". Experimentas una noche conmigo." Si bien se reservaron lugares más pequeños durante la etapa estadounidense de la gira, Carey actuó en estadios en Asia y Europa, tocando para una multitud de más de 35,000 en Manila, 50,000 en Malasia y más de 70,000 personas en China. En el Reino Unido, fue su primera gira con espectáculos fuera de Londres, reservando paradas en estadios en Glasgow, Birmingham y Manchester. La gira obtuvo críticas generalmente positivas, y muchos elogiaron la producción y la calidad de la voz de Carey.
2005–2007: Resurgimiento con La emancipación de Mimi
El décimo álbum de estudio de Carey, The Emancipation of Mimi, fue producido con los Neptunes, Kanye West y el antiguo colaborador de Carey, Jermaine Dupri. Ella describió el álbum como "muy parecido a un disco de fiesta... el proceso de maquillarse y prepararse para salir... Quería hacer un disco que reflejara eso". The Emancipation of Mimi encabezó las listas de Estados Unidos, convirtiéndose en el quinto álbum número uno de Carey y el primero desde Butterfly (1997), y fue calurosamente aceptado por críticos Caroline Sullivan de The Guardian lo definió como "genial, enfocada y urbana [... algunas de] las primeras canciones de Mariah Carey en años por las que no tendría que pagarme escuchar de nuevo," mientras que USA Today's Elysa Gardner escribió: "Las [canciones] realmente reflejan la confianza renovada de un pájaro cantor que ha tomado sus fotos y siguió volando." El segundo sencillo del álbum, "We Belong Together", se convirtió en una "redefinición de carrera" canción para Carey, después de un período relativamente infructuoso y un punto en el que muchos críticos habían considerado que su carrera había terminado. Los críticos musicales anunciaron la canción como su "regreso a la forma" así como el "regreso de La Voz" mientras que muchos sintieron que reviviría la "fe" en el potencial de Carey como baladista. "Pertenecemos juntos" rompió varios récords en los Estados Unidos y se convirtió en el decimosexto primer puesto de Carey en el Billboard Hot 100. Después de permanecer en el número uno durante catorce semanas no consecutivas, la canción se convirtió en la segunda canción número uno de mayor duración en la historia de las listas de Estados Unidos. detrás de la colaboración de Carey en 1996 con Boyz II Men, 'One Sweet Day'. Billboard la catalogó como la "canción de la década" y la novena canción más popular de todos los tiempos. La canción rompió varios récords de reproducción al aire y, según Nielsen BDS, reunió a las audiencias de un día y de una semana más grandes de la historia.
Durante la semana del 25 de septiembre de 2005, Carey estableció otro récord, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar los primeros dos lugares en la cima del Hot 100, como "We Belong Together" permaneció en el número uno, y su siguiente sencillo, "Shake It Off", pasó al puesto número dos (Ashanti había encabezado la lista en 2002 mientras era una cantante "destacada" en el número dos individuales). En la lista de fin de año de Billboard Hot 100 de 2005, la canción fue declarada la canción número uno, la primera carrera de Carey. Valla publicitaria que decía "Pertenecemos juntos" noveno en The Billboard Hot 100 All-Time Top Songs y fue declarada la canción más popular de la década de 2000 por Billboard. El álbum fue relanzado como The Ultra Platinum Edition.
The Emancipation of Mimi obtuvo diez nominaciones a los premios Grammy: ocho en 2006 por el lanzamiento original (la mayor cantidad recibida por Carey en un solo año), y dos en 2007 por el Ultra Platinum Edition (de la que "Don't Forget About Us" se convirtió en su decimoséptimo éxito número uno). Carey ganó Mejor Álbum de R&B Contemporáneo, Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B y Mejor Canción de R&B por "We Belong Together". The Emancipation of Mimi fue el álbum más vendido en los Estados Unidos en 2005, con casi cinco millones de unidades vendidas. Fue el primer álbum de una artista solista en convertirse en el álbum más vendido del año desde Jagged Little Pill de Alanis Morissette en 1996. A fines de 2005, la IFPI informó que The Emancipation of Mimi había vendido más de 7,7 millones de copias en todo el mundo y era el segundo álbum más vendido del año después de X&Y de Coldplay.. Hasta la fecha, La emancipación de Mimi ha vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo. En apoyo del álbum, Carey se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel en tres años, llamada The Adventures of Mimi en honor a un "Carey-centric fan's" diario de musica La gira abarcó 40 fechas, con 32 en los Estados Unidos y Canadá, dos en África y seis en Japón. Recibió una cálida recepción por parte de los críticos musicales y los asistentes al concierto, muchos de los cuales celebraron la calidad de la voz de Carey.
2008–2009: E = MC², Memorias de un ángel imperfecto y preciosa
(feminine)A principios de 2007, Carey comenzó a trabajar en su undécimo álbum de estudio, E=MC², en una villa privada en Anguila. Aunque E=MC² fue bien recibido por la mayoría de los críticos, algunos lo criticaron por ser muy similar a la fórmula utilizada en La emancipación de Mimi. Dos semanas antes del lanzamiento del álbum, 'Touch My Body', el sencillo principal del disco, alcanzó la primera posición en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en Carey& # 39; es el decimoctavo número uno y la convierte en la solista con más sencillos número uno en la historia de los Estados Unidos, superando a Elvis Presley en el segundo lugar según la metodología revisada de la revista. Carey solo es superado por The Beatles, que tienen veinte sencillos número uno. Además, le dio a Carey su semana 79 en la cima del Hot 100, empatándola con Presley como la artista con más semanas en el número uno en la historia de las listas de Billboard.
E=MC² debutó en el número uno en Billboard 200 con 463 000 copias vendidas, las ventas más grandes de su carrera en la primera semana. En 2008, Carey también interpretó a una aspirante a cantante llamada Krystal en Tennessee y tuvo un cameo en la película de Adam Sandler You Don't Mess with the Zohan., interpretándose a sí misma. Desde el lanzamiento del álbum, Carey había planeado embarcarse en una extensa gira en apoyo de E=MC². Sin embargo, la gira se canceló repentinamente a principios de diciembre de 2008. Carey declaró más tarde que había estado embarazada durante ese período de tiempo y sufrió un aborto espontáneo, por lo que canceló la gira. El 20 de enero de 2009, Carey interpretó "Hero" en el Baile Inaugural del Vecindario después de que Barack Obama fuera juramentado como el primer presidente afroamericano de los Estados Unidos. El 7 de julio de 2009, Carey, junto con Trey Lorenz, interpretó su versión de la canción de The Jackson 5 'I'll Be There'. en el funeral de Michael Jackson.
En 2009, apareció como trabajadora social en Precious, la adaptación cinematográfica de la novela de 1996 Push de Sapphire. La película obtuvo críticas en su mayoría positivas de los críticos, también por la actuación de Carey. Variety describió su actuación como "perfecta". En enero de 2010, Carey ganó el Premio a la Actuación Revelación por su papel en Precious en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. El 25 de septiembre de 2009, se lanzó el duodécimo álbum de estudio de Carey, Memoirs of an Imperfect Angel. La recepción del álbum fue mayoritariamente mixta; Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "su álbum más interesante en una década" mientras que Jon Caramanica de The New York Times criticó las interpretaciones vocales de Carey, denunciando su uso excesivo de sus registros vocales más suaves a expensas de sus registros superiores e inferiores más potentes. Comercialmente, el álbum debutó en el número tres en Billboard 200 y se convirtió en el álbum de estudio de menor venta de su carrera. "Obsesionado" sirvió como el sencillo principal y debutó en el número once en los EE. UU. Antes de alcanzar el número siete, y se convirtió en la entrada número 27 de Carey entre los diez primeros dentro de la nación, empatando con Elton John y Janet Jackson por tener el quinto lugar más alto. -decenas. Su siguiente sencillo, una versión de 'I Want to Know What Love Is' de Foreigner, logró romper récords de reproducción en Brasil. La canción pasó 27 semanas en la cima del Brasil Hot 100 Airplay, lo que la convirtió en la canción de mayor duración en la historia de la lista.
El 31 de diciembre de 2009, Carey se embarcó en su séptima gira de conciertos, Angels Advocate Tour, que visitó los Estados Unidos y Canadá y finalizó el 26 de septiembre de 2010. Un álbum de remezclas planificado de Memoirs of an Imperfect Angel< /i>, titulado Angels Advocate, estaba programado para su lanzamiento el 30 de marzo de 2010, pero finalmente se canceló.
