María Cassatt
Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844 - 14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense. Nació en Allegheny, Pensilvania (ahora parte del lado norte de Pittsburgh), pero vivió gran parte de su vida adulta en Francia, donde se hizo amiga de Edgar Degas y expuso con los impresionistas. Cassatt a menudo creaba imágenes de la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos íntimos entre madres e hijos.
Gustave Geffroy la describió como una de "les trois grandes dames" (las tres grandes damas) del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot. En 1879, Diego Martelli la comparó con Degas, ya que ambos buscaban representar el movimiento, la luz y el diseño en el sentido más moderno.
Primeros años
Cassatt nació en Allegheny City, Pensilvania, que ahora forma parte de Pittsburgh. Nació en una familia de clase media alta: su padre, Robert Simpson Cassat (más tarde Cassatt), era un exitoso corredor de bolsa y especulador de tierras. El nombre ancestral había sido Cossart, y la familia descendía del hugonote francés Jacques Cossart, que llegó a Nueva Ámsterdam en 1662. Su madre, Katherine Kelso Johnston, provenía de una familia de banqueros. Katherine Cassatt, educada y culta, tuvo una profunda influencia en su hija. En ese sentido, la amiga de toda la vida de Cassatt, Louisine Havemeyer, escribió en sus memorias: "Cualquiera que tuviera el privilegio de conocer a la madre de Mary Cassatt sabría de inmediato que fue ella y solo ella la que [ Mary] heredó su habilidad." Primo lejano del artista Robert Henri, Cassatt fue uno de siete hijos, de los cuales dos murieron en la infancia. Un hermano, Alexander Johnston Cassatt, más tarde se convirtió en presidente del Ferrocarril de Pensilvania. La familia se mudó hacia el este, primero a Lancaster, Pensilvania, luego al área de Filadelfia, donde comenzó sus estudios a la edad de seis años.
Cassatt creció en un ambiente que veía los viajes como parte integral de la educación; pasó cinco años en Europa y visitó muchas de las capitales, incluidas Londres, París y Berlín. Mientras estaba en el extranjero, aprendió alemán y francés y recibió sus primeras lecciones de dibujo y música. Es probable que su primera exposición a los artistas franceses Jean Auguste Dominique Ingres, Eugène Delacroix, Camille Corot y Gustave Courbet fuera en la Exposición Universal de París de 1855. También en la exposición estaban Edgar Degas y Camille Pissarro, ambos de quienes luego fueron sus colegas y mentores.
Aunque su familia se opuso a que se convirtiera en artista profesional, Cassatt comenzó a estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia a la temprana edad de 15 años. La preocupación puede haber sido la exposición de Cassatt a las ideas feministas y el comportamiento bohemio de algunos de los estudiantes varones. Como tal, Cassatt y su red de amigos fueron defensores de la igualdad de derechos para los sexos durante toda su vida. Aunque alrededor del 20% de los estudiantes eran mujeres, la mayoría veía el arte como una habilidad socialmente valiosa; pocos de ellos estaban decididos, como lo estaba Cassatt, a hacer del arte su carrera. Continuó sus estudios desde 1861 hasta 1865, la duración de la Guerra Civil estadounidense. Thomas Eakins estaba entre sus compañeros de estudios; más tarde, Eakins se vio obligado a dimitir como director de la Academia.
Impaciente con el ritmo lento de instrucción y la actitud condescendiente de los estudiantes y profesores varones, decidió estudiar a los viejos maestros por su cuenta. Más tarde dijo: "No hubo enseñanza" en la Academia Las alumnas no podían utilizar modelos vivos hasta algo más tarde, y la formación principal consistía principalmente en dibujar a partir de moldes.
