Marcel jaco

Marcel Janco (alemán: [maʁˈsɛl ˈjaŋkoː], Francés: [maʁsɛl ʒɑ̃ko]; interpretación común del nombre rumano Marcel Hermann Iancu [marˈtʃel ˈherman ˈjaŋku]; 24 de mayo de 1895 – 21 de abril de 1984) fue un artista visual, arquitecto y teórico del arte rumano e israelí. Fue coinventor del dadaísmo y uno de los principales exponentes del constructivismo en Europa del Este. En la década de 1910 coeditó, con Ion Vinea y Tristan Tzara, la revista de arte rumana Simbolul. Janco fue un practicante del Art Nouveau, el futurismo y el expresionismo antes de contribuir con su pintura y escenografía al dadaísmo literario de Tzara. Se separó del dadaísmo en 1919, cuando él y el pintor Hans Arp fundaron un círculo constructivista, Das Neue Leben.

Reunido con Vinea, fundó Contimporanul, la influyente tribuna de la vanguardia rumana, que aboga por una mezcla de constructivismo, futurismo y cubismo. En Contimporanul, Janco expuso una visión "revolucionaria" Visión del urbanismo. Diseñó algunos de los monumentos más innovadores del centro de Bucarest. Trabajó en muchas formas de arte, incluidas la ilustración, la escultura y la pintura al óleo.

Janco fue uno de los principales intelectuales judíos rumanos de su generación. Blanco de persecución antisemita antes y durante la Segunda Guerra Mundial, emigró al Mandato Británico para Palestina en 1941. Ganó el Premio Dizengoff y el Premio Israel, y fue uno de los fundadores de Ein Hod, una colonia de arte utópica.

Biografía

Vida temprana

Marcel Janco nació el 24 de mayo de 1895 en Bucarest en una familia judía de clase media alta. Su padre, Hermann Zui Iancu, era comerciante textil. Su madre, Rachel, de soltera Iuster, era de Moldavia. La pareja vivía en las afueras del barrio judío de Bucarest, en la calle Decebal. Era el mayor de cuatro hermanos. Sus hermanos eran Iuliu (Jules) y George. Su hermana, Lucía, nació en 1900. Los Iancus se mudaron de Decebal a la calle Gândului y luego a Trinității, donde construyeron uno de los complejos de casas y jardines más grandes de Bucarest a principios del siglo XX. En 1980, Janco revisó sus años de infancia y escribió: "Nacido en la hermosa Rumania, en una familia de gente acomodada, tuve la fortuna de ser educado en un clima de libertad e iluminación espiritual. Mi madre, [...] poseedora de un genuino talento musical, y mi padre, un hombre severo y comerciante trabajador, habían creado las condiciones favorables para desarrollar todas mis aptitudes. [...] yo era de naturaleza sensible y emocional, un niño retraído y predispuesto a soñar y meditar. [...] Crecí [...] dominado por un fuerte sentido de humanidad y justicia social. La existencia de personas desfavorecidas, débiles, de trabajadores empobrecidos, de mendigos, me dolía y, comparada con la condición decente de nuestra familia, despertaba en mí un sentimiento de culpa."

Janco asistió a la escuela Gheorghe Șincai y estudió dibujo con el pintor y caricaturista judío rumano Iosif Iser. En su adolescencia, la familia viajó mucho, desde Austria-Hungría hasta Suiza, Italia y los Países Bajos. En el instituto Gheorghe Lazăr conoció a varios estudiantes que se convertirían en sus compañeros artísticos: Tzara (conocido entonces como S. Samyro), Vinea (Iovanaki), los escritores Jacques G. Costin y Poldi Chapier. Janco también se hizo amigo de la pianista Clara Haskil, tema de su primer dibujo publicado, que apareció en la revista Flacăra en marzo de 1912.

Como grupo, los estudiantes estaban bajo la influencia de los clubes simbolistas rumanos, que en ese momento eran las expresiones más radicales del rejuvenecimiento artístico en Rumania. El primer momento de importancia cultural de Marcel y Jules Janco tuvo lugar en octubre de 1912, cuando, junto con Tzara, editaron el local simbolista Simbolul, que logró recibir contribuciones de algunos de los rumanos. destacados poetas modernos, desde Alexandru Macedonski hasta Ion Minulescu y Adrian Maniu. Sin embargo, la revista luchó por encontrar su voz, alternando el modernismo con el simbolismo más convencional. Janco fue quizás el principal diseñador gráfico de Simbolul, e incluso puede haber persuadido a sus padres adinerados para que apoyaran la empresa (que cerró a principios de 1913). A diferencia de Tzara, que se negó a recordar Simbolul con algo que no fuera vergüenza, Janco lo consideró con orgullo como su primera participación en la revolución artística.

Después del momento Simbolul, Marcel Janco trabajó diariamente en Seara, donde recibió formación adicional en dibujo. El periódico lo contrató como ilustrador, probablemente por intercesión de Vinea, su columnista literario. Su colega de Simbolul, Costin, se unió a ellos como Seara'. redactor cultural. Janco también visitó la reunión del club literario y artístico en casa del controvertido político y poeta simbolista Alexandru Bogdan-Pitești, quien durante un tiempo fue gerente de Seara.

Es posible que, durante esos años, Tzara y Janco escucharan por primera vez y se dejaran influenciar por la prosa absurda de Urmuz, el solitario empleado civil y escritor aficionado que más tarde se convertiría en el héroe del modernismo rumano. Años más tarde, en 1923, Janco dibujó a tinta un retrato de Urmuz. En su madurez, también comentó que Urmuz fue la figura rebelde original de la literatura rumana. En la década de 1910, Janco también estaba interesado en el desarrollo paralelo de la literatura francesa y leyó apasionadamente a autores como Paul Verlaine y Guillaume Apollinaire. Otra fuente inmediata de inspiración para su actitud ante la vida fue el futurismo, un movimiento antisistema creado en Italia por el poeta Filippo Tommaso Marinetti y sus artistas. círculo.

El viaje a Suiza y los eventos dadaístas

Al final, Janco decidió abandonar Rumanía, probablemente porque quería asistir a eventos internacionales como la exposición Sonderbund, pero también por peleas con su padre. En rápida sucesión, después del inicio de la Primera Guerra Mundial, Marcel, Jules y Tzara abandonaron Bucarest hacia Zurich. Según diversos relatos, su partida pudo haber sido una búsqueda de nuevas oportunidades (abundantes en la cosmopolita Suiza) o una discreta declaración pacifista. Inicialmente, los Janco estaban matriculados en la Universidad de Zurich, donde Marcel tomó cursos de química, antes de postularse para estudiar arquitectura en el Instituto Federal de Tecnología. Su verdadera ambición, confesada más tarde, era seguir formándose en pintura. A los dos hermanos pronto se les unió el joven Georges Janco, pero los tres se quedaron sin ningún apoyo financiero cuando la guerra comenzó a obstaculizar las rutas comerciales de Europa; Hasta octubre de 1917, tanto Jules como Marcel (a quien le resultó imposible vender sus cuadros) se ganaron la vida como artistas de cabaret. Marcel se destacó por interpretar selecciones del folclore rumano y tocar el acordeón, así como por su interpretación de chansons. Fue durante esta época que el joven artista y sus hermanos comenzaron a utilizar la versión consagrada del apellido Iancu, probablemente con la esperanza de que sonara más familiar a los extranjeros.

En este contexto, los rumanos entraron en contacto con Hugo Ball y otros artistas independientes que ejercían su oficio en el edificio Malerei, que poco después pasó a ser conocido como Cabaret Voltaire. Ball recordó más tarde que cuatro "orientales" Los hombres se presentaron a él tarde después de una exposición; la descripción se refiere a Tzara, al mayor Jancos y, probablemente, al pintor rumano Arthur Segal. Ball encontró al joven pintor especialmente agradable y le impresionó que, a diferencia de sus compañeros, Janco fuera más melancólico que irónico; otros participantes lo recuerdan como una presencia muy atractiva en el grupo, y supuestamente tenía reputación de "dama-asesino".

Los relatos de lo que sucedió a continuación difieren, pero se presume que, poco después de que los cuatro nuevos participantes fueran aceptados, las actuaciones se volvieron más atrevidas y se hizo la transición del futurismo de Ball a las virulentas actuaciones anti-arte. de Tzara y Richard Huelsenbeck. Con la ayuda de Segal y otros, Marcel Janco participó personalmente en la decoración del Cabaret Voltaire. Su atmósfera agitada inspiraría a Janco a crear una pintura al óleo del mismo nombre, fechada en 1916 y que se cree perdida. Fue uno de los principales contribuyentes a los eventos del cabaret: en particular, talló las máscaras grotescas que llevaban los artistas sobre zancos, dio "conciertos de silbidos" y, al unísono con Huelsenbeck y Tzara, improvisó algunos de los primeros (y en su mayoría onomatopéyicos) "poemas simultáneos" para ser leído en el escenario.