2010–2014: Feliz Navidad II Tú y yo. Soy Mariah... La escurridiza cantante
Tras la cancelación de Angels Advocate, se anunció que Carey regresaría al estudio para comenzar a trabajar en su decimotercer álbum de estudio. Más tarde se reveló que sería su segundo álbum navideño y la continuación de Merry Christmas. Entre los antiguos colaboradores del proyecto se encontraban Jermaine Dupri, Johntá Austin, Bryan-Michael Cox y Randy Jackson, así como nuevos colaboradores como Marc Shaiman. La fecha de lanzamiento del álbum, titulado Merry Christmas II You, fue el 2 de noviembre de 2010; la lista de canciones incluía seis canciones nuevas, así como un remix de "All I Want for Christmas Is You". Merry Christmas II You debutó en el número cuatro en el Billboard 200 con ventas de 56.000 copias, convirtiéndose en el decimosexto álbum entre los diez primeros de Carey en los Estados Unidos. El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes de R & B / Hip-Hop, lo que lo convierte en el segundo álbum de Navidad en encabezar esta lista.
En mayo de 2010, Carey abandonó su aparición prevista en Para chicas de color, la adaptación cinematográfica de la obra Para chicas de color que han considerado suicidarse cuando el arco iris es suficiente, citando razones médicas. En febrero de 2011, Carey anunció que había comenzado a escribir material nuevo para su próximo decimocuarto álbum de estudio. Carey grabó un dueto con Tony Bennett para su álbum Duets II, titulado "When Do The Bells Ring For Me?" En octubre de 2011, Carey anunció que volvería a grabar "All I Want for Christmas Is You" con Justin Bieber a dúo para su álbum navideño, Under the Mistletoe. En noviembre de 2011, Carey se incluyó en el remix del sencillo mixtape "Warning" por el tío Murda; el remix también cuenta con 50 Cent y Young Jeezy. Ese mismo mes, Carey lanzó un dueto con John Legend titulado "When Christmas Comes", originalmente parte de Merry Christmas II You.
El 1 de marzo de 2012, Carey actuó en el Gotham Hall de la ciudad de Nueva York; su primera vez actuando desde su embarazo. También interpretó un set de tres canciones en una recaudación de fondos especial para el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, que se llevó a cabo en el Plaza Hotel de Nueva York. También se interpretó una nueva canción titulada 'Bring It On Home', que Carey escribió para el evento para mostrar su apoyo a la campaña de reelección de Obama. En agosto de 2012, lanzó un sencillo independiente, "Triumphant (Get 'Em)", con los raperos Rick Ross y Meek Mill y coescrito y coproducido por Carey, Jermaine Dupri. y Bryan-Michael Cox. Carey se unió al panel de jueces de la duodécima temporada de American Idol como reemplazo de Jennifer Lopez, uniéndose a Randy Jackson, Nicki Minaj y Keith Urban. A lo largo del programa hubo desacuerdos en el set entre Minaj y Carey. Tres años después, Carey no apareció en el final de la serie original. Carey apareció en Lee Daniels' Película de 2013 The Butler, sobre un mayordomo de la Casa Blanca que sirvió a ocho presidentes estadounidenses en el transcurso de tres décadas. Carey se convirtió en estrella de voz invitada como un personaje sureño en la serie animada para adultos American Dad! el 24 de noviembre de 2013.
En febrero de 2013, Carey grabó y lanzó una canción llamada "Almost Home", para la banda sonora de la película de Walt Disney Studios Oz the Great and Powerful. El video fue dirigido por el fotógrafo David LaChapelle. Para su decimocuarto álbum, Carey trabajó con productores como DJ Clue?, Randy Jackson, Q-Tip, R. Kelly, David Morales, Loris Holland, Stevie J, James Fauntleroy II, Ray Angry, Afanasieff, Dupri, Bryan-Michael Cox, James 'Gran Jim' Wright, Hit-Boy, The-Dream, Da Brat y Rodney Jerkins. Carey le dijo a Billboard: "Se trata de asegurarme de tener toneladas de buena música, porque al final del día eso es lo más importante... hay baladas mucho más crudas de lo que la gente podría esperar... también hay canciones animadas y de tipo característico que representan [mis] diferentes facetas como artista."
El sencillo principal, "Beautiful" con el cantante Miguel, fue lanzado el 6 de mayo de 2013 y alcanzó el puesto 15 en el Hot 100. Carey grabó una interpretación de "Beautiful" junto con un popurrí de sus grandes éxitos el 15 de mayo de 2013; la grabación se emitió en el final de American Idol al día siguiente. El 14 de octubre de 2013, Carey anunció que la canción principal anterior del álbum había sido elegida como segundo sencillo; se estrenó a través de Facebook el 11 de noviembre de 2013. Durante una sesión de preguntas y respuestas posterior al lanzamiento de la canción, Carey dio una actualización sobre el álbum y dijo: "Ahora me he inspirado para agregar dos más canciones, así que ya casi llegamos. Ni siquiera puedo expresar esto correctamente, pero siento que este será mi álbum favorito. Tras el lanzamiento de otra canción, "You're Mine (Eternal)", se anunció que The Art of Letting Go ya no sería el título del álbum. Después de que se anunciara el nombre final, Me. Soy Mariah... The Elusive Chanteuse fue lanzado el 27 de mayo de 2014.
En octubre de 2014, Carey anunció All I Want For Christmas Is You, A Night of Joy & Festivity, un espectáculo anual de residencia en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. La primera etapa incluyó seis espectáculos, del 15 al 22 de diciembre de 2014. Carey anunció la segunda etapa en octubre de 2015. La segunda etapa tuvo 8 funciones, del 8 al 18 de diciembre de 2015.
2015–2017: residencia en Las Vegas, proyectos de cine y televisión
El 30 de enero de 2015, se anunció que Carey había dejado Def Jam Recordings de Universal Music Group para reunirse con L.A. Reid y Sony Music a través de Epic Records. Carey también anunció su nueva residencia número 1 en Infinity en The Colosseum en Caesars Palace en Las Vegas el mismo mes. Para coincidir con la residencia, Carey lanzó #1 to Infinity, un álbum recopilatorio de grandes éxitos que contiene todos sus dieciocho sencillos número uno de Billboard Hot 100 en ese momento, junto con una nueva grabación, " Infinity", que se lanzó como sencillo el 27 de abril. En 2015, Carey debutó como directora en la película navideña de Hallmark Channel A Christmas Melody, en la que también actuó como uno de los personajes principales.. La filmación del proyecto tuvo lugar en octubre de 2015. En diciembre de 2015, Carey anunció The Sweet Sweet Fantasy Tour, que abarcó un total de 27 fechas a partir de marzo de 2016, marcando la primera gran gira de Carey por Europa continental en 13 años. Cuatro paradas incluyeron espectáculos en Sudáfrica. La gira recaudó 30,3 millones de dólares.
El 15 de marzo de 2016, Carey anunció que estaba filmando El mundo de Mariah, una serie documental para E! red que documenta su gira Sweet Sweet Fantasy y el proceso de planificación de su boda. Carey le dijo a The New York Times: "Pensé que sería una buena oportunidad para mostrar mi personalidad y quién soy, aunque siento que mis verdaderos fans tienen una idea de quién soy... Mucha gente tiene percepciones erróneas sobre esto y aquello." La serie se estrenó el 4 de diciembre de 2016. Carey actuó como invitada en el drama musical Empire, como una cantante superestrella llamada Kitty y cantó la canción "Infamous" con Jussie Smollett. El 5 de diciembre de 2016, Carey participó en el concierto benéfico VH1 Divas Holiday: Unsilent Night, junto a Vanessa Williams, Chaka Khan, Patti LaBelle y Teyana Taylor. El 31 de diciembre de 2016, la actuación de Carey en Dick Clark's New Year's Rockin' Eve en Times Square atrajo la atención mundial después de que las dificultades técnicas causaran un mal funcionamiento de los monitores internos de Carey, lo que resultó en lo que The New York Times denominó una "actuación accidente de tren." Carey citó su incapacidad para escuchar la música sin retroalimentación auditiva en el oído como la causa del percance. Los representantes de Carey y Dick Clark Productions se culparon mutuamente.
El 3 de febrero de 2017, Carey lanzó el sencillo "I Don't" con YG. Más tarde ese mes, prestó su voz al alcalde de Gotham City en la película animada The Lego Batman Movie. En julio de 2017, Carey hizo un cameo en la película de comedia Girls Trip, protagonizada por Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, Regina Hall y Tiffany Haddish. El mismo mes, Carey se embarcó en una gira con Lionel Richie, titulada All the Hits Tour. Carey también apareció en el remix oficial del sencillo 'Unforgettable' de French Montana, junto a Swae Lee. En octubre de 2017, lanzó un nuevo sencillo de la banda sonora, 'The Star', para la película del mismo nombre. Carey también desarrolló una película navideña animada, titulada Mariah Carey's All I Want For Christmas Is You, para la cual grabó una canción original llamada "Lil' Muñeco de nieve." La película se estrenó directamente en video el 14 de noviembre de 2017. En el mismo mes, Carey reanudó su serie de conciertos All I Want for Christmas Is You, una Noche de alegría y festividad, que por primera vez visitó otros países, incluida Inglaterra. y Francia El 31 de diciembre de 2017, Carey volvió a actuar en Dick Clark's New Year's Rockin' Eve después de las dificultades técnicas que obstaculizaron su actuación anterior, en lo que The New York Times describió como un "acto de redención de la cultura pop hecho para la televisión".