Cassatt decidió terminar sus estudios: en ese momento, no se concedió ningún título. Después de superar las objeciones de su padre, se mudó a París en 1866, con su madre y amigos de la familia como carabinas. Dado que las mujeres aún no podían asistir a la École des Beaux-Arts, Cassatt solicitó estudiar en privado con maestros de la escuela y fue aceptado para estudiar con Jean-Léon Gérôme, un maestro de gran prestigio conocido por su técnica hiperrealista y su representación de exóticos. asignaturas. (Unos meses después, Gérôme también aceptó a Eakins como estudiante). Cassatt aumentó su formación artística con copias diarias en el Louvre, obteniendo el permiso requerido, que era necesario para controlar a los 'copistas', generalmente mal pagados. mujeres, que diariamente llenaban el museo para pintar ejemplares para la venta. El museo también sirvió como un lugar social para los estudiantes franceses y estadounidenses, a quienes, como Cassatt, no se les permitía asistir a los cafés donde socializaba la vanguardia. De esta manera, la artista y amiga Elizabeth Jane Gardner conoció y se casó con el famoso pintor académico William-Adolphe Bouguereau.
Hacia fines de 1866, se unió a una clase de pintura impartida por Charles Joshua Chaplin, un artista de género. En 1868, Cassatt también estudió con el artista Thomas Couture, cuyos temas eran en su mayoría románticos y urbanos. En los viajes al campo, los estudiantes se inspiraban en la vida, particularmente los campesinos en sus actividades diarias. En 1868, una de sus pinturas, A Mandoline Player, fue aceptada por primera vez por el jurado de selección del Salón de París. Con Elizabeth Jane Gardner, cuyo trabajo también fue aceptado por el jurado ese año, Cassatt fue una de las dos mujeres estadounidenses que exhibieron por primera vez en el Salón. A Mandoline Player está en el estilo romántico de Corot y Couture, y es una de las dos únicas pinturas de la primera década de su carrera que se documentan hoy.
La escena artística francesa estaba en un proceso de cambio, ya que artistas radicales como Courbet y Édouard Manet intentaron romper con la tradición académica aceptada, y los impresionistas estaban en sus años de formación. La amiga de Cassatt, Eliza Haldeman, escribió a casa que los artistas "están dejando el estilo de la Academia y cada uno busca una nueva forma, en consecuencia, ahora todo es Caos". Cassatt, por otro lado, continuó trabajando de la manera tradicional, presentando obras al Salón durante más de diez años, con creciente frustración.
Al regresar a los Estados Unidos a fines del verano de 1870, cuando comenzaba la guerra franco-prusiana, Cassatt vivía con su familia en Altoona. Su padre continuó resistiéndose a su vocación elegida y pagó por sus necesidades básicas, pero no por sus materiales de arte. Cassatt colocó dos de sus pinturas en una galería de Nueva York y encontró muchos admiradores pero ningún comprador. También estaba consternada por la falta de pinturas para estudiar mientras se hospedaba en su residencia de verano. Cassatt incluso consideró abandonar el arte, ya que estaba decidida a ganarse la vida de forma independiente. Ella escribió en una carta de julio de 1871: 'He renunciado a mi estudio & destrozó el retrato de mi padre, & No he tocado un cepillo durante seis semanas ni lo volveré a hacer hasta que vea alguna posibilidad de volver a Europa. Estoy muy ansioso por ir al oeste el próximo otoño & amp; conseguir algún empleo, pero aún no he decidido dónde."
Cassatt viajó a Chicago para probar suerte, pero perdió algunas de sus primeras pinturas en el Gran Incendio de Chicago de 1871. Poco después, su trabajo atrajo la atención del obispo católico romano Michael Domenec de Pittsburgh, quien le encargó pintar dos copias de pinturas de Correggio en Parma, Italia, adelantándole suficiente dinero para cubrir sus gastos de viaje y parte de su estadía. Emocionada, escribió: 'Oh, qué loca estoy por ir a trabajar, mis dedos casi me pican & se me humedecen los ojos al volver a ver una buena imagen". Con Emily Sartain, una colega artista de una prestigiosa familia de artistas de Filadelfia, Cassatt partió de nuevo hacia Europa.
