Marcel Moyse
Marcel Moyse (pron. moh-EEZ; 17 de mayo de 1889, en St. Amour, Francia - 1 de noviembre de 1984, en Brattleboro, Vermont, Estados Unidos) fue un flautista francés. Moyse estudió en el Conservatorio de París y fue alumno de Philippe Gaubert, Adolphe Hennebains y Paul Taffanel; todos los cuales fueron virtuosos de la flauta en su tiempo. Moyse tocó la flauta principal en varias orquestas de París y apareció ampliamente como solista e hizo muchas grabaciones. Su tono característico era claro, flexible, penetrante y controlado por un vibrato rápido. Esta era una característica del 'estilo francés' de tocar la flauta que influiría en el estándar moderno para los flautistas de todo el mundo.
Moyse enseñó en la facultad del Conservatoire de musique du Québec à Montréal, y fue uno de los fundadores de la Escuela de Música Marlboro y el festival en Vermont. Moyse se esforzó por enseñar a sus alumnos "no a tocar la flauta, sino a hacer música". Entre sus alumnos estaban James Galway, Paula Robison, Trevor Wye, William Bennett, Carol Wincenc, Bernard Goldberg, Robert Aitken, Arthur Kitti, Karen Reynolds, September Payne y Julia Bogorad. Moyse es autor de numerosos estudios sobre flauta, incluidos De la Sonorite y Tone Development Through Interpretation, publicados por McGinnis & marx.
Conservatorio de París
Marcel Moyse se mudó a París en 1904 para vivir con su tío, Joseph Moyse. Al vivir con su tío, Marcel observó de primera mano la vida del músico profesional promedio. Joseph tocó en la sección de violonchelos de la Orquesta Lamoureux, o Conciertos Lamoureux, una institución musical muy respetada fundada en 1881 por Charles Lamoureux. Marcel dependía de su tío para interpretar la vida parisina y guiarlo para determinar su lugar en ella. Joseph estableció un plan para su sobrino, diseñado para ponerlo al día social e intelectualmente. En el primer mes, Marcel podía hacer lo que quisiera: asistir a conciertos, visitar museos, pasear por las calles. Marcel le había dicho a su tío que quería ser escultor, por lo que Joseph lo inscribió en una clase de dibujo en la Ecole Boule, sin embargo, Joseph también tenía la intención de encontrarle un profesor de flauta.
Con la ayuda de Alfred Moyse, Joseph compró una flauta nueva para Marcel e inmediatamente le asignó varias sesiones de práctica diarias de cuarenta y cinco minutos cada una, intercaladas con quince minutos de lectura de su extensa biblioteca personal. Junto con este extenso estudio sobre la flauta, Joseph llevó a Marcel a ensayos y conciertos para darle a Marcel una idea de lo que era posible para el futuro. En mayo de 1904, Joseph le presentó a Marcel a Adolphe Hennebains. Hennebains comentó favorablemente las habilidades del niño y lo aceptó como alumno, una decisión que acercó a Marcel un paso de gigante al Conservatorio.
Después de unos pocos meses de estudiar con Hennebains, Moyse progresó rápidamente con él y fue invitado a asistir a la clase de Paul Taffanel en el Conservatorio de París. Taffanel era muy apreciado y, aunque cuando Moyse lo tuvo como maestro, Taffanel tenía sesenta años y se retiró del juego, el tiempo de Moyse con Taffanel fue invaluable. Moyse comprendió de inmediato el repertorio estándar requerido para ingresar al Conservatorio. Bajo la guía de Hennebains y con la aprobación de Taffanel, Moyse hizo una audición y ganó un lugar en la clase de flauta en el Conservatorio de París en el otoño de 1905. En 1906, con solo un año de formación en el Conservatorio, Moyse realizó la pieza de examen recién escrita., Nocturne et Allegro scherzando de Philippe Gaubert. Si Moyse estaba nervioso, no lo traicionó en su interpretación, con la melodía estirada del nocturno y los giros caprichosos y saltando del scherzo fueron vehículos perfectos para su tono expresivo y su ágil técnica. A la edad de diecisiete años, Moyse aceptó el primer premio y se consideró listo para una carrera profesional.