Su trabajo con máscaras se volvió especialmente influyente, abriendo un nuevo campo de exploración teatral para los dadaístas (como comenzó a llamarse el equipo de Cabaret Voltaire) y ganándose elogios especiales de Ball. Contrariamente a la afirmación posterior de Ball sobre la autoría, a Janco también se le atribuye haber confeccionado el "vestido de obispo", otro de los productos icónicos del dadaísmo temprano. El nacimiento real del "dadaísmo", en fecha desconocida, fue más tarde la base de las disputas entre Tzara, Ball y Huelsenbeck. En este contexto, se cita a Janco como fuente de la historia según la cual la invención del término "Dada" pertenecía exclusivamente a Tzara. Janco también hizo circular historias según las cuales a sus espectáculos asistían con fines informativos el teórico comunista Vladimir Lenin y el psiquiatra Carl Jung.

Sus diversas contribuciones fueron aprovechadas por el esfuerzo internacional de autopromoción de Dada. En abril de 1917, acogió con satisfacción la afiliación dadaísta del propio Paul Klee de Suiza, calificando la contribución de Klee a la exposición dadaísta como un "gran acontecimiento". Sus diseños de máscaras fueron populares más allá de Europa e inspiraron creaciones similares del mexicano Germán Cueto, el "estridentista" pintor-titiritero. El esfuerzo de popularización dadaísta recibió respuestas tibias en el país natal de Janco, donde la prensa tradicionalista expresó alarma por verse confrontada con los preceptos dadaístas. El propio Vinea se mostró ambivalente acerca de las actividades de sus dos amigos, preservando un vínculo con la tradición poética que hizo imposible su publicación en la prensa de Tzara. En una carta a Janco, Vinea habló de haber presentado personalmente uno de los carteles de Janco al poeta y crítico de arte modernista Tudor Arghezi: "[Él] dijo, de forma crítica, que no se puede decir si una persona tiene talento o no sobre la base de un solo dibujo. Basura."

Expuesto en las exposiciones del grupo dadaísta, Janco también ilustró los anuncios dadaístas, incluido un programa de abril de 1917 que presenta sus bocetos de Ball, Tzara y la actriz esposa de Ball, Emmy Hennings. El evento contó con su producción de la farsa de Oskar Kokoschka Sphinx und Strohmann, de la que también fue escenógrafo y que se convirtió en una de las provocaciones dadaístas más notorias. Janco fue el director y diseñador de máscaras de la producción dadaísta de otra de las obras de Kokoschka, Job. También regresó como ilustrador de Tzara, produciendo los grabados en linóleo de La primera aventura celestial del Sr. Antipyrine, habiendo creado ya el atrezzo para su producción teatral.

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"Two-speeds#34; Dad and Das Neue Leben

Ya en 1917, Marcel Janco comenzó a tomar distancia del movimiento que había contribuido a generar. Su trabajo, tanto en xilografía como en linograbado, continuó utilizándose como ilustración de los almanaques dadaístas durante otros dos años, pero la mayoría de las veces estaba en desacuerdo con Tzara, al mismo tiempo que intentaba diversificar su estilo. Como señalaron los críticos, se encontró dividido entre la necesidad de burlarse del arte tradicional y la creencia de que algo igual de elaborado necesitaba ocupar su lugar: en el conflicto entre el nihilismo de Tzara y el arte por el arte de Ball. Por el contrario, Janco tendió a apoyar a este último. En un texto de 1966, evaluó además que había "dos velocidades" en Dadá, y que la "violencia espiritual" Esta fase había eclipsado a los "mejores dadaístas", incluido su colega pintor Hans Arp.

Janco recordó: "Nosotros [Janco y Tzara] no podíamos estar más de acuerdo sobre la importancia de Dada y los malentendidos acumulados." Hubo, señaló, "peleas dramáticas" Desencadenado por el gusto de Tzara por los “chistes malos y el escándalo”. El artista guardaba rencor, y sus opiniones retrospectivas sobre el papel de Tzara en Zurich son a menudo sarcásticas, describiéndolo como un excelente organizador y un autopromotor vengativo, pero no un verdadero hombre de cultura; Unos años después del escándalo, incluso inició el rumor de que Tzara estaba comerciando ilegalmente con opio. Como señaló en 2007 el historiador literario rumano Paul Cernat: "Todos los esfuerzos de Ion Vinea para reunirlos [...] serían en vano. Iancu y Tzara se ignorarían (o bromearían) por el resto de sus vidas. Con esta escisión se produjo una cierta clasicización en el discurso de Marcel Janco. En febrero de 1918, Janco incluso fue invitado a dar una conferencia en su alma mater, donde habló sobre el modernismo y la autenticidad en el arte como fenómenos relacionados, estableciendo comparaciones entre el Renacimiento y el arte africano. Sin embargo, al decidir centrarse en sus otros proyectos, Janco estuvo a punto de abandonar sus estudios y reprobó el examen final.

En este contexto, se acercó a la célula de constructivistas posdadá que exponían colectivamente como Neue Kunst ("Arte Nuevo"): Arp, Fritz Baumann, Hans Richter, Otto Morach. Como resultado, Janco se convirtió en miembro de la facción Das Neue Leben, que apoyaba un enfoque educativo del arte moderno, junto con ideales socialistas y una estética constructivista. En su manifiesto artístico, el grupo declaró su ideal de "reconstruir la comunidad humana" en preparación para el fin del capitalismo. Janco incluso estaba afiliado a Artistes Radicaux, una sección más políticamente inclinada de Das Neue Leben, donde entre sus colegas se encontraban otros ex dadaístas: Arp, Hans Richter, Viking Eggeling. Los Artistes Radicaux estaban en contacto con la Revolución Alemana, y Richter, que trabajó para la efímera República Soviética de Baviera, incluso ofreció a Janco y a los demás puestos docentes virtuales en la Academia de Bellas Artes bajo una dirección obrera. #39; gobierno.

Entre Béthune y Bucarest

Janco hizo su última contribución a la aventura dadaísta en abril de 1919, cuando diseñó las máscaras para un importante evento dadaísta organizado por Tzara en el Saal zur Kaufleutern, y que degeneró en una infame pelea masiva. En mayo, Das Neue Leben le encargó crear y publicar una revista para el movimiento. Aunque esto nunca se imprimió, los preparativos pusieron a Janco en contacto con representantes de diversas corrientes modernistas: Arthur Segal, Walter Gropius, Alexej von Jawlensky, Oscar Lüthy y Enrico Prampolini. Este período también fue testigo del inicio de una relación amistosa entre Janco y los artistas expresionistas que publicaban en la revista de Herwarth Walden Der Sturm.

Un poco más de un año después del fin de la guerra, en diciembre de 1919, Marcel y Jules abandonaron Suiza para ir a Francia. Tras su paso por París, el pintor estuvo en Béthune, donde se casó con Amélie Micheline "Lily" Ackermann, en lo que fue calificado como un gesto de fronda contra su padre. La muchacha era una católica suiza de condición humilde que había conocido a los Janco en Das Neue Leben. Probablemente Janco estuvo en Béthune durante más tiempo: figuraba entre los considerados para ayudar a reconstruir la Flandes francesa afectada por la guerra, rediseñó la tienda Chevalier-Westrelin en Hinges y tal vez fue copropietario de una empresa de arquitectura. i>Ianco & Déquire. No es improbable que Janco siguiera con curiosidad las actividades de la célula parisina de Dada, que eran supervisadas por Tzara y su alumno André Breton, y se sabe que impresionó a Breton con sus propios proyectos arquitectónicos. También fue anunciado, junto con Tzara, como colaborador de la revista posdadá L'Esprit Nouveau, publicada por Paul Dermée. Sin embargo, Janco fue invitado a exponer en otro lugar, uniéndose a la Section d'Or, un colectivo cubista.

A finales de 1921, Janco y su esposa partieron hacia Rumania, donde contrajeron un segundo matrimonio para sellar su unión frente a disputas familiares. Janco pronto se reconcilió con sus padres y, aunque todavía no tenía licencia de arquitecto, comenzó a recibir sus primeros encargos, algunos de los cuales procedían de su propia familia. Su primer diseño conocido, construido en 1922 y registrado oficialmente como obra de un tal I. Rosenthal, es un grupo de siete casas en callejón, 3 pares y una residencia de esquina, en la propiedad de su padre Hermann Iancu, en 79 Maximilian Popper Street. (anterior calle Trinității 29); uno de ellos se convirtió en su nuevo hogar. De estilo esencialmente tradicional, también están algo estilizados, recordando la sencillez de la cultura inglesa Arts & La artesanía o el estilo checo 'cubista' estilo.

Poco después de su regreso, Marcel Janco se volvió a conectar con los salones de vanguardia locales y realizó sus primeras exposiciones rumanas en el club Maison d'Art de Bucarest. Sus amigos y colaboradores, entre ellos la actriz Dida Solomon y el periodista y director Sandu Eliad, lo describirían como excepcionalmente carismático y conocedor. En diciembre de 1926 estuvo presente en la Exposición de Arte Hasefer en Bucarest. Alrededor de ese año, Janco aceptó encargos como profesor de arte en su estudio de Bucarest; en palabras de su alumna, la futura pintora Hedda Sterne, eran informales: "Nos daban caballetes, etc., pero nadie miraba, nadie nos aconsejó."

