Clemente de Alejandría
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Marchas de pompa y circunstancia
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Las Marchas de Pompa y Circunstancia (título completo Marchas Militares de Pompa y Circunstancia), op. 39, son una serie de cinco (o seis) marchas para orquesta compuestas por Sir Edward Elgar. Los primeros cuatro se publicaron entre 1901 y 1907, cuando Elgar tenía cuarenta años; el quinto se publicó en 1930, pocos años antes de su muerte; y un sexto, compilado póstumamente a partir de bocetos, se publicó en 1956 y en 2005-2006. Incluyen algunas de las composiciones más conocidas de Elgar.
Título
El título está tomado del Acto III, Escena 3 de Otelo de Shakespeare:
Despedida de los llantos corridos y la grulla gruñón,
El tambor que se juegue el espíritu, ese fife que hace piquetes,
La bandera real, y toda calidad,
Pride, pomp, y circunstancia de guerra gloriosa!
Pero también, en la partitura de la primera marcha, Elgar puso como lema para todo el conjunto de marchas un verso del poema de Lord de Tabley "La Marcha de la Gloria", que (según lo citado por el biógrafo de Elgar, Basil Maine) comienza
Como una música orgullosa que atrae a los hombres a morir
Madly sobre las lanzas en éxtasis marcial,
Una medida que pone el cielo en todas sus venas
Y hierro en sus manos.
Oí la marcha de la Nación
Debajo de su firma como ala de águila;
Escudo de O'er y asfalto
Las pancartas de mi fe oscilan más audazmente;
Moviéndose a la victoria con un ruido solemne,
Con adoración y con conquista, y la voz de misriados.
proclamando los "espectáculos de las cosas" (Comillas de Maine): la suposición ingenua de que el espléndido espectáculo de la pompa militar, 'Pompa', no tiene conexión con la monotonía y el terror, 'Circunstancia', de la realidad. guerra. Las primeras cuatro marchas fueron escritas antes de que los eventos de la Primera Guerra Mundial hicieran añicos esa creencia, y los estilos en los que se escribieron las guerras rechazaron el falso romance de la canción de batalla.
Marchas
Las marchas de Pompa y Circunstancia son
- March No. 1 in D (1901)
- March No. 2 in A minor (1901)
- March No. 3 in C minor (1904)
- March No. 4 in G (1907)
- March No. 5 in C (1930)
- March No. 6 in G minor (escrito como bocetos, elaborado por Anthony Payne en 2005–06)
Los primeros cinco fueron publicados por Boosey & Co. como Elgar's Op. 39, y cada una de las marchas está dedicada a un amigo musical particular de Elgar's.
Cada marcha tarda unos cinco minutos en reproducirse.
Nº 1 de marzo en D
Dedicación
El número 1 de marzo se compuso en 1901 y se dedicó "a mi amigo Alfred E. Rodewald y a los miembros de la Sociedad Orquestal de Liverpool".
Instrumentación
La instrumentación es: dos flautines (2ª ad lib.), dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en La, clarinete bajo en La, dos fagotes, contrafagot, cuatro trompas en Fa, dos trompetas en fa, dos cornetas en la, tres trombones, tuba, tres timbales, percusión (bombo, platillos, triángulo, tambor lateral, jingles, glockenspiel (ad. lib.) y pandereta (ad lib.)), dos arpas, órgano y cuerdas.
Historia
La más conocida de las seis marchas, Pomp and Circumstance March No. 1 In D tuvo su estreno, junto con March No. 2, en Liverpool el 19 de octubre de 1901, con Alfred Rodewald dirigiendo la Sociedad Orquestal de Liverpool. Elgar y su esposa asistieron, y fue un "frenético" éxito. Ambas marchas se tocaron dos días después en un London Promenade Concert (que los Elgar se perdieron involuntariamente) en el Queen's Hall de Londres, dirigido por Henry Wood, con la Marcha n.º 1 en segundo lugar. Wood recordó que la audiencia "... se levantó y gritó... la primera y única vez en la historia de los conciertos de Promenade que se le otorgó un doble bis a un tema orquestal."
