Marco Brambilla

Marco Brambilla (nacido el 25 de septiembre de 1960) es un artista contemporáneo canadiense de origen italiano y director de cine, conocido por re-contextualizaciones de imágenes populares y encontradas, y el uso de tecnologías de imagen 3D en instalaciones públicas y arte video.

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; SFMOMA, San Francisco; Borusan Contemporary, Estambul; el Museo de la Imagen en Movimiento, Nueva York; Fundación Metronóm de Arte Contemporáneo, Barcelona, España y Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.

Carrera

Estilo y temas

La cultura pop como espectáculo

Partiendo de su experiencia en el cine de Hollywood, el trabajo de Brambilla explora la historia y la influencia de la cultura pop a través de la lente del "espectáculo" o cómo las imágenes mercantilizan las experiencias humanas por sobresaturación.

En una entrevista con 032c, Brambilla habló de cómo el cine de Hollywood se ha convertido "en gran medida en un ejercicio de espectáculo", dijo. hipersaturar el panorama de los medios con imágenes de la cultura pop. Al hacerlo, su trabajo comenta sobre "nuestra capacidad para absorber imágenes, nuestra capacidad para distraernos, nuestra capacidad para entretenernos, nuestra capacidad para enfrentarnos a todas esas cosas simultáneamente".

Si bien el tema de la cultura pop como espectáculo es particularmente prominente en su serie Megaplex, utilizando escenas, personajes e imágenes de películas para crear elaborados "video collages" — su trabajo trata en términos generales sobre la "transición, la aceleración constante de nuestra cultura y la conexión y desconexión emocional a través de la tecnología". En este sentido, Brambilla satiriza a los medios de comunicación, que "pueden interpretarse como de naturaleza apocalíptica o utópica".

En una reseña realizada por el panel de realidad extendida de The Art Newspaper, Eron Rauch describe "La puerta del cielo'," una de las cuatro obras de arte de su serie Megaplex, como ejemplo del maximalismo estadounidense en el arte, comparándola con "Patrick Nagatani o Andrée Tracey; estrenos televisivos de prestigio; la irónica arqueología de Daniel R. Small del conjunto de Los Diez Mandamientos de Cecil B De Mille; libros sobre el “ojo mágico”; Cultos de ciencia ficción de California; Los escenarios del teatro de Broadway rotados por los tramoyistas durante los números musicales; y algún tipo de colisión de páginas de Tripod cargadas de GIF animados de los 90; y el fractal panorámico de Jackson Pollock."

Metaverso

Marco Brambilla ha explorado el concepto de Metaverso, cuyo término fue acuñado por Neal Stephenson en Snow Crash. El trabajo de Brambilla, Halflife, yuxtapone a los jugadores en los cibercafés con su mundo virtual Counter-Strike, haciendo referencia a conceptos de Stephenson y Jean Baudrillard sobre la hiperrealidad. En 2016, adaptó parte de su serie Megaplex a la realidad virtual (VR), enfatizándola como un medio de experiencia inmersiva y emocional. Otra adaptación de realidad virtual fue Heaven's Gate, presentada en el Pérez Art Museum Miami en 2021. Brambilla ha comparado el Metaverso con el disruptivo movimiento dadaísta, y en 2021 fue curador de una colección de NFT de Simon Denny. Rachel Rossin y Willem de Rooij, combinando tecnología Sculpture, VR y Blockchain.

Obra de arte

Serie Megaplex

Megaplex de Brambilla es su primera serie de obras de arte en realidad virtual, ambientadas entre el nacimiento y la muerte del universo y todo lo que la cultura pop creó durante su existencia. Cada pieza explora la idea de hipersaturación en los medios y el cine como espectáculo.

En mayo de 2011, la serie Megaplex de Brambilla fue parte de su primera gran retrospectiva en el Museo de Arte de Santa Mónica, presentando otras ocho obras producidas desde 1999.

Civilización (2008)

Civilización (2008) muestra cientos de personajes y escenas tomadas del cine de Hollywood, poblando un pergamino vertical que representa un viaje ascendente sin fin desde el infierno al cielo. Este cuadro de temática religiosa contiene tres entornos visuales distintos que ofrecen una reinvención de la cultura pop del paisaje volcánico del Hades y las elevadas nubes del cielo. Civilización se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en la Fundación Beyeler en Basilea, Suiza.

Fue una instalación permanente en The Standard en la ciudad de Nueva York hasta 2021, cuando fue reemplazada por Heaven's Gate, el último del Megaplex serie.

