María Wigman

Mary Wigman (nacida Karoline Sophie Marie Wiegmann; 13 de noviembre de 1886 - 18 de septiembre de 1973) fue una bailarina y coreógrafa alemana, destacada como pionera de la danza expresionista. terapia y entrenamiento de movimiento sin zapatillas de punta. Es considerada una de las figuras más importantes de la historia de la danza moderna. Se convirtió en una de las figuras más emblemáticas de la cultura alemana de Weimar y su trabajo fue aclamado por llevar al escenario las experiencias existenciales más profundas.

Vida temprana

Karoline Sophie Marie Wiegmann nació en Hannover, Provincia de Hannover en el Reino de Prusia. Wiegmann era hija de un comerciante de bicicletas. Ya de niña la llamaban María, "porque los hannoverianos fueron reyes de Inglaterra y el orgullo de la Casa de los Welf nunca superó del todo la decadencia del Reino de Hannover a provincia prusiana.

Desarrollo de la danza expresionista, inicios de su carrera

Wigman pasó su juventud en Hannover, Inglaterra, los Países Bajos y Lausana. Wigman llegó a la danza comparativamente tarde después de ver a tres estudiantes de Émile Jaques-Dalcroze, quienes pretendían acercarse a la música a través del movimiento utilizando tres elementos igualmente importantes: solfeo, improvisación y su propio sistema de movimientos: la eurítmica de Dalcroze. Wigman estudió gimnasia rítmica en Hellerau de 1910 a 1911 con Émile Jaques-Dalcroze y Suzanne Perrottet, pero allí se sintió insatisfecha artísticamente: al igual que Suzanne Perrottet, Mary Wigman también buscaba movimientos independientes de la música y una expresión física independiente. Después permaneció en Roma y Berlín. Otra experiencia temprana clave fue un concierto solista de Grete Wiesenthal.

La práctica de la escuela Jaques-Dalcroze hizo que la danza fuera secundaria a la música, por lo que Wigman decidió llevar sus intereses a otra parte. En 1913, siguiendo el consejo del pintor expresionista germano-danés Emil Nolde, ingresó en la Escuela de Arte Rudolf von Laban (Schule für Kunst) en Monte Verità, en el cantón suizo de Ticino. Labán participó significativamente en el desarrollo de la danza expresiva moderna (Labanotation). Se inscribió en uno de los cursos de verano de Labán y recibió instrucción en su técnica. Siguiendo su ejemplo, trabajó en una técnica basada en contrastes de movimiento; expansión y contracción, tirando y empujando. Continuó en la escuela Labán durante las sesiones de verano en Suiza y las sesiones de invierno en Munich hasta 1919.

En Munich, Wigman mostró sus primeros bailes públicos Hexentanz I, Lento y Ein Elfentanz. Durante la Primera Guerra Mundial permaneció en Suiza con Laban como su asistente y enseñó en Zürich y Ascona. En 1917 Wigman ofreció tres programas diferentes en Zürich, entre ellos Der Tänzer unserer lieben Frau, Das Opfer, Tempeltanz, Götzendienst y cuatro danzas húngaras según Johannes Brahms. En 1918, Wigman sufrió un ataque de nervios. Wigman volvió a realizar este programa en Zúrich en 1919 y más tarde en Alemania. Sólo las actuaciones en Hamburgo y Dresde le dieron un gran avance.

