María Pickford
Gladys Marie Smith (8 de abril de 1892 - 29 de mayo de 1979), conocida profesionalmente como Mary Pickford, fue una actriz y productora canadiense-estadounidense de teatro y cine con una carrera que abarcó cinco décadas. Pionera en la industria cinematográfica estadounidense, cofundó Pickford–Fairbanks Studios y United Artists, y fue una de los 36 fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Pickford es considerada una de las mujeres más reconocibles de la historia.
Citado como "America's Sweetheart" durante la era del cine mudo, aparece en la lista de los 100 años... 100 estrellas de la AFI como la 24.ª estrella femenina más importante de la era del cine clásico de Hollywood y la "chica de los rizos";,
Pickford fue uno de los pioneros canadienses en los inicios de Hollywood y una figura significativa en el desarrollo de la actuación cinematográfica. Fue una de las primeras estrellas en ser anunciada con su propio nombre y fue una de las actrices más populares de las décadas de 1910 y 1920, ganándose el apodo de 'Reina de las películas'. Se le atribuye haber definido el tipo ingénue en el cine.
Recibió el segundo Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su primer papel sonoro en Coquette (1929). A fines de la década de 1920, la carrera de Pickford entró en declive. Recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1976 en consideración a sus contribuciones al cine estadounidense.
Primeros años
Mary Pickford nació como Gladys Marie Smith en 1892 (aunque luego afirmó que 1893 o 1894 era su año de nacimiento) en 211 University Avenue, Toronto, Ontario. Su padre, John Charles Smith, era hijo de inmigrantes metodistas ingleses y tenía una variedad de trabajos ocasionales. Su madre, Charlotte Hennessey, era de ascendencia católica irlandesa y trabajó durante un tiempo como costurera. Tenía dos hermanos menores, ambos actores. Charlotte, fue anunciada como "Lottie Pickford" (nacido en 1893) y John Charles Jr., fue catalogado como "Jack Pickford" (nacido en 1896). Para complacer a los familiares de su esposo, la madre de Pickford bautizó a sus hijos como metodistas, la religión de su padre. John Charles Sr. era alcohólico; abandonó a la familia y murió el 11 de febrero de 1898 a causa de un coágulo de sangre fatal causado por un accidente laboral cuando era sobrecargo en Niagara Steamship.
Cuando Gladys tenía cuatro años, su hogar estaba en cuarentena infecciosa como medida de salud pública. Su abuela materna, devotamente católica (Catherine Faeley Hennessey), le pidió a un sacerdote católico romano visitante que bautizara a los niños. Pickford fue bautizada en ese momento como Gladys Marie Smith.
Después de enviudar en 1899, Charlotte Smith comenzó a recibir huéspedes, uno de los cuales era el Sr. Murphy, el director de escena teatral de Cummings Stock Company, quien pronto sugirió que Gladys, entonces de siete años, y Lottie, entonces de seis, recibirá dos pequeños papeles teatrales: Gladys interpretó a una niña y un niño, mientras que Lottie interpretó un papel silencioso en la producción de la compañía de The Silver King en Toronto's Princess Teatro (destruido por un incendio en 1915, reconstruido, demolido en 1931), mientras su madre tocaba el órgano. Posteriormente, Pickford actuó en muchos melodramas con Valentine Stock Company de Toronto, y finalmente interpretó el papel principal del niño en su versión de The Silver King. Culminó su corta carrera en Toronto con el papel protagónico de Little Eva en la producción de Valentine de La cabaña del tío Tom, adaptada de la novela de 1852.
Carrera
Primeros años
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A principios del siglo XX, el teatro se había convertido en una empresa familiar. Gladys, su madre y dos hermanos menores recorrieron los Estados Unidos en tren, actuando en compañías y obras de teatro de tercera categoría. Después de seis años de pobreza, Pickford permitió un verano más para conseguir un papel principal en Broadway, con la intención de dejar de actuar si fracasaba. En 1906, Gladys, Lottie y Jack Smith apoyaron al cantante Chauncey Olcott en Broadway en Edmund Burke. Gladys finalmente consiguió un papel secundario en una obra de Broadway de 1907, The Warrens of Virginia. La obra fue escrita por William C. deMille, cuyo hermano, Cecil, apareció en el elenco. David Belasco, el productor de la obra, insistió en que Gladys Smith asumiera el nombre artístico de Mary Pickford. Sin embargo, después de completar la carrera de Broadway y la gira de la obra, Pickford volvió a estar sin trabajo.