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Contemporanul beginnings

Desde su posición como mentor constructivista y artista internacional, Janco procedió a establecer contactos entre las corrientes modernistas rumanas y se unió a su antiguo colega Vinea. A principios de 1922, los dos fundaron una revista política y de arte, la influyente Contimporanul, históricamente el lugar más longevo de la vanguardia rumana. Janco estuvo en el extranjero ese año, como uno de los invitados al Primer Congreso Constructivista, convocado por el artista holandés Theo van Doesburg en Düsseldorf. Estuvo en Zurich hacia 1923, recibiendo la visita de un compatriota, el escritor Victor Eftimiu, quien lo declaró un artista trabajador, capaz de conciliar lo moderno con lo tradicional.

Contimporanul siguió la afiliación constructivista de Janco. Inicialmente un lugar para la sátira socialista y comentarios políticos, reflejó el fuerte disgusto de Vinea por el gobernante Partido Nacional Liberal. Sin embargo, en 1923, la revista se volvió cada vez más cultural y artística en su revuelta, encabezando traducciones de van Doesburg y Breton, publicando el propio homenaje de Vinea al futurismo y presentando ilustraciones y avisos internacionales que Janco pudo haber elegido personalmente. Algunos investigadores han atribuido el cambio exclusivamente a la creciente influencia del pintor en la política editorial. Janco mantenía correspondencia en ese momento con Dermée, quien contribuiría con la antología Contimporanul de poesía francesa moderna, y con su colega pintor Michel Seuphor, quien coleccionaba las esculturas constructivistas de Janco. Mantuvo un vínculo entre Contimporanul y Der Sturm, que republicó sus dibujos junto con las aportaciones de varios escritores y artistas rumanos de vanguardia. La popularización recíproca fue retomada por Ma, la tribuna de los modernistas húngaros con sede en Viena, que también publicó muestras de los gráficos de Janco. Debido a los resentimientos de Janco y la aprensión de Vinea, la revista nunca cubrió la publicación de nuevos manifiestos dadaístas y respondió críticamente a las nuevas versiones de Tzara sobre la historia dadaísta.

Marcel Janco también se hizo cargo de la parte comercial de Contimporanul', diseñando su oficinas en la calle Imprimerie y supervisa la publicación de postales. A lo largo de los años, sus propias contribuciones a Contimporanul llegaron a incluir unas 60 ilustraciones, unos 40 artículos sobre temas artísticos y arquitectónicos, y varios de sus diseños arquitectónicos o fotografías de edificios construidos a partir de ellos. Supervisó uno de los primeros números especiales de la revista, dedicado a la "Arquitectura moderna", y en particular presentó sus propias contribuciones a la teoría arquitectónica, así como su diseño de un "taller rural". 34; para uso de Vinea. Otros números incluyeron también su ensayo sobre cine y teatro, sus diseños de muebles y su entrevista con el cubista francés Robert Delaunay. Janco también fue en gran parte responsable del número Contimporanul sobre el surrealismo, que incluyó sus entrevistas con escritores como Joseph Delteil y su investigación sobre el editor Simon Krà.

Junto con el pintor cubista rumano M. H. Maxy, Janco participó personalmente en la curaduría de la Exposición Internacional de Arte Contimporanul de 1924. Este evento reunió las principales corrientes del arte moderno de Europa, reflejando Contimporanul'la agenda ecléctica y el perfil internacional. Albergó muestras de obras de destacados modernistas: los rumanos Segal, Constantin Brâncuși, Victor Brauner, János Mattis-Teutsch, Milița Petrașcu, junto con Arp, Eggeling, Klee, Richter, Lajos Kassák y Kurt Schwitters. La exposición incluyó muestras del trabajo de Janco en diseño de muebles y destacó su contribución gerencial a una fiesta de inauguración estilo dadaísta, coproducida por él, Maxy, Vinea y el periodista Eugen Filotti. También participó en la preparación de las fiestas teatrales de la revista, incluida la producción de 1925 de A Merry Death, de Nikolai Evreinov; Janco fue el escenógrafo y el vestuario, y Eliad el director. Un eco inusual de la exposición llegó en 1925, cuando Contimporanul publicó una fotografía de la escultura de la Princesa X de Brâncuși. La policía rumana vio esto como una obra de arte sexualmente explícita y Vinea y Janco fueron detenidos brevemente. Janco era un dedicado admirador de Brâncuși, lo visitó en París y escribió en Contimporanul sobre la "espiritualidad de la forma" de Brâncuși. teorías.

En su trabajo como activistas culturales, Vinea y Janco incluso colaboraron con 75 HP, un periódico editado por la poeta Ilarie Voronca, que era nominalmente anti-Contimporanul y pro- Papá. Janco también tuvo una presencia ocasional en las páginas de Punct, el periódico dadaísta-constructivista publicado por la socialista Scarlat Callimachi. Fue aquí donde publicó, en particular, artículos sobre estilos arquitectónicos y un satirismo, en francés y alemán, titulados T.S.F. Dialogue entre le bourgeois mort et l'apôtre de la vie nouvelle ("Cablegrama. El diálogo entre un burgués muerto y el apóstol de la nueva vida"). Además, su obra gráfica fue popularizada por la otra revista de Voronca, la tribuna futurista Integral. Janco también fue llamado por los autores Ion Pillat y Perpessicius para ilustrar su Antología poeților de azi ("La antología de los poetas actuales"). Sus retratos de los escritores incluidos, dibujados en un estilo marcadamente modernista, fueron recibidos con diversión por el público tradicionalista. En 1926, Janco enfrentó aún más a los tradicionalistas al publicar dibujos sensuales para el libro de poemas eróticos de Camil Baltazar, Strigări trupești lîngă glezne ("Exhortaciones corporales alrededor de los tobillos").

Avance funcionalista

A finales de la década de 1920, Janco creó un estudio de arquitectura Birou de Studii Moderne (Oficina de Estudios Modernos), en colaboración con su hermano Jules (Iulius), una empresa a menudo identificada por el nombre Marcel Iuliu Iancu, uniendo a los dos hermanos en uno solo. Marcel Janco, anunciando en sus artículos en Contimporanul, un cambio en los gustos arquitectónicos, describió la capital de Rumanía como una ciudad caótica, inarmónica y atrasada, en la que el tráfico se veía obstaculizado por carros y tranvías, una ciudad Necesitaba una revolución modernista.

Aprovechando el auge de la construcción en la Gran Rumanía y la creciente popularidad del funcionalismo, Birou de Janco recibió encargos a partir de 1926 que eran ocasionales y de pequeña escala. En comparación con los arquitectos funcionalistas convencionales como Horia Creangă, Duiliu Marcu o Jean Monda, los Janco tuvieron un papel decisivo en la popularización de las versiones funcionalistas del constructivismo o el cubismo, diseñando los primeros ejemplos de este nuevo enfoque estilístico que se construyeron en Rumania. La primera expresión clara, aunque no anunciada, del modernismo en Rumania fue la construcción en 1926 de un pequeño edificio de apartamentos cerca de sus casas anteriores, también construido para su padre Herman, con un apartamento para Herman, otro para Marcel y su estudio en la azotea.. La estructura simplemente sigue la línea curva del lote de esquina, las severas elevaciones desprovistas de decoración, animadas solo por un ventanal triangular y un balcón en la parte superior, y un esquema de diferentes colores (ahora perdido) aplicado a las tres áreas de las paredes diferenciadas por ligeras variaciones. en profundidad.

Un gran avance fue su Villa para Jean Fuchs, construida en 1927 en la calle Negustori. Su cosmopolita propietario le dio al artista total libertad para diseñar el edificio y un presupuesto de 1 millón de lei, y creó lo que a menudo se describe como la primera estructura constructivista (y por lo tanto modernista) en Bucarest. El diseño era bastante diferente a todo lo visto antes en Bucarest: la fachada frontal estaba compuesta por complejos volúmenes rectangulares superpuestos, que se proyectaban y retrocedían, ventanas horizontales y de esquina, tres ventanas circulares tipo ojo de buey y áreas de techo plano escalonadas que incluían un mirador en la azotea. El resultado causó revuelo en el barrio y la prensa lo consideró una reminiscencia de una "morgue" y un "crematorio". El arquitecto y sus patrocinadores no se dejaron intimidar por tales reacciones, y la firma Janco recibió encargos para construir villas similares.

Hasta 1933, cuando Marcel Janco finalmente recibió su certificación, sus diseños continuaron registrándose oficialmente con diferentes nombres, generalmente atribuidos a Constantin Simionescu. Esto tuvo poco efecto en el rendimiento del Birou': en el momento de su última Diseño conocido en 1938, se cree que Janco y su hermano diseñaron unas 40 estructuras permanentes o temporales en Bucarest, muchas de ellas en los distritos residenciales más ricos del norte de Aviatorilor y Primaverii, pero con diferencia la concentración más grande en el barrio judío o al norte del mismo., justo al este del centro antiguo de la ciudad, lo que refleja los lazos familiares y comunitarios de muchos de sus encargos.

