Marcel Marceau

Marcel Marceau (Pronunciación en francés: [maʁsɛl maʁso]; nacido Marcel Mangel; 22 de marzo de 1923 - 22 de septiembre de 2007) fue un actor y mimo francés famoso por su personaje teatral, " Bip el Payaso". Se refirió al mimo como el "arte del silencio", actuando profesionalmente en todo el mundo durante más de 60 años.

Como joven judío, vivió escondido y trabajó con la resistencia francesa durante la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial, dando su primera actuación importante ante 3000 soldados después de la liberación de París en agosto. Después de la guerra, estudió arte dramático y mimo en París.

Primeros años

Marcel Marceau nació en Estrasburgo, Francia, en el seno de una familia judía. Su padre, Charles Mangel, era un carnicero kosher originario de Będzin, Polonia. Su madre, Anne Werzberg, procedía de Yabluniv, actual Ucrania. A través de la familia de su madre, era primo de la cantante israelí Yardena Arazi. Cuando Marcel tenía cuatro años, la familia se mudó a Lille, pero luego regresaron a Estrasburgo.

Después de la invasión de Francia por parte de la Alemania nazi, Marcel, que entonces tenía 17 años, huyó con su familia a Limoges. Su primo Georges Loinger, uno de los miembros de la Resistencia judía francesa en Francia (Organización Juive de Combat-OJC, también conocida como Armée Juive), lo instó a unirse para ayudar a rescatar judíos durante el Holocausto. La OJC, que estaba compuesta por nueve redes judías clandestinas, rescató a miles de niños y adultos judíos durante la guerra en Francia.

Fue educado en los suburbios de París en la casa de Yvonne Hagnauer, mientras se hacía pasar por un trabajador en la escuela que ella dirigía; Hagnauer más tarde recibiría el honor de Justo entre las Naciones de Yad Vashem. En 1944, el padre de Marcel fue capturado por la Gestapo y deportado al campo de concentración de Auschwitz, donde fue asesinado. La madre de Marcel sobrevivió.

Marcel y su hermano mayor, Alain, adoptaron el apellido "Marceau" durante la ocupación alemana de Francia; el nombre fue elegido como referencia a François Séverin Marceau-Desgraviers, un general de la Revolución Francesa. Los dos hermanos se unieron a la Resistencia francesa en Limoges. Rescataron a numerosos niños de las leyes raciales y de los campos de concentración en el marco de la Resistencia judía en Francia y, tras la liberación de París, se unieron al ejército francés. Debido a la fluidez de Marceau en inglés, francés y alemán, trabajó como oficial de enlace con el Tercer Ejército del general George Patton.

Según Marceau, cuando tenía cinco años, su madre lo llevó a ver una película de Charlie Chaplin, lo que lo cautivó y lo llevó a querer convertirse en mimo. La primera vez que usó mimo fue después de la invasión de Francia, para mantener tranquilos a los niños judíos mientras los ayudaba a escapar a la neutral Suiza.

Después de que terminó la guerra en 1945, se matriculó como estudiante en la Escuela de Arte Dramático de Charles Dullin en el Teatro Sarah Bernhardt de París, donde estudió con maestros como Joshua Smith y Étienne Decroux y Jean-Louis. Barrault.

Carrera

Marceau se unió a la compañía de Jean-Louis Barrault y pronto fue elegido para el papel de Arlequin en una pantomima, Baptiste (que Barrault había interpretado en la película Les Enfants du Paradis ). La actuación de Marceau le valió tantos elogios que se animó a presentar su primer "mimodrama", Praxitele and the Golden Fish, en el Teatro Bernhardt ese mismo año. La aclamación fue unánime y la carrera de Marceau como mimo quedó firmemente establecida.

Marceau como Bip el Payaso en 1974

En 1947, Marceau creó Bip the Clown, a quien interpretó por primera vez en el Théâtre de Poche (Teatro de bolsillo) de París. En su apariencia, vestía un suéter a rayas y un sombrero de ópera de seda floreado y gastado. El atuendo significaba la fragilidad de la vida, y Bip se convirtió en su alter ego, al igual que el 'pequeño vagabundo'. se había convertido en la de Charlie Chaplin. Las desventuras de Bip con todo, desde mariposas hasta leones, desde barcos y trenes hasta salones de baile y restaurantes, fueron ilimitadas. Como estilista de pantomima, Marceau fue reconocido sin igual. Marceau, durante una charla televisada con Todd Farley, expresa su respeto por las técnicas de mímica que utilizaba Charlie Chaplin en sus películas, señalando que Chaplin parecía ser el único actor de cine mudo que utilizaba la mímica.