El 19 de abril de 1909, el director de Biograph Company, D. W. Griffith, la probó en el estudio de Nueva York de la compañía para un papel en la película de Nickelodeon Pippa Passes. El papel fue para otra persona, pero Griffith se quedó inmediatamente con Pickford. Rápidamente comprendió que la actuación cinematográfica era más simple que la estilizada actuación teatral de la época. La mayoría de los actores de Biograph ganaban $5 por día pero, después del único día de Pickford en el estudio, Griffith acordó pagarle $10 por día contra una garantía de $40 por semana.
Pickford, como todos los actores de Biograph, interpretó papeles secundarios y principales, incluidas madres, ingenuas, limpiadoras, cascarrabias, esclavas, nativos americanos, mujeres despreciadas y una prostituta. Como dijo Pickford sobre su éxito en Biograph:
Jugué a escrubwomen y secretarias y mujeres de todas las nacionalidades... Decidí que si pudiera entrar en tantas fotos como fuera posible, me habría conocido, y habría una demanda de mi trabajo.
Apareció en 51 películas en 1909, casi una por semana, y su primer papel protagónico fue en El fabricante de violines de Cremona junto a su futuro esposo Owen Moore. Mientras estaba en Biograph, le sugirió a Florence La Badie que "probara imágenes", la invitó al estudio y luego le presentó a D. W. Griffith, quien lanzó la carrera de La Badie.
En enero de 1910, Pickford viajó con un equipo de Biograph a Los Ángeles. Muchas otras compañías cinematográficas pasaron el invierno en la costa oeste, escapando de la luz débil y los días cortos que obstaculizaron el rodaje de invierno en el este. Pickford añadió a sus biografías de 1909 (Sweet and Twenty, They Would Elope, y To Save Her Soul, por nombrar algunas) películas realizadas en California.
Los actores no aparecían en los créditos de la compañía de Griffith. El público notó e identificó a Pickford a las pocas semanas de su primera aparición en una película. Los expositores, a su vez, aprovecharon su popularidad anunciando en tablones de anuncios que se proyectaba una película con 'La chica de los rizos dorados', 'Blondilocks' o 'La chica biográfica'. 34; estaba dentro
Pickford dejó Biograph en diciembre de 1910. Al año siguiente, protagonizó películas en la Independent Moving Pictures Company (IMP) de Carl Laemmle. IMP fue absorbida por Universal Pictures en 1912, junto con Majestic. Descontento con sus estándares creativos, Pickford volvió a trabajar con Griffith en 1912. Algunas de sus mejores actuaciones fueron en sus películas, como Friends, The Mender of Nets, Como una mujer y La hembra de la especie. Ese año, Pickford también presentó a Dorothy y Lillian Gish, de quienes se había hecho amiga como nuevas vecinas de Ohio, a Griffith, y cada una se convirtió en una de las principales estrellas del cine mudo, en comedia y tragedia, respectivamente. Pickford hizo su última imagen de Biograph, The New York Hat, a fines de 1912.
Regresó a Broadway en la producción de David Belasco de A Good Little Devil (1912). Este fue un punto de inflexión importante en su carrera. Pickford, que siempre había esperado conquistar el escenario de Broadway, descubrió cuánto echaba de menos la actuación en el cine. En 1913 decidió dedicarse exclusivamente al cine. El año anterior, Adolph Zukor había formado Famous Players in Famous Plays. Más tarde se conoció como Famous Players-Lasky y luego Paramount Pictures, una de las primeras compañías cinematográficas estadounidenses.
