Mareado gillespie
John Birks "Mareado" Gillespie (21 de octubre de 1917 - 6 de enero de 1993) fue un trompetista, director de orquesta, compositor, educador y cantante de jazz estadounidense. Era un virtuoso de la trompeta e improvisador, basándose en el estilo virtuoso de Roy Eldridge pero añadiendo capas de complejidad armónica y rítmica nunca antes escuchadas en el jazz. Su combinación de maestría musical, talento para el espectáculo e ingenio lo convirtió en un destacado divulgador de la nueva música llamada bebop. Su boina y anteojos con montura de carey, su canto scat, su trompeta torcida, sus mejillas llenas de bolsas y su personalidad jovial constituyeron uno de los símbolos más destacados del bebop.
En la década de 1940, Gillespie, con Charlie Parker, se convirtió en una figura importante en el desarrollo del bebop y el jazz moderno. Enseñó e influenció a muchos otros músicos, incluidos los trompetistas Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan, Chuck Mangione y el baladista Johnny Hartman.
Fue pionero en el jazz afrocubano y ganó varios premios Grammy. Scott Yanow escribió: 'Las contribuciones de Dizzy Gillespie al jazz fueron enormes. Uno de los mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos, Gillespie era un músico tan complejo que sus contemporáneos terminaron siendo similares a los de Miles Davis y Fats Navarro, y no fue hasta la aparición de Jon Faddis en la década de 1970 que Dizzy& El estilo de #39 fue recreado con éxito [....] Gillespie es recordado, tanto por la crítica como por los fanáticos, como uno de los mejores trompetistas de jazz de todos los tiempos.
Biografía
Primeros años y carrera
El menor de nueve hijos de Lottie y James Gillespie, Dizzy Gillespie nació en Cheraw, Carolina del Sur. Su padre era un director de orquesta local, por lo que los instrumentos se pusieron a disposición de los niños. Gillespie comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años. El padre de Gillespie murió cuando solo tenía diez años. Aprendió por sí mismo a tocar el trombón y la trompeta a la edad de doce años. Desde la noche en que escuchó a su ídolo, Roy Eldridge, en la radio, soñó con convertirse en músico de jazz.
Ganó una beca de música para el Instituto Laurinburg en Carolina del Norte, al que asistió durante dos años antes de acompañar a su familia cuando se mudaron a Filadelfia en 1935.
El primer trabajo profesional de Gillespie fue con la Orquesta Frank Fairfax en 1935, luego de lo cual se unió a las respectivas orquestas de Edgar Hayes y más tarde de Teddy Hill, reemplazando a Frankie Newton como segunda trompeta en mayo de 1937. Teddy Hill' La banda de Gillespie fue donde Gillespie hizo su primera grabación, 'King Porter Stomp'. En agosto de 1937, mientras actuaba con Hayes en Washington D.C., Gillespie conoció a una joven bailarina llamada Lorraine Willis que trabajaba en un circuito de la ciudad de Baltimore-Filadelfia-Nueva York que incluía el Teatro Apollo. Willis no se mostró inmediatamente amistoso, pero Gillespie se sintió atraído de todos modos. Los dos se casaron el 9 de mayo de 1940.
Gillespie se quedó con la banda de Teddy Hill durante un año, luego se fue y trabajó como autónomo con otras bandas. En 1939, con la ayuda de Willis, Gillespie se unió a la orquesta de Cab Calloway. Grabó una de sus primeras composiciones, "Pickin' the Cabbage", con Calloway en 1940. Después de un altercado entre los dos, Calloway despidió a Gillespie a fines de 1941. El incidente es relatado por los miembros de la banda de Gillespie y Calloway, Milt Hinton y Jonah Jones en Jean Bach' La película de 1997, The Spitball Story. Calloway desaprobó el humor travieso de Gillespie y su enfoque aventurero de los solos. Según Jones, Calloway se refirió a ella como "música china". Durante el ensayo, alguien de la banda arrojó un escupitajo. Ya de mal humor, Calloway culpó a Gillespie, quien se negó a asumir la culpa. Gillespie apuñaló a Calloway en la pierna con un cuchillo. Calloway tenía cortes menores en el muslo y la muñeca. Después de que los dos se separaron, Calloway despidió a Gillespie. Unos días después, Gillespie intentó disculparse con Calloway, pero fue despedido.
