Marcos O'Connor

AjustarCompartirImprimirCitar
violinista americano y compositor
Artista musical

Mark O'Connor (nacido el 5 de agosto de 1961) es un violinista, compositor, guitarrista y mandolinista estadounidense cuya música combina bluegrass, country, jazz y clásica. Ganador de tres premios Grammy, ha ganado seis premios al Músico del Año de la Asociación de Música Country y fue miembro de tres conjuntos musicales influyentes: David Grisman Quintet, The Dregs y Strength in Numbers.

O'Connor ha lanzado 45 álbumes, en su mayoría de música original, a lo largo de 45 años de carrera. Ha grabado e interpretado principalmente su música clásica americana original durante décadas. Experto en música tradicional de violín y bluegrass, también toca con soltura otros instrumentos, como el violín, la guitarra y la mandolina. Ha aparecido en 450 álbumes, ha compuesto nueve conciertos y ha formado conjuntos innovadores. Entre sus mentores se encuentran Benny Thomasson, quien enseñó a O'Connor a tocar el violín cuando era adolescente, el violinista de jazz francés Stéphane Grappelli con quien O'Connor realizó una gira cuando era adolescente, y los guitarristas Chet Atkins, Doc Watson y Steve Morse.

Vida temprana

O'Connor nació y creció en el suburbio de Mountlake Terrace, Washington, donde su padre era trabajador de la construcción y su madre era profesora de danza. Su madre insistió en que aprendiera a tocar la guitarra a los cinco años y, a los diez, ya había aprendido por sí mismo a tocar la guitarra flamenca. En 1969, cuando tenía ocho años, O'Connor vio al violinista Doug Kershaw interpretar la canción "Diggy Liggy Lo" en The Johnny Cash Show, dejándole tal impresión que rogó a sus padres que le compraran un violín durante los siguientes tres años hasta que finalmente le regalaron uno para su undécimo cumpleaños.

En 1973, la madre de O'Connor lo llevó a él y a su hermana pequeña desde Seattle a Nashville, Tennessee, donde un amigo local sugirió que le permitirían tocar en el Picking Parlour. Su actuación en el Picking Parlor dejó atónito al público local de que un niño de doce años supiera tantas canciones antiguas de violín. Un par de días después, hizo su debut en Grand Ole Opry, presentado por Roy Acuff, y se convirtió en el músico más joven en firmar un contrato discográfico con Rounder Records.

O'Connor ganó títulos nacionales en violín, guitarra y mandolina cuando era adolescente. En 1975, a la edad de trece años, O'Connor ganó el Campeonato Grand Masters Fiddle patrocinado por WSM (AM), Tennessee y Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee, contra competidores aficionados y profesionales de todas las edades. Ese mismo año ganó otro campeonato nacional de guitarra acústica, en el Campeonato Nacional de Guitarra Flat Pick en Winfield, Kansas.

Después de graduarse de Mountlake Terrace High School en 1979, O'Connor se unió al David Grisman Quintet como reemplazo del guitarrista Tony Rice, y salió de gira con Stephane Grappelli con quien actuó en el Carnegie Hall cuando sólo tenía diecisiete años. Cuando era adolescente, también fue miembro del grupo instrumental fundamental The Dregs, anteriormente conocido como Dixie Dregs. A los 19 años, ganó el Campeonato Internacional de Mandolina Buck White en Kerrville, Texas. Es cuatro veces gran campeón (1979, 1980, 1981 y 1984) en el Campeonato Nacional Oldtime Fiddlers&#39. Concurso en Weiser, Idaho. Varios de sus álbumes de adolescente son dignos de mención e inspiraron a una generación de jóvenes músicos acústicos, como "Pickin' In The Wind", "A Texas Jam Session", "Markology" y "Falso Amanecer".