Impresionismo
Meses después de su regreso a Europa en el otoño de 1871, las perspectivas de Cassatt mejoraron. Su cuadro Dos mujeres tirando flores durante el carnaval fue bien recibido en el Salón de 1872, y fue comprado. Atrajo una atención muy favorable en Parma y fue apoyada y alentada por la comunidad artística de allí: "Todo Parma habla de Miss Cassatt y su cuadro, y todos están ansiosos por conocerla".
Después de completar su encargo para el obispo, Cassatt viajó a Madrid y Sevilla, donde pintó un grupo de cuadros de temas españoles, entre ellos Bailarina española con mantilla de encaje (1873, en el Museo Nacional de Arte Americano, Institución Smithsonian). En 1874 tomó la decisión de establecerse en Francia. A ella se unió su hermana Lydia, quien compartió un apartamento con ella. Cassatt abrió un estudio en París. La hermana de Louisa May Alcott, Abigail May Alcott, era entonces estudiante de arte en París y visitó a Cassatt. Cassatt continuó criticando la política del Salón y el gusto convencional que prevalecía allí. Fue contundente en sus comentarios, según lo informado por Sartain, quien escribió: "Es demasiado cortante, desprecia todo el arte moderno, desdeña los cuadros de Salón de Cabanel, Bonnat, todos los nombres que estamos acostumbrados a reverenciar"..
Cassatt vio que las obras de artistas femeninas a menudo se descartaban con desdén a menos que la artista tuviera un amigo o protector en el jurado, y ella no coqueteaba con los miembros del jurado para ganarse el favor. Su cinismo creció cuando el jurado rechazó una de las dos imágenes que presentó en 1875, solo para ser aceptada al año siguiente después de que ella oscureciera el fondo. Tuvo peleas con Sartain, quien pensó que Cassatt era demasiado franco y egocéntrico, y finalmente se separaron. Debido a su angustia y autocrítica, Cassatt decidió que necesitaba alejarse de las pinturas de género y enfocarse en temas más de moda, para atraer encargos de retratos de miembros de la alta sociedad estadounidenses en el extranjero, pero ese intento dio pocos frutos al principio.
En 1877, ambas entradas fueron rechazadas y, por primera vez en siete años, no tuvo obras en el Salón. En este punto bajo de su carrera, Edgar Degas la invitó a mostrar sus obras con los impresionistas, un grupo que había comenzado su propia serie de exposiciones independientes en 1874 con mucha notoriedad. Los impresionistas (también conocidos como "Independientes" o "Intransigentes") no tenían un manifiesto formal y variaban considerablemente en el tema y la técnica. Solían preferir la pintura al aire libre y la aplicación de colores vibrantes en trazos separados con poca mezcla previa, lo que permite que el ojo fusione los resultados en un estilo "impresionista" conducta. Los impresionistas llevaban varios años recibiendo la ira de la crítica. Henry Bacon, un amigo de los Cassatt, pensaba que los impresionistas eran tan radicales que estaban "aquejados de alguna enfermedad ocular hasta entonces desconocida". Ya tenían un miembro femenino, la artista Berthe Morisot, que se convirtió en amiga y colega de Cassatt.
Cassatt admiraba a Degas, cuyos pasteles le causaron una fuerte impresión cuando los encontró en el escaparate de un marchante de arte en 1875. "Solía ir y aplastar mi nariz contra ese escaparate y absorber todo pude de su arte," más tarde recordó. "Cambió mi vida. Entonces vi el arte como quería verlo." Ella aceptó Degas' invitación con entusiasmo y comenzó a preparar pinturas para la próxima exposición impresionista, planeada para 1878, que (después de un aplazamiento debido a la Exposición Universal) tuvo lugar el 10 de abril de 1879. Se sintió cómoda con los impresionistas y se unió a su causa. con entusiasmo, declarando: "estamos llevando a cabo una lucha desesperada & necesitamos todas nuestras fuerzas". Incapaz de asistir a los cafés con ellos sin atraer una atención desfavorable, se reunió con ellos en privado y en exposiciones. Ahora esperaba tener éxito comercial vendiendo pinturas a los parisinos sofisticados que preferían la vanguardia. Su estilo había ganado una nueva espontaneidad durante los dos años intermedios. Anteriormente, una artista vinculada al estudio, había adoptado la práctica de llevar un cuaderno de bocetos con ella mientras estaba al aire libre o en el teatro, y grababa las escenas que veía.