2018–2019: reedición de Precaución y Feliz Navidad
En 2018, Carey firmó un contrato mundial con Live Nation Entertainment. El primer compromiso del acuerdo fue su nueva residencia en Las Vegas, The Butterfly Returns, que se lanzó en julio de 2018 con gran éxito de crítica. Sus primeros 12 espectáculos en 2018 recaudaron $3.6 millones, con fechas que luego se extendieron a 2019 y 2020. Después de la residencia, Carey se embarcó en su gira Mariah Carey: Live in Concert en Asia y regresó a Europa con su concierto All I Want for Christmas Is You. serie. En septiembre de 2018, Carey anunció planes para lanzar su decimoquinto álbum de estudio más adelante en el año. El proyecto se anunció junto con el lanzamiento de una nueva canción titulada "GTFO", que interpretó el 21 de septiembre de 2018, cuando encabezó el Festival de Música iHeartRadio 2018. El sencillo principal del álbum, 'With You', se lanzó en octubre y se presentó por primera vez en los American Music Awards de 2018. canción navideña en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. desde "We Belong Together" en 2005. Le siguió un segundo sencillo, "A No No". El álbum, titulado Caution, se lanzó el 16 de noviembre de 2018 y recibió elogios universales de la crítica; debutó en el número cinco en el Billboard 200. En diciembre de 2018, el álbum había aparecido en numerosas listas de fin de año de críticos musicales y publicaciones.
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En febrero de 2019, Carey comenzó la gira mundial Caution en apoyo del álbum. Más tarde, en 2019, Carey se involucró en una serie de empresas comerciales y televisivas. El 29 de mayo de 2019 se publicó en Netflix la película Always Be My Maybe, inspirada en la canción "Always Be My Baby". El 18 de septiembre de 2019, Carey lanzó 'In the Mix', el tema principal de la comedia de situación de ABC Mixed-ish. El 1 de noviembre de 2019, Carey relanzó su álbum navideño Merry Christmas por su 25 aniversario. El paquete del álbum incluía el álbum original y otro disco que incluye presentaciones en vivo del concierto de Carey de 1994 en la Iglesia St. John the Divine, varias pistas de Merry Christmas II You, así como otros stand -solteros como "Lil Snowman" y 'La estrella'. El 5 de diciembre de 2019, se anunció que un minidocumental titulado ¡Mariah Carey es Navidad!, que traza la creación y el posterior legado cultural de "All I Want for Christmas Is You" iba a ser producido y transmitido en Amazon Music; se estrenó más tarde ese mes. Alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 por primera vez el mismo año, la canción terminó dándole a Carey su decimonoveno puesto en las listas de éxitos en los EE. UU.
2020-presente: las rarezas y el significado de Mariah Carey
En enero de 2020, se anunció que Carey sería incluida en el Salón de la Fama de los Compositores durante la ceremonia de ese año el 11 de junio de 2020 en el hotel Marriott Marquis de la ciudad de Nueva York. Sus memorias, El significado de Mariah Carey, que fue coescrita con Michaela Angela Davis, se publicaron en septiembre del mismo año. Narra un "viaje improbable e inspirador de supervivencia y resiliencia mientras lucha a través de problemas complejos de raza, identidad, clase, infancia y trauma familiar durante su meteórico ascenso al estrellato musical". Las memorias se convirtieron en el número uno en ventas del New York Times después de su primera semana de publicación. Carey anunció planes para celebrar el 30 aniversario de su álbum debut durante el resto de 2020, en una campaña promocional anunciada como "#MC30". El primer lanzamiento consistió en el EP en vivo The Live Debut - 1990 que se lanzó el 17 de julio de 2020. El lanzamiento solo digital incluye presentaciones en vivo del escaparate debut de Carey en la ciudad de Nueva York. 39;s Club Tatou el 22 de octubre de 1990.
El 2 de octubre de 2020, Carey lanzó un álbum recopilatorio titulado The Rarities, que incluye canciones raras e inéditas que Carey grabó en varias etapas de su carrera. Su sencillo principal, "Save the Day" con Lauryn Hill, se lanzó el 20 de agosto y su video musical se lanzó el 13 de septiembre como parte de la transmisión del US Open. Cuatro días después, se lanzó el segundo sencillo del álbum, una versión de 'Out Here on My Own' de Irene Cara, después de que Carey lo grabara en 2000. A finales de octubre, Carey apareció en la canción "Where I Belong" de Busta Rhymes' álbum Extinction Level Event 2: The Wrath of God, que luego se lanzó como el tercer sencillo del álbum en abril de 2021.
El especial de Navidad 2020 de Carey, El especial navideño mágico de Mariah Carey, se estrenó el 4 de diciembre de 2020 en Apple TV+ junto con una banda sonora. Los invitados especiales incluyeron a Ariana Grande, Jennifer Hudson, Snoop Dogg, Misty Copeland, Jermaine Dupri y Mykal-Michelle Harris. Una nueva versión de la canción de 2010 de Carey 'Oh Santa!', con voces invitadas de Grande y Hudson, se lanzó como sencillo el mismo día y alcanzó el puesto 76 en los EE. UU. Billboard Hot 100. Una semana después, "All I Want for Christmas Is You" encabezó las listas del Reino Unido por primera vez después de pasar un récord de 69 semanas en su top 40 antes de llegar a la cima, convirtiéndose en la tercera canción número uno de Carey en el país.
En julio de 2021, Carey apareció en la canción "Somewhat Loved" de Jimmy Jam y Terry Lewis' álbum debut de estudio Jam & Lewis: Volume One, que se lanzó como el tercer sencillo del álbum y alcanzó el top ten en la lista de canciones de R&B para adultos de EE. UU. El 2 de noviembre de 2021, Carey se burló de un fragmento de una nueva canción titulada 'Fall in Love at Christmas', que presenta a Khalid y Kirk Franklin. El sencillo fue lanzado el 5 de noviembre y se presentó en su nuevo especial navideño titulado Mariah's Christmas: The Magic Continues.
El 12 de enero de 2022, Carey anunció un libro ilustrado para niños titulado The Christmas Princess, coescrito con Michaela Angela Davis e ilustrado por Fuuji Takashi; fue lanzado en noviembre de ese año. En marzo, Carey apareció junto a DJ Khaled en el remix del sencillo "Big Energy" del rapero Latto, tomado de su segundo álbum, 777. El remix interpola el sencillo 'Fantasy' de Carey de 1995. Alcanzó el puesto número 6 en las listas ARIA y fue certificado doble platino en Australia. También se ubicó en el número 21 en la lista oficial de singles del Reino Unido y fue certificado Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI). En abril, se lanzó un curso MasterClass en línea basado en el canto, en el que Carey se desempeñó como entrenadora vocal. Una versión regrabada del sencillo de 1998 de Carey, 'The Roof', con Brandy Norwood y subtitulada '(When I Feel The Need)', estuvo disponible exclusivamente para Suscriptores de la clase magistral. Más tarde ese mes, Number 1's se lanzó en vinilo como exclusivo del Record Store Day. En junio, Carey interpretó el remix de "Big Energy" con Latto en los BET Awards 2022; ella hizo una aparición sorpresa durante el set de este último.
El 16 de septiembre de 2022, se lanzó una versión ampliada de Butterfly para el 25 aniversario del álbum. En diciembre de 2022, Carey realizó un par de espectáculos en dos lugares: Scotiabank Arena en Toronto el 9 y 11 de diciembre de 2022 y Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York el 13 y 16 de diciembre de 2022. El 20 de diciembre de 2022, un especial de televisión adaptado de sus programas en Nueva York, titulado Mariah Carey: ¡Feliz Navidad a todos!, se emitió en CBS y se convirtió en el programa más visto de su noche, con un total de 3,8 millones de espectadores y una calificación de demostración de 0.4.