Pickford dejó el escenario para unirse a la lista de estrellas de Zukor. Zukor creía que el potencial del cine radicaba en grabar a los actores teatrales en réplicas de sus papeles y producciones teatrales más famosos. Zukor filmó por primera vez a Pickford en una versión muda de A Good Little Devil. La película, producida en 1913, mostraba a los actores de Broadway de la obra recitando cada línea de diálogo, lo que dio como resultado una película dura que Pickford llamó más tarde "una de las peores [características] que he hecho... fue mortal". Zukor estuvo de acuerdo; retuvo la distribución de la película durante un año.
El trabajo de Pickford en material escrito para la cámara en ese momento había atraído muchos seguidores. Comedias dramáticas, como En el carruaje del obispo (1913), Caprice (1913), y especialmente Corazones a la deriva (1914), la hizo irresistible para los cinéfilos. Hearts Adrift fue tan popular que Pickford pidió el primero de sus muchos aumentos salariales publicitados en función de las ganancias y las reseñas. La película marcó la primera vez que el nombre de Pickford apareció sobre el título en las marquesinas de las películas. Tess of the Storm Country se estrenó cinco semanas después. El biógrafo Kevin Brownlow observó que la película "puso su carrera en órbita y la convirtió en la actriz más popular de Estados Unidos, si no del mundo".
Su atractivo se resumió dos años más tarde en la edición de febrero de 1916 de Photoplay como "ternura luminosa en una banda de acero de ferocidad canalla". Solo Charlie Chaplin, que superó ligeramente la popularidad de Pickford en 1916, tuvo una atracción igualmente fascinante entre la crítica y el público. Cada uno disfrutó de un nivel de fama muy superior al de otros actores. A lo largo de las décadas de 1910 y 1920, se creía que Pickford era la mujer más famosa del mundo o, como la describió un periodista de cine mudo, "la mujer más conocida que jamás haya vivido, la mujer que era conocida por más personas y amada por más personas que cualquier otra mujer que haya existido en toda la historia".
Estrello
Pickford protagonizó 52 largometrajes a lo largo de su carrera. El 24 de junio de 1916, Pickford firmó un nuevo contrato con Zukor que le otorgaba plena autoridad sobre la producción de las películas en las que actuó y un salario récord de 10.000 dólares a la semana. Además, la compensación de Pickford fue la mitad de las ganancias de una película, con una garantía de $1,040,000 (US$19,600,000 en 2023), convirtiéndola en la primera actriz en firmar un contrato millonario. También se convirtió en vicepresidenta de Pickford Film Corporation.
Ocasionalmente, interpretó a una niña, en películas como La pobre niña rica (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy- Piernas largas (1919), y Pollyanna (1920). Los fanáticos de Pickford estaban devotos de estas "niña" papeles, pero no eran típicos de su carrera. Debido a su falta de una infancia normal, disfrutó haciendo estas fotos. Teniendo en cuenta lo pequeña que era, con menos de cinco pies, y sus habilidades de actuación naturalistas, tuvo mucho éxito en estos papeles. Douglas Fairbanks Jr., cuando la conoció en persona cuando era niño, asumió que ella era una nueva compañera de juegos para él y le pidió que viniera a jugar a los trenes con él, lo cual ella amablemente hizo.
En agosto de 1918, el contrato de Pickford expiró y, al rechazar los términos de renovación de Zukor, le ofrecieron 250.000 dólares para dejar el negocio cinematográfico. Ella se negó y fue a First National Pictures, que aceptó sus términos. En 1919, Pickford, junto con D. W. Griffith, Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks, formaron la productora de cine independiente United Artists. A través de United Artists, Pickford continuó produciendo y actuando en sus propias películas; también podría distribuirlos como quisiera. En 1920, la película Pollyanna de Pickford recaudó alrededor de 1.100.000 dólares. Al año siguiente, la película de Pickford Little Lord Fauntleroy también fue un éxito, y en 1923, Rosita también recaudó más de $1,000,000. Durante este período, también hizo Little Annie Rooney (1925), otra película en la que Pickford interpretó a un niño, Sparrows (1926), que mezcló el estilo dickensiano con el expresionismo alemán recién acuñado, y My Best Girl (1927), una comedia romántica protagonizada por su futuro esposo Charles "Buddy" Rogers.
