María Elena Bute

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Mary Ellen Bute (21 de noviembre de 1906 – 17 de octubre de 1983) fue una pionera animadora, productora y directora de cine estadounidense. Fue una de las primeras cineastas experimentales y la creadora de algunas de las primeras imágenes cinematográficas generadas electrónicamente. Su especialidad era la música visual; mientras trabajaba en la ciudad de Nueva York entre 1934 y 1958, Bute realizó catorce cortometrajes musicales abstractos. Muchos de ellos se vieron en salas de cine tradicionales, como el Radio City Music Hall, generalmente antes de una película prestigiosa. Varias de sus películas abstractas formaban parte de su serie Seeing Sound.

Biografía

Mary Ellen Bute, oriunda de Houston, estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y luego en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale, donde estudió la tradición de los órganos de color como medio para pintar con luz. Trabajó con Leon Theremin y Thomas Wilfred y también recibió la influencia de las películas de animación abstracta de Oskar Fischinger. La producción cinematográfica de Bute tiene dos modalidades relativamente distintas. Creó una serie de películas abstractas que exploran la relación entre el sonido y la imagen en el cine, y un segundo trabajo centrado en la relación entre el lenguaje y el cine a través de la adaptación de fuentes literarias. Bute comenzó su carrera cinematográfica colaborando con Joseph Schillinger en la animación de representaciones visuales de música. Sus películas posteriores se realizaron en colaboración con el director de fotografía Ted Nemeth, con quien se casó en 1940. De hecho, todas sus películas fueron producidas por Ted Nemeth Studios hasta 1952.

Antes de empezar a hacer películas, en 1932 dio una conferencia en la Sociedad Musicológica de Nueva York titulada "La luz como material artístico y su posible sincronización con el sonido". En esta charla, habló de las principales tendencias en la pintura que se inclinaban hacia la abstracción y el dinamismo, y de que creía que el arte debía ser más cinético, para lo cual veía en la música la solución. Sin embargo, sostenía que no había relación entre la música y las formas visuales, su principal área de estudio. Por tanto, determinó que, si bien la composición musical podía ofrecer lecciones útiles para crear formas de arte cinético con luz, no debía ser un factor determinante. Quería crear nuevas formas de arte, en lugar de expandir las formas de arte preexistentes. Esta conferencia puede explicar su primera película completa, Ritmo en la luz (1934), una película en blanco y negro de 5 minutos ambientada en la Suite Pier Gynt de Edvard Grieg. Prefería utilizar música clásica conocida para acompañar sus películas.

En los años 1960 y 1970, Bute trabajó en dos películas que nunca se terminaron: una adaptación de la obra de teatro de Thornton Wilder de 1942, The Skin of Our Teeth, y una película sobre Walt Whitman con el título provisional Out of the Cradle Endlessly Rocking. Su última película, inspirada en James Joyce, fue Passages from Finnegans Wake, un largometraje de acción real producido y dirigido por Bute, realizado durante un período de casi tres años entre 1965 y 1967, y ganador de un premio en el Festival de Cine de Cannes.

Bute murió de un paro cardíaco en el Centro Médico Cabrini de la ciudad de Nueva York, a cinco semanas de cumplir 77 años. Seis meses antes, el 4 de abril, recibió un homenaje especial y una retrospectiva de sus películas en el Museo de Arte Moderno.

La obra de Bute se incluyó en la exposición de 2021 Mujeres en la abstracción en el Centro Pompidou. En 2024, el Museo George Eastman exhibió Mary Ellen Bute: Rhythms in Light, una colección de cinco de sus películas: Rhythm in Light (1934) de 5 minutos, Spook Sport (1939) de 9 minutos, Tarantella (1940) de 5 minutos, Rhapsodie (1948) de 6 minutos y Abstronic (1952) de 7 minutos.

Referencias

  1. ^ "Mary Ellen Bute". abART. Retrieved 15 de junio 2024.
  2. ^ "Mujer Artists Newsletter". Vol. 7, no. 2. Women Artists News. Summer 1981. p. 1. Retrieved 13 de septiembre 2020.
  3. ^ "Mary Ellen Bute". Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Retrieved 16 de junio 2024.
  4. ^ "El Ojo y el Oído: Animaciones de Mary Ellen Bute". Weatherspoon Art Museum. Retrieved 16 de junio 2024.
  5. ^ Basquin, Kit Smyth (2020). Mary Ellen Bute: Pioneer Animator. Indiana University Press. pp. 15–26. ISBN 978-0-86196-744-5.
  6. ^ a b Brophy, Stephen (1998). "BUTE, Mary Ellen". Mujeres cineastas " sus películas. Detroit: St. James Press. pp. 55–56. ISBN 1-55862-357-4. OCLC 38862487.
  7. ^ Moen, Kristian (Julio 2019). "Moción expresiva en las primeras películas de Mary Ellen Bute". Animación. 14 (2): 102–116. doi:10.1177/1746847719859194. Hdl:1983/8d505684-cdb1-47be-a6cc-7eac2bb01947. ISSN 1746-8477. S2CID 199212485.
  8. ^ a b "Mary Ellen Bute, Film Maker". El New York Times. 19 de octubre de 1983. (edad dada como 79)
  9. ^ Mujeres en abstracción. Londres: Nueva York, Nueva York: Thames " Hudson Ltd.; Thames " Hudson Inc. 2021. p. 170. ISBN 978-0500094372.
  10. ^ "Mary Ellen Bute: Rhythms in Light". Museo George Eastman. Retrieved 16 de junio 2024.
  11. ^ "Mary Ellen Bute". Center for Visual Music. Retrieved 16 de junio 2024.
  • Mary Ellen Bute Papers. Colección general, Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Universidad de Yale.
  • Cecile Starr Papers Relating to Mary Ellen Bute. Colección general, Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Universidad de Yale.
  • Ritmo en Luz, 1934
  • Moen, K. (2019). Moción expresiva en las primeras películas de Mary Ellen Bute. Animación, 14 2), 102-116. https://doi.org/10.1177/1746847719859194
  • Moritz, William (1996). "Mary Ellen Bute: Seeing Sound". Animation World Network.
  • Biografía: Mary Ellen Bute - cineasta Sherwood, S. (12 de mayo de 2017). El Colectivo Heroino.
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