Período de la República Weimar

En 1920, a Wigman le ofrecieron el puesto de profesora de ballet en la Ópera Estatal de Sajonia en Dresde, pero, después de establecerse en un hotel en Dresde y comenzar a impartir clases de danza mientras esperaba su nombramiento anticipado, se enteró de que el puesto había sido otorgado a otra persona. Ese mismo año, Wigman y su asistente Bertha Trümpy abrieron una escuela de danza moderna en la Bautzner Strasse de Dresde. Durante la estancia de Wigman en Dresde, Wigman tuvo contactos con la animada escena artística de la ciudad, por ejemplo con el pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner. Surgiría rivalidad y competencia entre la nueva escuela de Wigman y las antiguas escuelas de danza de Dresde, más tarde especialmente con antiguos alumnos y profesores de la Escuela de Danza de Palucca. A partir de 1921 se realizaron las primeras actuaciones con el grupo de danza de Wigman. Las grabaciones cinematográficas del grupo de danza realizadas en 1923 en el Jardín Botánico de Berlín con extractos de Szenen aus einem Tanzdrama se utilizaron en la película muda cultural alemana de 1925 Ways to Strength and Beauty ( Wege zu Kraft und Schönheit). La escuela de la Bautzner Strasse de Dresde fue durante mucho tiempo un escenario de ensayo para la Ópera Estatal de Sajonia de Dresde. Cuando la escuela se mudó con el nombre Semper Zwei al lado de la ópera, la capital del estado, Dresde, compró el inmueble y en 2019 lo cedió a la asociación Villa Wigman for Dance (Villa Wigman für Tanz e. V.), que lo utiliza como centro de ensayo y actuación de la escena de danza independiente.

El alumno más famoso de Wigman fue Harald Kreutzberg. Entre las estudiantes famosas se encontraban Gret Palucca, Hanya Holm, Yvonne Georgi, Margherita Wallmann, Lotte Goslar, Birgit Åkesson, Sonia Revid y Hanna Berger. Dore Hoyer, quien desarrolló aún más la danza expresiva de Wigman y Palucca, trabajó junto a Wigman en varias ocasiones, pero nunca fue su alumna. La estudiante Irena Linn enseñó las ideas de Wigman en los Estados Unidos en el Conservatorio de Boston y en Tennessee. Ursula Cain también fue una de las alumnas de Wigman.

Durante la gira, Wigman viajó por toda Alemania y países vecinos con su grupo de danza de cámara. En 1928 Wigman actuó por primera vez en Londres y en 1930 en Estados Unidos. En la década de 1920, Wigman era el ídolo de un movimiento que quería que la danza no estuviera subordinada a la música. Wigman rara vez bailaba con música que no estuviera compuesta para ella. A menudo se bailaba sólo con acompañamiento de gongs o tambores y, en casos excepcionales, sin música alguna, lo que era especialmente popular en los círculos intelectuales.

Obras seleccionadas coreografiadas y éxito en la escuela de danza

Wigman creó y coreografió incesantemente nuevos bailes en solitario, incluidos Tänze der Nacht, Der Spuk, Vision (todos de 1920), Tanzrhythmen I y II, Tänze des Schweigens (todos 1920–23), Die abendlichen Tänze (1924), Visionen (1925 ), Helle Schwingungen (1927), Schwingende Landschaft (1929) y Das Opfer (1931). Los bailes grupales se titulaban Die Feier I (1921), Die sieben Tänze des Lebens (1921), Szenen aus einem Tanzdrama (1923/24). , Raumgesänge (1926), Die Feier II (1927/28) y Der Weg (1932).

En 1930 Wigman trabajó en el Munich Dancers' Congreso como coreógrafo y bailarín en la obra coral Das Totenmal creada por Albert Talhoff [de ] en honor a los muertos de la Primera Guerra Mundial. En 1927, Wigman tenía 360 estudiantes sólo en Dresde, y más de 1.200 estudiantes recibían clases en sucursales dirigidas por antiguos alumnos en Berlín, Frankfurt, Chemnitz, Riesa, Hamburgo, Leipzig, Erfurt, Magdeburgo, Múnich y Friburgo, incluido uno de 1931 en la ciudad de Nueva York de la exalumna Hanya Holm. El ingeniero y director de Siemens Hanns Benkert [de] ayudó a Wigman a tiempo parcial en la administración de esta gran organización y también se convirtió en su compañero de vida entre 1930 y 1941. Wigman ha sido fotografiada bailando y en retratos por muchos fotógrafos conocidos, incluidos Hugo Erfurth, Charlotte Rudolph [de], Albert Renger-Patzsch y Siegfried Enkelmann. El sello conmemorativo del Correo Federal Alemán que se muestra aquí está basado en una fotografía de Albert Renger-Patzsch. Ernst Ludwig Kirchner creó el cuadro Totentanz der Mary Wigman (La danza de la muerte de Mary Wigman) a mediados de los años 1920.