Carrera musical

O'Connor compone, arregla y graba música estadounidense en géneros que incluyen folk, clásica y jazz. Sus obras incluyen conciertos y composiciones para orquesta, cuartetos de cuerda, tríos de cuerda, música coral, piezas solistas sin acompañamiento, conjunto folk y bluegrass y una sinfonía (ver Composiciones). Después de lanzar seis álbumes cuando era adolescente en Rounder Records, O'Connor firmó un contrato discográfico a largo plazo con Warner Bros. Records en Nashville. Lanzó una serie de álbumes instrumentales como "Elysian Forest" y "En la marca" además de formar equipo con Bela Fleck, Sam Bush, Jerry Douglas y Edgar Meyer para "Strength In Numbers". Sus primeros álbumes premiados que lo catapultaron al escenario internacional incluyen "New Nashville Cats" y "Héroes" ambos lanzados en Warner Bros.

El "Fiddle Concerto (1992)" de O'Connor, un concierto para violín en estilo estadounidense encargado por la Orquesta Sinfónica y el Coro de Santa Fe, se ha interpretado más de 250 veces. convirtiéndolo en uno de los conciertos más interpretados escritos en los últimos 50 años. La grabación del concierto estuvo dirigida por Marin Alsop y la "Concordia Orchestra".

En 1993, O'Connor se asoció con Charlie Daniels para grabar una secuela de Daniels' Sencillo de 1979 "The Devil Went Down to Georgia" titulado "El diablo regresa a Georgia". O'Connor y Daniels grabaron la canción junto a Johnny Cash, Marty Stuart y Travis Tritt. La canción estaba en el álbum de O'Connor, Heroes. Entre 1995 y 2000, O'Connor se asoció con Yo-Yo Ma y Edgar Meyer para lanzar "Appalachia Waltz" y "Viaje a los Apalaches" pasando casi 2 años en la cima de las listas de música clásica de Billboard.

En 1996, O'Connor compuso The Olympic Reel para las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en Atlanta, Georgia. Se estrenó ante 100.000 personas en el Estadio Olímpico Centenario, así como ante 3.500 millones de espectadores de televisión.

En 1997, O'Connor y otros compusieron e interpretaron música basada en melodías populares como arreglos para la miniserie documental del Public Broadcasting Service de la época de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, Liberty! The American Revolution (el álbum complementario es Liberty!). El tema musical de la miniserie es Canción de la Campana de la Libertad de O'Connor.

En 1999, grabó su Fanfare For The Volunteer con la Orquesta Filarmónica de Londres para Sony Classical, y una de sus piezas orquestales más aclamadas por la crítica, American Seasons, que alude hasta Las cuatro estaciones (Vivaldi), también para Sony Classical. "American Seasons" y su "Strings & Hilos" Suite (1986) fue interpretada por The Metamorphosen Chamber Orchestra en 2001 en el concierto Great Performers en el Lincoln Center for the Performing Arts.

En una reseña del The New York Times, "si Dvorak hubiera pasado su tiempo libre estadounidense en Nashville en lugar de Spillville, Iowa, su Sinfonía del Nuevo Mundo podría haber sonado así." Tanto "Cuerdas & Hilos" Suite y "American Seasons" fueron grabados para el álbum The American Seasons, lanzado en 2001 con el sello OMAC Records. En 2008, O'Connor formó pareja con la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg para grabar su "Concierto para violín doble" con Marin Alsop y la Orquesta Sinfónica de Colorado para OMAC Records.

Durante un período de cinco años, O'Connor se asoció con los músicos de jazz Frank Vignola y Jon Burr para una trilogía de "Hot Swing Trio" álbumes dedicados a su mentor Stéphane Grappelli. O'Connor grabó Thirty-Year Retrospective en 2003 con el mandolinista Chris Thile, el guitarrista Bryan Sutton y el bajista Byron House. Celebra sus treinta años como artista discográfico en su propio sello OMAC. También proporcionó la banda sonora de una película animada de 30 minutos sobre la historia de Johnny Appleseed (y lanzó la música de su álbum de 1992 Johnny Appleseed), narrada por Garrison Keillor. Contribuyó con cuatro pistas a un álbum de 1993 sobre el tema La noche antes de Navidad, narrado por Meryl Streep.