A pesar de la controversia de Fuchs, siguió una serie de villas modernistas para clientes a veces ricos. La Villa Henri Daniel (1927, demolida) en Strada Ceres volvió a la fachada plana casi sin adornos, animada por un juego de líneas horizontales y verticales, mientras que la Villa Maria Lambru (1928), en la calle Popa Savu, era una versión simplificada de la Diseño Fuchs. La casa de Florica Chihăescu en Șoseaua Kiseleff (1929) es sorprendentemente formal, con un porche central debajo de ventanas en franjas, y también marca la colaboración con Milița Petrașcu de la exposición de 1924, quien proporcionó algunas estatuas (ahora perdidas). La Villa Bordeanu (1930) en la calle Labirint juega con la formalidad simétrica, mientras que la Villa Paul Iluta (1931, modificada) emplea atrevidos volúmenes rectangulares en tres plantas, al igual que la Villa Paul Wexler (1931), en las calles Silvestru y Grigore Mora. La Villa Jean Juster (1931), cercana en Strada Silvestru 75, combina los atrevidos volúmenes rectangulares con uno semicircular saliente. Otro proyecto fue una casa para su amigo Simbolul Poldi Chapier; Ubicado en el callejón Ipătescu y terminado en 1929, este se describe ocasionalmente como "el primer alojamiento cubista de Bucarest", aunque la Villa Fuchs lo fue dos años antes. En 1931 diseñó su primer edificio de viviendas en Strada Caimatei 20, un pequeño conjunto de 3 apartamentos de formas audaces, desarrollado por él mismo para su familia con otros pisos para alquilar, en nombre de su esposa Clara Janco. Se cree que los estudios de su Birou estaban en el último piso, y el diseño se publicó en Contimporanul en 1932. En 1933 siguieron dos más en Strada Paleologu, uno al lado del otro, de concepción más simple, con un el segundo a nombre de su esposa y otro para Jaques Costin, que presenta un panel en bajorrelieve de mujeres trabajando con lana de Militia Pătraşcu junto a la puerta. A estos proyectos se suma un sanatorio privado de Predeal, el único diseño de Janco fuera de Bucarest. Construido en 1934 en la base de una colina boscosa, tiene las amplias líneas horizontales del moderno modernismo internacional, con la innovación de Janco de habitaciones colocadas en diagonal creando un sorprendente efecto en zigzag.

Janco tuvo una hija de su matrimonio con Lily Ackermann, quien firmó su nombre Josine Ianco-Starrels (n. 1926) y fue criada como católica. Su hermana Claude-Simone había muerto en la infancia. A mediados de la década de 1920, Marcel y Lily Janco estaban distanciados: ya en el momento de su divorcio (1930), ella vivía sola en una casa de Brașov diseñada por Janco. El artista se volvió a casar con Clara "Medi" Goldschlager, hermana de su viejo amigo Jacques G. Costin. La pareja tuvo una niña, Deborah Theodora ("Dadi" para abreviar).

Con su nueva familia, Janco vivió una vida cómoda, viajó por toda Europa y pasó sus vacaciones de verano en la ciudad turística de Balcic. Los Janco y los Costin también compartían la propiedad de una finca: conocida como Jacquesmara, estaba situada en Budeni-Comana, en el condado de Giurgiu. La casa es especialmente conocida por haber acogido a Clara Haskil durante uno de sus regresos triunfales a Rumanía.

Entre Contimporanul y Criterio

Janco todavía estaba activo como editor de arte de Contimporanul durante su última y más ecléctica serie de 1929, cuando participó en la selección de nuevos colaboradores jóvenes, como el publicista y crítico de arte Barbu Brezianu. En ese momento, la revista publicó triunfalmente una "Carta a Janco", en la que el ex arquitecto tradicionalista George Matei Cantacuzino hablaba sobre la contribución de su colega al desarrollo del funcionalismo rumano durante una década. Más allá de su afiliación a Contimporanul, Janco se unió al colectivo de Bucarest Arta Nouă ("Arte Nuevo"), al que también se unieron Maxy, Brauner, Mattis-Teutsch, Petrașcu, Nina Arbore, Cornelia Babic-Daniel, Alexandru Brătășanu, Olga Greceanu, Corneliu Michăilescu, Claudia Millian, Tania Șeptilici y otros.

Janco y algunos otros clientes habituales de Contimporanul también se acercaron a la facción surrealista en la reseña de unu; Janco es mencionado notablemente como un "colaborador" en la portada de unu, número de verano de 1930, donde las 8 páginas que lo contenían se dejaron en blanco a propósito. Janco preparó xilografías para la primera edición de la novela de Vinea Paradisul suspinelor ("El paraíso de los sollozos"), impresa con la Editura Cultura Națională en 1930, y para Vinea&#39.;s poemas en sus versiones de revista. Sus dibujos se utilizaron para ilustrar dos volúmenes de entrevistas con escritores, compilados por el simpatizante de Contimporanul Felix Aderca, y el único volumen de prosa de Costin, el Exerciții pentru mâna dreaptă ("Ejercicios para diestros").

Janco asistió a la reunión de 1930 organizada por Contimporanul en honor del futurista visitante Filippo Tommaso Marinetti y pronunció un discurso de bienvenida. Marinetti fue nuevamente elogiado por el grupo Contimporanul (Vinea, Janco, Petrașcu, Costin) en febrero de 1934, en una carta abierta en la que decía: "Somos soldados del mismo ejército". Estos acontecimientos crearon una división definitiva en el movimiento de vanguardia de Rumania y contribuyeron a Contimporanul&#39 Finalmente cayó: los surrealistas y socialistas de unu condenaron a Vinea y al resto por haber establecido, a través de Marinetti, una conexión con los fascistas italianos. Después de los incidentes, el arte de Janco fue abiertamente cuestionado por colaboradores de unu como Stephan Roll.

Aunque Contimporanul quebró, una facción artística del mismo nombre sobrevivió hasta 1936. Durante el intervalo, Janco encontró otros patrocinadores en revistas especializadas en arte y arquitectura, como Orașul i>, Arta și Orașul, Rampa, Ziarul Științelor și al Călătoriilor. En 1932, Alberto Sartoris incluyó los diseños de sus villas en su guía de arquitectura moderna, Gli elementi dell'architettura razionale. A principios de los años 30 también se produjo la participación de Janco en la sociedad literaria y artística Criterion, cuyo líder era el filósofo Mircea Eliade. El grupo era principalmente un lugar de encuentro para la juventud intelectual de Rumania, interesada en redefinir la especificidad nacional en torno a los valores modernistas, pero también ofrecía un lugar para el diálogo entre la extrema derecha y la extrema izquierda. Con Maxy, Petrașcu, Mac Constantinescu, Petre Iorgulescu-Yor, Margareta Sterian y otros, Janco representó al colectivo de arte en Criterion, que, en 1933, expuso en Dalles Hall, Bucarest. El mismo año, Janco construyó un fortín para Costin (calle Paleologu, 5), que también servía como su propia dirección de trabajo y la oficina administrativa de Contimporanul.

A partir de 1929, los esfuerzos de Janco por reformar la capital recibieron el apoyo administrativo del demócrata. I. Dobrescu, alcalde de izquierda de Bucarest. 1934 fue el año en que Janco regresó como teórico de la arquitectura, con Urbanismo, nu romantismo ("Urbanismo, no romanticismo"), un ensayo en la revista Orașul. El texto de Janco reafirmó la necesidad y la oportunidad de una planificación urbana modernista, especialmente en Bucarest. Orașul, editado por Eliad y el escritor Cicerone Theodorescu, lo presentó como un arquitecto de fama mundial y "revolucionario", elogiando la diversidad de sus contribuciones. En 1935, Janco publicó el folleto Către o arhitectură a Bucureștilor ("Hacia una arquitectura de Bucarest"), que recomendaba una arquitectura "utópica" Proyecto para solucionar la crisis social de la ciudad. Como algunos de sus colegas de Contimporanul, colaboraba entonces con Cuvântul Liber, la autodenominada "revista de izquierda moderada" y con la revista modernista de Isac Ludo, Adam.

La mitad de la década de 1930 fue su período más prolífico como arquitecto, diseñando más villas, más edificios de apartamentos pequeños y también otros más grandes. La sede de su empresa Bazaltin, un proyecto de uso mixto de oficinas y apartamentos que se elevaba hasta el noveno piso más alto de la plaza Jianu, el más grande, destacado y aún más conocido (aunque abandonado), se construyó en 1935. Los apartamentos Solly Gold en una esquina de la avenida Hristo Botev (1934) se encuentra su bloque más pequeño más conocido, con volúmenes angulares entrelazados y balcones visibles en los cinco lados, un apartamento de dos niveles en la parte superior y un panel que representa a Diana de Militia Pătraşcu junto a la puerta. Otro diseño muy conocido es el de David Haimovici (1937) en Strada Olteni, con sus bien cuidadas paredes grises y lisas delineadas en blanco y una pérgola mediterránea en el último piso. La torre Frida Cohen de siete niveles (1935) domina una pequeña rotonda en la calle Stelea Spătarul con sus balcones curvos, mientras que una torre de seis niveles en la calle Luchian, probablemente una inversión inmobiliaria propia, es más sobria, con largas ventanas en la calle principal. característica y otro panel de Milita Petraşcu en el vestíbulo. Las villas incluían una para Florica Reich (1936) en Grigore Mora, un volumen rectangular simple con una esquina de doble altura rematada por un ingenioso techo de vidrio enrejado, y otra para Hermina Hassner (1937), de planta casi cuadrada y con casi el efecto contrario, una pared de balcón de esquina en el primer piso atravesada por una cuadrícula de pequeñas aberturas circulares. Probablemente por encargo de Mircea Eliade, en 1935 Janco también diseñó el edificio Alexandrescu, un severo edificio de cuatro pisos para la hermana de Eliade y su familia. Uno de sus últimos proyectos fue una colaboración con Milita Petrascu para la casa y el estudio de su familia, la Villa Emil Pătraşcu (1937) en la calle Pictor Ion Negulici 19, un diseño audazmente en bloques.