El trío contiene la melodía conocida como "Tierra de esperanza y gloria". En 1902, la melodía se reutilizó, en forma modificada, para la "Tierra de esperanza y gloria" sección de su Oda a la coronación del rey Eduardo VII. Las palabras se modificaron aún más para adaptarse a la melodía original, y el resultado se ha convertido desde entonces en un elemento fijo en Last Night of the Proms, y en un himno deportivo inglés y una canción patriótica general.
En Canadá, Filipinas y Estados Unidos, la sección Trio "Tierra de esperanza y gloria" de marzo No. 1 a menudo se conoce simplemente como "Pomp and Circumstance" o como "La marcha de graduación" y se toca como melodía procesional en prácticamente todas las ceremonias de graduación de la escuela secundaria y la mayoría de las universidades. Se tocó por primera vez en una ceremonia de este tipo el 28 de junio de 1905, en la Universidad de Yale, donde el profesor de música Samuel Sanford había invitado a su amigo Elgar a asistir a la graduación y recibir un doctorado honoris causa en música. Elgar aceptó, y Sanford se aseguró de que él fuera la estrella de los procedimientos, invitando a la Orquesta Sinfónica de New Haven, al Coro Universitario, al Glee Club, a los miembros de la facultad de música y a músicos de Nueva York a interpretar dos partes del oratorio de Elgar. La luz de la vida y, mientras los graduados y funcionarios marchaban, "Pomp and Circumstance" Marzo No. 1. Elgar devolvió el cumplido dedicando su Introducción y Allegro a Sanford ese mismo año.
Descripción
El número 1 de marzo abre con una introducción marcada como Allegro, con molto fuoco. La introducción conduce a un nuevo tema: fuertes pares de tiempos que se alternan con notas cortas y un bajo que choca persistentemente con el melodía. La tuba baja y los metales completos se retienen hasta que la orquesta completa repite la sección. Las cuerdas tocan un pequeño patrón rítmico, luego se repite alto y bajo en la orquesta antes de que la sección concluya con una escala cromática ascendente del viento de madera. Se repite todo este animado tramo de marcha. La sección de puente entre este y el conocido Trío tiene acordes rítmicos de los metales puntuando las notas altas del viento y las cuerdas, antes de que una fanfarria de trompetas y trombones lleve al tema con el que comenzó la marcha.. Hay algunas notas individuales que se aquietan y terminan con un solo toque silencioso del tambor lateral y el platillo acompañado por todos los fagotes. La famosa y lírica "Tierra de esperanza y gloria" Sigue un trío (en la tonalidad de sol subdominante), tocado suavemente (por los primeros violines, cuatro trompas y dos clarinetes) y repetido por toda la orquesta, incluidas dos arpas. Lo que sigue es una repetición de lo que se ha escuchado antes, incluida una declaración más completa del Trío (esta vez en la tonalidad 'de inicio' de D) en la que se une a la orquesta órgano, así como las dos arpas. La marcha termina, no con la gran melodía, sino con una breve sección que contiene un breve recordatorio de la enérgica marcha inicial.
Marzo núm. 2 en la menor
Dedicación
El número 2 de marzo se compuso en 1901 y se dedicó "a mi amigo Granville Bantock".
Instrumentación
La instrumentación es: flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en La, clarinete bajo en La, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompetas en Fa, 2 trompetas en Fa, 2 cornetas en La, 3 trombones, tuba, timbales (3), percusión (2 tambores laterales, triángulo, glockenspiel y jingles, bombo y platillos) y cuerdas.
Historia
Se interpretó por primera vez, al igual que la Marcha No. 1, por la Sociedad Orquestal de Liverpool dirigida por Alfred Rodewald, en Liverpool el 19 de octubre de 1901. Ambas marchas se tocaron dos días después en un Concierto en el Paseo de Londres.