En 1877, su padre y su madre se unieron a Cassatt en París, quienes regresaron con su hermana Lydia, todos finalmente para compartir un gran apartamento en el quinto piso de 13, Avenue Trudaine, (48°52′54″N 2°20′41″E / 48,8816°N 2,3446°E / 48,8816; 2,3446). Mary valoraba su compañía, ya que ni ella ni Lydia se habían casado. Se argumentó que Mary sufría de perturbación narcisista, nunca completando el reconocimiento de sí misma como una persona fuera de la órbita de su madre. Mary había decidido temprano en la vida que el matrimonio sería incompatible con su carrera. Lydia, a quien su hermana pintaba con frecuencia, padecía episodios recurrentes de enfermedad y su muerte en 1882 dejó a Cassatt temporalmente sin poder trabajar.
El padre de Cassatt insistió en que sus ventas, que aún eran escasas, cubrieran su estudio y sus suministros. Miedo de tener que pintar "potboilers" Para llegar a fin de mes, Cassatt se dedicó a producir algunas pinturas de calidad para la próxima exposición impresionista. Tres de sus obras más logradas de 1878 fueron Retrato del artista (autorretrato), Niña en un sillón azul y Leyendo a Le Figaro (retrato de su madre).
Degas tuvo una influencia considerable en Cassatt. Ambos fueron muy experimentales en el uso de materiales, probando pinturas al temple y metálicas en muchas obras, como Woman Standing Holding a Fan, 1878-1879 (Amon Carter Museum of American Art).
Se volvió extremadamente hábil en el uso de pasteles y finalmente creó muchas de sus obras más importantes en este medio. Degas también la introdujo en el grabado, del que fue un maestro reconocido. Los dos trabajaron codo con codo durante un tiempo, y su habilidad para dibujar se fortaleció considerablemente bajo su tutela. Un ejemplo de su reflexiva aproximación al medio de la punta seca como modo de reflexionar sobre su condición de artista es 'Reflexión'. de 1889-1890, que recientemente se ha interpretado como un autorretrato. Degas, a su vez, representó a Cassatt en una serie de grabados que registran sus viajes al Louvre. Ella atesoraba su amistad, pero aprendió a no esperar demasiado de su naturaleza voluble y temperamental después de que él abandonara abruptamente un proyecto en el que estaban colaborando en ese momento, una revista propuesta dedicada a las impresiones. El sofisticado y bien vestido Degas, entonces de cuarenta y cinco años, fue un invitado de bienvenida a la cena en la residencia Cassatt, y ellos también en sus soirées.
La exposición impresionista de 1879 fue la más exitosa hasta la fecha, a pesar de la ausencia de Renoir, Sisley, Manet y Cézanne, que intentaban una vez más ganar reconocimiento en el Salón. Gracias a los esfuerzos de Gustave Caillebotte, quien organizó y financió el espectáculo, el grupo obtuvo ganancias y vendió muchas obras, aunque las críticas continuaron tan duras como siempre. La Revue des Deux Mondes escribió, "M. Degas y Mlle. Cassatt son, sin embargo, los únicos artistas que se distinguen... y que ofrecen algún atractivo y alguna excusa en el pretencioso espectáculo del escaparatismo y el embadurnamiento infantil".