Junto con Margareta Sterian, quien se convirtió en su discípula, Janco estaba trabajando en proyectos artísticos relacionados con la cerámica y el fresco. En 1936, algunas obras de Janco, Maxy y Petrașcu representaron a Rumania en la exposición de arte futurista en la ciudad de Nueva York. Durante todo este período, Janco siguió siendo solicitado como dibujante: en 1934, su retrato del poeta Constantin Nissipeanu abrió la primera impresión de Metamorfoze de Nisspeanu; en 1936 publicó un retrato póstumo del escritor Mateiu Caragiale, para ilustrar la edición Perpessicius de los poemas de Caragiale. Sus grabados también sirvieron para ilustrar Sadismul adevărului ("El sadismo de la verdad"), escrito por el fundador de unu, Sașa Pană.

Persecución y salida

En ese momento, la familia Janco se enfrentaba al aumento del antisemitismo y estaba alarmada por el crecimiento de movimientos fascistas como la Guardia de Hierro. En la década de 1920, la dirección de Contimporanul había sufrido un ataque xenófobo por parte de la revista tradicionalista Țara Noastră. Citó los orígenes griegos de Vinea como motivo de preocupación y describió a Janco como el "pintor del cilindro" y un judío extraño y cosmopolita. Esa objeción a la obra de Janco, y a Contimporanul en general, también fue retomada en 1926 por el ensayista antimodernista I. E. Torouțiu. El propio Criterion se dividió en 1934, cuando algunos de sus miembros se unieron abiertamente a la Guardia de Hierro, y la prensa radical acusó a los restantes de promover la pederastia a través de sus actuaciones públicas. Josine fue expulsada de la escuela católica en 1935, aduciendo que su padre era judío.

Para Marcel Janco, los eventos fueron una oportunidad para discutir su propia asimilación a la sociedad rumana: en una de sus conferencias, se definió como "un artista judío", en lugar de "un artista judío". Más tarde confesó su consternación por los ataques contra él: "En ningún lugar, nunca, en Rumania ni en ningún otro lugar de Europa, durante los tiempos de paz o los crueles años de [la Primera Guerra Mundial], nadie me preguntó si era judío o"... un kike. [...] los secuaces rumanos de Hitler lograron cambiar este clima, convertir a Rumania en un país antisemita." El cambio ideológico, recordó, destruyó sus relaciones con el poeta Contimporanul Ion Barbu, quien, según se informa, concluyó, después de admirar una exposición de 1936: "¡Qué lástima que seas un kike!" 34; Por aquella época, la pianista y simpatizante fascista Cella Delavrancea también evaluó que la contribución de Janco al teatro era el principal ejemplo de cultura "judía". y "bastardo" arte.

Cuando el antisemita Partido Nacional Cristiano tomó el poder, Janco estaba aceptando la ideología sionista y describía la Tierra de Israel como la "cuna" y "salvación" de judíos en todo el mundo. En Budeni, él y Costin recibieron a los paramilitares Betar, que intentaban organizar un movimiento de autodefensa judío. Posteriormente, Janco hizo su primer viaje a la Palestina británica y comenzó a organizar su reubicación y la de su familia allí. Aunque Jules y su familia emigraron poco después de la visita, Marcel regresó a Bucarest y, poco antes de que el arte judío fuera oficialmente censurado, realizó allí su última exposición, junto con Milița Petrașcu. También estaba trabajando en una de sus últimas y más experimentales contribuciones a la arquitectura rumana: la Villa Hermina Hassner (que también albergó su pintura de 1928 del Jardín de Luxemburgo), la residencia Emil Petrașcu y una torre detrás del Ateneo.

En 1939, el gabinete de Ion Gigurtu, alineado con los nazis, impuso la discriminación racial en todo el país y, como consecuencia, Jaquesmara fue confiscada por el estado. Muchas de las villas que había diseñado en Bucarest, que tenían propietarios judíos, también fueron tomadas por las autoridades por la fuerza. Algunos meses después, el gobierno del Frente Nacional del Renacimiento impidió a Janco publicar su obra en cualquier lugar de Rumanía, pero aún así pudo encontrar un hueco en el diario Timpul: su director antifascista, Grigore Gafencu, le dio el visto bueno. hasta bocetos, incluidos los paisajes de Palestina. También encontró trabajo con la comunidad judía del gueto, diseñando el nuevo Barașeum Studio, ubicado en las cercanías de Caimatei.

Durante los dos primeros años de la Segunda Guerra Mundial, aunque preparó sus documentos y recibió un pasaporte especial, Janco todavía estaba indeciso. Todavía estaba en Rumania cuando la Guardia de Hierro estableció su Estado Legionario Nacional. Estaba recibiendo y ayudando a refugiados judíos de la Europa ocupada por los nazis, y escuchando de ellos sobre el sistema de campos de concentración, pero rechazó ofertas de emigrar a un país neutral o aliado. Tomó una decisión en enero de 1941, cuando la lucha de la Guardia de Hierro por mantener el poder desembocó en el pogromo de Bucarest. El propio Janco fue testigo personal de los acontecimientos violentos y señaló, por ejemplo, que los transeúntes alemanes nazis se declararían impresionados por la eficacia asesina de la Guardia, o cómo los matones dieron un ejemplo de los judíos atrapados en el Templo Coral. Los asesinatos del matadero de Străulești y las historias de los supervivientes judíos también inspiraron varios de los dibujos de Janco. Una de las víctimas de la masacre del matadero fue el hermano de Costin, Michael Goldschlager. Fue secuestrado en su casa por guardias y su cadáver se encontraba entre los que se encontraron colgados de ganchos, mutilados de tal manera que se burlaban del ritual judío kashrut.

Janco declaró más tarde que, en el transcurso de unos días, el pogromo lo había convertido en un judío militante. Con ayuda clandestina de Inglaterra, Marcel, Medi y sus dos hijas abandonaron Rumania a través del puerto de Constanza y llegaron a Turquía el 4 de febrero de 1941. Luego se dirigieron a Islahiye y la Siria francesa, cruzando el Reino de Irak y Transjordania, y, El 23 de febrero finalizaron su viaje en Tel Aviv. El pintor encontró su primer empleo como arquitecto para el gobierno de la ciudad de Tel Aviv, compartiendo oficina con un sobreviviente del Holocausto que le informó sobre el genocidio en la Polonia ocupada. En Rumania, el nuevo régimen del Conducător Ion Antonescu planeó una nueva serie de medidas y atrocidades antisemitas (ver Holocausto en Rumania). En noviembre de 1941, Costin y su esposa Laura, que se habían quedado en Bucarest, se encontraban entre los deportados a la región ocupada de Transnistria. Costin sobrevivió y se unió a su hermana y a Janco en Palestina, pero luego regresó a Rumania.

En Palestina británica e Israel

Durante sus años en la Palestina británica, Marcel Janco se convirtió en un destacado participante en el desarrollo del arte judío local. Fue uno de los cuatro artistas judíos rumanos que marcaron el desarrollo de las artes y oficios sionistas antes de 1950; los otros fueron Jean David, Reuven Rubin, Jacob Eisenscher; David, que era amigo de Janco en Bucarest, se reunió con él en Tel Aviv después de un viaje de aventuras y un internamiento en Chipre. En particular, Janco fue una influencia temprana en tres artistas sionistas que habían llegado a Palestina desde otras regiones: Avigdor Stematsky, Yehezkel Streichman y Joseph Zaritsky. Pronto fue reconocido como una presencia destacada en la comunidad de artistas, recibiendo el Premio Dizengoff del municipio de Tel Aviv en 1945 y nuevamente en 1946.

Estos contactos no fueron interrumpidos por la guerra árabe-israelí de 1948, y Janco fue una figura destacada en la escena artística del Israel independiente. La nueva nación contrató sus servicios como planificador y fue asignado al equipo de Arieh Sharon, con la tarea de diseñar y preservar los parques nacionales israelíes. Como resultado de su intervención, en 1949 la zona de la antigua Jaffa se convirtió en una comunidad amiga de los artistas. Volvió a recibir el Premio Dizengoff en 1950 y 1951, retomando su actividad como promotor de arte y docente, con conferencias en el colegio Seminar HaKibbutzim (1953). Su obra de arte se exhibió nuevamente en la ciudad de Nueva York para una retrospectiva de 1950. En 1952 fue uno de los tres artistas cuyo trabajo se exhibió en el pabellón israelí de la Bienal de Venecia, el primer año en que Israel tuvo su propio pabellón en la Bienal. Los otros dos artistas fueron Reuven Rubin y Moshe Mokady.