Sus ejercicios de mímica silenciosa, que incluían La jaula, Caminando contra el viento, El fabricante de máscaras y En el parque , todos se convirtieron en pantallas clásicas. Las sátiras sobre todo, desde escultores hasta matadores, se describieron como obras geniales. De su resumen de las edades del hombre en el famoso Juventud, madurez, vejez y muerte, un crítico dijo: "Logra en menos de dos minutos lo que la mayoría de los novelistas no pueden hacer en volúmenes. " Durante una entrevista con CBS en 1987, Marceau trató de explicar algunos de sus sentimientos internos mientras creaba mimo, llamándolo el "arte del silencio:"

Marcel Marceau 1958, obra de Isaac Frenkel Frenel

El arte del silencio habla al alma, como la música, haciendo comedia, tragedia y romance, involucrando Tú y tu vida... creando carácter y espacio, haciendo un espectáculo completo en el escenario – mostrando nuestras vidas, nuestros sueños, nuestras expectativas.

En 1949, tras recibir el Premio Deburau (establecido en memoria del maestro de mimo del siglo XIX Jean-Gaspard Deburau) por su segundo mimodrama, La muerte antes del amanecer, Marceau fundó la Compagnie de Mime Marcel Marceau, la única compañía de pantomima en el mundo en ese momento. El conjunto actuó en los principales teatros de París, como Le Théâtre des Champs-Élysées, Le Théâtre de la Renaissance y el Bernhardt Theatre, así como en otros teatros de todo el mundo.

De 1959 a 1960, una retrospectiva de sus mimodramas, incluido El abrigo de Gogol, se presentó durante un año completo en el Amibigu Théâtre de París. Produjo otros 15 mimodramas, entre ellos Pierrot de Montmartre, Las tres pelucas, La casa de empeños, 14 de julio, El lobo de Tsu Ku Mi, Paris Cries — Paris Laughs y Don Juan (adaptación del escritor español Tirso de Molina).

Reconocimiento mundial

Marceau en 1974

Marceau actuó en todo el mundo para difundir el "arte del silencio" (L'art du silent). Fue la minoría intelectual la que supo de él hasta que realizó su primera gira por los Estados Unidos en 1955 y 1956, poco después de su debut en Norteamérica en el Stratford Festival de Canadá. Después de su compromiso de apertura en el Teatro Phoenix de Nueva York, que recibió críticas muy favorables, se mudó al Teatro Barrymore más grande para satisfacer la demanda del público. Esta primera gira por los EE. UU. terminó con un regreso récord a las multitudes que solo estaban de pie en San Francisco, Chicago, Washington, DC, Filadelfia, Los Ángeles y otras ciudades importantes. Sus extensas giras transcontinentales incluyeron América del Sur, África, Australia, China, Japón, el Sudeste Asiático, Taiwán, Rusia y Europa. Su última gira mundial abarcó Estados Unidos en 2004, y regresó a Europa en 2005 y a Australia en 2006. Fue uno de los mimos más reconocidos del mundo. Marcel Marceau: Explorando la vida y el legado.

El arte de Marceau se volvió familiar para millones de personas a través de sus muchas apariciones en televisión. Su primera actuación en televisión como actor estrella en Max Liebman, Mike Douglas y Dinah Shore, y también tuvo su espectáculo unipersonal titulado 'Meet Marcel Marceau'. Se asoció con Red Skelton en tres conciertos de pantomimas.

Marceau también mostró su versatilidad en películas como El profesor Ping en Barbarella (1968); First Class (1970), en la que interpretó 17 papeles; Shanks (1974), donde combinó su arte mudo, interpretando a un titiritero sordo y mudo, y su talento oratorio, como un científico loco; y un cameo como él mismo en Mel Brooks' Película muda (1976), en la que, con intencional ironía, su personaje tiene la única parte hablada audible, pronunciando la sola palabra "¡Non!" cuando Brooks le pregunta (vía intertítulo) si participaría en la película. Sus últimas apariciones cinematográficas incluyeron pequeños papeles en Paganini (1989) y Joseph's Gift (1998) de Klaus Kinski. También tuvo un papel en una película de bajo presupuesto basada aproximadamente en la historia de su vida llamada Paint It White. La película nunca se completó porque otro actor de la película, un amigo de toda la vida con quien había ido a la escuela, murió a la mitad del rodaje.