Arte
Influencias
Carey ha dicho que desde su infancia ha sido influenciada por Billie Holiday, Sarah Vaughan, así como por músicos de R&B y soul como Al Green, Stevie Wonder, Gladys Knight y Aretha Franklin. Su música contiene fuertes influencias de la música góspel y reconoce a las Clark Sisters, Shirley Caesar y Edwin Hawkins como las más influyentes en sus primeros años. Cuando Carey incorporó el hip hop en su sonido, surgió la especulación de que estaba intentando aprovechar la popularidad del género, pero le dijo a Newsweek: "La gente simplemente no' No entiendo. Crecí con esta música." Ha expresado su aprecio por raperos como Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, el clan Wu-Tang, The Notorious B.I.G. y Mobb Deep, con quien colaboró en el sencillo "The Roof (Back in Time)" (1998). Carey estuvo fuertemente influenciada por Minnie Riperton y comenzó a experimentar con el registro de silbidos debido a su práctica original del rango.
Durante la carrera de Carey, su estilo vocal y musical, junto con su nivel de éxito, ha sido comparado con Whitney Houston, a quien también ha citado como influencia, y Celine Dion. Carey y sus compañeros, según Garry Mulholland, son "las princesas de los lamentos... vocalistas virtuosas que combinan el pop orientado a las listas de éxitos con canciones maduras de la antorcha MOR". La autora y escritora Lucy O'Brien atribuyó el regreso de la "corista pasada de moda" a Carey y Dion, y los describió a ellos y a Houston como "arreglados, retocados y exagerados a la perfección". La transición musical de Carey y el uso de ropa más reveladora a fines de la década de 1990 se iniciaron, en parte, para distanciarse de esta imagen, y posteriormente dijo que la mayor parte de su trabajo inicial era "schmaltzy MOR". 34; Algunos han notado que, a diferencia de Houston y Dion, Carey escribe y produce su propia música.
Estilo musical
El amor es el tema de la mayoría de las letras de Carey, aunque ha escrito sobre temas como la pérdida, el sexo, la raza, el abuso y la espiritualidad. Ha dicho que gran parte de su trabajo es en parte autobiográfico, pero Christopher John Farley de la revista Time escribió: "Si tan solo la música de Mariah Carey tuviera el drama de su vida".. Sus canciones suelen ser azucaradas y artificiales: NutraSweet soul. Pero su vida tiene pasión y conflicto," aplicándolo a las primeras etapas de su carrera. Comentó que a medida que avanzaban sus álbumes, también su composición y música florecieron en material más maduro y significativo. Jim Faber del New York Daily News hizo comentarios similares: "Para Carey, vocalizar tiene que ver con la interpretación, no con las emociones que la inspiraron". Cantar, para ella, representa un desafío físico, no un desahogo emocional."
Mientras reseñaba Music Box, Stephen Holden de Rolling Stone comentó que Carey cantaba con "pasión sostenida" mientras que Arion Berger de Entertainment Weekly escribió que durante algunos momentos vocales, Carey se vuelve 'demasiado abrumada para poner su pasión en palabras'. En 2001, The Village Voice escribió sobre las baladas sin centro de Carey, el alma de Strawberry Shortcake de Carey todavía proporciona la plantilla con la que dibujan las bellezas del pop adolescente. florituras alrededor de esas baladas sin centro de [Diane] Warren [.....] es en gran parte debido a [Blige] que el nuevo R&B exige un mayor rango de expresión emocional, poesía más inteligente, más desde el interior testificando, y menos [sic] notas innecesarias que la era de Mariah, impecablemente limpia y simplemente chirriante. Hoy en día, son las Christina Aguileras y Jessica Simpson las que cantan torpemente, mientras que las mujeres con una potencia pulmonar que levanta techos lo mantienen bajo control cuando la melodía o la letra lo exigen.
La producción de Carey utiliza instrumentos electrónicos como cajas de ritmos, teclados y sintetizadores. Muchas de sus canciones contienen melodías impulsadas por el piano, ya que recibió lecciones de piano cuando tenía seis años. Carey dijo que no puede leer partituras y prefiere colaborar con un pianista cuando compone su material, pero siente que es más fácil experimentar con melodías y progresiones de acordes más rápidas y menos convencionales usando esta técnica. Si bien Carey aprendió a tocar el piano a una edad temprana e incorpora varios rangos de producción e instrumentación en su música, ha sostenido que su voz siempre ha sido su activo más importante: "Mi voz es mi instrumento; siempre lo ha sido."
Carey comenzó a encargar remixes de su material al principio de su carrera y ayudó a encabezar la práctica de grabar voces completamente nuevas para remixes. El disc jockey David Morales ha colaborado con Carey en varias ocasiones, comenzando con "Dreamlover" (1993), que popularizó la tradición de mezclar canciones de R&B en discos house y que la revista Slant nombró una de las mejores canciones de baile de todos los tiempos. De "Fantasía" (1995) en adelante, Carey reclutó a productores de hip-hop y house para reestructurar las composiciones de su álbum. Entertainment Weekly incluyó dos remixes de "Fantasy" en una lista de las mejores grabaciones de Carey compiladas en 2005: un remix ganador del Premio Nacional de Música Dance producido por Morales y una producción de Sean Combs con el rapero Ol' Sucio bastardo. A este último se le atribuye la popularización de la tendencia de colaboración R&B/hip-hop que ha continuado hasta la década de 2000, a través de artistas como Ashanti y Beyoncé. Combs dijo que Carey "conoce la importancia de las mezclas, por lo que te sientes como si estuvieras con un artista que aprecia tu trabajo, un artista que quiere inventar algo contigo".
En un artículo de The New York Times, el escritor David Browne explica cómo cantantes como Carey popularizaron mucho el estilo pop melisma, que alguna vez fue omnipresente. Browne comentó: “a partir [de 1990], el melisma superó al pop como nunca antes. El éxito debut de Mariah Carey de 1990, 'Vision of Love', [estableció] el listón increíblemente alto para las notas más fuertes, más largas y con más nudos de lo que la mayoría de los fanáticos del pop habían escuchado jamás. Browne agregó además: "Una generación posterior de cantantes, incluidas la Sra. Aguilera, Jennifer Hudson y Beyoncé, construyeron sus carreras en torno al melisma". (Hombres como Brian McKnight y Tyrese también se dieron el gusto, pero las mujeres tendían a dominar la forma).
Voz y timbre
Carey posee un rango vocal de cinco octavas y tiene la capacidad de alcanzar notas más allá de la séptima octava. Conocido como el "Songbird Supreme" según Guinness World Records, ocupó el primer lugar en una cuenta regresiva de las 22 mejores voces de la música de MTV y Blender de 2003, según lo votado por una combinación de críticos y lectores en una encuesta en línea. Carey dijo sobre la encuesta: "Lo que realmente significa es la voz de la generación de MTV". Por supuesto, es un gran cumplido, pero no me siento así conmigo mismo." También ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Cove de "Los 100 vocalistas pop destacados".
Respecto a su tipo de voz, Carey ha dicho que es una contralto, aunque varios críticos la han descrito como una soprano de lírica ligera coloratura. Carey afirma que ha tenido nódulos en las cuerdas vocales desde la infancia, por lo que puede cantar en un registro más alto que los demás. Sin embargo, el cansancio y la falta de sueño pueden afectar su voz debido a los nódulos, y Carey explicó que practicó mucho para mantener el equilibrio mientras cantaba. Carey declaró en una entrevista de 2021 con el Daily Express que con su voz, todo se trata de "tiempo, descanso vocal y sueño". Jon Pareles de The New York Times describió el registro inferior de Carey como un "alto rico y ronco". que se extiende a "notas altas de silbido de perro". Además, hacia fines de la década de 1990, Carey comenzó a incorporar voces entrecortadas en su material. Tim Levell de BBC News describió su voz como "sensación entrecortada cerca del micrófono" mientras que USA Today's Elysa Gardner escribió "es's Es imposible negar el impacto que su estilo vocal, una mezcla florida de riffs entrecortados y cinturones resonantes, ha tenido en las estrellas jóvenes del pop y el R&B de hoy."
Sasha Frere-Jones de The New Yorker agrega que su timbre posee varios colores, afirmando que el sonido de 'Carey' cambia con casi cada línea, mutando de un tono acerado a un gruñido vibrante y luego un arrullo húmedo y entrecortado. Su amplio rango vocal le permite a Carey llevar melodías desde notas bajas de contralto hasta registros altos de coloratura soprano." Carey también posee un "registro de silbatos". En una entrevista, Ron Givens de Entertainment Weekly lo describió de esta manera, "primero, un ooh ondulante y conmovedor sale sin esfuerzo de su garganta: alto. Luego, después de una respiración rápida, se dirige a la estratosfera, con un sonido que casi cambia la presión barométrica en la habitación. De un solo golpe, parece chillar y rugir al mismo tiempo." Su sentido del tono es admirado y Jon Pareles agrega: "Puede detenerse en los giros sensuales, gruñir con confianza juguetona, sincronizar como una cantante de scat... con un tono sorprendentemente exacto".