Cassatt exhibió once obras, incluyendo Lydia in a Loge, Wearing a Pearl Necklace, (Woman in a Loge). Aunque los críticos afirmaron que los colores de Cassatt eran demasiado brillantes y que sus retratos eran demasiado precisos para favorecer a los sujetos, su trabajo no fue tan salvaje como el de Monet, cuyas circunstancias fueron las más desesperadas de todos los impresionistas. En ese tiempo. Usó su parte de las ganancias para comprar una obra de Degas y otra de Monet. Participó en las exposiciones impresionistas que siguieron en 1880 y 1881, y siguió siendo un miembro activo del círculo impresionista hasta 1886. En 1886, Cassatt proporcionó dos pinturas para la primera exposición impresionista en los EE. UU., organizada por el marchante de arte Paul Durand-Ruel.. Su amiga Louisine Elder se casó con Harry Havemeyer en 1883 y, con Cassatt como asesor, la pareja comenzó a coleccionar impresionistas a gran escala. Gran parte de su vasta colección se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
Cassatt también realizó varios retratos de miembros de la familia durante ese período, de los cuales Portrait of Alexander Cassatt and His Son Robert Kelso (1885) es uno de sus mejores considerados. Luego, el estilo de Cassatt evolucionó y se alejó del impresionismo hacia un enfoque más simple y directo. También comenzó a exhibir sus obras en galerías de Nueva York. Después de 1886, Cassatt ya no se identificó con ningún movimiento artístico y experimentó con una variedad de técnicas.
Puntos de vista feministas y la "mujer nueva"
Cassatt y sus contemporáneas disfrutaron de la ola de feminismo que se produjo en la década de 1840, lo que les permitió acceder a instituciones educativas en colegios y universidades mixtas recientes, como Oberlin y la Universidad de Michigan. Asimismo, universidades de mujeres como Vassar, Smith y Wellesley abrieron sus puertas durante este tiempo. Cassat fue una abierta defensora de la igualdad de la mujer, e hizo campaña con sus amigas por la igualdad de becas de viaje para estudiantes en la década de 1860 y el derecho al voto en la década de 1910.
Mary Cassatt representó a la "Nueva mujer" del siglo XIX desde la perspectiva de la mujer. Como una mujer artista exitosa y altamente capacitada que nunca se casó, Cassatt, al igual que Ellen Day Hale, Elizabeth Coffin, Elizabeth Nourse y Cecilia Beaux, personificó a la 'Nueva Mujer'. Ella "inició los inicios profundos en la recreación de la imagen del 'nuevo' women", extraído de la influencia de su madre inteligente y activa, Katherine Cassatt, quien creía en educar a las mujeres para que fueran informadas y socialmente activas. Se la representa en Leyendo 'Le Figaro' (1878).
Aunque Cassatt no hizo declaraciones políticas explícitas sobre los derechos de las mujeres en su trabajo, su representación artística de las mujeres se hizo consistentemente con dignidad y la sugerencia de una vida interior más profunda y significativa. Cassatt se opuso a ser estereotipada como una "mujer artista", apoyó el sufragio femenino y en 1915 mostró dieciocho obras en una exposición de apoyo al movimiento organizada por Louisine Havemeyer, una feminista comprometida y activa. La exhibición la puso en conflicto con su cuñada Eugenie Carter Cassatt, quien estaba en contra del sufragio y boicoteó el espectáculo junto con la sociedad de Filadelfia en general. Cassatt respondió vendiendo su trabajo que de otro modo estaría destinado a sus herederos. En particular, The Boating Party, que se cree que se inspiró en el nacimiento de la hija de Eugenie, Ellen Mary, fue comprada por la National Gallery, Washington DC.
Relación con Degas
Cassatt y Degas tuvieron un largo período de colaboración. Los dos pintores tenían estudios muy juntos, Cassatt en 19, rue Laval, (48°52′51″N 2°20′18″E / 48.8808°N 2.3384°E / 48.8808; 2.3384), Degas en 4, rue Frochot, (48°52′52″N 2°20′16″E / 48.8811°N 2.3377°E / 48.8811; 2.3377), a menos de cinco minutos de caminata, y Degas desarrolló el hábito de visitar el estudio de Cassatt y ofrecerle consejos y ayudarla a obtener modelos.
Tenían mucho en común: compartían gustos similares en arte y literatura, provenían de entornos acomodados, habían estudiado pintura en Italia y ambos eran independientes y nunca se casaron. El grado de intimidad entre ellos no se puede evaluar ahora, ya que no sobrevive ninguna carta, pero es poco probable que estuvieran en una relación debido a sus antecedentes sociales conservadores y sus sólidos principios morales. Varias de las cartas de Vincent van Gogh atestiguan que Degas continencia sexual. Degas introdujo a Cassatt en el pastel y el grabado, los cuales Cassatt dominó rápidamente, mientras que, por su parte, Cassatt fue fundamental para ayudar a Degas a vender sus pinturas y promover su reputación en Estados Unidos.
