María Antonieta (película de 2006)
María Antonieta es una película de drama histórico de 2006 escrita y dirigida por Sofia Coppola. Está basada en la vida de la reina María Antonieta, interpretada por Kirsten Dunst, en los años previos a la Revolución Francesa. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. Fue lanzado en los Estados Unidos el 20 de octubre de 2006 por Sony Pictures Releasing.
Trama
María Antonia, de catorce años, la hija menor de la emperatriz María Teresa de Austria, es una archiduquesa hermosa, encantadora e ingenua. En 1770, su madre la envía a casarse con Luis Augusto, el Delfín de Francia, para sellar una alianza entre los dos países rivales.
María, cuyo nombre ahora ha cambiado a María Antonieta, viaja a Francia, renunciando a todas las conexiones con su país de origen, y conoce al rey Luis XV de Francia y a su futuro marido, el Delfín. Los jóvenes novios llegan al Palacio de Versalles y se casan inmediatamente. Se les anima a que presenten un heredero al trono lo antes posible, pero al día siguiente se informa al rey que "no pasó nada". en la noche de bodas.
A medida que pasa el tiempo, María Antonieta encuentra la vida en la corte de Versalles sofocante. Los cortesanos de su marido la desprecian como extranjera y la culpan por no engendrar un heredero, aunque la culpa en realidad es de su marido, ya que el matrimonio permanece sin consumarse durante un tiempo excesivo. En la corte francesa abundan los chismes, y María Antonieta constantemente irrita las plumas al desafiar su formalidad ritual. En cambio, pasa gran parte de su tiempo con los pocos amigos que tiene en Versalles, incluida la conservadora princesa de Lamballe y la extravagante duquesa de Polignac.
María Antonieta también se niega a reunirse o hablar con Madame du Barry, la amante de Luis XV. A lo largo de los años, María Teresa continúa escribiéndole a su hija, dándole consejos sobre cómo impresionar y seducir al Delfín. Los intentos de Marie de consumar su matrimonio con su marido fracasan y no tienen hijos. Marie pasa la mayor parte de su tiempo comprando ropa extravagante y apostando.
Después de un baile de máscaras, Marie y Louis regresan y encuentran al rey muriendo de viruela; ordena a du Barry que abandone Versalles. Después de la muerte del rey, el marido de María Antonieta lo sucede como Luis XVI a la edad de 19 años, y María Antonieta se convierte en reina consorte a los 18 años.
El hermano de María Antonieta, José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, viene de visita y le aconseja que no vaya a fiestas constantes, un consejo que a ella le resulta fácil ignorar. Joseph se encuentra con Luis XVI en el Zoológico Real y le explica la "mecánica" de las relaciones sexuales en términos de "fabricación de llaves", ya que una de las aficiones favoritas del rey es la cerrajería. A partir de entonces, Luis y María Antonieta tuvieron relaciones sexuales por primera vez y, en 1778, María Antonieta dio a luz a una hija, María Teresa.
A medida que la niña crece, María Antonieta pasa gran parte de su tiempo en el Petit Trianon, un pequeño castillo en el parque de Versalles. También es en este momento cuando comienza una aventura con Axel Fersen. A medida que la crisis financiera de Francia empeora, la escasez de alimentos y los disturbios aumentan, su imagen pública se deteriora y su estilo de vida lujoso y su aparente indiferencia hacia las luchas del pueblo francés le valieron el nombre de "Madame Déficit".
A medida que la reina madura, María Antonieta se centra menos en su vida social y más en su familia y hace lo que ella considera ajustes financieros importantes. Su madre muere en 1780 y al año siguiente da a luz a un hijo, Luis José, Delfín de Francia. Da a luz a otro hijo, Louis-Charles, en 1785, y a otra hija, Sophie, en 1786, que muere un mes antes de su primer cumpleaños.
Cuando la Revolución Francesa estalla con el asalto a la Bastilla, la familia real decide quedarse en Francia, a diferencia de la mayoría de la corte. Los disturbios parisinos los obligan a abandonar Versalles y trasladarse a París. La película termina con el traslado de la familia real a las Tullerías. La última imagen es el dormitorio de María Antonieta en Versalles, destruido por alborotadores enojados.