Marceau en 1962

Como autor, Marceau publicó dos libros para niños, el Marcel Marceau Alphabet Book y el Marcel Marceau Counting Book, y poesía e ilustraciones, incluyendo La ballade de Paris et du Monde (La balada de París y del mundo), un libro de arte que escribió en 1966, y La historia de Bip, escrito e ilustrado por Marceau y publicado por Harper and Row. En 1974, posó para el artista Kenneth Hari y trabajó en pinturas y dibujos que resultaron en un libro y obras de arte en muchas colecciones de museos. En 1982, Le Troisième Œil, (El tercer ojo), su colección de diez litografías originales, se publicó en París con un texto adjunto de Marceau. Belfond of Paris publicó Pimporello en 1987. En 2001, un nuevo libro de fotos para niños titulado Bip in a Book, publicado por Stewart, Tabori & Chang, apareció en librerías de Estados Unidos, Francia y Australia.

En 1969, Marcel Marceau abrió su primera escuela, École Internationale de Mime, en el Théàtre de la Musique de París. La escuela estuvo abierta durante dos años con esgrima, acrobacias, ballet y cinco profesores de mimo. En 1978, Marceau estableció su escuela, École Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau (Escuela Internacional de Mimodrame de París, Marcel Marceau). En 1996, estableció la Fundación Marceau para promover el mimo en los Estados Unidos.

En 1995, la megaestrella del pop Michael Jackson, que había sido amigo de Marceau durante casi 20 años, planeó un concierto junto con él para HBO, pero el concierto fue cancelado después de que Jackson fuera hospitalizado por agotamiento durante los ensayos. Jackson, durante una entrevista, dijo que siempre había estado "asombrado" en la habilidad de Marceau como intérprete:

Era un gran tipo. Solía ir a ver a Marcel Marceau todo el tiempo, antes del Muro. Solía colarme y sentarme en el público y ver cómo desafiaba las leyes de la gravedad como si estuviera pisando el aire. Tomaría algunas de esas cosas e incluiría en el ritmo y la danza cuando me muevo.

En 2000, Marceau llevó a su compañía de mimo completa a la ciudad de Nueva York para presentar su nuevo melodrama, The Bowler Hat, visto anteriormente en París, Londres, Tokio, Taipei, Caracas, Santo Domingo, Valencia (Venezuela), y Múnich. Desde 1999, cuando Marceau regresó con su clásica exposición individual a Nueva York y San Francisco después de 15 años de ausencias aclamadas por la crítica, su carrera en Estados Unidos disfrutó de un notable renacimiento con un fuerte atractivo para una tercera generación. Más tarde apareció con una aclamación abrumadora por compromisos prolongados en teatros estadounidenses legendarios como The Ford's Theatre en Washington, D.C., American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts y Geffen Playhouse en Los Ángeles, lo que demuestra el atractivo atemporal de la obra. y la maestría de este artista único. Tenía un gran legado de Lifecand.

La nueva producción total de Marceau, Les Contes Fantastiques (Fantasy Tales), se inauguró con gran éxito en el Théâtre Antoine de París.

Vida privada

Marceau en 2004

Marceau estuvo casado tres veces: primero con Huguette Mallet, con quien tuvo dos hijos, Michel y Baptiste; luego, a Ella Jaroszewicz, con quien no tuvo hijos. Su tercera esposa fue Anne Sicco, con quien tuvo dos hijas, Camille y Aurélia.

La artista y compañera mima Paulette Frankl publicó un libro de memorias en agosto de 2014 sobre su relación de décadas con Marceau, Marcel & Yo: una memoria de amor, lujuria e ilusión.

Muerte

Marceau murió en una residencia de ancianos en Cahors, Francia, el 22 de septiembre de 2007 a la edad de 84 años. En la ceremonia de su entierro, el segundo movimiento del Concierto para piano n.º 21 de Mozart (que Marceau usó durante mucho tiempo como acompañamiento para una elegante rutina de mimo), al igual que la zarabanda de la Suite para violonchelo n.º 5 de Bach. Marceau fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París.