Ambos se consideraban pintores de figuras, y el historiador de arte George Shackelford sugiere que fueron influenciados por el llamado del crítico de arte Louis Edmond Duranty en su folleto The New Painting para una revitalización en la figura. pintura: "Despedirnos del cuerpo humano estilizado, que se trata como un jarrón. Lo que necesitamos es la persona moderna característica en su ropa, en medio de su entorno social, en casa o en la calle."
Después de que los padres y la hermana de Cassatt, Lydia, se unieran a Cassatt en París en 1877, a menudo se podía ver a Degas, Cassatt y Lydia en el Louvre estudiando juntos obras de arte. Degas produjo dos grabados, notables por su innovación técnica, que representan a Cassatt en el Louvre mirando obras de arte mientras Lydia lee una guía. Estos estaban destinados a una revista impresa planeada por Degas (junto con Camille Pissarro y otros), que nunca llegó a buen término. Cassatt posó con frecuencia para Degas, en particular para su serie de sombrerería probándose sombreros.
Hacia 1884, Degas realizó un retrato al óleo de Cassatt, Mary Cassatt Seated, Holding Cards. Un Autorretrato (c. 1880) de Cassatt la representa con sombrero y vestido idénticos, lo que llevó a la historiadora del arte Griselda Pollock a especular que fueron ejecutados en una sesión de pintura conjunta en los primeros años de su relación.
Cassatt y Degas trabajaron más estrechamente durante el otoño y el invierno de 1879-1880, cuando Cassatt dominaba su técnica de grabado. Degas era dueño de una pequeña imprenta, y durante el día trabajaba en su estudio usando sus herramientas y prensa, mientras que por la noche hacía estudios para la placa de grabado del día siguiente. Sin embargo, en abril de 1880, Degas se retiró abruptamente de la revista de grabados en la que habían estado colaborando y, sin su apoyo, el proyecto fracasó. Degas' la abstinencia irritó a Cassatt, que había trabajado duro en la preparación de una impresión, In the Opera Box, en una gran edición de cincuenta impresiones, sin duda destinada a la revista. Aunque los cálidos sentimientos de Cassatt por Degas iban a durar toda su vida, nunca volvió a trabajar con él tan de cerca como lo había hecho en el diario impreso. Mathews señala que dejó de ejecutar sus escenas de teatro en este momento.
Degas fue directo en sus puntos de vista, al igual que Cassatt. Se enfrentaron por el asunto Dreyfus (al principio de su carrera había realizado un retrato del coleccionista de arte Moyse Dreyfus, pariente del teniente sometido a consejo de guerra en el centro del asunto). Cassatt expresó más tarde su satisfacción por la ironía de la exposición conjunta de Lousine Havermeyer en 1915 y la de Degas. trabajo que se lleva a cabo en favor del sufragio femenino, igualmente capaz de repetir con cariño Degas' comentarios antifemeninos como distanciados por ellas (al verla por primera vez Dos mujeres recogiendo fruta, había comentado "Ninguna mujer tiene derecho a dibujar así"). A partir de la década de 1890 su relación tomó un aspecto decididamente comercial, como en general lo habían hecho las demás relaciones de Cassatt con el círculo impresionista; sin embargo, continuaron visitándose hasta que Degas murió en 1917.