Espectáculos y vídeos
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A pesar de ser llamado "tapón del espectáculo" y "el fenómeno pop de la década de 1990", Carey sufrió de miedo escénico en sus primeros años en la industria de la música. Una de sus primeras actuaciones fue en MTV Unplugged, que recibió una recepción positiva cuando Carey silenció a los críticos diciendo que su voz estaba hecha en un estudio. Carey's 'The Star-Spangled Banner' interpretación en el Super Bowl XXXVI fue calificada de 'impresionante' por Valla publicitaria. También interpretó "America the Beautiful" en las Finales de la NBA de 1990 en las que la escritora de Rolling Stone, Brittany Spanos, dijo que los jugadores quedaron 'asombrados por el increíble talento de una joven estrella emergente'. La cantante recibió la única ovación de pie de la noche en la 48.ª Entrega Anual de los Premios Grammy, tras interpretar el popurrí de 'We Belong Together' y 'Fly Like a Bird'.
Carey es conocida por ser muy estática durante sus presentaciones en vivo; algunos críticos atribuyeron su miedo escénico y falta de confianza como el razonamiento, mientras que otros señalaron que sus actuaciones se centran en su voz y la calidad de sus canciones. Sus gesticulaciones con las manos en el escenario generalmente han sido imitadas, ya que la cantante tiene una tendencia a 'usar sus manos para señalar, aletear y barrer el aire mientras sube hábilmente cada carrera'. Al revisar el concierto de Carey de 2014, Michael Lallo escribió que "si eres Mariah, te... acaricias mucho el cabello". Cuando una nota alta está en el horizonte, te preparas tocándote la oreja y adoptando una expresión de dolor, provocando que la multitud pierda su mente colectiva."
El video musical de "Fantasy" fue la primera que Carey dirigió íntegramente en solitario. Carey había sido abierta sobre el hecho de que no había estado contenta con algunos de sus videos musicales anteriores y, posteriormente, se destacó por autodirigir y coproducir su videografía posterior. La canción "Miel" empujó a Carey más hacia el hip hop y el R&B que antes. El video musical ganó más atención, ya que Carey, por primera vez en su carrera, se vistió de manera provocativa, dando a los espectadores una "sabor de la Mariah más libre". Billboard clasificó a Carey en el puesto 73 de su lista de "Los 100 mejores artistas de videos musicales de todos los tiempos" en 2020, afirmando que "durante tres décadas, [Carey] ha pasado de ser la chica alegre de al lado, haciendo alarde de una colección de mezclilla tan amplia como su rango vocal, a agente secreto, novia fugitiva e incluso su propio acosador en una colección de videos musicales que suenan como mini-dramas". El video musical de "The Roof" ocupó el puesto 18 en la lista de los 100 mejores videos musicales de la revista Slant. El video musical de 'Heartbreaker' sigue siendo uno de los más caros jamás fabricados, con un costo de más de $ 2,5 millones. En 2021, Carey fue galardonada en la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos con un Premio al Innovador por Logros Especiales por su "narración visual en sus videos musicales y especiales".
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Carey ha sido llamada un ícono pop y ha sido etiquetada como "diva" por su estrellato y personalidad. Ella dijo: "He tenido momentos de diva, y luego la gente no puede manejarlo". Supongo que es un poco intenso, porque vengo de una verdadera diva: mi madre es cantante de ópera. Y esa es una verdadera diva, ya sabes, la diva de Juilliard. Y lo digo como un cumplido, o no sería la persona que soy sin experimentar eso”.
La base de fans de Carey es conocida como "Lambily", un acrónimo de "lamb" y "familia". En 2008, Carey fue nombrada una de las 100 artistas y animadores más influyentes de Time'. en el mundo. El escritor de NOW Kevin Hegge estuvo de acuerdo en que "la influencia de Carey es indiscutible". Carey era un "elemento sensacionalista a principios de los 2000's" y su ruptura pública durante la promoción de su película de 2001, Glitter, se convirtió en "cosa de la leyenda de los tabloides" según Justin Curto, escritor de Vulture. Hegge también continuó diciendo que en los últimos años, el público se ha centrado más en el drama de celebridades de Carey afirmando que cada paso en falso y peculiaridad de 'Carey' ha sido analizado hasta un punto viral... Nada le gusta más al público que descartarla como una celebridad tonta. Después de unirse a American Idol como juez de la duodécima temporada, Carey se convirtió en una de las estrellas de la televisión estadounidense mejor pagadas.
También ha sido descrita como un símbolo sexual. La cantante menciona a Marilyn Monroe como una de sus mayores ídolos y su "ícono de belleza", y hace referencia a Monroe en algunos de sus videos musicales, como "I Still Believe" o "No se olvide de nosotros". Como la mayor estrella del pop en la música a mediados de la década de 1990, los 'primeros años como estrella del pop de Carey fueron extraordinariamente fructíferos pero restrictivos'. A fines de la década de 1990, después de separarse de Mottola, Carey adoptó una imagen más provocativa y menos conservadora de lo que se había visto anteriormente y comenzó a usar ropa más reveladora. Su álbum Butterfly ha sido acreditado por renovar la imagen de Carey como una estrella del pop donde comenzó a adoptar temas de hip hop y R&B y se convirtió en sí misma por completo, lo que resultó en que las mariposas se convirtieran en un símbolo metafórico de su impacto y legado en la música pop y R&B. Emilia Petrarca de W afirmó que "Carey es súper cautelosa en cuanto a cultivar su imagen pública" pero que cuando se trata de estilo, ella es "más hacer que no hacer".
La moda también ha sido parte de la imagen de Carey. La escritora de Insider Susanna Heller la citó como un ícono de la moda y agregó que "su decadente armario abarca varias habitaciones y está lleno de ropa, lencería, zapatos y accesorios de diseñador". La escritora de CR Fashion Book, Shepherd, también afirmó que, si bien su 'estética de sastrería ha cambiado aquí y allá..., el ícono de la música prefiere en gran medida looks sexys, que dejan al descubierto la piel y, a menudo, deslumbrantes. Durante sus giras, ha usado con frecuencia calzado de tacón de aguja de gama alta de Jimmy Choo y Christian Louboutin, así como leotardos, corsés y medias de red. Laura Antonia Jordan de Grazia llamó a Carey "realeza" y declaró que en la década de 1990, sus looks favoritos eran "siluetas súper ajustadas, blusas recortadas, dobladillos que rozaban los muslos y aberturas peligrosamente altas."
Varios medios de comunicación han llamado a Carey la "Reina de la Sombra". Cuando se le preguntó acerca de la cantante estadounidense Jennifer López en una entrevista en la televisión alemana, la respuesta de Carey fue: "No la conozco". El clip se convirtió en un meme viral de Internet y ha aparecido en muchas otras entrevistas con los dos cantantes. Después del lanzamiento de 'Obsessed', los críticos compararon fuertemente sus letras con Eminem, quien la había mencionado negativamente varias veces en las canciones, y sugirieron que Carey aludía a él y su 'obsesión'. con ella. "Obsesionado" nunca menciona el nombre del rapero, aunque los críticos sintieron que era muy obvio. Además, Carey interpretó un papel que se parecía al del rapero en el video musical que acompaña a la canción.
Es reconocida como un ícono gay y su canción "Hero" se considera un himno entre la comunidad gay, ya que toca temas de abrazar la individualidad y superar las dudas. Según la propia Carey, muchos de sus fans homosexuales admitieron haber crecido escuchando su canción 'Outside'. y en relación con la sensación de aislamiento e inadecuación. Su personalidad de diva también le ha dado mucha admiración por parte de los fanáticos homosexuales. Carey fue honrada por GLAAD en 2016 con el "GLAAD Ally Award" por lo que expresó su gratitud a sus fans LGBT+. En su discurso agradeció a la comunidad, "Por el amor incondicional... Les deseo a todos amor, paz, [y] armonía".
"All I Want for Christmas Is You", así como su álbum principal Merry Christmas, se han convertido en una parte tan omnipresente de la cultura popular más amplia que Carey ha sido apodado el "Reina de la Navidad". El álbum está acreditado como el álbum navideño más vendido de todos los tiempos. Tanto la canción como el álbum han sido aclamados como "una de las pocas adiciones modernas dignas al canon de vacaciones" por publicaciones como The New Yorker. Hablando con Vogue en 2015 sobre 'Todo lo que quiero para Navidad eres tú', Elvis Duran afirmó que el atractivo de la canción se basaba en el hecho de que era 'una canción moderna que en realidad podría han sido un éxito en los '40', alabando su 'calidad clásica y atemporal'. El éxito de la canción, en particular, llevó a Carey a construir lo que Billboard describió como un "mini-imperio navideño en crecimiento".