Descripción
La segunda es la marcha más corta y de construcción más sencilla. Se dice que el compositor Charles Villiers Stanford prefirió esta marcha a la primera y pensó que esta era la mejor de todas las marchas. Después de una fuerte llamada de atención de los metales, las cuerdas tocan en voz baja un tema simple staccato, tenso y repetitivo, al que gradualmente se unen otros instrumentos antes de llegar a un clímax abrupto. Esta sección se repite. El segundo tema, interpretado con confianza por trompas y clarinetes, con ritmos triples y dobles contrastantes, es uno que fue esbozado por Elgar unos años antes: se desarrolla y termina con florituras de las cuerdas y los metales unidos por el glockenspiel. Vuelve el tema de apertura staccato, que concluye con un pasaje de bajo tranquilo y arremolinado, que conduce a la sección Trio (en la tónica mayor de A) que consiste en una melodía deliciosamente sencilla. en terceras tocadas por los instrumentos de viento (flautas, oboes, clarinetes y fagotes), respondida de forma concluyente por las cuerdas y los metales. Esta sección de Trío se repite, y la marcha concluyó con una pequeña coda brillante, que incluye un redoble de tambor en la caja, un acorde demoledor en La menor, tocado brevemente por trompetas, y seguido por un final cadencia.
Núm. 3 de marzo en do menor
Dedicación
El número 3 de marzo se completó en noviembre de 1904 y se publicó en 1905. Estaba dedicado a 'A mi amigo Ivor Atkins'. Se estrenó el 8 de marzo de 1905, en el Queen's Hall de Londres, bajo la dirección del compositor.
Instrumentación
La instrumentación es: flautín, 2 flautas, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinetes en si♭, clarinete bajo en si♭, 3 fagotes, contrafagot, 4 trompetas en F, 2 trompetas en B♭, 2 cornetas en B♭, 3 trombones, tuba, timbales (3), percusión (tambor tenor, lateral tambor, bombo y platillos) y cuerdas.
Descripción
El número 3 de marzo difiere de los demás en su estado de ánimo de apertura, que es deliberadamente solemne. Comienza con una marcha rápida, tenue y oscura, dirigida por clarinetes graves, tres fagotes y los cuernos (con golpes de tambor insertados entre las notas de la melodía), antes de que un tema vigoroso (solo con metales en los primeros tiempos), irrumpa desde el fondo. orquesta. El tema oscuro vuelve a aparecer, luego se reinicia con audacia y luego finaliza abruptamente. La sección central comienza con una alegre melodía interpretada por un solo de clarinete con un sencillo acompañamiento de cuerdas, a la que sigue otra de las nobles melodías de Elgar tocada por las cuerdas de la orquesta. Todos los temas vuelven a aparecer y está la sección final que termina abruptamente.
Núm. 4 de marzo en sol
La Marcha No. 4 es tan alegre y ceremonial como la No. 1, y contiene otra gran melodía en la sección central Trio.
Dedicación
El número 4 de marzo se completó el 7 de junio de 1907 y se dedicó "a mi amigo el Dr. G. Robertson Sinclair, Hereford". Se estrenó el 24 de agosto de 1907, en el Queen's Hall de Londres, bajo la dirección del compositor.
Instrumentación
La instrumentación es: flautín (con 3ra flauta), 2 flautas, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinetes en si♭, clarinete bajo en si♭, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompetas en fa, 3 trompetas en la, 3 trombones, tuba, timbales (3), percusión (tambor lateral, bombo y platillos), 2 arpas y cuerdas.
Historia
El trío fue utilizado por Elgar en una canción llamada "The King's Way" que escribió, con las palabras de su esposa, para celebrar la inauguración de una nueva e importante calle londinense llamada Kingsway en 1909.
En la Segunda Guerra Mundial, el número 4 también adquirió palabras: un poema patriótico de A. P. Herbert con el estribillo que comienza "Todos los hombres deben ser libres" se utilizó como "Canción de la libertad".