La llegada del sonido fue su ruina. Pickford subestimó el valor de agregar sonido a las películas, afirmando que "agregar sonido a las películas sería como poner lápiz labial en la Venus de Milo".
Interpretó a una temeraria mujer de la alta sociedad en Coquette (1929), su primera película sonora, un papel para el que sus famosos tirabuzones se cortaron en un estilo de los años veinte. Beto. Pickford ya se había cortado el cabello tras la muerte de su madre en 1928. Los fanáticos se sorprendieron por la transformación. El cabello de Pickford se había convertido en un símbolo de la virtud femenina, y cuando se lo cortó, el acto fue noticia de primera plana en The New York Times y otros periódicos. Coquette fue un éxito y le valió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, aunque esto fue muy controvertido. El público no pudo responderle en los papeles más sofisticados. Como la mayoría de las estrellas de cine de la era del cine mudo, Pickford descubrió que su carrera se desvanecía a medida que las películas sonoras se volvían más populares entre el público.
Su siguiente película, La fierecilla domada, realizada con su esposo Douglas Fairbanks, no fue bien recibida en la taquilla. Los actores establecidos de Hollywood entraron en pánico por la inminente llegada de las películas sonoras. El 29 de marzo de 1928, La hora de los hermanos Dodge se transmitió desde el bungalow de Pickford, con Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore, D. W. Griffith y Dolores del Río, entre otros. otros. Hablaron en el programa de radio para demostrar que podían enfrentar el desafío de las películas sonoras.
Una transición en los roles que Pickford seleccionó se produjo cuando tenía poco más de 30 años, ya no podía interpretar a las niñas, las rebeldes adolescentes y las jóvenes luchadoras tan adoradas por sus fanáticos, y no era adecuada para las heroínas glamorosas y vampíricas de sonido temprano. En 1933, se sometió a una prueba de pantalla en Technicolor para una versión cinematográfica animada/de acción real de Alicia en el país de las maravillas, pero Walt Disney descartó el proyecto cuando Paramount lanzó su propia versión del libro. Solo existe una imagen en Technicolor de su prueba de pantalla.
Se retiró de la actuación cinematográfica en 1933 después de tres costosos fracasos; su última aparición en el cine fue Secrets. Apareció en el escenario de Chicago en 1934 en la obra The Church Mouse y se fue de gira en 1935, comenzando en Seattle con la versión teatral de Coquette. También apareció en una temporada de obras de radio para NBC en 1935 y CBS en 1936. En 1936 se convirtió en vicepresidenta de United Artists y continuó produciendo películas para otros, incluida One Rainy Afternoon (1936)., The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948; con Claudette Colbert), y Love Happy (1949), con el Hermanos Marx.
La industria del cine
Pickford usó su estatura en la industria del cine para promover una variedad de causas. Aunque su imagen mostraba fragilidad e inocencia, demostró ser una mujer de negocios fuerte que tomó el control de su carrera en una industria despiadada.
Durante la Primera Guerra Mundial, promovió la venta de Liberty Bonds, realizando una serie intensiva de discursos para recaudar fondos, comenzando en Washington, D.C., donde vendió bonos junto con Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Theda Bara y Marie Dressler. Cinco días después, habló en Wall Street ante unas 50.000 personas. Aunque nació en Canadá, era un símbolo poderoso de la cultura estadounidense, besando la bandera estadounidense para las cámaras y subastando uno de sus rizos de fama mundial por $ 15,000. En un solo discurso en Chicago, vendió un estimado de cinco millones de dólares. valor de los bonos. Fue bautizada como la 'Hermana pequeña' oficial de la Marina de los EE. UU. el Ejército nombró dos cañones en su honor y la nombró coronel honoraria.