Su composición, Appalachia Waltz (que aparece en el álbum del mismo título), ha sido adoptada por Yo-Yo Ma como parte de su repertorio de presentaciones en vivo y utilizada frecuentemente como música para bodas, incluidas dos del ex vicepresidente Al Gore& #39;las hijas. Uno de sus esfuerzos en música de cámara es su trío de piano titulado Poets and Prophets, que está inspirado en su héroe de la infancia, Johnny Cash. O'Connor y Rosanne Cash se unieron en conciertos de doble cartel para estrenar su colaboración. La pieza fue grabada por el Eroica Trio.

El 28 de abril de 2009, O'Connor se asoció con los músicos de cámara Ida Kavafian, Paul Neubauer y Matt Haimovitz para presentar su segundo y tercer cuarteto de cuerda, fusionando bluegrass con estilos clásicos, en el Merkin Concert Hall de Nueva York. O'Connor lanzó la grabación de ambos cuartetos de cuerda bajo el sello OMAC en mayo de 2009.

En 2010, O'Connor lanzó su "American Symphony" grabado por la Sinfónica de Baltimore, así como su "Concierto No. 6 (Old Brass) y publicado en OMAC Records. En 2011, lanzó su exclusivo "El Concierto para violín improvisado" en CD y DVD con las Orquestas Sinfónicas Juveniles de Boston. En asociación con su esposa Maggie, su hijo Forrest y su nuera, grabaron dos álbumes de la banda "Coming Home" para Rounder Records y "A Musical Legacy" para registros OMAC. También grabó un álbum a dúo con Maggie con música del Método O'Connor. Algunos de los álbumes de O'Connor son o contienen homenajes a sus mentores e inspiraciones musicales, incluidos Niccolò Paganini, Benny Thomasson y Grappelli. Ha grabado álbumes en solitario para OMAC Records, Rounder y SONY Classical Records.

El método O'Connor

O'Connor ha desarrollado una técnica de instrumento de cuerda para profesores y estudiantes de música, El método O'Connor: una nueva escuela estadounidense de interpretación de cuerdas. El método pone énfasis en la música y las técnicas de interpretación de América del Norte, además de centrarse en el desarrollo rítmico, el entrenamiento auditivo y la improvisación.

El método se publica como una serie de libros que también contienen ensayos breves sobre estadounidenses famosos que tocaban el violín, como Johnny Gimble, Ray Nance, Byron Berline, Pinchas Zukerman, Eddie South, Kenny Baker, Benny Thomasson, Scott Joplin, Thomas Jefferson y Davy Crockett, y la historia de una amplia variedad de música que incluye jazz, bluegrass, romaní, swing occidental, cajún, blues, espirituales afroamericanos, ragtime y mariachi. Las sesiones de formación de profesores basadas en el Método se llevan a cabo en los Estados Unidos y en otros países, incluido el O'Connor Method String Camps. La edición física que incluye libros de métodos para violín, viola, violonchelo y orquesta se lanzó en 2010. En 2020, los libros se lanzaron como edición digital para descargar.

Premios y distinciones

O'Connor ganó un premio Grammy tres veces: en 1991 por Mejor Interpretación Instrumental Country, The New Nashville Cats; en 2000 al Mejor Álbum Crossover Clásico, Appalachian Journey con Yo-Yo Ma y Edgar Meyer; y en 2016 al Mejor Álbum de Bluegrass, Coming Home de O'Connor Band con Mark O'Connor.

Fue nombrado Músico del Año por la Asociación de Música Country seis años consecutivos (de 1991 a 1996). Su sencillo colaborativo "Restless" (con Vince Gill, Ricky Skaggs y Steve Wariner) ganó el premio CMA Evento Vocal del Año 1991. O'Connor es cuatro veces campeón nacional de violinista antiguo, tres veces campeón de gran maestro violinista, dos veces campeón nacional de púa plana de guitarra y campeón mundial de mandolina, todos ellos logrados en su adolescencia. Fue incluido en el Salón de la Fama Nacional del Violinista en 2009.