Legado
Carey ha sido acreditada por su papel en romper las barreras raciales en la cultura popular y facilitar el discurso público en torno al multirracialismo durante la década de 1990. Brittany Luse de Vulture escribió que Carey "saltó a la fama a medida que las conversaciones públicas sobre la identidad multirracial se expandían a principios de los 90", y señaló que la cantante "se convirtió en una especie de avatar de la identidad birracial"., una presencia validadora para algunos y una fuente tanto de curiosidad como de incomodidad para otros. Luse concluyó que la experiencia de la fama de 'Carey' solo pudo haber ocurrido una vez; su estrellato abrió un agujero en el cielo. Su carrera maduró mientras las conversaciones actuales sobre la identidad mixta aún se estaban formando y mientras las narraciones pasajeras del pasado, tanto brillantes como torpes, aún no se habían desvanecido de la memoria de la cultura pop. Hubo un tiempo en el que podría haber sido considerada la persona mixta más famosa de ascendencia negra y blanca en Estados Unidos, pero ahora el campo está mucho más concurrido (Zendaya, Drake, Barack Obama, Meghan Markle). En su libro Tragic No More: Mixed-Race Women and the Nexus of Sex and Celebrity, Caroline A. Streeter, profesora asociada de la Universidad de California en Los Ángeles, también describió a Carey como una de las "figuras ideales a través de las cuales considerar la aparente rehabilitación y transformación del mulato/a en la era posterior a los Derechos Civiles en un sujeto de representación birracial".
El impacto del arte de Carey ha ayudado a popularizar a los raperos como un acto destacado en la música pop a través de sus canciones posteriores a 1995. Ha sido llamada la "Reina de los Remixes" por múltiples fuentes de medios, con la escritora de MTV, Princess Gabbara, señalando que "no es ningún secreto que [Carey] hace todo lo posible para ofrecer un remix espectacular, a menudo regrabando voces, escribiendo nuevas letras, grabando nuevos videos musicales, y grabando diferentes versiones para satisfacer al público pop, R&B, hip-hop y EDM. Hablando con Billboard en 2019 para un perfil de la carrera de Carey, David Morales, quien primero colaboró con Carey en el Def Club Mix de su sencillo de 1993 "Dreamlover", comentó sobre el papel revolucionario de Carey en la popularización de los remixes: "Mariah abrió otra puerta, y no mucha gente en ese momento era capaz de eso". Cuando otros grandes artistas vieron lo que hice con Mariah, querían eso. Así es como entré al estudio con Toni Braxton, Aretha Franklin, Seal y Donna Summer."
Sasha Frere-Jones, editora de The New Yorker comentó: "Se convirtió en estándar para las estrellas de R&B/hip-hop como Missy Elliott y Beyoncé, combinar melodías con versos rapeados.. Y las jóvenes estrellas blancas del pop, incluidas Britney Spears, Jessica Simpson, Christina Aguilera y 'N Sync, han pasado gran parte de los últimos diez años creando música pop que es inconfundiblemente R&B." Además, Jones concluye que la idea de '[Carey's] de emparejar a un pájaro cantor femenino con los principales MC masculinos del hip-hop cambió el R&B y, eventualmente, todo el pop. Aunque ahora cualquiera es libre de usar esta idea, el éxito de La emancipación de Mimi sugiere que todavía pertenece a Carey." Judnick Mayard, escritor de The Fader, escribió que con respecto a la colaboración de R&B y hip hop, "La campeona de este movimiento es Mariah Carey". Mayard también expresó que "Hasta el día de hoy, ODB y Mariah pueden seguir siendo la mejor y más aleatoria colaboración de hip hop de todos los tiempos" citando que debido al disco 'Fantasy', 'R&B y Hip-Hop eran los mejores hermanastros'. Kelefa Sanneh de The New York Times escribió: "A mediados de la década de 1990, la Sra. Carey fue pionera en un subgénero que algunas personas llaman dúo thug-love. Hoy en día se espera que las estrellas del pop pulcras colaboren con raperos rudos, pero cuando la Sra. Carey se asoció con Ol' Dirty Bastard, de Wu-Tang Clan, para el exitoso remix de 'Fantasy' de 1995, fue una sorpresa y un éxito. El escritor de la revista Vulture, Craig Jenkins, señaló que algunas de las canciones de Ariana Grande recuerdan el trabajo de Carey a fines de la década de 1990, donde logró doblar y combinar hip-hop, pop y música. Sonidos R&B.
El estilo vocal de Carey, así como su habilidad para cantar, han tenido un impacto significativo en la música popular y contemporánea. Ha sido considerada una de las mejores vocalistas de todos los tiempos. Como escribió el crítico musical G. Brown de The Denver Post: "Para bien o para mal, el rango de cinco octavas y el estilo melismático de Mariah Carey han influido en una generación de cantantes pop". #34; Según Stevie Wonder, "Cuando la gente habla de los grandes cantantes influyentes, habla de Aretha, Whitney y Mariah. Eso es un testimonio de su talento. Su rango es así de increíble." Las canciones de Carey han sido grabadas o interpretadas por una variedad de artistas, incluidos los de generaciones anteriores, como Aretha Franklin, Patti LaBelle, Dolly Parton, Red Hot Chili Peppers, Shania Twain y Michael Ball. Carey ha inspirado a cantantes y compositores de todo el mundo. En una reseña de su álbum Greatest Hits, Devon Powers de PopMatters escribe que "ha influido en innumerables vocalistas femeninas después de ella. A los 32, ya es una leyenda viviente, incluso si nunca vuelve a cantar una nota." Al honrarla con el "Icon Award" en la ceremonia de entrega de premios del mismo nombre en 2012, Broadcast Music, Inc. (BMI) describió la composición de canciones de Carey como una "influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música".
Según Rolling Stone, "Su dominio del melisma, las ondulantes cadenas de notas que decoran canciones como "Vision of Love", inspiraron todo el American Idol escuela vocal, para bien o para mal, y prácticamente todas las demás cantantes femeninas de R&B desde los años noventa." En 2008, Jody Rosen de Slate escribió sobre la influencia de Carey en la música moderna, llamándola la estilista vocal más influyente de las últimas dos décadas, la persona que hizo el canto melismático rococó. Rosen ejemplificó aún más la influencia de Carey al trazar un paralelo con American Idol, que para ella, "a menudo se desarrollaba como un choque de aspirantes a Mariah locos por el melisma". Y, hoy, casi 20 años después del debut de Carey, las principales discográficas continúan apostando a estrellas jóvenes como la ganadora del programa británico X Factor, Leona Lewis, con su brillo Generation Next en la gran voz y el cabello grande de Mariah." El editor de New York Magazine', Roger Deckker, comentó además que "Whitney Houston Puede que haya introducido el melisma (el estilo vocalmente acrobático de prestarle a una palabra una sílaba o veinte más) en las listas de éxitos, pero fue Mariah, con su rango asombroso, quien lo convirtió en el sonido predeterminado de Estados Unidos.; Deckker también agregó que "Cada vez que enciendes American Idol, estás viendo a sus hijos". Como dijo la profesora Katherine L. Meizel en su libro, The Mediation of Identity Politics in American Idol, 'la influencia de Carey (está) en la emulación del melisma o su canto entre los las aspirantes, también es su personalidad, su diva, su estrellato lo que las inspira... un look cónico pre-fama." Con su habilidad para hacer carreras, scats y un control increíble usando el registro de silbidos, a Mariah Carey se le atribuye la popularización de esta técnica en la música convencional.
Logros
A lo largo de su carrera, Carey ha ganado numerosos premios y honores. Ha ganado cinco premios Grammy, diecinueve World Music Awards, diez American Music Awards y quince Billboard Music Awards. También es miembro del Salón de la Fama de los Compositores. A marzo de 2022, la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) enumera a Carey como la artista de álbumes femeninos más vendidos, con envíos de 72 millones de unidades en los EE. UU. La cantante ha acumulado dos álbumes certificados con diamantes, Music Box y Daydream. Music Box ha vendido 23 millones de copias en todo el mundo desde 2002 y sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. En agosto de 2015, Carey fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Carey ha establecido y batido numerosos récords Hot 100. Ha encabezado el Billboard Hot 100 durante 87 semanas, la mayor cantidad para cualquier artista en la historia de las listas de Estados Unidos. En esa misma lista, ha acumulado 19 sencillos número uno, la mayor cantidad para cualquier artista en solitario (segundo detrás de los Beatles) y también es la única artista en tener una canción número uno en cada año de una década (década de 1990). En 2020, Carey se convirtió en el primer artista en encabezar el Billboard Hot 100 durante cuatro décadas (décadas de 1990, 2000, 2010 y 2020). Carey también debutó con tres canciones en la cima de la lista Hot 100 con "Fantasy", "One Sweet Day" y 'Cariño'. Carey también fue la primera artista femenina en debutar en el número uno en los EE. UU. con 'Fantasy'. Su sencillo "One Sweet Day", con Boyz II Men, estuvo dieciséis semanas consecutivas en lo más alto de Billboard's en la lista Hot 100 en 1996, estableciendo el récord de más semanas en la cima de la lista Hot 100 hasta que "Old Town Road" lo superó en 2019. En 2008, Billboard incluyó "We Belong Together" noveno en The Billboard Hot 100 All-Time Top Songs y segundo en Top Billboard Hot 100 R&B/Hip-Hop Songs. La canción también fue declarada la canción más popular de la década de 2000 por Billboard.