Vida posterior
La reputación de Cassatt se basa en una extensa serie de pinturas y grabados rigurosamente dibujados y observados con ternura sobre el tema de la madre y el niño. La obra fechada más antigua sobre este tema es la punta seca Gardner Held by His Mother (una impresión con la inscripción "Jan/88" se encuentra en la Biblioteca Pública de Nueva York), aunque ella había pintado un pocos trabajos anteriores sobre el tema. Algunas de estas obras representan a sus propios familiares, amigos o clientes, aunque en sus últimos años generalmente utilizó modelos profesionales en composiciones que a menudo recuerdan las representaciones del Renacimiento italiano de la Virgen y el Niño. Después de 1900, se concentró casi exclusivamente en temas de madre e hijo, como Mujer con un girasol. Los espectadores pueden sorprenderse al descubrir que, a pesar de su enfoque en retratar parejas de madre e hijo en sus retratos, 'Cassatt rechazó la idea de convertirse en esposa y madre...'
La década de 1890 fue el período de mayor actividad y creatividad de Cassatt. Había madurado considerablemente y se volvió más diplomática y menos contundente en sus opiniones. También se convirtió en un modelo a seguir para los jóvenes artistas estadounidenses que buscaban su consejo. Entre ellos estaba Lucy A. Bacon, a quien Cassatt le presentó a Camille Pissarro. Aunque el grupo impresionista se disolvió, Cassatt todavía tenía contacto con algunos de los miembros, incluidos Renoir, Monet y Pissarro.
En 1891 expuso una serie de grabados a punta seca y aguatinta en color de gran originalidad, entre ellos Mujer bañándose y El peinado, inspirados en los maestros japoneses expuestos en París ese año. antes de. (Ver Japonismo) Cassatt se sintió atraído por la simplicidad y claridad del diseño japonés y el hábil uso de bloques de color. En su interpretación, utilizó principalmente colores pastel claros y delicados y evitó el negro (un color "prohibido" entre los impresionistas). Adelyn D. Breeskin, autora de dos catálogos razonados de la obra de Cassatt, comenta que estas impresiones en color, "ahora se destacan como su contribución más original... agregando un nuevo capítulo a la historia de las artes gráficas...técnicamente, como impresiones en color, nunca han sido superadas".
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También en 1891, la empresaria de Chicago Bertha Palmer se acercó a Cassatt para pintar un modelo de 12' × 58' mural sobre "Mujer Moderna" para el edificio de la Mujer para la Exposición Mundial de Colombia que se llevará a cabo en 1893. Cassatt completó el proyecto durante los siguientes dos años mientras vivía en Francia con su madre. El mural fue diseñado como un tríptico. El tema central se tituló Mujeres jóvenes arrancando los frutos del conocimiento o la ciencia. El panel de la izquierda era Chicas jóvenes en busca de la fama y el panel de la derecha Artes, música, baile. El mural muestra una comunidad de mujeres aparte de su relación con los hombres, como personas realizadas por derecho propio. Palmer consideraba a Cassatt como un tesoro estadounidense y no se le ocurría nadie mejor para pintar un mural en una exposición que iba a hacer tanto para centrar la atención del mundo en la condición de la mujer. Desafortunadamente, el mural no sobrevivió después de la exhibición cuando el edificio fue demolido. Cassatt realizó varios estudios y pinturas sobre temas similares a los del mural, por lo que es posible ver su desarrollo de esas ideas e imágenes. Cassatt también exhibió otras pinturas en la Exposición.
A medida que llegaba el nuevo siglo, Cassatt se desempeñó como asesor de varios coleccionistas de arte importantes y estipuló que eventualmente donarían sus compras a los museos de arte estadounidenses. En reconocimiento a sus contribuciones a las artes, Francia le otorgó la Légion d'honneur en 1904. Aunque fue fundamental para asesorar a los coleccionistas estadounidenses, el reconocimiento de su arte llegó más lentamente en los Estados Unidos. Incluso entre los miembros de su familia en Estados Unidos, recibió poco reconocimiento y su famoso hermano la eclipsó por completo.
El hermano de Mary Cassatt, Alexander Cassatt, fue presidente del Ferrocarril de Pensilvania desde 1899 hasta su muerte en 1906. Estaba conmocionada, ya que habían sido cercanos, pero siguió siendo muy productiva en los años previos. a 1910. Un sentimentalismo cada vez mayor es evidente en su trabajo de la década de 1900; su trabajo era popular entre el público y la crítica, pero ya no estaba abriendo nuevos caminos, y sus colegas impresionistas que una vez proporcionaron estímulo y crítica estaban muriendo. Era hostil a nuevos desarrollos en el arte como el posimpresionismo, el fauvismo y el cubismo. Dos de sus obras aparecieron en el Armory Show de 1913, ambas imágenes de una madre y su hijo.