En 1916, Pickford y Constance Adams DeMille, esposa del director Cecil B. DeMille, ayudaron a fundar el Hollywood Studio Club, un dormitorio para mujeres jóvenes involucradas en el negocio cinematográfico. Al final de la Primera Guerra Mundial, Pickford concibió el Motion Picture Relief Fund, una organización para ayudar a los actores económicamente necesitados. Los fondos sobrantes de su trabajo vendiendo Liberty Bonds se destinaron a su creación, y en 1921, se incorporó oficialmente el Motion Picture Relief Fund (MPRF), con Joseph Schenck votado como su primer presidente y Pickford como su vicepresidente. En 1932, Pickford encabezó el "Payroll Pledge Program", un plan de deducción de nómina para trabajadores de estudios que dieron la mitad del uno por ciento de sus ganancias al MPRF. Como resultado, en 1940, el Fondo pudo comprar un terreno y construir la Motion Picture Country House and Hospital, en Woodland Hills, California.
Una astuta mujer de negocios, Pickford se convirtió en su propia productora a los tres años de su comienzo en las películas. Según su fundación, "supervisó todos los aspectos de la realización de sus películas, desde la contratación de talentos y el equipo hasta la supervisión del guión, el rodaje, la edición, el lanzamiento final y la promoción de cada proyecto". Ella exigió (y recibió) estos poderes en 1916, cuando estaba bajo contrato con Famous Players in Famous Plays de Zukor (más tarde Paramount). Zukor accedió a su negativa a participar en la reserva en bloque, la práctica generalizada de obligar a un expositor a mostrar una mala película elegida por el estudio para poder mostrar también una película de Pickford. En 1916, las películas de Pickford se distribuyeron, individualmente, a través de una unidad de distribución especial llamada Artcraft. The Mary Pickford Corporation fue brevemente la productora de películas de Pickford.
En 1919, aumentó su poder al cofundar United Artists (UA) con Charlie Chaplin, D. W. Griffith y su futuro esposo, Douglas Fairbanks. Antes de la creación de UA, los estudios de Hollywood estaban integrados verticalmente, no solo produciendo películas sino también formando cadenas de cines. Los distribuidores (que también formaban parte de los estudios) organizaron que las producciones de la empresa se exhibieran en las salas de cine de la empresa. Los cineastas confiaron en los estudios para las reservas; a cambio, toleraban lo que muchos consideraban una interferencia creativa.
United Artists rompió con esta tradición. Era únicamente una empresa de distribución, que ofrecía a los productores de cine independientes acceso a sus propias pantallas, así como el alquiler de cines temporalmente no reservados propiedad de otras empresas. Pickford y Fairbanks produjeron y filmaron sus películas después de 1920 en el estudio de propiedad conjunta Pickford-Fairbanks en Santa Monica Boulevard. Los productores que firmaron con UA eran auténticos independientes, produciendo, creando y controlando su trabajo en un grado sin precedentes. Como cofundadora, además de productora y estrella de sus propias películas, Pickford se convirtió en la mujer más poderosa que jamás haya trabajado en Hollywood. En 1930, la carrera de actor de Pickford se había desvanecido en gran medida. Sin embargo, después de jubilarse tres años después, continuó produciendo películas para United Artists. Ella y Chaplin siguieron siendo socios en la empresa durante décadas. Chaplin dejó la compañía en 1955 y Pickford hizo lo mismo en 1956, vendiendo sus acciones restantes por $ 3 millones.
Había comprado los derechos de muchas de sus primeras películas mudas con la intención de quemarlas cuando muriera, pero en 1970 accedió a donar 50 de sus películas Biograph al American Film Institute. En 1976, recibió un Premio Honorífico de la Academia por su contribución al cine estadounidense.
Vida privada
Pickford se casó tres veces. Se casó con Owen Moore, un actor de cine mudo nacido en Irlanda, el 7 de enero de 1911. Se rumorea que quedó embarazada de Moore a principios de la década de 1910 y tuvo un aborto espontáneo o abortado. Algunas cuentas sugieren que esto resultó en su posterior incapacidad para tener hijos. El matrimonio de la pareja estuvo tenso por el alcoholismo de Moore, la inseguridad de vivir a la sombra de la fama de Pickford y los episodios de violencia doméstica. La pareja vivió junta de forma intermitente durante varios años.