Reparto
- Kirsten Dunst como Marie Antoinette
- Jason Schwartzman como Luis XVI de Francia
- Judy Davis como Anne de Noailles, "Countess of Noailles"
- Steve Coogan como Florimond Claude, Conde de Mercy-Argenteau
- Rip Torn como Louis XV de Francia
- Rose Byrne como Yolande de Polastron, Duquesa de Polignac
- Asia Argento como Madame du Barry
- Molly Shannon como Madame Victoire
- Shirley Henderson como Madame Sophie
- Danny Huston como José II de Austria
- Marianne Faithfull como emperatriz María Theresa
- Mary Nighy como Princesse de Lamballe
- Jamie Dornan como Axel von Fersen
- Al Weaver como Charles, Conde de Artois
- Sarah Adler como Maria Theresa, Condesa de Artois
- Sebastian Armesto como Louis Stanislas, Conde de Provenza
- Clémentine Poidatz como Marie Joséphine, Condesa de Provenza
- Céline Sallette como dama en espera
- Aurore Clément como la Louise Marie, Duquesa de Chartres
- Guillaume Gallienne como Charles Gravier, Conde de Vergennes
- Jean-Christophe Bouvet como Étienne François, Duque de Choiseul
- Tom Hardy como Raumont
- James Lance como Léonard Autié
- Mathieu Amalric como Hombre en Masked Ball
- Joseph Malerba como Guardia de la Reina
- André Oumansky como Cardenal de La Roche Aymon
- Rebecca Hyland como Chorister (Uncredited)
Producción
Se planeó que la película fuera una adaptación de María Antonieta: La última reina de Francia de Évelyne Lever, una biografía que escribió para lectores estadounidenses en 2000. Sofia Coppola compró los derechos dos veces. , pero al final eligió la biografía de Antonia Fraser Marie Antoinette: The Journey en lugar del libro de Lever como base para su adaptación. La producción tuvo un acceso sin precedentes al Palacio de Versalles. La película adopta la misma visión comprensiva de la vida de María Antonieta que se presenta en la biografía de Antonia Fraser. Coppola dijo que el estilo de rodaje estuvo muy influenciado por las películas de Stanley Kubrick, Terrence Malick y Miloš Forman, así como por la Lisztomania de Ken Russell.
Mientras la acción ocurre en Versalles (incluido el Petit Trianon de la Reina y el Hameau de la Reine) y la Ópera de París (que fue construida después de la muerte de la verdadera María Antonieta) Algunas escenas se rodaron en Vaux-le-Vicomte, el castillo de Chantilly, el hotel de Soubise y el Belvedere de Viena.
Milena Canonero y seis diseñadores asistentes crearon los vestidos, sombreros, trajes y piezas de vestuario de utilería. Se emplearon diez casas de alquiler y la unidad de vestuario contó con siete conductores de transporte. Los zapatos fueron hechos por Manolo Blahnik y Pompei, y Rocchetti & Rocchetti. Como se revela en el "Making of" En el documental del DVD, la apariencia del Conde von Fersen fue influenciada por el cantante de rock de los 80 Adam Ant. Ladurée hizo los pasteles para la película; sus macarons aparecen en una escena entre María Antonieta y la Embajadora Mercy.
- Trajes de Kirsten Dunst, en la exposición Marie-Antoinette, métamorphoses d’une image en 2019
Soundtrack
La banda sonora de Marie Antoinette contiene bandas de new wave y post-punk New Order, Gang of Four, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow, Adam and the Ants, the Strokes, Dustin. O'Halloran y el Departamento de Radio. Algunas escenas utilizan música de época de François Couperin, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau y Domenico Scarlatti. La banda sonora también incluye canciones de los músicos electrónicos Squarepusher y Aphex Twin.
Roger Neill actuó como asesor musical histórico en la película.
Recepción
En varias entrevistas de 2006, Coppola sugiere que su interpretación altamente estilizada fue intencionalmente muy moderna para humanizar a las figuras históricas involucradas. Admitió haberse tomado grandes libertades artísticas con el material original y dijo que la película no se centra simplemente en hechos históricos: "No es una lección de historia". Es una interpretación documentada, pero llevada por mi deseo de abordar el tema de otra manera."
Marie Antoinette recibió aplausos y algunos boos durante las primeras proyecciones de prensa del Festival de Cine de Cannes, que un revisor supone que fue porque algunos de los periodistas franceses podrían haber sido ofendidos de que la película no era suficientemente crítica de la decadencia del régimen. Sin embargo, el crítico de cine Roger Ebert aclaró que, en realidad, sólo un par de periodistas habían estado booing durante la proyección de prensa, y que los medios habían sensacionalizado el evento. Dijo que el booing es más común en Europa, y a veces se hace cuando alguien siente que una película es "políticamente incorrecta".
Recepción en los Estados Unidos
María Antonieta recibió críticas mixtas y positivas de los críticos, con reseñas que van desde elogios rotundos hasta críticas perspicaces (principalmente dirigidas a imprecisiones históricas y una banda sonora contemporánea). La película tiene un índice de aprobación del 57% en Rotten Tomatoes, que recopila principalmente reseñas norteamericanas, basándose en 218 reseñas con una calificación promedio de 6,10/10. El consenso de críticos del sitio web afirma: "Imágenes lujosas y una banda sonora atrevida distinguen a esta película de la mayoría de los dramas de época; de hecho, el estilo tiene prioridad absoluta sobre la trama y el desarrollo de los personajes en la visión de Coppola de la reina condenada. Metacritic le otorga a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 37 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F.