Durante su tiempo en la banda de Calloway, Gillespie comenzó a escribir música de big band para Woody Herman y Jimmy Dorsey. Luego trabajó como autónomo con algunas bandas, en particular la orquesta de Ella Fitzgerald, compuesta por miembros de la banda de Chick Webb.
Gillespie no sirvió en la Segunda Guerra Mundial. En su entrevista con el Servicio Selectivo, le dijo a la junta local, 'en esta etapa de mi vida aquí en los Estados Unidos, ¿de quién es el pie que me ha pisado el trasero?' y "Entonces, si me sacas con un arma en la mano y me dices que dispare al enemigo, puedo crear un caso de 'identidad equivocada' de a quién podría disparar." Fue clasificado 4-F. En 1943, se unió a la banda de Earl Hines. El compositor Gunther Schuller dijo:
En 1943 escuché la gran banda de Earl Hines que tenía a Bird en ella y a todos esos otros grandes músicos. Estaban jugando todos los acordes quintos planos y todas las armonías y sustituciones modernas y Gillespie corre en la sección de trompetas. Dos años más tarde leí que eso era 'bop' y el comienzo del jazz moderno... pero la banda nunca hizo grabaciones.
Gillespie dijo de la banda de Hines, "[p]a gente habla de que la banda de Hines es 'la incubadora del bop' y los principales exponentes de esa música terminaron en la banda de Hines. Pero la gente también tiene la impresión errónea de que la música era nueva. No era. La música evolucionó a partir de lo que había antes. Era la misma música básica. La diferencia estaba en cómo llegabas de aquí a aquí... naturalmente, cada era tiene su propia mierda."
Gillespie se unió a la gran banda de Hines' colaborador de mucho tiempo Billy Eckstine, y fue como miembro de la banda de Eckstine que se reunió con Charlie Parker, un compañero. En 1945, Gillespie dejó la banda de Eckstine porque quería tocar con un pequeño combo. Un "pequeño combo" típicamente compuesto por no más de cinco músicos, tocando la trompeta, el saxofón, el piano, el bajo y la batería.
Auge del bebop
Bebop fue conocido como el primer estilo de jazz moderno. Sin embargo, fue impopular al principio y no se vio tan positivamente como la música swing. Bebop fue visto como una consecuencia del swing, no como una revolución. El swing introdujo una diversidad de nuevos músicos en la era del bebop como Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford y Gillespie. A través de estos músicos se creó un nuevo vocabulario de frases musicales. Con Parker, Gillespie tocó en clubes de jazz famosos como Minton's Playhouse y Monroe's Uptown House. El sistema de Parker también contenía métodos para agregar acordes a las progresiones de acordes existentes e implicar acordes adicionales dentro de las líneas improvisadas.
Composiciones de Gillespie como "Groovin' Alto", "Amaderado 'n' You" y "Sal Cacahuetes" sonaba radicalmente diferente, armónica y rítmicamente, de la música swing popular en ese momento. 'Una noche en Túnez', escrita en 1942, mientras tocaba con Earl Hines' banda, se destaca por tener una característica que es común en la música actual: una línea de bajo sincopada. "Woody 'n' usted & # 34; fue grabado en una sesión dirigida por Coleman Hawkins con Gillespie como acompañante destacado el 16 de febrero de 1944 (Apollo), la primera grabación formal de bebop. Apareció en grabaciones de la banda de Billy Eckstine y comenzó a grabar prolíficamente como líder y acompañante a principios de 1945. No estaba contento con dejar que el bebop se sentara en un nicho de grupos pequeños en clubes pequeños. Un concierto de uno de sus pequeños grupos en el Ayuntamiento de Nueva York el 22 de junio de 1945 presentó el bebop a una amplia audiencia; sus grabaciones se lanzaron en 2005. Comenzó a organizar grandes bandas a fines de 1945. Dizzy Gillespie y su Bebop Six, que incluía a Parker, comenzaron un concierto prolongado en el club de Billy Berg en Los Ángeles en diciembre de 1945. La recepción fue mezclado y la banda se separó. En febrero de 1946 firmó un contrato con Bluebird, ganando el poder de distribución de RCA para su música. Él y su gran banda encabezaron la película de 1946 Jivin' en Be-Bop.