Discografía

Álbumes

Año Album Posiciones de Peak Estados Unidos Label
Cruce clásicoClásico

Jazz
País
Heatseekers
Bluegrass
Indie
1974 National Junior Fiddling ChampionRounder
1976 Cayendo en el viento
1978 Markology
1979 En el Rampage
# Soppin' the Gravy #
1982 False Dawn
1982 Industrial Standard (con los Dregs) Arista
1985 Significados deWarner
1986 Piedra de la cual el arco fue hecho
1988 Elysian Forest
1989 Los Años del CampeonatoCMF
En la marcaWarner
1990 RetrospectivaRounder
1991 Los nuevos gatos de Nashville44 14 Warner
1992 Johnny AppleseedOrejas de conejo
1993 Héroes46 14 Warner
La noche antes de NavidadOrejas de conejo
1994 El Fiddle Concerto6 Warner
1996 Appalachia Waltz (con YoYo Ma y Edgar Meyer)1 Sony
1997 ¡Libertad!8
1998 Medianoche en el Agua5
1999 Fanfare para el voluntario
2000 Viaje de Apalaches (con YoYo Ma y Edgar Meyer)1
2001 Las estaciones americanas6
¡Swing caliente!OMAC
2003 Retrospectiva de 30 años (con Chris Thile, Bryon Sutton)
Hot Swing Trio: En Full Swing7 Sony
2004 Puentes cruzados19 OMAC
2005 Hot Swing Trio: Vivir en Nueva York22
Doble Violin Concerto (con Nadja Salerno-Sonnenberg)
2006 Folk Mass (con Gloriae Dei Cantores)
2007 La marca esencial O'ConnorSony
2008 Americana Sinfonía (Baltimore Symphony, Marin Alsop)OMAC
2009 Cuartetos de cuerda No. 2 " 3
2010 Jam Session
2011 Una Navidad Appalachian9 5 3 39
2012 American Classics
2012 America On Strings
2013 El concierto improvisado de Violin CD/DVD
2014 MOC4
2014 Mark O'Connor Christmas Tour Live DVD
2015 Duo. (con Maggie O'Connor)
2016 Voy a casa1 New Rounder
2019 Un legado musical 5 OMAC - 23
2021 Markology II 10 OMAC - 27

Singles

Año Canción Posiciones de carga Album
País
CAN País
1991 "Izquierda"
(Marcos O'Connor y los nuevos gatos de Nashville)
25 19 Los nuevos gatos de Nashville
1992 "Ahora te pertenece" (con Steve Wariner)71 62
1994 "El Diablo vuelve a Georgia"
(con Charlie Daniels, Travis Tritt, Marty Stuart y Johnny Cash)
54 Héroes
Notas
  1. ^ Los Gatos de Nueva Nashville, como se acreditan en "Restless", son Ricky Skaggs, Vince Gill y Steve Wariner.

Videos musicales

Año Video Director
1990 "Bowtie" Gustavo Garzon
1991 "Izquierda" (con Steve Wariner, Ricky Skaggs y Vince Gill)
"Ahora te pertenece" (con Steve Wariner)Gustavo Garzon
1993 "El Diablo vuelve a Georgia" (con Charlie Daniels, Johnny Cash, Travis Tritt y Marty Stuart)
1997 "Johnny se ha ido por un soldado" (con James Taylor)

Contenido relacionado

Misa (música)

La Misa una forma de composición musical sagrada, es una composición coral que pone música a las partes invariables de la liturgia eucarística...

Historia de la ópera

La forma de arte conocida como ópera se originó en Italia en los siglos XVI y XVII, aunque se basó en tradiciones más antiguas de entretenimiento...

Período clásico de la música

El período clásico fue una era de la música clásica entre aproximadamente 1730 y...
Más resultados...