Evolución (2010)

Evolución ilustra la historia de la humanidad en un enorme video mural de desplazamiento lateral que representa el espectáculo del conflicto humano a través del tiempo a través de la lente del cine. Evolution formó parte de la "Selección Oficial" en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2011 y en el Festival de Cine de Sundance en 2012.

Creación (2012)

Ambientada entre el nacimiento y la muerte del universo, Creación presenta un ciclo abstracto de vida, representado dentro de hebras de ADN en espiral en forma de un retroceso cósmico. Al big bang le sigue un inicio embrionario, un idílico Jardín del Edén, luego una expansión urbana decadente que finalmente da paso a un paisaje de aniquilación antes de reconstituirse a medida que la espiral regresa al momento del origen. Creation se presentó en la Fondation Beyeler en 2015, SITE en Santa Fe, Nuevo México, así como dentro de la Antigua Catedral de San Patricio en la ciudad de Nueva York.

La puerta del cielo (2021)

El título alude a la película homónima de Michael Cimino de 1980, cuyos extravagantes costos de producción llevaron a la quiebra a United Artists, abriendo el camino a una nueva y duradera era de dominio del medio por parte de los estudios, que ha seguido prevaleciendo.

En mayo de 2021, Heaven's Gate se estrenó en The Shed, Hudson Yards, Nueva York. Heaven's Gate fue una importante exposición en el Pérez Art Museum Miami, que se inauguró en junio de 2021. En octubre de 2021, Heaven's Gate reemplazó la permanente instalación de Civilization (Megaplex) en The Standard en la ciudad de Nueva York.

Instalaciones públicas

En 2001, Creative Time le encargó a Brambilla presentar en la pantalla Jumbotron de Times Square, Nueva York, el título Superstar. Inspirándose en la fotografía de Yves Klein Leap into the Void (1960), Superstar presenta un sujeto que aparece perpetuamente congelado en el tiempo mientras el documento del momento desciende lentamente. Filmada en una era anterior a Matrix, la actuación en Superstar fue capturada con 180 cámaras montadas en un anillo de 360 grados que muestra una franja de tiempo de 1/500 segundos.

En 2013, como parte del Art Production Fund, Brambilla presentó su videoinstalación específica de sitio en el Time Warner Center titulada Anthropocene, que utiliza tecnologías de escaneo LiDAR para rastrear el terreno desde la esquina suroeste hasta la esquina noreste del Central Park de Nueva York, mostrada en dos canales cinematográficos que se cruzan. En marzo de 2015, presentó Apollo XVIII en Times Square, una videoinstalación de la cuenta regresiva para un vuelo ficticio a la Luna utilizando imágenes de archivo de misiones reales de la NASA e imágenes generadas por computadora.

En 2019, Creative Time and Art Production Fund encargó a Brambilla la creación de Nude Descending a Staircase No.3, que se proyectó en la estación del World Trade Center. Desnudo descendiendo una escalera n.º 3 reinventa el icónico cuadro de Marcel Duchamp, Desnudo descendiendo una escalera n.º 2, en la dimensión del tiempo utilizando tecnología de aprendizaje automático. La instalación también estuvo en la Bienal Némo en París, Francia, así como en las tiendas Maison Margiela en SoHo, Nueva York y Miami, Florida.

Ese mismo año, Brambilla creó un telón de fondo de vídeo artístico para la ópera Pelléas et Mélisande de Claude Debussy en la Opera Vlaanderen, una pieza de performance colaborativa con los artistas Marina Abramović, Damien Jalet, Sidi Larbi Cherkaoui e Iris van Herpen. El telón de fondo se creó utilizando imágenes de archivo de la NASA para "crear un paisaje 'simbolista'. viaje a través del cosmos que se desarrolla en el escenario."

En 2020, Brambilla también produjo los "intermezzos visuales" para la ópera 7 de Abramović Muertes de Maria Callas. Inspirado en la fotografía de tanques de nubes utilizada en películas como Kwaidan, 2001: Una odisea en el espacio y Breaking The Waves, Brambilla empleó simulaciones de partículas para crear cielos impresionistas pero hiperrealistas que "establecen el tono de la condición psicológica de aria Callas, o sus personajes en las siete óperas diferentes que interpretó". ... Cada intermezzo representaba un estado de ánimo específico al llegar al final de su vida."