Pickford se involucró en secreto en una relación con Douglas Fairbanks. Hicieron una gira por los EE. UU. juntos en 1918 para promover las ventas de Liberty Bond para el esfuerzo de la Primera Guerra Mundial. Por esta época, Pickford también padeció gripe durante la pandemia de gripe de 1918. Pickford se divorció de Moore el 2 de marzo de 1920, después de que ella accedió a su demanda de $ 100,000 para un acuerdo ($ 1,4 millones en 2021, ajustado por inflación). Se casó con Fairbanks solo unos días después, el 28 de marzo de 1920, en lo que se describió como el "matrimonio del siglo" y fueron referidos como el Rey y la Reina de Hollywood. Fueron a Europa para su luna de miel; fans en Londres y en París provocaron disturbios tratando de llegar a la famosa pareja. El regreso triunfal de la pareja a Hollywood fue presenciado por grandes multitudes que acudieron a saludarlos en las estaciones de tren de todo Estados Unidos.
La Marca del Zorro (1920) y una serie de otros bravucones dieron al popular Fairbanks una imagen más romántica y heroica. Pickford siguió personificando a la virtuosa pero fogosa chica de al lado. Incluso en fiestas privadas, la gente se levantaba instintivamente cuando Pickford entraba en una habitación; a ella y a su marido se les llamaba a menudo "realeza de Hollywood". Su reputación internacional era amplia. Los jefes de estado y dignatarios extranjeros que visitaban la Casa Blanca a menudo preguntaban si también podían visitar Pickfair, la mansión de la pareja en Beverly Hills.
Las cenas en Pickfair se convirtieron en eventos de celebridades. Charlie Chaplin, Fairbanks' mejor amigo, a menudo estaba presente. Otros invitados incluyeron a George Bernard Shaw, Albert Einstein, Elinor Glyn, Helen Keller, H. G. Wells, Lord Mountbatten, Fritz Kreisler, Amelia Earhart, F. Scott Fitzgerald, Noël Coward, Max Reinhardt, Baron Nishi, Vladimir Nemirovich-Danchenko, Sir Arthur Conan Doyle, Austen Chamberlain, Sir Harry Lauder y Meher Baba, entre otros. Sin embargo, la naturaleza pública del segundo matrimonio de Pickford lo tensó hasta el punto de ruptura. Tanto ella como Fairbanks tuvieron poco tiempo libre para producir y actuar en sus películas. También se exhibieron constantemente como embajadores no oficiales de Estados Unidos en el mundo, dirigiendo desfiles, cortando cintas y pronunciando discursos. Cuando sus carreras cinematográficas comenzaron a tambalearse al final de la era del cine mudo, Fairbanks' la naturaleza inquieta lo impulsó a viajar al extranjero (algo que Pickford no disfrutó). Cuando Fairbanks' El romance con Sylvia, Lady Ashley se hizo público a principios de la década de 1930, él y Pickford se separaron. Se divorciaron el 10 de enero de 1936. Fairbanks' hijo de su primera esposa, Douglas Fairbanks Jr., afirmó que su padre y Pickford lamentaron durante mucho tiempo su incapacidad para reconciliarse.
El 24 de junio de 1937, Pickford se casó con su tercer y último marido, el actor y líder de la banda Charles "Buddy" Rogers. Adoptaron dos niños: Roxanne (nacida en 1944, adoptada en 1944) y Ronald Charles (nacido en 1937, adoptado en 1943, también conocido como Ronnie Pickford Rogers). Un documental de PBS American Experience describió la relación de Pickford con sus hijos como tensa. Criticó sus imperfecciones físicas, incluida la pequeña estatura de Ronnie y los dientes torcidos de Roxanne. Ambos niños dijeron más tarde que su madre estaba demasiado ensimismada para brindar un verdadero amor maternal. En 2003, Ronnie recordó que "las cosas no funcionaron mucho, ya sabes". Pero nunca la olvidaré. Creo que era una buena mujer."
Puntos de vista políticos
Pickford apoyó a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944, a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 y a Ronald Reagan en su carrera por la gobernación en 1966.