El 19 de noviembre de 2010, la revista Billboard clasificó a Carey en el puesto número cuatro de su "Top 50 de artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años" gráfico. En 2012, Carey ocupó el segundo lugar en la lista de VH1 de las '100 mujeres más grandes de la música'. La revista Billboard la clasificó en el puesto número cinco de Billboard Hot 100 All-Time Top Artists, convirtiendo a Carey en la segunda artista femenina más exitosa en la historia de la lista. La misma publicación clasificó a Carey en el número cuatro de su "Top 125 artistas de todos los tiempos" chart convirtiéndola en la mejor artista femenina. En 2021, "Fantasía" fue incluido en la nueva edición de la lista de la revista Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" en el número 419.
El álbum navideño de Carey Merry Christmas ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo y es el álbum navideño más vendido de todos los tiempos. También produjo el exitoso sencillo "All I Want for Christmas Is You", que se convirtió en la primera canción navideña en obtener la certificación Diamante de la Recording Industry Association of America, y el único tono de llamada festivo en alcanzar el estado multiplatino. en los EE.UU. A partir de 2020, encabezó la tabla Holiday 100 de Billboard durante un récord de 44 semanas acumuladas, de las 49 semanas totales de la tabla desde que se lanzó la lista en 2011; ha superado la cuenta durante 29 semanas consecutivas, desde el comienzo de la temporada navideña 2015-2016. Es la canción número uno de más larga duración en Holiday 100 desde el lanzamiento de la lista en 2011. En 2018, Carey se convirtió en la primera artista en reemplazarse a sí misma en el puesto número uno en los mejores álbumes de R&B de Billboard. gráfico con Precaución reemplazado por Feliz Navidad. El 24 de noviembre de 2019, la canción ganó tres Guinness World Records. Además, tiene el récord de la mayor cantidad de transmisiones de Spotify en un solo día (más de 17 millones de reproducciones el 24 de diciembre de 2020). En 2021, la canción obtuvo mil millones de reproducciones en Spotify, lo que la convierte en la primera canción de Carey y la primera canción navideña en general en lograrlo.
Carey experimentó un éxito duradero en varios países asiáticos. Es la artista no asiática más vendida en Japón; Music Box, Daydream, Butterfly y Merry Christmas vendieron más de 2 millones de copias en el país, con este último one, siendo el cuarto álbum internacional más vendido. Alone #1's fue certificado con un premio del triple millón y ostenta el récord como el álbum internacional más vendido. Su canción "Todo lo que quiero para Navidad eres tú" es la tercera canción más vendida de un artista no asiático. En 2018, Sony Music Asia Pacific otorgó a Carey un certificado de logros por 1600 millones de unidades de ventas en Asia-Pacífico.
Otras actividades
Respaldos
Rechazando ofertas para aparecer en comerciales en los Estados Unidos durante los inicios de su carrera, Carey no participó en iniciativas de marketing de marca hasta 2006, cuando participó en patrocinios para computadoras personales Intel Centrino y lanzó una línea de joyas y accesorios para adolescentes, Glamorized, en las tiendas americanas Claire's y Icing. Durante este período, como parte de una asociación con Pepsi y Motorola, Carey grabó y promocionó una serie de tonos de llamada exclusivos, incluido 'Time of Your Life'. Firmó un contrato de licencia con la empresa de cosméticos Elizabeth Arden y, en 2007, lanzó su propia fragancia, "M". El acuerdo de Elizabeth Arden le ha generado $ 150 millones. Por la fragancia, Carey ganó un premio Basenotes Fragrance a la Mejor Fragancia Femenina Femenina, además de estar nominada en otras tres categorías. Ha lanzado una serie de fragancias con Elizabeth Arden, incluidas Luscious Pink (2008) y Forever (2009). El 29 de noviembre de 2010, debutó con una colección en HSN, que incluía joyas, zapatos y fragancias. En noviembre de 2011, Carey fue anunciada como "embajadora de la marca" para Jenny Craig, que incluyó "participación en una nueva iniciativa de la compañía... anuncios de servicio público y programas comunitarios y educativos." En 2018, Carey apareció en un anuncio de Hostelworld con el lema "Hasta las divas son creyentes".
El 25 de agosto de 2019, Carey firmó un contrato de $12 millones con la marca de papas fritas Walkers como parte de su campaña navideña y protagonizó un comercial de la compañía. Junto con el lanzamiento del 25.º aniversario de Merry Christmas en 2019, organizó una guía de regalos con Amazon y se asoció para un adorno navideño exclusivo con Swarovski. En diciembre de 2020, Carey se asoció con Virtual Dining Concepts y el restaurador Robert Earl para una línea de galletas titulada Mariah's Cookies. En 2021, Carey anunció el lanzamiento de una nueva línea de alcohol llamada Black Irish, un homenaje a su herencia negra, venezolana e irlandesa. Ese mismo año, Carey también se asoció con McDonald's, promocionando un menú completamente nuevo por tiempo limitado. En 2022, Carey grabó nueve lecciones en video para MasterClass tituladas "Mariah Carey enseña la voz como un instrumento", además de volver a grabar "The Roof (Back in Time)" junto a Brandy.
Filantropía y activismo
Carey es un filántropo que ha estado involucrado con varias organizaciones benéficas. Se asoció con Fresh Air Fund a principios de la década de 1990 y es cofundadora de un campamento ubicado en Fishkill, Nueva York, que permite a los jóvenes del centro de la ciudad abrazar las artes y les presenta oportunidades profesionales. El campamento se llamó Camp Mariah "por su generoso apoyo y dedicación a los niños de Fresh Air" y recibió un premio Horizonte del Congreso por su trabajo de caridad relacionado con la juventud. Carey ha continuado su participación directa en Camp Mariah y, para 2019, la directora ejecutiva de The Fresh Air Fund informó que "... los niños que han ido a Camp Mariah tienen tasas más altas de graduación de la escuela secundaria y la universidad. En 1999, Carey recibió un premio del Congreso por contribuir a "ampliar las oportunidades para todos los estadounidenses a través de sus propias contribuciones personales y [establecer] ejemplos excepcionales para los jóvenes a través de sus propios éxitos en la vida". En 2019, fue honrada por Variety's Power of Women por su trabajo con Camp Mariah de The Fresh Air Fund.
Carey también donó regalías de sus éxitos "Hero" y 'Un dulce día' a organizaciones benéficas. Ha trabajado con la Fundación Make-A-Wish, y en noviembre de 2006 recibió el ídolo del deseo de la Fundación por su "extraordinaria generosidad y sus muchos logros en la concesión de deseos". Carey se ha ofrecido como voluntaria para la Liga Atlética de la Policía de la Ciudad de Nueva York y ha contribuido al departamento de obstetricia del Centro Médico Cornell del Hospital Presbiteriano de Nueva York. Un porcentaje de las ventas de MTV Unplugged se donó a otras organizaciones benéficas. En 2008, Carey fue nombrada Embajadora contra el Hambre del Movimiento Mundial contra el Hambre. En febrero de 2010, la canción "100%", que originalmente se escribió y grabó para la película Precious, se utilizó como uno de los temas musicales de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010., y todo el dinero recaudado se destinará al equipo de EE. UU. Carey también es partidaria y defensora de la comunidad LGBT, y fue galardonada con el "Premio Ally" en la 27.ª edición de los GLAAD Media Awards en mayo de 2016. El premio se entrega a figuras de los medios que han "utilizado constantemente su plataforma para apoyar y promover la igualdad y la aceptación LGBT".