En la boda de Carlos, Príncipe de Gales, y Lady Diana Spencer, Pomp and Circumstance No. 4 sirvió como recesión. Cuando se levantó el velo de Diana y la pareja se inclinó e hizo una reverencia a la reina Isabel II, las notas iniciales sonaron y continuaron mientras caminaban por el pasillo de la Catedral de San Pablo hacia el pórtico y las multitudes que esperaban.
Descripción
La marcha tiene una sección de apertura que consiste principalmente en frases rítmicas de dos compases que se repiten en varias formas, y un trío lírico construido como el famoso "Tierra de esperanza y gloria" trío de marzo nº 1.
Los primeros ocho compases de la marcha son interpretados por toda la orquesta con la melodía interpretada por las violas y la parte superior de viento. Ambas arpas tocan desde el principio, mientras que los violonchelos, contrabajos y timbales aportan una figura de bajo simple. El clarinete bajo, el contrafagot, los trombones y la tuba se mantienen "en reserva" para la repetición, cuando los primeros violines se unen a las violas con la melodía. Hay fanfarrias tenues de los metales interrumpidas por pequeñas florituras de las cuerdas antes de que se repita la marcha de apertura. Hay una pausa, luego una pequeña sección que comienza con fuerza pero se calma, conduciendo al trío. El Trío sigue el patrón de la Marcha No. 1, con la melodía (en la tonalidad de Do subdominante) interpretada por clarinete, trompa y violines. Los violines comienzan la melodía del trío en la nota más baja que pueden tocar, una "abierta" Tanga, que da un "twang" reconocible. a esta nota, y se les indica que toquen el pasaje "sul G" en la misma cuerda, por el bien del tono-color, y el acompañamiento es de las arpas, cuerdas bajas y fagotes. La gran melodía se repite, como es de esperar, por toda la orquesta; regresa la sección de marcha de apertura; la gran melodía se repite una vez más, en el "hogar" clave de sol mayor; y la última palabra la tiene una reafirmación de los patrones rítmicos iniciales. La marcha prepara a la audiencia para su final con tanta seguridad como un tren que llega a una estación, con violines, violas y violonchelos terminando en su resonante 'abierto'. GRAMO.
Nº 5 de marzo en C
Dedicación
El número 5 de marzo se compuso en 1930, mucho más tarde que los demás, y se dedicó "a mi amigo Dr. Percy C. Hull, Hereford". Su primera actuación pública fue el 20 de septiembre de 1930 en un concierto del Queen's Hall dirigido por Sir Henry Wood, aunque había sido grabada dos días antes en el Kingsway Hall de Londres, dirigida por el propio Elgar a pesar de su delicada salud.
Instrumentación
La instrumentación es: flautín, 2 flautas, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinetes en si♭, clarinete bajo en si♭, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompetas en F, 3 trompetas en B♭, 3 trombones, tuba, timbales (3), percusión (tambor lateral, bajo tambor y platillos) y cuerdas.
Descripción
Sin introducción, su episodio de apertura se extiende con enorme confianza y pasa directamente a la sección Trío. El Trío comienza tranquilamente de manera similar a la introducción de su Primera Sinfonía: solo una línea de bajo en movimiento y una melodía, también en la misma tonalidad (A♭). La melodía se reafirma con fuerza, como es de esperar, y luego se desarrolla. La reformulación de la apertura emplea los mismos instrumentos de la orquesta, pero esta vez comienza de la manera más suave posible durante solo cuatro compases antes de que un rápido crescendo restaure su espíritu como era al principio. Hay más desarrollo antes de un gran regreso del tema Trio, en la tonalidad principal de C, y un final triunfal que podría recordar la conclusión de In the Hall de Grieg. del Rey de la Montaña.
Núm. 6 de marzo en sol menor
Historia
Elgar dejó bocetos para una sexta marcha de Pomp and Circumstance, que sería la obra final del conjunto.