Años posteriores y muerte
Después de retirarse de la pantalla, Pickford se volvió alcohólica, como lo había sido su padre. Su madre, Charlotte, murió de cáncer de mama en marzo de 1928. Sus hermanos, Lottie y Jack, murieron por causas relacionadas con el alcohol en 1936 y 1933, respectivamente. Estas muertes, su divorcio de Fairbanks y el final de las películas mudas dejaron a Pickford profundamente deprimida. Su relación con sus hijos adoptivos, Roxanne y Ronald, fue turbulenta en el mejor de los casos. Pickford se retiró y gradualmente se convirtió en un recluso, permaneció casi por completo en Pickfair y solo permitió visitas de Lillian Gish, su hijastro Douglas Fairbanks Jr. y algunos otros seleccionados.
En 1955, publicó sus memorias, Sunshine and Shadows. Anteriormente había publicado Por qué no probar a Dios en 1934, un ensayo sobre espiritualidad y crecimiento personal, Mi Rendevouz of Life (1935), un ensayo sobre la muerte y su creencia en un más allá y también una novela en 1935, La semiviuda. Ella apareció en la corte en 1959, en un asunto relacionado con su copropiedad de la estación de televisión de Carolina del Norte WSJS-TV. La fecha de la corte coincidió con la fecha de su cumpleaños número 67; bajo juramento, cuando se le pidió que diera su edad, Pickford respondió: "Tengo 21 años, voy a cumplir 20".
A mediados de la década de 1960, Pickford a menudo recibía visitas solo por teléfono y les hablaba desde su dormitorio. Carlos "Amigo" Rogers a menudo ofrecía a los invitados recorridos por Pickfair, incluidas vistas de un genuino bar occidental que Pickford había comprado para Douglas Fairbanks, y un retrato de Pickford en el salón. Una copia de esta imagen ahora cuelga en la Biblioteca del Congreso. Cuando Pickford recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1976, la Academia envió un equipo de televisión a su casa para grabar su breve declaración de agradecimiento, ofreciendo al público una visión muy rara de Pickfair Manor. Los eventos benéficos continuaron celebrándose en Pickfair, incluida una fiesta anual de Navidad para veteranos de guerra ciegos, en su mayoría de la Primera Guerra Mundial.
Pickford creía que había dejado de ser súbdita británica cuando se casó con Fairbanks, un ciudadano estadounidense, en 1920. Por lo tanto, nunca adquirió la ciudadanía canadiense cuando se creó por primera vez en 1947. Sin embargo, Pickford mantuvo y viajó bajo una nacionalidad británica. /Pasaporte canadiense que renovaba regularmente en los consulados británico/canadiense en Los Ángeles, y no sacó papeles para la ciudadanía estadounidense. También era propietaria de una casa en Toronto, Ontario, Canadá. Hacia el final de su vida, Pickford hizo arreglos con el Departamento de Ciudadanía de Canadá para adquirir oficialmente la ciudadanía canadiense porque deseaba "morir como canadiense". Las autoridades canadienses no estaban seguras de que alguna vez hubiera perdido su ciudadanía canadiense, dado el estado de su pasaporte, pero su solicitud fue aprobada y se convirtió oficialmente en ciudadana canadiense.
El 29 de mayo de 1979, Pickford murió en un hospital de Santa Mónica, California, por complicaciones de una hemorragia cerebral que había sufrido la semana anterior. Fue enterrada en el cementerio Garden of Memory of the Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
Legado
- Pickford recibió una estrella en la categoría de imágenes de movimiento en el Hollywood Walk of Fame en 6280 Hollywood Blvd.
- Sus huellas y huellas se muestran en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood, California.
- Está representada en Hergé Tintin en América.
- El Pickford Center for Motion Picture Study en 1313 Vine Street en Hollywood, construido por la Academia de Artes y Ciencias de la Moción, abrió en 1948 como un estudio de radio y televisión.
- El Mary Pickford El Teatro en el Edificio James Madison Memorial de la Biblioteca del Congreso es nombrado en su honor.
- Un cóctel de la era de prohibición fue nombrado en su honor.
- El Auditorio Mary Pickford en Claremont McKenna La universidad es nombrada en su honor.