Moyse se había convertido en uno de los pocos flautistas en la historia del Conservatorio que calificaron para un primer premio en un año, pero su forma de tocar carecía de refinamiento y él lo sabía. Poco después de dejar la escuela, se acercó a Hennebains para recibir más lecciones, pero su antiguo maestro lo rechazó, diciendo que el joven de dieciocho años ya era un artista consumado. Entonces Moyse fue a Philippe Gaubert, quien luego tocaba con la Opéra y la Société des Concerts. Gaubert, que había quedado impresionado por la interpretación de Moyse de su solo de concurso, se complació en aceptarlo como estudiante privado todos los viernes a las cinco de la tarde. Moyse permaneció con Gaubert durante unos cuatro años. "Gaubert era un músico instintivo," Moyse recordó. “Tocaba con la misma naturalidad con que camina alguien, dando un paso adelante con el pie izquierdo, luego con el derecho, esquivando todos los obstáculos. El instinto musical de Gaubert era como un instinto del cuerpo: música sin pensar en ello."
Carrera
La práctica diligente, el estudio adicional y un número creciente de oportunidades de actuación en la temporada 1906-07 absorbieron a Moyse por completo. Después de haber estudiado en la clase de música de cámara de Lucien Capet, continuó trabajando de forma independiente a través del repertorio para violín solo y finalmente agregó literatura para violonchelo a sus sesiones de práctica, "para tratar de desarrollar un sonido rico, como mi tío tenía en su violonchelo."
En 1913, Moyse realizó una gira por los Estados Unidos con la soprano de ópera Nellie Melba en su tren privado. Poco después, llegó la Primera Guerra Mundial y Moyse fue rechazado por el ejército debido a una neumonía recurrente. Este fue un momento muy difícil en su vida, particularmente porque Moyse estaba tratando lentamente de recuperar su salud.
Desde los años 1916 hasta 1918, Nadia Boulanger invitó a Moyse a tocar en sus clases de análisis musical. Moyse fue solista principal de flauta en la Opéra Comique de París y, al mismo tiempo, para demostrar su valía, solicitó el puesto de flauta solista en la Ópera de París. Aunque le ofrecieron el puesto, lo rechazó porque interferiría con sus frecuentes visitas a su hogar en St. Amour. La carrera de Moyse siguió floreciendo y se convirtió en el primer flautista de la orquesta de la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire.
En 1931, Moyse estaba enseñando en Ginebra cuando el flautista de la Orchestre de la Suisse Romande, Marcel Welsch, se suicidó. Welsch estaba programado para tocar el Concierto de Brandeburgo n.º 5 de Bach con la orquesta; fue Blanche Honegger quien sugirió a Moyse como reemplazo. Este fue el comienzo del famoso Moyse Trio: Marcel, el fundador y director, tocando la flauta; Blanche, tocando el violín y la viola; y su hijo Louis, tocando la flauta y el piano. Desde su concepción en 1934, el Moyse Trio actuó y grabó durante los siguientes 20 años.
En 1932, Moyse sucedió a Philippe Gaubert como profesor en el Conservatorio de París y, además, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Ginebra de 1933 a 1949, lo que implicó un viaje semanal a Ginebra. Ginebra, que estaba bastante cerca de St. Amour, significaba visitas más frecuentes al pueblo donde nació y que amaba. Nunca dejaba de visitar a su madre adoptiva cuando pasaba por St. Amour.
Para 1936, estaba en la cima del mundo. Se convirtió en Caballero de la Legión de Honor por sus contribuciones artísticas como músico, y viajó mucho, actuando en la mayoría de las principales ciudades europeas, lo que incluyó varias actuaciones y grabaciones en Londres. En 1938, fue invitado a tocar en el Festival Tanglewood que se llevó a cabo en Estados Unidos durante dos semanas; tanto Blanche como Louis lo acompañaron ya que el Trío también había sido invitado por Arturo Toscanini para tocar en NBC Radio en Nueva York.
El fin de una era
En sus últimos años, cuando apenas podía tocar la flauta, viajaba todos los años a su lugar de nacimiento, St. Amour, junto con un puñado de sus alumnos. Se hospedaron en el Hotel du Commerce donde Moyse les dio lecciones de flauta. Hoy, la plaza frente al hotel se llama Place Marcel Moyse.