Después de su trabajo con Parker, Gillespie lideró otros pequeños combos (incluidos los de Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke, James Moody, J.J. Johnson y Yusef Lateef) y armó sus exitosas big bands. a partir de 1947. Él y sus big bands, con arreglos proporcionados por Tadd Dameron, Gil Fuller y George Russell, popularizaron el bebop y lo convirtieron en un símbolo de la nueva música.
Sus big bands de finales de la década de 1940 también incluían a los rumberos cubanos Chano Pozo y Sabu Martínez, lo que despertó el interés por el jazz afrocubano. Apareció con frecuencia como solista con Norman Granz's Jazz at the Philharmonic.
Gillespie y su Bee Bop Orchestra fueron la estrella destacada del 4.º concierto Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin, Sr. el 12 de septiembre de 1948. El joven maestro había regresado recientemente de Europa. donde su música sacudió el continente. La descripción del programa señaló que "la maestría musical, la técnica inventiva y la audacia de este joven han creado un nuevo estilo, que se puede definir como gimnasia solista fuera de lo común". Ese día también estaban en el programa Frankie Laine, Little Miss Cornshucks, The Sweethearts of Rhythm, The Honeydrippers, Big Joe Turner, Jimmy Witherspoon, The Blenders y The Sensations.
En 1948, Gillespie estuvo involucrado en un accidente de tráfico cuando la bicicleta que conducía fue golpeada por un automóvil. Resultó levemente herido y descubrió que ya no podía tocar el si bemol por encima del do alto. Ganó el caso, pero el jurado le otorgó solo $ 1000 en vista de sus altas ganancias hasta ese momento.
En 1951, Gillespie fundó su sello discográfico, Dee Gee Records; cerró en 1953.
El 6 de enero de 1953, organizó una fiesta para su esposa Lorraine en Snookie's, un club de Manhattan, donde la campana de su trompeta se dobló hacia arriba en un accidente, pero le gustó mucho el sonido. mucho hizo fabricar una trompeta especial con una campana elevada a 45 grados, convirtiéndose en su marca registrada.
En 1956, Gillespie organizó una banda para realizar una gira del Departamento de Estado por Oriente Medio, que fue bien recibida internacionalmente y le valió el apodo de "embajador del jazz". Durante este tiempo, también continuó al frente de una gran banda que actuó en todo Estados Unidos y contó con músicos como Pee Wee Moore y otros. Esta banda grabó un álbum en vivo en el festival de jazz de Newport de 1957 que contó con Mary Lou Williams como artista invitada al piano.
Jazz afrocubano
A fines de la década de 1940, Gillespie se involucró en el movimiento llamado música afrocubana, que llevó la música y los elementos afrolatinoamericanos a una mayor prominencia en el jazz e incluso en la música pop, en particular la salsa. El jazz afrocubano se basa en ritmos afrocubanos tradicionales. Gillespie conoció a Chano Pozo en 1947 por Mario Bauza, un trompetista de jazz latino. Chano Pozo se convirtió en el baterista de conga de Gillespie para su banda. Gillespie también trabajó con Mario Bauza en los clubes de jazz de Nueva York en la calle 52 y en varios clubes de baile famosos como el Palladium y el Apollo Theatre en Harlem. Tocaron juntos en la banda de Chick Webb y la banda de Cab Calloway, donde Gillespie y Bauza se hicieron amigos para toda la vida. Gillespie ayudó a desarrollar y madurar el estilo de jazz afrocubano. El jazz afrocubano se consideraba orientado al bebop y algunos músicos lo clasificaron como un estilo moderno. El jazz afrocubano tuvo éxito porque nunca decayó en popularidad y siempre atrajo a la gente a bailar.
