Margarita Macdonald Mackintosh

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Margaret Macdonald Mackintosh (5 de noviembre de 1864 - 7 de enero de 1933) fue una artista nacida en Inglaterra que trabajó en Escocia y cuyo trabajo de diseño se convirtió en una de las características definitorias del estilo de Glasgow durante la década de 1890. - 1900.

Biografía

Nacida como Margaret Macdonald, en Tipton, Staffordshire, entre Birmingham y Wolverhampton, su padre era ingeniero y gerente de una mina de carbón. Margaret y su hermana menor Frances asistieron al Orme Girls' Escuela, Newcastle-under-Lyme, Staffordshire; sus nombres se registran en el registro escolar. En el censo de 1881, Margaret, de 16 años, estaba de visita en la casa de otra persona la noche del censo y figuraba como becaria. En 1890, la familia se había establecido en Glasgow y Margaret y su hermana, Frances Macdonald, se matricularon como estudiantes de día en la Escuela de Arte de Glasgow para estudiar cursos de diseño. Allí, trabajó con una variedad de medios, incluidos trabajos en metal, bordados y textiles.

Comenzó a colaborar con su hermana Frances, y en 1896 la pareja trabajó en su estudio en 128 Hope Street, Glasgow, donde produjeron ilustraciones de libros, bordados, paneles de yeso, vidrio emplomado y repujada. Su trabajo innovador se inspiró en la imaginería, la literatura, el simbolismo y el folclore celtas. Margaret colaboró más tarde con su marido, el arquitecto y diseñador Charles Rennie Mackintosh, con quien se casó el 22 de agosto de 1900. Sus obras más conocidas son los paneles de yeso realizados para interiores diseñados con Charles, como salones de té y residencias privadas.

Con frecuencia se afirma que Charles Rennie Mackintosh es el arquitecto más famoso de Escocia. Margaret Macdonald Mackintosh fue algo marginada en comparación. Sin embargo, muchos de sus compañeros la celebraron en su época, incluido su esposo, quien una vez le escribió en una carta: "Recuerda, eres la mitad, si no las tres cuartas partes, de todo mi trabajo arquitectónico...".;; y según se informa "Margaret tiene genio, yo solo tengo talento".

Activa y reconocida durante su carrera, entre 1895 y 1924 contribuyó a más de 40 exposiciones europeas y americanas. La mala salud truncó la carrera de Margaret y, hasta donde se sabe, no produjo ningún trabajo después de 1921. Murió en 1933, poco más de cuatro años después que su esposo.

"Los cuatro de Glasgow" y trabajo colaborativo

Japonesa Witch Hazel, Walberswick, 1915, una de varias ilustraciones botánicas que llevan las iniciales de Margaret junto a las de su esposo Charles. A veces se sugiere que son obras colaborativas, pero Roger Billcliffe (entre otros) afirma que la presencia de Margaret durante la creación de la obra es la razón de su inclusión.

No está claro exactamente cuándo las hermanas Macdonald conocieron a Charles Rennie Mackintosh y su amigo/colega Herbert MacNair, pero probablemente se conocieron alrededor de 1892 en la Escuela de Arte de Glasgow (Mackintosh y MacNair estudiaban como estudiantes nocturnos), presentados por el Director Francis Newbery porque reconoció que estaban trabajando en estilos similares. En 1894 estaban mostrando su trabajo juntos en exposiciones estudiantiles, algunas de las cuales se realizaron en colaboración. La recepción de la obra fue mixta y se comentó que las formas demacradas y lineales de las hermanas Macdonald & # 39; obras de arte, que muestran claramente la influencia de Aubrey Beardsley, eran 'macro' y les valió el apodo de 'The Spook School'. Se hicieron conocidos localmente como "Los Cuatro".

La mayor parte del trabajo colaborativo en la década de 1890 fue con su hermana, particularmente después de la apertura de su estudio en 1896. Algunas obras fueron hechas por ambas juntas, mientras que otras fueron series de obras, como un conjunto de cuatro pinturas con marcos repujados en las temporadas donde cada dos trabaja sobre el tema. También crearon un conjunto de ilustraciones para William Morris' Defensa de Ginebra que se redescubrió recientemente en las colecciones especiales de la Universidad de Buffalo.