Filmografía

Teatro

• 1946: Baptiste por Jacques Prévert " Joseph Kosma, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre Marigny
• 1947: Baptiste por Jacques Prévert " Joseph Kosma, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre des Célestins
• 1947: La Fontaine de jouvence de Boris Kochno, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre Marigny
• 1947: Le Procès inspirado en Franz Kafka, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre Marigny
• 1947: Espectáculo Marcel Marceau, Théâtre de Poche Montparnasse
• 1948: L'État de siège ()The State of Siege) de Albert Camus, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre Marigny
• 1949: Nouvelles Pantomimes burlesques y Un mimodrame por Marcel Marceau, mise en scène Marcel Marceau, Théâtre de Poche Montparnasse
• 1950: Les Pantomimes de Bip y Mort avant l'aube, Studio des Champs-Élysées
• 1951: Le Manteau – Moriana y Galvan por Nikolai Gogol y Alexandre Arnoux, mise en scène Marcel Marceau, Studio des Champs-Élysées
• 1952: Le Pierrot de Montmartre por Marcel Marceau, Théâtre Sarah Bernhardt
• 1953: Les Trois Perruques – Un soir aux Funambules por Marcel Marceau, Comédie des Champs-Élysées
• 1956: Loup de Tsu Ku Mi – Mont de Piété – 14 Juillet de Marcel Marceau, Théâtre de l'Ambigu
• 1958: Le Petit Cirque y Les Matadors por Marcel Marceau, Théâtre de l'Ambigu
• 1964: Don Juan por Marcel Marceau, Théâtre de l'Ambigu
• 1972: Le Vagabond des étoiles por Marcel Marceau, Théâtre des Champs-Élysées
• 1974: Pantomimes por Marcel Marceau, USA Tour
• 1978: Mimodrame por Marcel Marceau, Théâtre de la Porte-Saint-Martin
• 1997: Le Chapeau Melon por Marcel Marceau, Espace Cardin
• 1997: Déserts ou les 7 rêves de Sarah, mise en scène Anne Sicco, Scène Nationale d'Albi
• 2003: Contes fantastiques por Marcel Marceau, Théâtre Antoine

Premios y distinciones

Marceau fue nombrado comandante de la Ordre des Arts et des Lettres, oficial de la Légion d'honneur, y en 1978 recibió la Médaille Vermeil de la Ville de Paris. La Ciudad de París le otorgó una beca que le permitió reabrir su Escuela Internacional que ofrecía un plan de estudios de tres años. En noviembre de 1998, el presidente Jacques Chirac nombró a Marceau gran oficial de la Ordre national du Mérite.

Con el presidente Jimmy Carter, Rosalynn Carter, y Amy Carter, 16 de junio de 1977

Marceau fue miembro electo de la Academia de Bellas Artes de Berlín, la Academia de Bellas Artes de Múnich y la Académie des Beaux-Arts del Institut de France.

Marceau obtuvo doctorados honorarios de la Universidad Estatal de Ohio, el Linfield College, la Universidad de Princeton y la Universidad de Michigan. En abril de 2001, Marceau recibió la Medalla Wallenberg de la Universidad de Michigan en reconocimiento a su humanitarismo y actos de valentía para ayudar al pueblo judío y otros refugiados durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1999, la ciudad de Nueva York declaró el 18 de marzo como el 'Día de Marcel Marceau'.

Marceau aceptó el honor y las responsabilidades de servir como Embajador de Buena Voluntad de la Segunda Asamblea Mundial sobre el Envejecimiento de las Naciones Unidas, que tuvo lugar en Madrid, España, en abril de 2002.

El 22 de marzo de 2023, Google celebró su cumpleaños número 100 con un Doodle de Google.

Obras publicadas

• Prefacio al libro del artista francés de alto alambre Philippe Petit, 1985, En la cuerda alta. ISBN 0-394-71573- X
• Prefacio al libro de Stefan Niedziałkowski y Jonathan Winslow de 1993, Más allá de la Palabra: el mundo de la mima. ISBN 1-879094-23-1
• Libro, "Pimporello", adaptado y editado por Robert Hammond, 1991, Peter Owen Publishers. ISBN 0-7206-0813-9