Marcel Achard

Marcel Achard (5 de julio de 1899 - 4 de septiembre de 1974) fue un dramaturgo y guionista francés cuyas populares comedias sentimentales mantuvieron su posición como un nombre muy reconocible en los círculos teatrales y literarios de su país. durante cinco décadas. Fue elegido miembro de la Académie française en 1959.

Temas y variaciones dentro de una perspectiva filosófica

Origen de la comunidad urbana de Lyon, la segunda área metropolitana más grande de Francia, en el departamento de Rhône, Marcel-Auguste Ferréol nació en Sainte-Foy-lès-Lyon, uno de los suburbios de la ciudad, y adoptó su seudónimo al comienzo de su carrera como escritor a principios de la década de 1920. Capaz de absorber conocimientos rápidamente, se convirtió, en 1916, en medio de la Primera Guerra Mundial, en maestro de escuela de pueblo a la edad de 17 años. En 1919, unos meses después del final de la guerra, el aspirante a escritor de 20 años llegó a París y encontró trabajo como apuntador en el Théâtre du Vieux-Colombier y como periodista para varias publicaciones, incluido el principal diario, Le Figaro.

Marcel Achard escribió su primera obra en 1922 y tuvo un gran éxito al año siguiente cuando el renombrado actor y director Charles Dullin puso en escena su obra Voulez-vous jouer avec moâ? [Would You Like to Play with Me?], una comedia sensiblemente delicada sobre el circo y sus payasos, presentando al dramaturgo en un pequeño papel, como uno de los payasos. La producción marcó un patrón para el resto de su producción teatral, la mayoría de las cuales pueden considerarse reelaboraciones del siglo XX de personajes y situaciones comunes de la tradicional Commedia dell'arte italiana. Los personajes de Pierrot y Columbine son transportados a escenarios modernos e insertos en una trama de amor en ocasiones empalagosa o nostálgica con dosis iguales de risa mezclada con dolor y arrepentimiento.

Estos temas se ampliaron en dos de sus obras más populares de la época: Jean de la Lune [John of the Moon a/k de 1929 /a The Dreamer] y Domino de 1932. Jean mostró cómo la confianza inquebrantable de Jef, el fiel prototipo de Pierrot, transforma a su esposa escandalosamente adúltera en su imagen idealizada de ella, mientras que Domino presentó a otra esposa infiel que paga un gigoló. fingir que la corteja para distraer a su esposo de su verdadero amante, pero el gigoló se las arregla para representar su personaje con tanta fingida sinceridad que ella termina enamorándose de este personaje ficticio.

La cualidad distintiva de las obras de Achard era su estado de ánimo onírico de melancolía sentimental, subrayada por los mismos títulos que se tomaron principalmente de canciones populares agridulces de la época. 1924's Marlbrough s'en va-t-en guerre [Marlborough se va a la guerra], 1935's Noix de coco [Coconuts], Auprès de ma blond [Close to My Girlfriend] de 1946 y Savez -vous planter les choux? [¿Sabe cómo plantar repollo?] y 1948's Nous irons à Valparaiso [We&# 39;re Going to Valparaiso] se encuentran entre algunos ejemplos de este estilo específico.

Pico profesional en el período de entreguerras

Los mayores éxitos y popularidad de Achard se produjeron en el período entre las dos guerras mundiales, cuando los críticos contemporáneos lo compararon favorablemente con algunos de sus renombrados predecesores franceses, como Pierre de Marivaux y Alfred de Musset. Los expertos de la posguerra no fueron tan amables, señalaron el alcance bastante limitado de la psique humana que él representaba y se refirieron a él con desdén como un "spécialiste de l'amour" ["especialista en amor"] por las características empalagosamente dulces de su imaginación poética.

Los críticos se centraron, por supuesto, en las obras de teatro más populares de Achard, sin tener en cuenta el hecho de que la razón por la que Achard continuó escribiéndolas es precisamente porque tuvieron un éxito tan constante. Sus obras menos conocidas, sin embargo, muestran técnicas innovadoras y temas originales. La Belle Marinière [La bella dama de los canales a/k/a La hermosa barcaza] de 1929 todavía tiene algunos de los diálogo excesivamente poético, pero en general es una obra realista sobre un triángulo amoroso que involucra a un barquero, su esposa y su mejor amigo y compañero. De manera similar, La femme en blanc [La mujer de blanco] de 1933 usa una técnica entonces nueva de recrear para la audiencia eventos tal como los describe el personajes del juego. En Le corsaire [The Privateer] de 1938, una "obra en una obra de teatro" El dispositivo, iniciado por Luigi Pirandello, muestra a actores de cine que retratan la vida de un pirata de hace mucho tiempo, encontrándose atrapados en un bucle interminable de similitudes. El mismo año vio la producción de su obra más controvertida, Adam, que se esforzó por dar una idea de las emociones en conflicto de un homosexual infeliz. Aunque el tema en sí hizo que se considerara escandaloso en ese momento, su breve resurgimiento tres décadas después, en la cultura abierta y radicalizada de fines de la década de 1960, cuando el autor se acercaba a su 70 cumpleaños, encontró la una vez por delante. obra de su tiempo juzgada como una pieza de época dócil y anticuada por debajo del estándar literario habitual de Achard.