Marcel Janco comenzó su principal proyecto israelí en mayo de 1953, después de que el gobierno israelí le hubiera encomendado explorar las regiones montañosas y delimitar un nuevo parque nacional al sur del Monte Carmelo. En su propio relato (que otros han cuestionado), se topó con la aldea desierta de Ein Hod, que los árabes palestinos habían abandonado en gran medida durante el éxodo de 1948. Janco consideró que el lugar no debía ser demolido, obtuvo un contrato de arrendamiento de las autoridades y lo reconstruyó con otros artistas israelíes que trabajaban allí los fines de semana; La residencia principal de Janco siguió estando en el barrio de Ramat Aviv. Su terreno en Ein Hod fue anteriormente propiedad del árabe Abu Faruq, que murió en 1991 en el campo de refugiados de Jenin. Janco se convirtió en el primer alcalde del lugar, lo reorganizó en una sociedad utópica, una colonia de arte y una atracción turística, e instituyó un estricto código de requisitos para el asentamiento en Ein Hod.

También en la década de 1950, Janco fue miembro fundador del grupo Ofakim Hadashim ("Nuevos Horizontes"), integrado por pintores israelíes comprometidos con el arte abstracto y encabezado por Zaritsky. Aunque compartía la visión artística, Janco probablemente no aprobó el rechazo de Zaritsky a todo arte narrativo y, en 1956, abandonó el grupo. Continuó explorando nuevos medios y, junto con el artesano Itche Mambush, creó una serie de relieves y tapices. Janco también dibujó al pastel y creó ilustraciones humorísticas para Don Quijote.

Sus contribuciones individuales recibieron más elogios de sus pares y de su público: en 1958, fue honrado con el premio del sindicato Histadrut. Durante las dos décadas siguientes, Marcel Janco realizó varias exposiciones personales nuevas, especialmente en Tel Aviv (1959, 1972), Milán (1960) y París (1963). Tras asistir a la Bienal de Venecia de 1966, ganó el Premio Israel de 1967, en reconocimiento a su labor como pintor.

En 1960, la presencia de Janco en Ein Hod fue cuestionada por los palestinos que regresaban, que intentaban reclamar la tierra. Organizó una fuerza de defensa comunitaria, encabezada por el escultor Tuvia Iuster, que custodiaba Ein Hod hasta que la policía de Israel intervino contra los manifestantes. Janco fue en general tolerante con los palestinos que establecieron la pequeña comunidad rival de Ein Hawd: en particular mantuvo contactos con el líder tribal Abu Hilmi y con el paisajista árabe Muin Zaydan Abu al-Hayja, pero la relación entre las dos aldeas fue en general distante. Janco también ha sido descrito como una persona "desinteresada" en el destino de sus vecinos árabes.

Por segunda vez, Janco se reunió con Costin cuando este último huyó de la Rumanía comunista. El escritor era un refugiado político, señalado en su país por ser un país "sionista". actividades e implicado en el juicio farsa de Milița Petrașcu. Más tarde, Costin abandonó Israel y se instaló en Francia. El propio Janco se esforzó por preservar un vínculo con Rumania y envió álbumes a sus amigos artistas más allá del Telón de Acero. Se reunió con el folclorista y ex preso político Harry Brauner, el poeta Ștefan Iureș, la pintora Matilda Ulmu y el historiador de arte Geo Șerban. Su estudio fue el hogar de otros emigrantes judíos rumanos que huían del comunismo, incluida la artista Liana Saxone-Horodi. Desde Israel, habló extensamente sobre su experiencia rumana, primero en una entrevista con el escritor Solo Har y luego en un artículo de 1980 para la revista Shevet Rumania. Un año después, desde su casa en Australia, el promotor modernista Lucian Boz encabezó una selección de sus obras con el retrato del autor realizado por Janco.

También en 1981, se publicó una selección de los dibujos de Janco sobre los crímenes del Holocausto con el álbum de Am Oved Kav Haketz/On the Edge. Al año siguiente, recibió el premio "Digno de Tel Aviv" distinción, otorgada por el gobierno de la ciudad. Uno de los últimos actos públicos al que asistió Marcel Janco fue la creación del Museo Janco-Dada en su casa de Ein Hod. Para entonces, se dice que Janco estaba preocupado por los beneficios generales de la reubicación judía en una aldea árabe. Entre sus últimas apariciones en público estuvo una entrevista de 1984 con la estación Schweizer Fernsehen, en la que revisó sus actividades dadaístas.

Trabajo

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From Iser's Post Impressionism to Expressionism Dada

Las primeras obras de Janco muestran la influencia de Iosif Iser, adoptando los adornos visuales del posimpresionismo e ilustrando, por primera vez en la carrera de Janco, el interés por las técnicas de composición modernas; Liana Saxone-Horodi cree que los modales de Iser son más evidentes en la obra de Janco de 1911, Autorretrato con sombrero, conservada en el Museo Janco-Dada. Hacia 1913, Janco estuvo en contacto más directo con las fuentes francesas del postimpresionismo de Iser, habiendo descubierto por su cuenta la obra de André Derain. Sin embargo, sus portadas y viñetas para Simbolul son generalmente Art Nouveau y Simbolista hasta el punto de pastiche. El investigador Tom Sandqvist supone que Janco en realidad estaba siguiendo las aventuras de sus amigos. comando, ya que "sus propias preferencias pronto se acercaron más a Cézanne y a modos de expresión de influencia cubista".

El futurismo se añadió a la mezcla, un hecho reconocido por Janco durante su encuentro con Marinetti en 1930: "Nos nutrimos de ideas [futuristas] y nos empoderaron para ser entusiastas". Una tercera fuente importante de las imágenes de Janco fue el expresionismo, que inicialmente llegó a él tanto de los artistas de Die Brücke como de Oskar Kokoschka, y luego reactivado por sus contactos en Der Sturm.. Entre sus primeros lienzos, los autorretratos y los retratos de payasos han sido discutidos como muestras particularmente notables del expresionismo rumano.

La influencia del postimpresionismo germánico en el arte de Janco cristalizó durante sus estudios en el Instituto Federal de Tecnología. Sus maestros más importantes allí, observa Sandqvist, fueron el escultor Johann Jakob Graf y el arquitecto Karl Moser; este último en particular, por sus ideas sobre la Gesamtkunstwerk arquitectónica. Sandqvist sugiere que, después de modernizar las ideas de Moser, Janco teorizó por primera vez que las decoraciones expresionistas abstractas debían ser parte integral del diseño arquitectónico básico. En las pinturas de la época del Cabaret Voltaire de Janco, el elemento figurativo no está anulado, sino generalmente atenuado: las obras muestran una mezcla de influencias, principalmente del cubismo o el futurismo, y han sido descritas por Janco& El colega de #39, Arp, como "naturalismo en zigzag". Su serie sobre bailarines, pintada antes de 1917 y conservada en el Museo de Israel, se mueve entre las cualidades atmosféricas de un futurismo filtrado a través del dadaísmo y los primeros experimentos de Janco en el arte puramente abstracto.

Su asimilación del expresionismo ha llevado al académico John Willett a discutir el dadaísmo como una subcorriente visualmente expresionista y, en retrospectiva, el propio Janco afirmó que el dadaísmo no era tanto un nuevo estilo artístico en toda regla como "un fuerza proveniente de los instintos físicos", dirigida contra "todo lo barato". Sin embargo, su propio trabajo también presenta el arte de objetos esencialmente dadaísta, u objetos cotidianos reorganizados como arte; según se informa, fue el primer dadaísta en experimentar de esa manera. Sus otros estudios, en collage y relieve, han sido descritos por los críticos como "una síntesis personal que es identificable como propia hasta el día de hoy" y clasificados entre "los experimentos más valientes y originales en abstracto". arte."

Los años Contimporanul fueron un período de exploración artística. Aunque era un arquitecto y diseñador constructivista, Janco todavía era identificable como expresionista en sus retratos de escritores dibujados con tinta y en algunos de sus lienzos. Según el académico Dan Grigorescu, sus ensayos de la época se alejan del constructivismo y adoptan ideas comunes en el expresionismo, el surrealismo o incluso el renacimiento bizantino sugerido por críticas antimodernistas. Su pieza Rolling the Dice es una meditación sobre la tragedia de la existencia humana, que reinterpreta el simbolismo de los zodíacos y probablemente alude al lado más sórdido de la vida urbana. La transfiguración expresionista de las formas se notó especialmente en sus dibujos de Mateiu Caragiale y Stephan Roll, creados a partir de líneas duras y aparentemente espontáneas. El estilo fue ridiculizado en su momento por el poeta tradicionalista George Topîrceanu, quien escribió que, en Antología poeților de azi, Ion Barbu parecía "un bandido mongol", Felix Aderca " un aprendiz de zapatero" y Alice Călugăru "una pescadera alcohólica". Estas opiniones fueron contrastadas por Perpessicius'; creencia publicitada de que Janco era "el artista más puro", y sus dibujos evidenciaban la "gran fuerza vital" de sus súbditos. La afirmación de Topîrceanu es contradicha por el historiador literario Barbu Cioculescu, quien encuentra los dibujos de la Antología: "exquisitamente sintéticos, algunos de ellos obras maestras; Cómelo de alguien que ha visto de cerca a muchos de los escritores retratados".