Gira por Estados Unidos

Wigman realizó una gira por los Estados Unidos en 1930 con su compañía de danza, y nuevamente en 1931 y 1933. Sus discípulos fundaron una escuela Wigman en la ciudad de Nueva York en 1931 y su trabajo a través de la danza y el movimiento contribuyó como puerta de entrada al cambio social. Con el New Dance Group en la década de 1930, este grupo fue fundado por estudiantes de la escuela de Wigman en Nueva York. El trabajo de Wigman en los Estados Unidos se atribuye a su protegida Hanya Holm, y luego a los estudiantes de Holm, Alwin Nikolais y Joan Woodbury. Otra alumna y protegida de Wigman, Margret Dietz, enseñó en Estados Unidos de 1953 a 1972. Durante este tiempo, los críticos caracterizaron el estilo de Wigman como "tenso, introspectivo y sombrío". sin embargo, siempre hubo un elemento de "resplandor incluso en sus composiciones más oscuras".

Danza bajo el nacionalsocialismo

La toma del poder por los nacionalsocialistas en 1933 tuvo un efecto inmediato en la escuela de Wigman a través de la nueva ley contra el hacinamiento racial en las escuelas y universidades alemanas del 25 de abril de 1933 (Gesetz gegen die Überfüllung deutscher Schulen und Hochschulen [de]). Wigman inicialmente obtuvo una exención al permitir que su "5% de alumnos de ascendencia no aria" para el curso de septiembre de 1933. Sin embargo, en el transcurso de los años siguientes, varios estudiantes de Wigman se vieron obligados a emigrar, como la primera bailarina judía de Berlín Ruth Abramovitsch Sorel y miembro del grupo de danza de Wigman. compañía Pola Nirenska, a quien Wigman había organizado para actuar en una audición escolar en 1935 y profesora en un curso de verano, tras lo cual Wigman fue acusado de "amabilidad hacia los judíos" en 1935 y 1937. La escuela Wigman se convirtió en miembro de la Liga Militante para la Cultura Alemana (Kampfbund für deutsche Kultur) en 1933. Wigman asumió la dirección del grupo local del "Departamento de Gimnasia y bailar" (Fachschaft Gymnastik und Tanz) en la Liga Nacionalsocialista de Maestros en 1933-1934, pero señaló, por ejemplo, "Reunión de grupo local: ¡repugnante!" en su diario. Con Schicksalslied (1935) y Herbstliche Tänze (1937) se crearon más danzas solistas.

La prensa nazi había criticado algunos de los bailes de 1934 de Wigman y otros coreógrafos por ser insuficientemente alemanes o poco impresionantes, las obras de Rogge y Wernicke de 1935 fueron elogiadas como apropiadas. ejemplos de actitudes "heroicas" movimiento corporal alemán, pero a Goebbels aparentemente no le gustaba Amazonen por ser demasiado griega en su iconografía. En 1936, Wigman coreografió el Totenklage con un grupo de 80 bailarines para el Festival Olímpico de la Juventud con motivo de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín.

En 1942 Wigman vendió su escuela en Dresde. Recibió un contrato de profesora invitada en el departamento de danza de la Universidad de Música y Teatro de Leipzig, donde el concertista de piano Heinz K. Urban la acompañó como repetidor. Ese mismo año, Wigman apareció por última vez como bailarín solista con Abschied und Dank (Adiós y gracias).