Una de las apariciones en conciertos benéficos de más alto perfil de Carey fue en el especial Divas Live de VH1 de 1998, durante el cual actuó junto a otras cantantes en apoyo de Save the Fundación de la música. El concierto fue un éxito de audiencia y Carey participó en el especial Divas 2000 y en una edición festiva de 2016. En 2007, la Fundación Save the Music honró a Carey en su décimo evento de gala por su apoyo a la fundación desde sus inicios. Apareció en la recaudación de fondos televisada a nivel nacional America: A Tribute to Heroes después de los ataques del 11 de septiembre y, en diciembre de 2001, actuó ante las tropas de mantenimiento de la paz en Kosovo. Carey presentó el especial de televisión de CBS At Home for the Holidays, que documentó historias de la vida real de niños adoptados y familias de acogida. En 2005, Carey actuó para Live 8 en Londres y en el teletón de ayuda del huracán Katrina "Shelter from the Storm". En agosto de 2008, Carey y otros cantantes grabaron el sencillo benéfico "Just Stand Up" producido por Babyface y L. A. Reid, para apoyar Stand Up to Cancer.
El 29 de marzo de 2020, Carey fue una de las cabezas de cartel del iHeart Living Room Concert for America presentado por Elton John, donde interpretó su canción "Always Be My Baby". El evento recaudó más de $8 millones en la lucha contra el COVID-19. Carey también fue una de las cabezas de cartel del teletón virtual Rise Up New York! de una hora de duración, presentado por la actriz Tina Fey. El evento se emitió el 12 de mayo de 2020 y tenía la intención de recaudar dinero para los afectados por la pandemia de COVID-19. Interpretó sus canciones "Through the Rain" y "Haz que suceda". El evento recaudó más de $ 115 millones. En respuesta al asesinato de George Floyd, Carey acudió a las redes sociales y cantó un fragmento de su canción de 1990 'There's Got to Be a Way'. mientras alentaba a los fanáticos a exigir justicia para Floyd diciendo: "Escribí esta canción para mi primer álbum". Sigo buscando respuestas hoy. Tenemos que hacer un cambio. No podemos callarnos."
Controversias
En 2008, Carey actuó en un concierto de Nochevieja para la familia del dictador libio Muammar Gaddafi. Más tarde dijo que se sentía "horrible y avergonzada" haber participado en el concierto. Para enmendarlo, en marzo de 2011, la representante de Carey, Cindi Berger, declaró que las regalías de la canción 'Save the Day', escrita para su decimocuarto álbum de estudio, se donarían a organizaciones benéficas que crean conciencia sobre los derechos humanos. derechos. Berger también dijo que Carey "ha donado y continúa donando su tiempo, dinero e innumerables horas de servicio personal a muchas organizaciones tanto aquí como en el extranjero". "Salva el día" permaneció inédito hasta 2020. En 2013, activistas de derechos humanos criticaron a Carey por actuar en un concierto para la 'cleptocracia padre-hija' de Angola. y la acusó de aceptar "dinero del dictador".
En enero de 2019, Carey actuó en Arabia Saudita, lo que provocó una reacción violenta. Owen Jones de The Guardian observó que Carey tiene una gran base de seguidores homosexuales y que la homosexualidad en Arabia Saudita se castiga con la muerte. Había sido presionada para cancelar la actuación debido al asesinato del periodista Jamal Khashoggi y al encarcelamiento de feministas en Arabia Saudita. En un comunicado a Associated Press, el publicista de Carey dijo: "Al presentarle la oferta de actuar para una audiencia internacional y de género mixto en Arabia Saudita, Mariah aceptó la oportunidad como un paso positivo hacia la disolución del género". segregación... Como la primera artista internacional femenina en actuar en Arabia Saudita, Mariah reconoce la importancia cultural de este evento y continuará apoyando los esfuerzos globales hacia la igualdad para todos."
En marzo de 2021, Carey intentó registrar la frase "Reina de la Navidad" para que pudiera ser utilizado por su empresa Lotion LLC. Darlene Love protestó diciendo que David Letterman le había dado el título unos treinta años antes. Elizabeth Chan presentó una objeción oficial, diciendo que ella era la única cantautora navideña de tiempo completo. y que la gente también la había llamado "Reina de la Navidad". Para su hija, Chan también había usado la marca 'Princesa de Navidad', que también quería la compañía de Carey. En noviembre de 2022, la Junta de Apelaciones y Marcas de Prueba rechazó la solicitud de Carey.
Vida privada
Carey comenzó a salir con Tommy Mottola mientras grababa Mariah Carey, y se casaron en la ciudad de Nueva York el 5 de junio de 1993, durante una ceremonia de medio millón de dólares en la iglesia de Saint Thomas. Los recién casados se mudaron a una mansión hecha a medida a la que Carey se refiere como "Sing Sing" ubicada en una finca de 51 acres en Bedford, Nueva York, en alusión a su sentimiento de encarcelamiento allí. Después del lanzamiento de Daydream y el éxito que siguió, Carey comenzó a concentrarse en su vida personal, que era una lucha constante en ese momento. Su relación comenzó a deteriorarse debido a sus crecientes diferencias creativas en términos de su música, así como la naturaleza controladora de Mottola. Anunciaron su separación el 30 de mayo de 1997 y su divorcio finalizó cuando Mottola se volvió a casar el 2 de diciembre de 2000. En 1998, su casa juntos se vendió por $ 20,5 millones a Nelson Peltz y se incendió en 1999.
Carey estuvo en una relación con el cantante Luis Miguel de 1998 a 2001. Conoció al actor y comediante Nick Cannon mientras filmaban el video musical de su canción "Bye Bye" en una isla frente a la costa de Antigua. Se casaron el 30 de abril de 2008 en las Bahamas. En el mismo año, Carey sufrió un aborto espontáneo. A las 35 semanas de su próximo embarazo, dio a luz a sus mellizos, Moroccan y Monroe, el 30 de abril de 2011, por cesárea. En agosto de 2014, Cannon confirmó que él y Carey se habían separado. Solicitó el divorcio el 12 de diciembre de 2014, que finalizó en 2016.
En 2015, Carey comenzó a salir con el multimillonario australiano James Packer y, el 21 de enero de 2016, anunció que estaban comprometidos. Sin embargo, en octubre habían cancelado el compromiso. En octubre del 2016, comenzó a salir con el coreógrafo estadounidense Bryan Tanaka.
Carey es un episcopal activo. Ella declaró en 2006: 'Creo que he nacido de nuevo en muchas formas. Creo que lo que he cambiado son mis prioridades y mis relaciones con Dios. Siento la diferencia cuando no tengo mis momentos privados para orar... Soy un luchador, pero aprendí que no estoy a cargo. Lo que Dios quiera que suceda es lo que va a suceder. Siento que he tenido infinitas segundas, terceras, cuartas, quintas y sextas oportunidades. Es por la gracia de Dios que sigo aquí." En abril de 2018, Carey habló sobre tomar sesiones de terapia y medicamentos para su lucha contra el trastorno bipolar II. Fue diagnosticada en 2001 e inicialmente mantuvo el diagnóstico en privado.
Discografía
- Mariah Carey (1990)
- Emociones (1991) (1991)
- Caja de música (1993)
- Feliz Navidad (1994)
- Daydream (1995)
- Mariposa (1997)
- Rainbow (1999)
- Glitter (2001)
- Charmbracelet (2002)
- La emancipación de Mimi (2005)
- E=MC2 (2008)
- Memorias de un ángel imperfecto (2009)
- Feliz Navidad II You (2010)
- Yo soy Mariah... Elusiva Chanteuse (2014)
- Precaución (2018)
Filmografía
- El Bachelor (1999)
- Glitter (2001)
- WiseGirls (2002)
- Muerte de una dinastía (2003)
- Propiedad del Estado 2 (2005)
- Tennessee (2008)
- No te metas con el Zohan. (2008)
- Precioso (2009)
- El mayordomo (2013)
- Una melodía de Navidad (2015)
- Popstar: Nunca dejes de parar (2016)
- Las claves de la Navidad (2016)
- La película de Lego Batman (2017)
- Viaje de niñas (2017)
- La estrella (2017)
- Todo lo que quiero para Navidad es usted (2017)
- Mariah Carey's Magical Christmas Special (2020)
- Navidad de Mariah: La magia continúa (2021)
Visitas y residencias
Visitas de orientación
| Recorridos en línea
Residencias
|
Obras escritas
- Todo lo que quiero para Navidad eres tú. Libros para niños de la casa aleatoria. 10 de noviembre de 2015. ISBN 978-0-399-55139-0.
- El significado de Mariah Carey. Henry Holt y Compañía. 29 de septiembre de 2020. ISBN 978-1-250-16468-1.
- La Princesa de Navidad (Las Aventuras de la Pequeña Mariah). Henry Holt Books for Young Readers. 1 de noviembre de 2022. ISBN 978-1-250-83711-0.
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