La crítica de cine de la revista People, Leah Rozen, escribió en su resumen de Cannes que "la ausencia de contexto político... molestó a la mayoría de los críticos de María Antonieta, la continuación peso pluma de la directora Sofia Coppola de Lost in Translation. Su película biográfica histórica suena como un vídeo pop, con Kirsten Dunst como la condenada reina francesa del siglo XVIII actuando como una adolescente flibbertigibbet decidida a ser la líder de los chicos geniales. club." Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas sobre cuatro. Afirmó que "cada crítica que he leído sobre esta película alteraría su frágil magia y reduciría su intensidad romántica y trágica al nivel de una película instructiva". Esta es la tercera película de Sofia Coppola centrada en la soledad de ser mujer y estar rodeada de un mundo que sabe cómo utilizarte pero no cómo valorarte ni comprenderte." El crítico de MSN, Dave McCoy, lo describió como una gran sátira: "Me reí, como había estado haciendo durante los últimos veinte minutos". Me reí de la sátira, del atrevido enfoque de Coppola y de la pura alegría que puede provocar una gran película."Recepción en Francia
La recepción crítica de la película en Francia fue en general positiva. Tiene una puntuación total de 4/5 en el sitio de cine francés AlloCiné, basada en 21 reseñas de críticos profesionales. En la revista especializada francesa Le Film Francais, un tercio de los críticos le otorgaron su calificación más alta: "digna de la Palma de Oro". El crítico de cine Michel Ciment también la calificó como digna de la Palma de Oro.
Los críticos que dieron críticas positivas a la película incluyeron a Danielle Attali de Le Journal du Dimanche, quien la elogió como "una verdadera maravilla, con colores, sensaciones, emociones, inteligencia impresionantes" . François Vey de Le Parisien lo encontró "divertido, optimista, impertinente" y "en una palabra, iconoclasta". Philippe Paumier, de la edición francesa de Rolling Stone, dijo que, "Transformado en un santuario para los sentidos, el microcosmos del poder se convierte en este conmovedor drama de las primeras emociones y María Antonieta. i>, la más delicada de las miradas sobre la adolescencia". Frodon, editor de Les Cahiers du cinéma, elogió a Coppola por su "'genio' en retratar la alienación adolescente."
Entre críticas negativas, Jean-Luc Douin de Le Monde describió a María Antonieta como "kitsch y roc(k)oco" que "muestra deliberadamente sus anacronismos", y además como una "película sensorial" eso fue "soñado por una Miss California" y "orquestado en torno a los chismes del patio de recreo de Du Barry o Madame de Polignac". Alex Masson de Score pensó que la película tenía un guión "que a menudo se olvida hasta la corrupción de convertirse en un número especial de Vogue dedicado a escenas de Versalles" .
Los críticos franceses estaban molestos con la descripción vaga de personajes y acontecimientos históricos reales en María Antonieta. Aunque se filmó en Versalles, para capturar el esplendor de la vida real del siglo XVIII, algunos críticos discreparon o no entendieron por qué Coppola entremezcló música de época con música contemporánea, por ejemplo, utilizando bandas sonoras de artistas como The Cure y The Strokes. . O por qué mezcló productos modernos, como zapatillas Converse con zapatos formales de época. Aunque un historiador explica que, si bien pueden distraer, "también transmiten la rebeldía de una mujer joven, frustrada, aburrida, aislada y, sin embargo, siempre en exhibición". Un ejemplo de esta combinación del período actual con los tiempos modernos es una escena en la que María Antonieta y sus amigos disfrutan de una jornada de compras y se deleitan con lujosos dulces, champán, ropa, zapatos y joyas al ritmo de Bow Wow Wow. Quiero dulces".
En el periódico Le Figaro, el historiador Jean Tulard calificó la película como "Versalles en salsa de Hollywood", afirmando que "deslumbra" con un "despliegue de pelucas, abanicos y pasteles, una sinfonía de colores" que "todos [enmascaran] algunos errores graves y anacronismos voluntarios". En la revista L'Internaute, Évelyne Lever, historiadora y autoridad en María Antonieta, describió la película como "alejada de la realidad histórica". Escribió que la caracterización de María Antonieta en la película carecía de autenticidad histórica y desarrollo psicológico: “¡En realidad, ella no pasaba su tiempo comiendo pasteles y bebiendo champán! [...] En la película María Antonieta es la misma desde los 15 hasta los 33 años". También expresó la opinión de que se necesitan "mejores películas históricas" como Barry Lyndon y La locura del rey Jorge tuvieron éxito porque sus directores estaban "impregnados de la cultura de la época que evocaban".