Festivales de danza alemanes y propaganda nazi de Goebbels

En medio de la caída de la Alemania de Weimar ante el nazismo, las contribuciones de Wigman a la danza moderna existieron dentro del paraguas del nazismo y el rechazo de la danza estructurada (ballet) en favor de movimientos “más libres”. Marion Kant escribe en “La danza es una cuestión racial: la política de danza del Ministerio de Ilustración y Propaganda Popular del Reich” que el estilo de danza de Wigman se convirtió en un medio a través del cual se propagaban las ideologías nazis. Al describir las percepciones nazis del arte, los registros del Ministerio de Propaganda en los Archivos Federales "encarnan una ideología a la que la danza quedó sujeta", ya que Ausdruckstanz, o la nueva danza alemana, surgió como una forma de arte ampliamente aceptada debido a las creencias de los líderes nazis de que la danza beneficiaría al movimiento. El documento 4 de la obra de Kant incluye una carta de Fritz Böhme a Goebbels, que articula cómo “no se debe permitir que la danza artística alemana... sea descuidada como forma de arte” y debe “funcionar... como un fuerza constructiva y formativa, como guardiana de los valores raciales y como escudo contra la avalancha de posturas extranjeras confusas y ajenas al carácter y la postura alemanes”. Por lo tanto, los estilos de danza moderna de Wigman y sus colegas se consideraron un medio por el cual el pueblo alemán podía protegerse de la influencia externa y purificarse. Una nota del consejero ministerial von Keudell al Ministerio de Ilustración Popular y Propaganda del Reich también reconoció a la escuela de Wigman como una de las “cuatro escuelas modelo de danza artística alemana”. En última instancia, estos registros revelan cómo el trabajo de Wigman encaja en la narrativa del nazismo y cómo la caída de la República de Weimar permitió el éxito de Wigman, cediendo a la aceptación de la danza "libre" como propaganda nazi.

El trabajo de Wigman también contribuyó a la danza como puerta de entrada a la construcción de comunidades fascistas. Susan Manning escribe en “Danza moderna en el Tercer Reich, Redux” que “los bailarines modernos combinaron y confundieron su ideal de Tanzgemeinschaft (‘comunidad de danza’) con el ideal fascista de Volksgemeinschaft (‘comunidad étnica’)”. Por lo tanto, los ambientes de danza alemanes apoyaron indirectamente a las incipientes comunidades nazis. Manning cita otra obra de Kant, “La muerte y la doncella: Mary Wigman en la República de Weimar”, en la que Kant examina muchos escritos de Wigman en los primeros años del ascenso del nazismo en Alemania. Aquí, Wigman parecía expresar su apoyo a "los nacionalistas conservadores y de derecha... que derribarían la República", lo que, según Manning, fue fundamental para "llevar el pensamiento volkish a la corriente principal de la política de Weimar". Por lo tanto, la danza moderna se convirtió en un sello distintivo de la unificación alemana, y el arte de Wigman encabezó el establecimiento de comunidades volkish a través de la danza. Si las contribuciones de Wigman al nazismo y su ascenso fueron intencionales o no es un tema de controversia, ya que Manning reconoce que "Mary Wigman podría [haberse]... opuesto a la política cultural nazi, sin reconocer que su propia creencia... reforzó la posición nazi”. Sin embargo, a pesar de las actitudes personales de Wigman hacia el Partido Nazi, su trabajo sin duda coexistió e incluso encajaba dentro de los ideales nazis de libertad, comunidad e identidad arias.

Alemania de posguerra

Después de 1945, Wigman comenzó de nuevo con una escuela de Leipzig y en 1947 realizó una sensacional representación de Orfeo ed Euridice con sus alumnos en la Ópera de Leipzig. En 1949 Wigman se instaló en Berlín Occidental, donde fundó una nueva escuela de danza expresiva, el Mary Wigman Studio.

Premio Schiller y Orden al Mérito

En 1954 Wigman recibió el Premio Schiller de la Ciudad de Mannheim y en 1957 la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. En 1967 cerró su estudio en Berlín Occidental y se dedicó a dar conferencias en casa y en el extranjero. Mary Wigman murió en 1973. Su urna funeraria fue enterrada el 14 de noviembre de ese año en la tumba de la familia Wiegmann en el Ostfriedhof de Essen, Alemania.

Producciones

Wigman dio su primera actuación pública en Munich en febrero de 1914, interpretando dos de sus propios bailes, incluido uno llamado Lento y la primera versión de Hexentanz (Danza de las Brujas). , que luego se convirtió en una de sus obras más importantes.

Mientras se recuperaba de su crisis nerviosa, en 1918, Wigman escribió la coreografía de su primera composición grupal, Die sieben Tänze des Lebens (Las siete danzas de la vida), que se estrenó varios años después, en 1921. Después de eso, su carrera e influencia comenzaron en serio.