Otros proyectos

En 2010, Kanye West le encargó a Brambilla que dirigiera su vídeo musical para "Power". En una entrevista con Vulture, describió el trabajo como un "retrato en video de Kanye", dijo. representado en una reinvención de una pintura neoclásica. Durante el mismo año, dirigió un tráiler del shooter en tercera persona Spec Ops: The Line, desarrollado por Yager Development. En 2020, Brambilla creó Los cuatro temperamentos, donde Cate Blanchett interpreta cuatro conjuntos de tipos de personajes distintos divididos según una clasificación de personalidad definida por primera vez por el filósofo griego Galeno. En noviembre de 2021, Los cuatro temperamentos formó parte de una exposición colectiva sobre realidad aumentada en el Centro Phi de Montreal, Quebec.

Durante el mismo año, también participó en el grupo-show Terminal en City Gallery Wellington, Nueva Zelanda, con su instalación de vídeo Enfoque (1999). Filmado en el aeropuerto John F. Kennedy, los pasajeros que llegan de vuelos de larga distancia entran en la terminal buscando contacto con alguien familiar. El vídeo fue filmado en videocámaras equipadas con lentes de telefoto y se ralentizó para enfatizar el momento de transición que cada sujeto experimenta a medida que llegan. Del mismo modo Enfoque, Trait, a collection of photographs Brambilla took in and around airports, was published by Booth-Clibborn Editions in 2000.

Película

"Sincronización," Restringido

Su cortometraje Sync (2005) se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 y en el Festival de Cine de Sundance como parte de la antología cinematográfica Destricted. Sync es el primer trabajo en vídeo de muestra de Brambilla y es un reflejo del creciente umbral hacia el sexo gráfico y la brutalidad en la cultura popular y el cine contemporáneos.

Hombre demolidor

Brambilla hizo su debut como director con la película de acción futurista Demolition Man, estrenada el 8 de octubre de 1993, protagonizada por Sylvester Stallone, Wesley Snipes y Sandra Bullock. La película debutó en el puesto número 1 de taquilla. y recaudó $58,055,768 al final de su taquilla en Norteamérica y $159,055,768 en todo el mundo.

Premios y reconocimientos

Brambilla recibió el Premio de Cine y Vídeo de la Fundación Tiffany Comfort en 2002 y el premio de la Fundación Colbert en 2000.

Proyectos seleccionados

• Puerta del Cielo, 2021, instalación de video de un solo canal 8K
• Creación (Megaplex), 2020, instalación de video de alta definición de un solo canal
• "Las siete muertes de María Callas", 2020, intermezzos visuales para la ópera de Marina Abramović
• "Pelléas et Mélisande (opera)", 2019
• Nude Descending A Staircase No. 3, 2019, instalación de vídeo de alta definición de 3 canales
• El maestro constructor, 2019, instalación de vídeo 3D de un solo canal
• Atlas Lunar, 2016, instalación multicanal de vídeo de alta definición
• Observatorio del Cristal, 2015, instalación de video de alta definición
• Constelación, 2015 proyección de vídeo de alta definición
• Apolo XVII, 2015, 4K ultra alta definición, pantalla de azulejos de vídeo de pantalla dual en recinto personalizado
• Echo, 2014, instalación de video ultradefinición
• Antropoceno, 2013, instalación de vídeo de 3 canales
• Creación (Megaplex), 2012, instalación de video de alta definición de un solo canal. Colección Borusan Contemporary, Estambul
• Civilization (Megaplex) 3-D, 2011, instalación de video de alta definición de un solo canal. Colección Borusan Contemporary, Estambul
• Evolution (Megaplex) 3-D, 2010, instalación de video de alta definición de un solo canal. Colección Albright-Knox Art Gallery, Buffalo y Borusan Contemporary, Estambul
• Civilization (Megaplex), 2008, instalación de vídeo de alta definición de un solo canal
• "Power", 2010, video musical realizado por Kanye West. Colección Museo de imagen móvil, Nueva York
• Catedral, 2007, instalación de vídeo de alta definición de un solo canal
• Sync, 2005, instalación de vídeo de 3 canales
• Media vida, 2002, instalación de vídeo de 3 canales
• Muro de la Muerte, 2001, instalación de vídeo de un solo canal. Colección Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York
• Enfoque, 1999, instalación de vídeo de 4 canales suspendida en recintos personalizados con monturas de techo. Colección Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.
• Vete., 1999, instalación de vídeo de un solo canal
• Cyclorama, 1999, instalación de vídeo de 9 canales. Colección Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA)

Filmografía

• Demolition Man (1993)
• Excess Baggage (1997)
• Dinotopia (2002)
• Limitado (segment "Sync") (2006)