Arte primitivo y colectivo

Como dadaísta, Janco estaba interesado en el arte crudo y primitivo, generado por "el poder instintivo de la creación", y le dio crédito a Paul Klee por haberlo ayudado a "interpretar el alma de los primitivos". hombre". Una aplicación distintiva del dadaísmo fue su propio trabajo con máscaras, que según Hugo Ball generaban fascinación por su inusual "poder cinético" y eran útiles para interpretar "personajes y pasiones descomunales". " Sin embargo, la comprensión de Janco de las máscaras, los ídolos y los rituales africanos era, según los historiadores del arte Mark Antliff y Patricia Leighten, "profundamente romántica". y "reduccionista".

Al final del episodio dadaísta, Janco también llevó su creciente interés por el primitivismo al nivel académico: en su discurso de 1918 en el Instituto de Zurich, declaró que las artes africanas, etruscas, bizantinas y románicas eran más genuinas y #34;espiritual" que el Renacimiento y sus derivados, al tiempo que elogia especialmente la espiritualidad moderna de Derain, Vincent van Gogh, Pablo Picasso y Henri Matisse; su conferencia valoró a todos los cubistas por encima de todos los impresionistas. En su contribución a la teoría Das Neue Leben, habló de un retorno a la artesanía, poniendo fin al "divorcio" entre el arte y la vida. El crítico de arte Harry Seiwert también señala que el arte de Janco también refleja su contacto con varios otros modelos alternativos, que se encuentran en el arte del Antiguo Egipto y del Lejano Oriente, en las pinturas de Cimabue y El Greco, y en el cloisonnismo. Seiwert y Sandqvist proponen que la obra de Janco tenía otras conexiones duraderas con las convenciones visuales del jasidismo y los tonos oscuros a menudo favorecidos por el arte judío del siglo XX.

Alrededor de 1919, Janco había llegado a describir el constructivismo como una transición necesaria desde una perspectiva "negativa" Dadá, una idea de la que también fueron pioneros sus colegas Kurt Schwitters y Theo van Doesburg, y que encontró una expresión temprana en el relieve en yeso de Janco Soleil jardin clair (1918). En parte, el posdadaísmo de Janco respondió a los ideales socialistas del constructivismo. Según Sandqvist, su afiliación a Das Neue Leben y sus contactos esporádicos con el Art Soviet de Munich significaban que estaba tratando de "adaptarse al espíritu de la época". El historiador Hubert F. van der Berg también señala que el ideal socialista de "una nueva vida", adoptado implícitamente por Janco, fue un desarrollo natural en tiempos de paz del discurso de Dadá sobre "el hombre nuevo". #34;.

La actividad en Contimporanul consolidó la creencia de Janco en el primitivismo y los valores del arte outsider. En una pieza de 1924, argumentó: "El arte de los niños, el arte popular, el arte de los psicópatas, de los pueblos primitivos son los más vivos, los más expresivos, y nos llegan desde profundidades orgánicas, sin belleza cultivada". #34; Ridiculizó, como Ion Vinea antes que él, la esencia del tradicionalismo académico rumano, en particular en un dibujo provocativo que mostraba a un burro pastando bajo el título "Tradición". En cambio, Janco estaba publicitando la idea de que el dadaísmo y otras corrientes del modernismo eran la tradición real, por estar indirectamente en deuda con la naturaleza absurda del folclore rumano. La cuestión de la deuda de Janco con el arte campesino de su país es más controvertida. En la década de 1920, Vinea discutió que el cubismo de Janco es un eco directo de un antiguo arte abstracto que supuestamente es nativo y exclusivo de Rumania, una suposición que Paul Cernat consideró exagerada. Seiwert sugiere que prácticamente ninguna de las pinturas de Janco muestra un contacto verificable con el primitivismo rumano, pero Sandqvist cuestiona su opinión: escribe que las máscaras y grabados de Janco son homenajes a los patrones decorativos tradicionales rumanos.

Más allá del constructivismo

Durante un tiempo, Janco se redescubrió a sí mismo en el arte abstracto y semiabstracto, describiendo las formas geométricas básicas como formas puras y el arte como el esfuerzo por organizar estas formas, ideas similares a la "picto-poesía&#34.; de escritores rumanos de vanguardia como Ilarie Voronca. Después de 1930, cuando el constructivismo perdió su posición de liderazgo en la escena artística rumana, Janco volvió a la corriente "analítica". Cubismo, haciéndose eco de los primeros trabajos de Picasso en su cuadro Mujer campesina y huevos. Este período se centró en paisajes urbanos semifigurativos que, según críticos como Alexandru D. Broșteanu y Sorin Alexandrescu, destacan por su objetivación de la figura humana. También entonces, Janco trabajó en lienzos de marinas y bodegones, en tonos marrones y arreglos cubistas. La diversificación afectó a sus otras actividades. Su teoría de la escenografía todavía mezclaba el expresionismo con el futurismo y el constructivismo, y pedía un teatro expresionista basado en actores y un cine mecanizado, basado en el movimiento. Sin embargo, su trabajo paralelo en diseño de vestuario evidenció una atenuación de las tendencias vanguardistas (para disgusto de sus colegas de la revista Integral) y una creciente preocupación por la commedia dell'arte. .

Al hablar de arquitectura, Janco se describió a sí mismo y a los otros Artistes Radicaux como los mentores de los planificadores urbanos modernistas de Europa, incluidos Bruno Taut y el grupo Bauhaus. Los ideales del colectivismo en el arte, "el arte como vida" y una "revolución constructivista" dominó sus textos programáticos de mediados de la década de 1920, que ofrecían como ejemplos el activismo de De Stijl, Blok y la arquitectura constructivista soviética. Su propia obra arquitectónica estuvo enteramente dedicada al funcionalismo: en sus palabras, el propósito de la arquitectura era una "armonía de formas", con diseños tan simplificados que parecían cristales. Su experimento en la calle Trinității, con su patrón angular y su fachada multicolor, ha sido calificado como una de las muestras más espectaculares del modernismo rumano, mientras que los edificios que diseñó más tarde tenían elementos Art Déco, incluido el "transatlántico" -Balcones tipo. En el otro extremo, Sandqvist describió su sanatorio Predeal como "un edificio blanco, largo y estrecho, que indica claramente su función como hospital". y "adaptarse suavemente al paisaje." El funcionalismo quedó aún más ilustrado por las ideas de Janco sobre el diseño de muebles, donde favorecía "alturas pequeñas", "estética simple", así como "un máximo de confort". 34; que "no rendiría homenaje a la riqueza".

Los estudiosos también han señalado que "el aliento del humanitarismo" une el trabajo de Janco, Maxy y Corneliu Michăilescu, más allá de su eclecticismo compartido. Sin embargo, Cernat sugiere que el grupo Contimporanul estaba políticamente desconectado y se esforzaba por separar el arte de la política, dando una cobertura positiva tanto al marxismo como al fascismo italiano. En ese contexto, Maxy estaba adoptando de forma independiente una forma de constructivismo más evidentemente marxista, cercana a Proletkult. El objetivo funcionalista de Janco todavía estaba acompañado de imágenes socialistas, como en Către o arhitectură a Bucureștilor, llamado tikkun olam arquitectónico por Sandqvist. En deuda con la Nueva Arquitectura de Le Corbusier, Janco teorizó que Bucarest tuvo la "suerte" de no estar todavía sistematizada ni construida, y que podría fácilmente convertirse en una ciudad jardín, sin repetir nunca la "cadena de errores" de Occidente. Según las historiadoras de la arquitectura Mihaela Criticos y Ana Maria Zahariade, el credo de Janco no era, de hecho, radicalmente diferente de las opiniones rumanas dominantes: "aunque se declaran comprometidos con la agenda modernista, [Janco y otros] la matizan con su fórmulas propias, alejadas de las utopías abstractas del Estilo Internacional." Sorin Alexandrescu plantea una observación similar, quien atestiguó una "contradicción general" en la arquitectura de Janco, la diferencia entre los propios deseos de Janco y los de sus mecenas.

Arte del Holocausto y abstraccionismo israelí

Poco después de su primera visita a Palestina y su conversión sionista, Janco comenzó a pintar paisajes en tonos optimistas, incluida una vista general de Tiberíades y acuarelas bucólicas. Sin embargo, en la época de la Segunda Guerra Mundial, volvió a ser un expresionista, fascinado por los principales temas existenciales. La experiencia de la guerra inspiró su pintura de 1945 Genocidio fascista, que Grigorescu también considera una de sus contribuciones al expresionismo. Los bocetos de Janco del pogromo de Bucarest son, según el historiador cultural David G. Roskies, "extraordinarios" y en completa ruptura con el "estilo surrealista anterior" de Janco; parafrasea la justificación de este cambio como: "¿Por qué molestarse con el surrealismo cuando el mundo mismo se ha vuelto loco?" Según la propia definición del pintor: "Dibujaba con la sed de quien es perseguido, desesperado por saciarla y encontrar su refugio." Según recordó, estas obras no fueron bien recibidas en la comunidad sionista de la posguerra, porque evocaban recuerdos dolorosos en un ambiente general de optimismo; Como resultado, Janco decidió cambiar su paleta y abordar temas relacionados exclusivamente con su nuevo país. Una excepción a esta regla autoimpuesta fue el motivo de los “soldados heridos”, que siguió preocupándole después de 1948 y que también estaba temáticamente vinculado a las masacres de la guerra.