En 1925, el financiero italiano Riccardo Gualino invitó a Wigman a Turín para actuar en su teatro privado y en su recién inaugurado Teatro di Torino. Ella tuvo varios años' éxito en el escenario del concierto.

Los bailes de Wigman a menudo iban acompañados de música mundial e instrumentación no occidental, como pífanos y principalmente percusión, campanas, incluidos gongs y tambores de la India, Tailandia, África y China, en contraste con el silencio. En años posteriores, utilizó las herramientas de los compositores. talentos para crear música para acompañar su coreografía, y muchos coreógrafos comenzaron a utilizar esta táctica.

A menudo empleaba máscaras en sus piezas, influenciada nuevamente por danzas tribales/no occidentales. No utilizó trajes típicos asociados al ballet. Los temas incluidos en sus piezas eran pesados, como la muerte y la desesperación que rodearon la guerra. Sin embargo, no realizó una coreografía para representar los acontecimientos de la guerra; bailó para transmitir exteriormente los sentimientos que la gente estaba experimentando en este momento difícil.

Reconocimiento

La ex alumna de Wigman, Katharine Sehnert, todavía enseña técnica de danza e improvisación basada en el estilo Wigman. En Dresde, una calle en Seevorstadt y cerca de Dresden Hauptbahnhof, que anteriormente llevaba el nombre de Anton Saefkow, lleva el nombre de Mary Wigman. Las calles también recibieron su nombre en el distrito Vilich-Müldorf de Bonn, en el distrito Bothfeld de Hannover y en el distrito Käfertal de Mannheim. En Hannover se colocó una placa conmemorativa en la antigua casa de Wigman en la Schmiedestrasse 18. En Leipzig, una placa conmemorativa en la casa de Mozartstrasse 17 recuerda a Wigman, que vivió y enseñó allí desde 1942 hasta que se mudó a Berlín Occidental en 1949.

Sociedades Mary Wigman y Fundación Mary Wigman

La primera Sociedad Mary Wigman se fundó en Berlín en noviembre de 1925 como una sociedad de amigos del Mary Wigman Dance Group. Entre los miembros fundadores se encontraban el director de teatro Max von Schillings, el Reichskunstwart Edwin Redslob, el compositor Eugen d'Albert, los pintores Emil Nolde y Conrad Felixmüller, el arqueólogo y ministro de gobierno Ludwig Pallat [de], los periodistas y críticos de teatro Alfred Kerr y Artur Michel [de], el historiador de arte Fritz Wichert, Wilhelm Worringer y Wilhelm Pinder [de] y el Consejero Privado Erich Lexer, un cirujano. Sólo existió durante unos pocos años.

La Mary Wigman Gesellschaft e. V., comprometida desde hace décadas con la historia y el futuro de la danza moderna, publicó la revista Tanzdrama (Dance Drama) y organizó numerosos simposios, que se convirtieron en un Mary Fundación Wigman (Mary Wigman Stiftung) en 2013. Se encuentra en el Archivo Alemán de Danza de Colonia (Deutsches Tanzarchiv Köln), que también posee los derechos de uso de Mary Wigman&# 39;s obras.

Premio Mary Wigman

Desde 1993, la Fundación para la Promoción de la Ópera Semper honra a artistas o conjuntos destacados que pertenecen o pertenecieron a la Ópera Estatal de Sajonia (Sächsischen Staatsoper) con el Premio Mary Wigman. El premio se entrega anualmente en una gala: los premiados de la fundación; concierto. El ganador del primer premio en 1993 fue Stephan Thoss [de]. El premio no se otorgó de 2006 a 2012.

Trabajos publicados

• Die sieben Tänze des Lebens. Tanzdichtung. Diederichs, Jena 1921.
• Komposition. Seebote, Überlingen 1925.
• Deutsche Tanzkunst. Reißner, Dresden 1935.
• Die Sprache des Tanzes. Battenberg, Stuttgart 1963; Nueva edición: Battenberg, Munich 1986, ISBN 978-3-87045-219-3.
• El lenguaje de la danza. Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut 1966, ISBN 978-0-8195-6037-7.