Marchetto de Padua

Marchetto da Padova (Marchetto de Padua; fl. 1305 – 1319) fue un teórico musical y compositor italiano de finales de la época medieval. Sus innovaciones en la notación de valores temporales fueron fundamentales para la música del ars nova italiano, al igual que su trabajo en la definición de los modos y el refinamiento de la afinación. Además, fue el primer teórico musical en discutir el cromatismo.

Vida

Lo más probable es que haya nacido en Padua. Poco se sabe sobre su vida, pero está registrado como profesor de música de los niños del coro de la catedral de Padua en 1305 y 1306, y dejó Padua en 1308 para trabajar en otras ciudades del Véneto y la Romaña. Sus dos principales tratados parecen haber sido escritos entre 1317 y 1319, poco antes de que Philippe de Vitry publicara su Ars nova (c. 1322), que dio nombre a la música de la época. Marchetto indicó en los propios tratados que los escribió en Cesena y Verona. No hay otros registros fiables de su vida, aunque evidentemente su fama estaba muy extendida y su obra adquirió una gran influencia a finales del siglo XIV.

Música

Sólo tres motetes han sido atribuidos de forma fiable a Marchetto, uno de ellos debido a que su nombre aparece como acróstico en el texto de una de las partes (Ave regina celorum/Mater innocencie ). Basado en otro acróstico del mismo motete, parece que fue compuesto para la dedicación de la Capilla de los Scrovegni (también conocida como Capilla de la Arena) en Padua el 25 de marzo de 1305.

Escritos e influencia

Marchetto publicó dos tratados importantes, el Lucidarium in arte musice plane (probablemente en 1317-1318), y el Pomerium in arte musice mensurate (probablemente 1318). También publicó una versión abreviada del Pomerium como Brevis compilatio, aunque se desconoce la fecha. Declaró en el Pomerium que lo escribió mientras se hospedaba en la casa de Raynaldus de Cintis en Cesena, quien era señor de la ciudad de 1321 a 1326, sin embargo la mayoría de los eruditos creen que el Pomerium fue escrito en 1318.

Los significados de los dos títulos son: lucidarium, una aclaración enciclopédica y pomerium, el borde o recinto alrededor del huerto de Roma.

La datación precisa de su obra ha sido importante para la musicología debido a la controversia sobre si fue influenciado por las innovaciones del ars nova francés, tal como lo escribieron Philippe de Vitry y Jean de Muris en el 1320, o si la influencia fue en sentido contrario. Lo más probable es que el trabajo de Marchetto fuera el primero, aunque conocía muy bien la práctica francesa, que, como la mayoría de las innovaciones musicales anteriores al siglo XX, sólo se discutió por escrito años después de que tuviera lugar la innovación musical real. Todos los tratados, excepto la versión abreviada, se encuentran en un marco fuertemente escolástico y es casi seguro que eran colecciones de enseñanzas orales.

Las innovaciones de Marchetto se encuentran en tres áreas: afinación, cromatismo y notación de valores temporales. Fue el primer escritor medieval que propuso dividir el tono completo en más de dos partes. Un semitono podía constar de una, dos, tres o cuatro de estas partes, dependiendo de si se trataba, respectivamente, de una diesis, un semitono enarmónico, un semitono diatónico o un semitono cromático. Marchetto prefirió ampliar los intervalos mayores y estrechar los menores para lograr un efecto melódico, lo contrario de lo que hace el temperamento de tono medio posterior. El tamaño exacto de la sexta mayor que describió es objeto de cierto desacuerdo, pero George Secor lo consideró 12:7 (933 centavos).

En el área de los valores temporales, Marchetto mejoró el antiguo sistema de notación de Franconia; En ese momento, la notación musical estaba evolucionando hacia el método conocido hoy en día, donde un símbolo individual representaba un valor de tiempo específico, y Marchetto contribuyó a esta tendencia desarrollando un método de división de tiempo compuesto y asignando formas de notas específicas a valores de tiempo específicos.

Además, Marchetto analizó los modos rítmicos, un antiguo método de notación rítmica del ars antiqua del siglo XIII, y añadió cuatro "imperfectos" modos a los cinco modos "perfectos" modos, permitiendo así la práctica italiana contemporánea de interpretación rítmica mixta, flexible y expresiva.

El Lucidarium también incluyó uno de los primeros textos que aborda la relación entre compositores: Marchetto usó la palabra músico, tomando prestada la definición de Boecio en De Institutione musica libri quinque – y ejecutante. Estableció una jerarquía distinta, definiendo al "músico" o compositor como el artista que emite juicios de acuerdo con su conocimiento aprendido, mientras describe al cantante como el instrumento con el que toca el músico, y compara su relación con la del juez y el pregonero.

Los tratados de Marchetto fueron enormemente influyentes en el siglo XIV y principios del XV, y fueron ampliamente copiados y difundidos. El Códice Rossi, que es la fuente más antigua que se conserva de polifonía secular italiana y que contiene música escrita entre 1325 y 1355, muestra una influencia obvia de Marchetto, especialmente en el uso de sus mejoras notacionales.

Sin las innovaciones de Marchetto, la música del Trecento italiano (por ejemplo, la música profana de Landini) no habría sido posible.

Referencias y lecturas adicionales

• El Nuevo Diccionario Grove de Música y Música, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
• Richard H. Hoppin, Música medieval. Nueva York, W.W. Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-090-6
• Jan Herlinger: "Marchetto da Padova", Grove Music Online ed. L. Macy (Accesado 28 de febrero de 2005), (acceso de suscripción)
• Jay Rahn: Aspectos prácticos del Tuning de Marchetto. Music Theory Online: The Online Journal of the Society for Music Theory. vol. 4, no. 6, 1998. ISSN 1067-3040 (Accesado 3 de enero de 2006)
• Margo Schulter: "Excursión xenharmónica a Padua, 1318:Marchettus, la diesis cadencial y los afinamientos neogóticos"[1]
• Joseph L.monzo: "Especulaciones en Marchetto de los quintos de Padua"[2]
• Karol Berger: "Musica Ficta. Theories of accidental inflexions in vocal polyphony from Marchetto da Padova to Gioseffo Zarlino", Cambridge University Press, 1987, especially pp. 22–9, 86-87, 141-3.