Durante y después de su compromiso con Ofakim Hadashim, Marcel Janco volvió a entrar en el reino de la abstracción pura, que creía que representaba el "lenguaje" de una nueva era. Se trataba de una idea más antigua, como lo ilustró por primera vez su intento de 1925 de crear un "alfabeto de formas", la base de cualquier composición abstraccionista. Sus preocupaciones posteriores estuvieron relacionadas con la tradición judía de interpretar símbolos y, según se informa, le dijo al erudito Moshe Idel: "Yo pinto en la Cábala"". Seguía siendo ecléctico más allá del abstraccionismo y regresaba con frecuencia a paisajes semifigurativos y de colores brillantes. También es ecléctica la escasa contribución de Janco a la arquitectura de Israel, incluida una villa en Herzliya Pituah que está construida íntegramente en el estilo no modernista del Poble Espanyol. Otro componente del trabajo de Janco fue su revisión de experimentos dadaístas anteriores: rehizo algunas de sus máscaras dadaístas y apoyó al grupo internacional de vanguardia NO!art. Posteriormente trabajó en el ciclo de pinturas Animales imaginarios, inspirado en los cuentos de Urmuz.

Mientras tanto, su proyecto Ein Hod fue en varios sentidos la culminación de su promoción del arte popular y, en la propia definición de Janco, "mi última actividad dadaísta". Según algunas interpretaciones, podría haber seguido directamente el ejemplo de "Waggis" de Hans Arp. comuna que existía en la Suiza de los años 1920. La antropóloga Susan Slyomovics sostiene que el proyecto Ein Hod en su conjunto fue una alternativa a la práctica habitual de la colonización sionista, ya que, en lugar de crear nuevos edificios en el paisaje antiguo, mostró intentos de cultivar la mampostería de estilo árabe existente. También escribe que los paisajes del lugar de Janco "romantizan" su propio contacto con los palestinos, y que no aclaran si pensaba en los árabes como refugiados o como compañeros de vida. La periodista Esther Zanberg describe a Janco como un "orientalista" impulsado por "la mitología que rodea al sionismo nacionalista israelí". El historiador de arte Nissim Gal también concluye: "la visión pastoral de Janco [no] incluye ningún rastro de los habitantes de la antigua aldea árabe".

Legado

Admirado por sus contemporáneos en la escena de vanguardia, Marcel Janco es mencionado o retratado en varias obras de autores rumanos. En la década de 1910, Vinea le dedicó el poema "Tuzla", que es una de sus primeras contribuciones a la literatura modernista; una década más tarde, una de las exhibiciones de Janco lo inspiró a escribir el poema en prosa Danțul pe frânghie ("Bailando sobre un alambre"). Tras su conflicto con el pintor, Tzara borró todas las dedicatorias similares de sus propios poemas. Antes de que su amistad decayera, Ion Barbu también rindió homenaje a Janco, refiriéndose a sus pinturas constructivistas como "tormentas de transportadores". Además, a Janco le dedicó un poema del artista belga Émile Malespine, y se menciona en uno de los textos poéticos de Marinetti sobre la visita de 1930 a Rumania, así como en los versos del neodadaísta Valery Oisteanu. El retrato de Janco fue pintado por su colega Victor Brauner en 1924.

Según Sandqvist, hay tres aspectos en competencia en el legado de Janco, que se relacionan con la complejidad de su perfil: "En la historia cultural occidental, Marcel Janco es mejor conocido como uno de los miembros fundadores del Dada. en Zurich en 1916. Respecto a la vanguardia rumana en el período de entreguerras, Marcel Hermann Iancu es más conocido como la araña en la tela y como el diseñador de un gran número de los primeros edificios constructivistas de Rumania [...]. Por otro lado, en Israel Marcel Janco es más conocido como el 'padre' de los artistas' colonia de Ein Hod [...] y por sus logros pedagógicos en el joven estado judío." La memoria de Janco se mantiene principalmente en su museo Ein Hod. El edificio resultó dañado por el incendio forestal de 2010, pero se reabrió y creció hasta incluir una exposición permanente del arte de Janco. Las pinturas de Janco todavía tienen un impacto mensurable en la vanguardia israelí contemporánea, que está dividida en gran medida entre el abstraccionismo que él ayudó a introducir y los discípulos neorrealistas de Michail Grobman y Avraham Ofek.

El régimen comunista rumano, que reprimió el modernismo, volvió a confirmar la confiscación de las villas construidas por los Birou de Studii Moderne, que luego arrendó a otras familias. Uno de estos alojamientos, la Villa Wexler, fue destinado como residencia del poeta comunista Eugen Jebeleanu. El régimen tendió a ignorar las contribuciones de Janco, que no figuraban en el quién es quién arquitectónico, y se convirtió en una práctica estándar omitir en general las referencias a su origen étnico judío. Sin embargo, fue honrado con un número especial de la revista literaria Secolul 20, en 1979, y fue entrevistado por las revistas Tribuna y Luceafărul (1981, 1984).. Su legado arquitectónico se vio afectado por el programa de demolición a gran escala de los años 1980. Sin embargo, la mayoría de los edificios se salvaron porque se encuentran dispersos por toda la zona residencial de Bucarest. Unas veinte de sus estructuras en Bucarest seguían en pie veinte años después, pero la falta de un programa de renovación y las carencias del comunismo tardío provocaron una decadencia constante.

Después de la Revolución Rumana de 1989, los edificios de Marcel Janco fueron objeto de batallas legales, ya que a los propietarios originales y sus descendientes se les permitió impugnar la nacionalización. Estos monumentos, al igual que otros bienes modernistas, se convirtieron en bienes inmuebles preciados: en 1996, una casa de Janco estaba valorada en 500.000 dólares estadounidenses. La venta de dichas propiedades se produjo a un ritmo rápido, superando supuestamente el esfuerzo de conservación estandarizado, y los expertos notaron con alarma que las villas de Janco estaban siendo desfiguradas con adiciones anacrónicas, como vidriados aislantes e intervenciones estructurales, o eclipsadas por el nuevo rascacielos. En 2008, a pesar de los llamados de la comunidad académica, sólo tres de sus edificios habían sido inscritos en el Registro Nacional de Monumentos Históricos.

Janco volvió a ser referenciado como un posible modelo para las nuevas generaciones de arquitectos y urbanistas rumanos. En un artículo de 2011, el poeta y arquitecto August Ioan afirmó: "La arquitectura rumana, aparte de sus pocos años con Marcel Janco, se ha negado a sí misma la experimentación, el pensamiento proyectivo y la anticipación. [...] se contenta con importaciones, copias, matices o puro y simple estancamiento." Esta postura contrasta con la del diseñador Radu Comșa, quien sostiene que los elogios hacia Janco a menudo carecen de "el retroceso de la objetividad". Los textos programáticos de Janco sobre el tema fueron recopilados y revisados por el historiador Andrei Pippidi en la antología retrospectiva de 2003 București – Istorie și urbanism ("Bucarest. Historia y planificación urbana"). Siguiendo una propuesta formulada por el poeta y publicista Nicolae Tzone en la Conferencia de Bucarest sobre Surrealismo, en 2001, el boceto de Janco para el "taller rural" se utilizó en el diseño del ICARE de Bucarest, el Instituto para el Estudio de las Vanguardias Rumanas y Europeas. El edificio Bazaltín fue utilizado como oficinas de la emisora TVR Cultural.

En el ámbito de las artes visuales, las curadoras Anca Bocăneț y Dana Herbay organizaron una exposición centenaria de Marcel Janco en el Museo de Arte de Bucarest (MNAR), con contribuciones adicionales de la escritora Magda Cârneci. En 2000, su obra apareció en la sección "Arte judío de Rumania" retrospectiva, organizada por el Palacio Cotroceni. El mercado de arte local redescubrió el arte de Janco y, en junio de 2009, uno de sus paisajes marinos se vendió en una subasta por 130.000 euros, la segunda suma más grande jamás alcanzada por una pintura en Rumania. Hubo un notable aumento en su valor de mercado general y se volvió interesante para los falsificadores de arte.

Fuera de Rumania, el trabajo de Janco ha sido reseñado en monografías especializadas por Harry Seiwert (1993) y Michael Ilk (2001). A su trabajo como pintor y escultor se le han dedicado exposiciones especiales en Berlín, Essen (Museum Folkwang) y Budapest, mientras que su arquitectura se presentó en el extranjero con exposiciones en la Universidad Técnica de Múnich y el Centro Bauhaus de Tel Aviv. Entre los eventos que mostraron el arte de Janco, algunos se centraron exclusivamente en sus pinturas y dibujos redescubiertos del Holocausto. Estos programas incluyen On the Edge (Yad Vashem, 1990) y Destine la răscruce ("Destinos en la encrucijada", MNAR, 2011). Sus lienzos y collages salieron a la venta en Bonhams y Sotheby's.