Las contribuciones más famosas de Gillespie a la música afrocubana son "Manteca" y "Tin Tin Deo" (ambas coescritas con Chano Pozo); fue el responsable de encargar 'Cubano Be, Cubano Bop' de George Russell, que presentaba a Pozo. En 1977, Gillespie conoció a Arturo Sandoval durante un crucero de jazz a La Habana. Sandoval estuvo de gira con Gillespie y desertó en Roma en 1990 mientras estaba de gira con Gillespie y la Orquesta de las Naciones Unidas.
Últimos años
En la década de 1980, Gillespie dirigió la Orquesta de las Naciones Unidas. Durante tres años Flora Purim estuvo de gira con la Orquesta. Ella le da crédito a Gillespie por mejorar su comprensión del jazz.
En 1982, el músico de Motown Stevie Wonder lo buscó para tocar su solo en el exitoso sencillo de 1982 de Wonder, "Do I Do".
Protagonizó la película El invierno en Lisboa que se estrenó como El invierno en Lisboa en 1992 y se relanzó en 2004. El álbum de la banda sonora, con él, se grabó en 1990 y se estrenó en 1991. La película es un drama criminal sobre un pianista de jazz que se enamora de una mujer peligrosa mientras está en Portugal con una banda de jazz de un expatriado estadounidense.
En diciembre de 1991, durante un compromiso en Kimball's East en Emeryville, California, sufrió una crisis de lo que resultó ser un cáncer de páncreas. Actuó una noche más, pero canceló el resto de la gira por razones médicas, poniendo fin a su carrera de gira de 56 años. Dirigió su última sesión de grabación el 25 de enero de 1992.
El 26 de noviembre de 1992, el Carnegie Hall, tras el Segundo Congreso Mundial Baháʼí, celebró el concierto del 75.° cumpleaños de Gillespie y su ofrenda para la celebración del centenario del fallecimiento de Baháʼu'lláh. Gillespie iba a presentarse en el Carnegie Hall por 33ª vez. La formación incluía a Jon Faddis, James Moody, Paquito D'Rivera y Mike Longo Trio con Ben Brown en el bajo y Mickey Roker en la batería. Gillespie no se encontraba bien para asistir. “Pero los músicos tocaron con todo su corazón para él, sin duda sospechando que no volvería a tocar. Cada músico rindió homenaje a su amigo, esta gran alma e innovador en el mundo del jazz."
Muerte y post mortem
Gillespie, residente desde hace mucho tiempo en Englewood, Nueva Jersey, murió de cáncer de páncreas el 6 de enero de 1993, a la edad de 75 años, y fue enterrado en el cementerio de Flushing, Queens, ciudad de Nueva York. Mike Longo pronunció un elogio en su funeral.
Política y religión
En 1962, Gillespie y el actor George Mathews protagonizaron The Hole, un cortometraje animado de John y Faith Hubley. Lanzado el mismo año que la Crisis de los misiles en Cuba, utiliza el audio de una conversación improvisada entre los dos que debaten las causas de los accidentes y la posibilidad de lanzar accidentalmente armas nucleares. El corto ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación al año siguiente.