Obras de éxito de la posguerra

Después de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de las críticas, la producción literaria de Achard continuó sin cesar. Entre sus obras posteriores más exitosas se encuentran Les compagnons de la Marjolaine [The Companions of Marjoram] de 1952 y Le mal d's de 1955. 39;amour [Enfermedad de amor]. Sin embargo, la mayor popularidad la alcanzó una comedia de 1957 sobre un personaje irritable y malhumorado apodado Patate [Spud] y un misterio cómico de 1962 L'Idiote [The Idiot], mejor conocido en Estados Unidos como la base de la obra de teatro y la película A Shot in the Dark.

Cuatro de las obras de Achard también se presentaron en Broadway. Domino, adaptada por la actriz y escritora Grace George, se inauguró en el Playhouse Theatre el 16 de agosto de 1932 y cerró después de siete funciones. El papel principal fue para Rod La Rocque, una de las principales estrellas del cine mudo, cuya carrera estaba en declive tras la llegada del cine sonoro, y la actriz principal fue Jessie Royce Landis. Diecisiete años después, Auprès de ma blond disfrutó de una carrera mucho mejor, que S. N. Behrman reelaboró en I Know My Love. Se inauguró en el Teatro Shubert el 2 de noviembre de 1949 y tuvo 247 funciones, cerrando el 3 de junio de 1950. Fue dirigida y protagonizada por Alfred Lunt y su protagonista principal fue, como siempre, su esposa, Lynn Fontanne. Nueve años después de ese estreno, sin embargo, Patate, que se representó con entradas agotadas en los cines de París, no pudo traducir su esquivo encanto al público estadounidense y repitió el fiasco de siete representaciones del anterior personaje de un solo nombre., Dominó. Tom Ewell interpretó al tipo cuyo apodo compuso el título, y la protagonista femenina, Susan Oliver, ganó el Theatre World Award por su actuación, mientras que la adaptación de Irwin Shaw se estrenó en el Teatro Henry Miller el 28 de octubre de 1958 y cerró el 1 de noviembre. En última instancia, sería A Shot in the Dark, tres años después, la que contaría con la duración más larga. Adaptada por Harry Kurnitz y dirigida por Harold Clurman, acumuló la impresionante cantidad de 389 funciones, se inauguró en el Booth Theatre el 18 de octubre de 1961 y cerró el 22 de septiembre de 1962. Las estrellas fueron Julie Harris, Walter Matthau y William Shatner.

Los numerosos guiones de Achard, que con frecuencia se centran en acontecimientos históricos y personalidades relativamente recientes, incluyen Mayerling de 1936, Orage de 1938 y Félicie Nanteuil de 1942. Presidió el Festival de Cine de Cannes en 1958 y 1959 y tuvo un papel similar en el Festival de Cine de Venecia en 1960. Fue también en 1959 cuando finalmente, a la edad de 60 años, fue elegido miembro de la Académie française.

Muerte

Marcel Achard murió de diabetes en su casa de París dos meses después de cumplir 75 años. Le sobrevivió su esposa, Lily.

Filmografía

• Jean de la Lune, dirigido por Jean Choux (Francia, 1931, basado en la obra Jean de la Lune)
• Mistigri, dirigido por Harry Lachman (Francia, 1931, basado en la obra Mistigri)
• El hermoso velador, dirigido por Harry Lachman (Francia, 1932, basado en la obra La Belle Marinière)
• Cocoanut, dirigido por Jean Boyer (Francia, 1939, basado en la obra Noix de coco)
• El extraño señor Victor (1938)
• # I dag börjar livet[sv], dirigido por Schamyl Bauman (Suecia, 1939, basado en la obra Pétrus)
• Domino, dirigido por Roger Richebé (Francia, 1943, basado en la obra Domino)
• Pétrus, dirigido por Marc Allégret (Francia, 1946, basado en la obra Pétrus)
• Jean de la Lune, dirigido por Marcel Achard (Francia, 1949, basado en la obra Jean de la Lune)
• Un disparo en la oscuridad, dirigido por Blake Edwards (1964, basado en la obra L'Idiote)
• Patate, dirigido por Robert Thomas (Francia, 1964, basado en la obra Patate)