Un viaje a Egipto en 1910 impresionó a Cassatt con la belleza de su arte antiguo, pero fue seguido por una crisis de creatividad; no sólo la había agotado el viaje, sino que se declaraba "aplastada por la fuerza de este Arte", diciendo: "Luché contra él pero venció, seguramente es el Arte más grande que ha tenido el pasado. nos dejó... ¿cómo van a pintar mis débiles manos el efecto sobre mí? Diagnosticada con diabetes, reumatismo, neuralgia y cataratas en 1911, no disminuyó el ritmo, pero después de 1914 se vio obligada a dejar de pintar cuando quedó casi ciega.
Cassatt murió el 14 de junio de 1926 en el Château de Beaufresne, cerca de París, y fue enterrado en el panteón familiar en Le Mesnil-Théribus, Francia.
Casa de la rue de Marignan en París, donde María Cassatt vivió desde 1887 hasta su muerte
Memorial en la fachada de 10 rue de Marignan
Legado
- Mary Cassatt inspiró a muchas artistas canadienses que eran miembros del Grupo Beaver Hall.
- La SS Mary Cassatt fue un barco de la Segunda Guerra Mundial Liberty, lanzado el 16 de mayo de 1943.
- Un cuarteto de jóvenes músicos de cuerda Juilliard formó el Cuarteto Cassatt de mujer en 1985, nombrado en honor del pintor. En 2009, el grupo galardonado grabó String Quartets Nos. 1–3 (Cassatt String Quartet) por el compositor Dan Welcher; el tercer cuarteto del álbum fue escrito inspirado en la obra de Mary Cassatt también.
- En 1966, la pintura de Cassatt La fiesta del barco fue reproducido en un sello postal estadounidense. Más tarde fue honrada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello de correo de la serie Great Americans de 23 centavos.
- En 1973, Cassatt fue inducido al Salón Nacional de la Fama de la Mujer.
- En 2003, cuatro de sus pinturas – Madre joven (1888), Niños jugando en la playa (1884), En un balcón (1878/79) y Niño en un sombrero de paja (circa 1886) – fueron reproducidos en el tercer número de la serie de sellos American Treasures.
- El 22 de mayo de 2009, fue honrada por un Google Doodle en reconocimiento de su cumpleaños.
- Las pinturas de Cassatt han vendido hasta $4 millones, el precio récord de 4.072.500 dólares en 1996 en Christie's, Nueva York, por En la caja.
- Un jardín público en el distrito 12 de París se llama 'Jardin Mary Cassatt' en su memoria.
Galería
Retrato de Madame Sisley (1873)
El lector (1877), Crystal Bridges Museum of American Art
En la caja (1879)
Lydia liderando sus brazos, sentado en Loge (1879)
Miss Mary Ellison (1880)
Lilacos en una ventana (1879)
Niños en la playa (1884)
Chica joven en una ventana (c. 1883-1884), National Gallery of Art
Señora en la tabla del té (1883-1885), Metropolitan Museum of Art
Niño en sombrero de paja (1886)
Maternité (1890), pastel
Enfermera leyendo a una niña (1895), pastel
Mujer en un índice rojo y su hijo (c. 1896), Brooklyn Museum
El Sash Rosa (1898), pastel
Madame Gaillard y su hija Marie-Thérèse (1899), pastel, Reynolda House Museum of American Art
Jules siendo secado por Su Madre (1900)
Margot in Blue (1903), pastel, Walters Art Museum
Mujer joven en verde, al aire libre en el sol (1914)
El ajuste (c. 1890), drypoint and aquatint, Brooklyn Museum
Ofreciendo el Panal al Torero (1873), aceite sobre lienzo, Clark Art Institute
Madre joven cosiendo (1900), óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art
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