Durante la campaña presidencial de Estados Unidos de 1964, Gillespie se presentó como candidato independiente por escrito. Prometió que de ser elegido, la Casa Blanca pasaría a llamarse Blues House, y tendría un gabinete integrado por Duke Ellington (Secretario de Estado), Miles Davis (Director de la CIA), Max Roach (Secretario de Defensa), Charles Mingus (Secretario de la Paz), Ray Charles (Bibliotecario del Congreso), Louis Armstrong (Secretario de Agricultura), Mary Lou Williams (Embajadora ante el Vaticano), Thelonious Monk (Embajador itinerante) y Malcolm X (Fiscal General). Dijo que su compañera de fórmula sería Phyllis Diller. Los botones de la campaña habían sido fabricados años antes por la agencia de contrataciones de Gillespie como una broma, pero las ganancias se destinaron al Congreso de Igualdad Racial, la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur y Martin Luther King Jr.; en años posteriores se convirtieron en una pieza de colección. En 1971, anunció que volvería a presentarse, pero se retiró antes de las elecciones.
Poco después de la muerte de Charlie Parker, Gillespie se encontró con un miembro de la audiencia después de un espectáculo. Tuvieron una conversación sobre la unidad de la humanidad y la eliminación del racismo desde la perspectiva de la Fe baháʼí. Impactado por el asesinato de Martin Luther King Jr. en 1968, se convirtió en baháʼí ese mismo año. El énfasis universalista de su religión lo empujó a verse a sí mismo más como un ciudadano global y humanitario, ampliando su interés en su herencia africana. Su espiritualidad sacó a relucir la generosidad y lo que el autor Nat Hentoff llamó fuerza interior, disciplina y 'fuerza del alma'.
La conversión de Gillespie se vio más afectada por Bill Sears' libro Ladrón en la noche. Gillespie habló sobre la Fe baháʼí con frecuencia en sus viajes al extranjero. Es honrado con sesiones semanales de jazz en el Centro Baháʼí de Nueva York en el auditorio conmemorativo.
Vida privada
Gillespie se casó con la bailarina Lorraine Willis en Boston el 9 de mayo de 1940. Permanecieron juntos hasta su muerte en 1993; Lorraine se convirtió al catolicismo con Mary Lou Williams en 1957. Lorraine manejaba sus negocios y asuntos personales. La pareja no tuvo hijos, pero Gillespie tuvo una hija, la cantante de jazz Jeanie Bryson, nacida en 1958 de una aventura con la compositora Connie Bryson. Gillespie conoció a Bryson, un pianista formado en Juilliard, en el club de jazz Birdland de la ciudad de Nueva York. A mediados de la década de 1960, Gillespie se estableció en Englewood, Nueva Jersey, con su esposa. La escuela secundaria pública local de Englewood, Dwight Morrow High School, nombró a su auditorio en su honor: el 'Auditorio Dizzy Gillespie'.
Arte
Estilo
Gillespie ha sido descrito como el "sonido de la sorpresa". The Rough Guide to Jazz describe su estilo musical:
Toda la esencia de un solo Gillespie era un suspenso que aumentaba los acantilados: las frases y el ángulo de la aproximación eran perpetuamente variadas, las rupturas fueron seguidas por pausas, por enormes saltos de intervalo, por notas largas, inmensamente altas, por manchas y manchas y frases azules; siempre tomó a los oyentes por sorpresa, siempre sacudiéndolos con un nuevo pensamiento. Sus reflejos de relámpago y su espléndido oído significaron que su ejecución instrumental coincidió con sus pensamientos en su poder y velocidad. Y estaba preocupado en todo momento con el swing, incluso tomando las libertades más atrevidas con pulso o golpe, sus frases nunca fallaron en oscilar. El magnífico sentido del tiempo y la intensidad emocional de su juego de Gillespie provienen de raíces infantiles. Sus padres eran metodistas, pero como niño solía escaparse todos los domingos a la Iglesia santificada desinhibida. Dijo más tarde: "La Iglesia santificada tenía profunda importancia para mí musicalmente. Primero aprendí el significado del ritmo allí y todo sobre cómo la música puede transportar a la gente espiritualmente."
En el obituario de Gillespie, Peter Watrous describe su estilo de actuación:
En el natural efervescente Sr. Gillespie, existían opuestos. Su juego —y realizó constantemente hasta casi el final de su vida— fue meteórico, lleno de invención virtuosica y mortalmente serio. Pero con sus infinitamente graciosos a un lado, su enorme variedad de expresiones faciales y sus dones cómicos naturales, era tanto un artista puro como un artista consumado.