Coppola respondió a las críticas explicando que estaba interesada en mostrar "el verdadero ser humano detrás de los mitos..."
Mi objetivo era capturar en el diseño la forma en que imaginé la esencia del espíritu de Marie Antoinette... así que los colores dulces de la película, su atmósfera y música adolescente reflejan y están destinados a evocar cómo vi ese mundo desde la perspectiva de Marie Antoinette."
Box office
En los Estados Unidos y el Canadá, Marie Antoinette abierto con $5,361,050 de 859 teatros, con un promedio de $6,241 por teatro. Sin embargo, la película se desvaneció rápidamente, cifrando 15.962.471 dólares en América del Norte y 60.917.189 dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto de producción de 40 millones de dólares. Marie Antoinette hizo $7,870,774 en Francia, donde se establece la película, pero se alejó menos bien en el Reino Unido, donde tomó $1,727,858 en la taquilla, mientras que el mayor mercado internacional de la película era Japón, donde ganó un total de $15,735,433.
Reconocimientos
Premio | Categoría | Recipiente(s) | Resultado |
---|---|---|---|
Premios Academia | Mejor diseño de vestuario | Milena Canonero | Won |
British Academy Film Awards | Mejor diseño de producción | K. K. Barrett and Véronique Melery | Nominado |
Mejor diseño de vestuario | Milena Canonero | Nominado | |
Mejor maquillaje y cabello | Desiree Corridoni y Jean-Luc Russier | Nominado | |
Festival de Cine de Cannes | Palme d'Or | Sofia Coppola | Nominado |
Premio Cinema del Sistema Nacional de Educación Francés | Won | ||
Premio Palm Dog | Mops | Won | |
Gotham Independent Film Awards | Best Feature | Marie Antoinette | Nominado |
Premios de la Sociedad de Crítica de Cine de Las Vegas | Mejor dirección de arte | Pierre du Boisberranger y Anne Seibel | Won |
Mejor diseño de vestuario | Milena Canonero | Won | |
Phoenix Film Critics Society Awards | Mejor diseño de vestuario | Won | |
Mejor diseño de producción | K. K. Barrett | Won | |
Premios Washington D.C. Area Film Critics Association | Mejor dirección de arte | Anne Seibel | Won |
Comunicado de prensa
Las versiones en DVD de Marie Antoinette para las Regiones 1 y 2 se lanzaron en febrero de 2007. Las características especiales del disco incluyeron un vídeo sobre cómo se hizo, dos escenas eliminadas y un breve segmento de parodia de MTV Cribs, con Jason Schwartzman como Luis XVI. No hubo comentarios disponibles para el DVD. En Francia, la edición de doble disco incluyó características especiales adicionales: el primer cortometraje de Sofia Coppola, Lick the Star, y un documental de la BBC sobre María Antonieta. También se lanzó en Francia una caja de edición de coleccionista, titulada "Coffret Royal", que incluía la edición en doble disco de la película, la biografía de Antonia Fraser, fotografías y un fan. La edición japonesa se lanzó el 19 de julio. Esta edición de dos discos incluía las mismas características adicionales que el lanzamiento norteamericano, aunque también incluía avances teatrales estadounidenses, europeos y japoneses y anuncios de televisión japoneses. Una caja japonesa especial de edición limitada contenía el juego de DVD de dos discos, un joyero, un broche de zapato de tacón alto de Swarovski, un espejo de mano y un pañuelo de encaje.
Pathe Films lanzó una versión Blu-ray de Marie Antoinette el 4 de enero de 2012, junto a la primera película de Coppola Los suicidios vírgenes exclusivamente en Francia. Pasa por encima de las características de bonificación publicadas anteriormente junto con el corto y documental publicado anteriormente del DVD francés. Mientras que es un disco sin región, la pista en inglés contiene subtítulos forzados y el documental de la BBC no es intuitivo.
El 6 de octubre de 2016 se lanzó un Blu-ray de fabricación bajo demanda a través de Choice Collection de Sony. Este lanzamiento, junto con otros lanzamientos de Choice Collection, fue fuertemente criticado por ser un disco BD-R, lo que significa que es un disco quemado en lugar de prensado, estos discos son esencialmente piratas y un BD-R es más susceptible a sufrir daños y tiene una vida útil mucho más corta de aproximadamente 10 años, a diferencia de un disco prensado que dura 100 años si se cuida adecuadamente. Las críticas sobre la calidad del vídeo Blu-ray fueron mixtas, y High Def Digest decía: "Todo tiene el desenfoque desenfocado del vídeo que no es HD".
Otro Blu-ray de la película, a diferencia de la primera versión que se vendió en línea, fue liberado físicamente por Mill Creek Entertainment el 29 de octubre de 2019, como parte de un conjunto de dobles características que contenían eso y el compañero de película de Kirsten Dunst Mujeres.