Ella creó varios esquemas interiores importantes con su esposo. Muchos de estos fueron ejecutados a principios del siglo XX; e incluyen el Rose Boudoir en la Exposición Internacional de Turín en 1903, los diseños de House for an Art Lover en 1900 y Willow Tea Rooms en 1902. Expuso con Mackintosh en la Secesión de Viena de 1900, donde influyó en los secesionistas Gustav Klimt y Josef Hoffmann. Continuaron siendo populares en la escena artística vienesa y ambos exhibieron en la Exposición Internacional de Arte de Viena en 1909.

En 1902, la pareja recibió un importante encargo vienés: Fritz Waerndorfer, el financista inicial de Wiener Werkstätte, estaba construyendo una nueva villa en las afueras de Viena que exhibía el trabajo de muchos arquitectos locales. Hoffmann y Koloman Moser ya estaban diseñando dos de sus habitaciones; invitó a los Mackintosh a diseñar la sala de música. Esa habitación estaba decorada con paneles del arte de Margaret: la Opera de los vientos, la Opera de los mares y las Siete princesas, un nuevo tríptico del tamaño de una pared considerado por algunos como su mejor obra. Esta colaboración fue descrita por la crítica contemporánea Amelia Levetus como "quizás su mejor trabajo, ya que se les permitió un alcance perfectamente libre".

Inspiración y estilo

Mackintosh no guardaba cuadernos de bocetos, lo que refleja su confianza en la imaginación más que en la naturaleza. Algunas fuentes brindaron una inspiración significativa para sus obras, incluida la Biblia, la Odisea, poemas de Morris y Rossetti y las obras de Maurice Maeterlinck. Sus obras, junto con las obras de su hermana, a menudo colaboradora, desafiaron a sus contemporáneos. concepciones del arte. Gleeson White escribió: "Con un aire deliciosamente inocente, estas dos hermanas niegan cualquier intento de reconocer que la decoración egipcia les ha interesado especialmente". 'No tenemos ninguna base.' Tampoco avanzan ninguna teoría."

El inicio de su carrera artística refleja grandes pinceladas de experimentación. Basándose en gran parte en su imaginación, reinterpretó temas, alegorías y símbolos tradicionales de formas ingeniosas. Por ejemplo, inmediatamente después de la apertura en 1896 de su estudio de Glasgow con su hermana, transformó ideas generales como "Tiempo" y "Verano" en formas humanas altamente estilizadas. Muchas de sus obras incorporan tonos naturales apagados, formas humanas desnudas alargadas y una sutil interacción entre motivos geométricos y naturales. Sobre todo, sus diseños demostraron un tipo de originalidad que la distingue de otros artistas de su tiempo.

Obra popular

Las obras más populares de Mackintosh incluyen los paneles de yeso The May Queen, que se hizo junto con el panel de Charles Rennie Mackintosh The Wassail para Miss Cranston's Ingram Street Tearooms, y Oh ye, all ye that walk in Willowwood, que formaba parte del esquema decorativo del Room de Luxe en Willow Tearooms. Los tres están ahora en exhibición en el Museo Kelvingrove en Glasgow. La restauración de 2017-18 del edificio The Willow Tearooms ha visto una recreación de "Oh ye, all ye that walk in Willowwood" instalado en la ubicación original dentro de Room de Luxe.

Su obra más grandiosa son las Siete princesas, tres paneles de yeso del tamaño de una pared que muestran una escena de una obra de teatro del mismo nombre, de Maurice Maeterlinck. Este trabajo fue extremadamente popular en Viena y su escena artística circundante. Cuando se vendió la villa Waerndorfer en 1916, desapareció de la vista del público durante mucho tiempo. En 1990, fue redescubierto en una caja en el sótano del Museo de Artes Aplicadas de Viena y ahora se encuentra en exhibición permanente en el MAK.

En 2008, su obra de 1902 La rosa blanca y la rosa roja fue subastada por 1,7 millones de libras esterlinas o 3,3 millones de dólares.