Wynton Marsalis resumió a Gillespie como jugador y maestro:
Su juego muestra la importancia de la inteligencia. Su sofisticación rítmica fue desigual. Era un maestro de armonía y fascinado por estudiarlo. Tomó toda la música de su juventud —desde Roy Eldridge hasta Duke Ellington— y desarrolló un estilo único construido sobre el ritmo complejo y la armonía equilibrada por el ingenio. Gillespie era tan rápido, que podía crear un flujo infinito de ideas a un ritmo inusualmente rápido. Nadie había considerado tocar una trompeta de esa manera, y mucho menos lo había intentado. Todos los músicos lo respetaban porque, además de superar a todos, sabía tanto y era tan generoso con ese conocimiento...
Trompeta doblada
La trompeta característica de Gillespie presentaba una campana que se doblaba hacia arriba en un ángulo de 45 grados en lugar de apuntar hacia adelante como en el diseño convencional. Según la autobiografía de Gillespie, esto fue originalmente el resultado de un daño accidental causado por la caída de los bailarines Stump y Stumpy sobre el instrumento mientras estaba en un soporte de trompeta en el escenario de Snookie's en Manhattan el 6 de enero de 1953., durante una fiesta de cumpleaños de la esposa de Gillespie, Lorraine. La constricción causada por la flexión alteró el tono del instrumento y a Gillespie le gustó el efecto. Hizo enderezar la trompeta al día siguiente, pero no pudo olvidar el tono. Gillespie envió una solicitud a Martin para hacerle un "doblado" trompeta de un boceto producido por Lorraine, y desde ese momento en adelante tocó una trompeta con una campana hacia arriba.
En junio de 1954, estaba usando una bocina de este diseño fabricada profesionalmente, y se convertiría en una marca registrada por el resto de su vida. Tales trompetas fueron hechas para él por Martin (desde 1954), King Musical Instruments (desde 1972) y Renold Schilke (desde 1982, un regalo de Jon Faddis). Gillespie prefería las boquillas fabricadas por Al Cass. En diciembre de 1986, Gillespie entregó al Museo Nacional de Historia Estadounidense su King "Silver Flair" de 1972; trompeta con boquilla Cass.
En abril de 1995, la trompeta Martin de Gillespie se subastó en Christie's en la ciudad de Nueva York con instrumentos utilizados por Coleman Hawkins, Jimi Hendrix y Elvis Presley. Se seleccionó una imagen de la trompeta de Gillespie para la portada del programa de subastas. El maltrecho instrumento fue vendido al constructor de Manhattan Jeffery Brown por $63,000, las ganancias beneficiaron a músicos de jazz con cáncer.
Premios y distinciones
En 1989, Gillespie recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Al año siguiente, en las ceremonias del Centro Kennedy para las Artes Escénicas que celebraban el centenario del jazz estadounidense, Gillespie recibió el Premio de Honor del Centro Kennedy y el Premio Duke Ellington de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por 50 años de logros como compositor, intérprete y director de orquesta.
En 1989, Gillespie recibió un doctorado honoris causa en música de Berklee College of Music.
En 1991, Gillespie recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por el miembro del Consejo de Premios Wynton Marsalis.
En 1993 recibió el Polar Music Prize en Suecia. En 2002, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional por sus contribuciones a la música afrocubana. Fue homenajeado el 31 de diciembre de 2006 en A Jazz New Year's Eve: Freddy Cole & la Dizzy Gillespie All-Star Big Band en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. En 2014, Gillespie fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey.
En la cultura popular
Samuel E. Wright interpretó a Dizzy Gillespie en la película Bird (1988), sobre Charlie Parker. Kevin Hanchard interpretó a Gillespie en la película biográfica de Chet Baker Born to Be Blue (2015). Charles S. Dutton lo interpretó en Por amor o patria: la historia de Arturo Sandoval (2000).