- En 1948, Mary Pickford construyó una habitación de siete dormitorios, ocho baños, 6,050 pies cuadrados (562 m)2) propiedad en 2.12 acres (8,600 m2) en el B Bar H Ranch, California, donde vivió y luego se vendió.
- El Teatro Mary Pickford, creado el 25 de mayo de 2001, es un teatro de cine de primera categoría en la ciudad de la catedral de California. El teatro es uno grande con varias pantallas y está construido en forma de una catedral española, con torre de campana y vestíbulo de tres pisos. El vestíbulo contiene una exposición histórica con artefactos originales pertenecientes a Pickford y Buddy Rogers, su último marido. Entre ellos hay una rara y espectacular bata que llevaba en la película Dorothy Vernon of Haddon Hall (1924) diseñado por Mitchell Leisen, su especial Oscar, y un joyero.
- El musical de la etapa 1980 The Biograph Girl, sobre la era de la película silenciosa, presenta el carácter de Pickford.
- En 2007, la Academia de Artes y Ciencias de la Moción demandó la finca de la segunda esposa de Buddy Rogers, Beverly Rogers, para detener la venta pública de uno de los Oscars de Pickford.
- Un busto y una placa histórica marca su lugar de nacimiento en Toronto, ahora el sitio del Hospital para niños enfermos. La placa fue revelada por su marido Buddy Rogers en 1973. El busto del artista Eino Gira fue añadido diez años después. Su fecha de nacimiento se indica en la placa como el 8 de abril de 1893. Esto sólo se puede suponer porque su fecha de nacimiento nunca fue registrada; a lo largo de su vida, comenzando como un niño, ella llevó a muchas personas a creer que ella era un año más joven que su edad real, de modo que parecía ser más de un prodigio de actuación y siguió siendo lanzada en roles más jóvenes, que eran más abundantes en el teatro.
- La casa familiar había sido demolida en 1943, y muchos de los ladrillos entregados a Pickford en California. Proceeds from the sale of the property were donated by Pickford to build a bungalow in East York, Ontario, which was then a Toronto suburb. El bungalow fue el primer premio en una lotería en Toronto para beneficiar a las organizaciones benéficas de guerra, y Pickford presentó la casa el 26 de mayo de 1943.
- En 1993, un Golden Palm Star en el Palm Springs Walk of Stars fue dedicado a ella.
- Pickford recibió una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Canadá en Toronto en 1999.
- Pickford fue presentado en un sello de correo canadiense en 2006.
- Desde enero de 2011 hasta julio de 2011, el Festival Internacional de Cine de Toronto exhibió una colección de memorabilia Mary Pickford en la Galería de Cine Canadiense del edificio TIFF Bell LightBox.
- En febrero de 2011, el Museo Spadina, dedicado a la era de 1920 y 1930 en Toronto, escenificó las actuaciones de Cariño: La historia de Mary Pickford, un musical de una mujer basado en la vida y carrera de Pickford.
- En 2013, una copia de una película temprana de Pickford que se pensaba perder (Su primer malentendido) fue encontrado por Peter Massie, un carpintero derribando un granero abandonado en New Hampshire. Fue donado a Keene State College y actualmente está siendo restaurado por la Biblioteca del Congreso para la exposición. La película es notable como la primera en la que Pickford fue acreditada por su nombre.
- El 29 de agosto de 2014, presentando Detrás de las escenas (1914) en Cinecon, el historiador de cine Jeffrey Vance anunció que trabaja con la Fundación Mary Pickford sobre cuál será su biografía oficial.
- El Google Doodle del 8 de abril de 2017, conmemora el 125 cumpleaños de Mary Pickford.
- Las chicas en la foto, una novela de 2018 de Melanie Benjamin, es una ficción histórica sobre la amistad de Mary Pickford y guionista Frances Marion.
- El 20 de agosto de 2019, el Festival Internacional de Cine de Toronto anunció Mati Diop como ganador del primer Premio Mary Pickford.
Las huellas y huellas de Pickford en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood, California
La estrella de Pickford en el Paseo de la Fama en Toronto
Pickford Center for Motion Picture Study in Hollywood, California
Filmografía
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