En los últimos años de Moyse, estuvo preocupado por varios problemas médicos que requirieron muchas operaciones y hospitalizaciones. Marcel Moyse murió el 1 de noviembre de 1984, a la edad de 95 años, y fue incinerado en Brattleboro, Vermont. Sus cenizas fueron enterradas en el cementerio de la iglesia St. Amour en Jura, Francia, en agosto de 1985.
El final de su vida marcó el cierre de una era. Generaciones de flautistas distinguidos y menos distinguidos han sido profundamente influenciados por su forma de tocar y enseñar. Hubo varios homenajes a Moyse en recuerdo, en particular el concierto conmemorativo celebrado en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 6 de enero de 1985, y poco después un concierto "In Memory of Marcel Moyse" celebrada en Brattleboro, Vermont, el 3 de febrero de 1985. En el centenario de Moyse en 1989, se celebró la "Celebración del Centenario de Marcel Moyse" que tuvo lugar del 17 al 20 de mayo en Marlboro y Brattleboro, Vermont. Al mismo tiempo, una "Celebración de la flauta" se presentó en Londres y rindió homenaje al gran flautista y maestro en la fecha de su nacimiento, el 17 de mayo. Hubo muchos memoriales y recuerdos de Moyse en la prensa de flautas del mundo, y se formó una floreciente Sociedad Marcel Moyse en los EE. UU.
Publicaciones
- Études et exercices techniques (1921)
- Exercices journaliers (1922)
- 24 Études de virtuosité d'après Czerny (1927)
- Mécanisme-chromatisme pour flûte (1927); Éditions Alphonse Leduc
- École de l'articulation (1927); Éditions Alphonse Leduc
- 25 Études mélodiques (Var) (1928)
- 12 Études de grande virtuosité d'après Chopin (1928); Éditions Alphonse Leduc
- 20 Études d'après Kreutzer (1928)
- 100 Études faciles et progressives d'après Cramer (1928); 2 volúmenes
- 24 Petites études mélodiques (Var) (1928)
- 48 Études de virtuosité; 1er cahier; Éditions Alphonse Leduc (1933)
- 48 Études de virtuosité; 2e cahier; Éditions Alphonse Leduc (1935)
- De la Sonorité (1934)
- 25 Études journaliers (Op-53) Soussman
- Gammes et Arpèges (Scales y Arpeggios); Éditions Alphonse Leduc
- Le Débutant flûtiste (1935)
- 24 Caprices-études: Boehm Op. 26 (1938)
- Tone Development Mediante la interpretación
- 20 Exercices et études sur les Grandes Liaisons
Grabaciones
- Las Obras Completas del Gran Flutista – un conjunto de cinco CD de grabaciones restauradas y remasterizadas, incluyendo sus propios estudios y Andersen, solos de flauta y música de cámara. Nota que esto no es definitivo
- Flute Fantastique
- Fantasie brillante para Flute y Piano en Carmen de Bizet
- Carnaval de los Animales: El cisne
- Mélodie para Flute y Piano
- Madrigal for Flute and Piano
- Souvenir de Gand
- Fantasía Mélancolique, Op. 1
- Suite para la Orquesta No 2 en menor B, BWV 1067: Polonaise
- Suite para la Orquesta No 2 en menor B, BWV 1067: Badinerie
- Andante pastorale et Scherzettino
- Syrinx
- Andante pastorale et Scherzettino
- Fantasía pastorale hongroise for Flute and Piano, Op. 26
- L'arlésienne: Suite No. 1: Segundo movimiento, Menú
- Variaciones de concierto sur le Carnaval de Venise
- Orfeo ed Euridice: Les Champs-Elysées
- Por el Brook
- Cuarteto para cuerdas No 1 en D mayor, Op. 11: 2o movimiento, Andante cantabile
- Fantaisie para Flute y Piano
- Marcel Plays Mozart – Flute y Harp Concerto, Concerto en D y G, y JS Bach Flute Piano y Violin Sonata
- Marcel Moyse y Marlboro Alumni – CD muy raro en el que Moyse conduce Mozarts Seranade No. 10 en Bflat (Grand Partita) por 13 vientos.
Archivos
- Los diarios Marcel Moyse están ubicados en la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas de Nueva York. La colección incluye: fotografías raras; cartas a Moyse de músicos conocidos como Gaubert, Ibert, Rampal; manuscritos de libros de estudio inéditos; audio y cintas de vídeo de lecciones y clases maestras.
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