Versión orquestada por Percy M. Young
En 1956, Boosey & Co. publicó una Marcha militar n.º 6 en clave B♭ mayor, arreglada y orquestada por Percy M. Young. Según la introducción, Young indica que ciertos manuscritos se pusieron a su disposición del patrimonio de la familia Grafton (de la sobrina de Elgar, May Grafton), incluida una partitura corta fechada en marzo de 1924 y partes separadas de violín y violonchelo. Elgar indicó detalles de orquestación y expresión. A partir de estas fuentes, Young orquestó 117 compases para orquesta completa, incluido el arpa (pero no el órgano). Sin embargo, parece ser sustancialmente La Marcha del Imperio compuesta para la Exposición del Imperio Británico de 1924, incluida la sección del Trío A Song of Union.
Versión completada por Anthony Payne
En 2005, el abogado de Elgar Will Trust envió los bocetos de Elgar en un paquete al compositor inglés Anthony Payne. También se incluyó un artículo titulado "Evidencia circunstancial" por la autoridad de Elgar Christopher Kent del Musical Times de agosto de 1997 explicando los bocetos. Una idea en los bocetos fue marcada por el compositor como "muy buena". Kent creía que los pensamientos compositivos y el tiempo de Elgar estaban comprometidos con la Tercera Sinfonía y La dama española, y que el tema principal de la marcha era "poco prometedor". Payne sintió que no había suficiente en los bocetos para completar la marcha, pero se descubrieron tres páginas de la partitura con la letra de Elgar en la biblioteca de la Royal School of Church Music Colles marcadas como 'P&C 6'. En 2006, la partitura y los bocetos se convirtieron en una versión interpretativa. Payne observó en las notas del programa que "En ningún otro lugar de las marchas de Pomp and Circumstance Elgar combina metros compuestos y dúplex de esta manera". Payne concluyó la pieza con una breve alusión a la primera Marcha de la Pompa y las Circunstancias. El estreno mundial de la versión de Payne fue el 2 de agosto de 2006 con Andrew Davis dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC en The Proms en el Royal Albert Hall. La primera grabación fue de la Orquesta Nacional de Gales de la BBC bajo la dirección de Richard Hickox.
Instrumentación
La instrumentación es: flautín, 2 flautas, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinetes en si♭, clarinete bajo en si♭, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompetas en F, 3 trompetas en B♭, 3 trombones, tuba, timbales (4), percusión (tambor lateral, platillos, bombo, jingles, glockenspiel) y cuerdas.
Arreglos
Para piano solo: las primeras cuatro marchas fueron arregladas por Adolf Schmid y la Marcha No. 5 por Victor Hely-Hutchinson.
Para dúo de piano: el número 1 de marzo fue arreglado por Adolf Schmid.
Para órgano: el número 1 de marzo fue arreglado por Edwin H. Lemare y el número 4 de marzo fue arreglado por G. R. Sinclair. Las marchas 1 a 5 han sido arregladas de forma simplificada y abreviada por William McVicker; Michael Brough ha realizado transcripciones de conciertos de las marchas 2, 3 y 5, que coinciden con los arreglos de Lemare y Sinclair, para su uso en Holy Trinity Sloane Street, pero aún no se han publicado.
Para banda militar: Las primeras cuatro marchas fueron arregladas por M. Retford y la Marcha No. 5 por T. Conway Brown.
Para banda de música: se arregló el número 1 de marzo (transpuesto a B♭) de J. Ord Hume.
En Fantasia 2000 de Disney se utilizó un arreglo con melodías del 1 al 4 de marzo para acompañar una nueva versión de la historia del Arca de Noé con Donald y Daisy Duck.
Grabaciones
- La primera grabación con la realización de Elgar (sólo marzo 1 y 4) fue semanas antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, en julio de 1914. Esta grabación acústica fue hecha para la Compañía Gramophone y apareció bajo la etiqueta H.M.V. en el disco D179.