Marca wallinger

Mark Wallinger (nacido el 25 de mayo de 1959) es un artista británico. Habiendo sido previamente nominado para el Premio Turner en 1995, ganó en 2007 por su instalación State Britain. Su obra Ecce Homo (1999-2000) fue la primera pieza en ocupar el cuarto pedestal vacío de Trafalgar Square. Representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en 2001. Se creó Labyrinth (2013), una comisión permanente para Art on the Underground, para celebrar los 150 años del metro de Londres. En 2018, se realizó el trabajo permanente Writ in Water para el National Trust para celebrar la Carta Magna en Runnymede.

Vida y carrera

Educación y carrera artística

Wallinger nació en Chigwell, Reino Unido, en 1959. Se formó en la Escuela de Arte de Chelsea en Londres, de 1978 a 1981, antes de estudiar una maestría en Goldsmiths, Universidad de Londres de 1983 a 1985. Después de graduarse en 1985, la mayor parte de su exposición de grado fue exhibida por la Galería Anthony Reynolds, y continuó enseñando a tiempo parcial en Goldsmiths.

Premios

En 1998, Mark Wallinger ganó la Beca Henry Moore, British School at Rome, un premio que se ofrece a académicos y artistas destacados con la oportunidad de trabajar en Roma de 3 a 12 meses. En 2001, Wallinger fue honrado con el Programa DAAD Artists-in-Berlin, uno de los programas de artistas en residencia más respetados del mundo para artistas establecidos que trabajan en las bellas artes, el cine, la literatura y la música. Al año siguiente recibió una beca honoraria del Instituto de Londres.

En 2003, Wallinger recibió un Doctorado Honorario de la Universidad de Inglaterra Central en Birmingham, Reino Unido. En 2007, fue galardonado con el Premio Turner. En 2009, Goldsmith College honró a Wallinger por sus logros que reflejan los valores importantes para la comunidad de Goldsmiths. En el mismo año, el diseño de Wallinger fue seleccionado de una lista de tres finalistas para la Comisión del Proyecto Ebbsfleet Landmark. En 2010 presentó Sinema Amnesia en Çanakkale como parte de “My City”, un proyecto que invitó a cinco artistas de cinco países europeos a producir instalaciones en diferentes ciudades turcas.

Como parte del programa de actividades Transported by Design, el 15 de octubre de 2015, después de dos meses de votación pública, los londinenses eligieron la obra Labyrinth de Mark Wallinger como uno de los 10 íconos favoritos del diseño de transporte.

En 2019, Writ in Water, una importante obra de arte arquitectónica de Mark Wallinger, en colaboración con Studio Octopi, para el National Trust en Runnymede, Surrey, fue preseleccionada para el Premio Stirling. En el mismo año, el proyecto ganó el premio RIBA South East, el premio nacional RIBA, el elogio de los premios Civic Trust, la preselección del premio MacEwen y la nominación al premio EUMies, y el premio Marsh a la excelencia en fuentes públicas o características de agua de The Public Statues y Asociación de Esculturas en 2021.

Premio Turner

Mark Wallinger recibió el Premio Turner 2007 por State Britain, una meticulosa réplica y reconstrucción directa del campamento de protesta por la paz de Brian Haw frente a las Casas del Parlamento contra las políticas hacia Irak. La instalación ocupó todo el largo de las galerías Duveen de la Tate Britain y consistió en más de 600 pancartas, banderas, osos de peluche, signos de paz, el refugio de lona de Haw y otros materiales acumulados por Haw durante sus años de protesta. La exhibición original consistió en donaciones del público, incluidas pinturas, pancartas y juguetes. Esto había sido confiscado por la policía bajo la Ley de Policía y Crimen Organizado Serio de 2005. También colocó una línea negra en el piso de la Tate y en el medio de su exhibición para marcar parte de una zona de exclusión de 1 kilómetro de Parliament Square. El jurado aplaudió la obra por su "inmediatez, intensidad visceral e importancia histórica" que integra "una declaración política audaz con la capacidad del arte para articular verdades humanas fundamentales". El historiador de arte Yve-Alain Bois describió State Britain como "una de las obras de arte políticas más notables de la historia".

Al hablar con la BBC sobre el premio, Wallinger agregó: “Estoy en deuda con todas aquellas personas que contribuyeron a la creación de State Britain. Brian Haw es un hombre notable que ha librado una campaña incansable contra la locura y la arrogancia de la política exterior de nuestro gobierno. Durante seis años y medio se ha mantenido firme en Parliament Square, la última voz disidente en Gran Bretaña. Traigan a casa las tropas, devuélvannos nuestros derechos, confíen en la gente”.

En 2011, la obra de arte se exhibió por primera vez en los Países Bajos en el Museo de Arte Contemporáneo De Pont.

Bienal de Venecia

En 2001, el British Council reveló que había seleccionado a Mark Wallinger para producir una exposición individual de obras de arte nuevas y pasadas para el Pabellón Británico en la 49.ª Bienal de Venecia. La muestra incluyó escultura, video, pintura y fotografía.

Wallinger presentó el trabajo específico del sitio, Fachada (2001), que envolvía el frente del Pabellón Británico con una réplica de fotografía en color de tamaño idéntico del propio Pabellón impresa en material recubierto de vinilo adherido desde andamio. Frente al pabellón, Oxymoron (1996) ondeaba en un asta de bandera, una bandera con la Union Jack británica reemplazada por el verde y el naranja de los colores de la bandera irlandesa. Además de Angel (1997), Threshold to the Kingdom (2000), Life Class (2001), Ghost (2001), y Tiempo y dimensiones relativas en el espacio (2001), la escultura Ecce Homo (1999-2000), presentada por primera vez en el Cuarto Plinto de Trafalgar Square, en 2000, dio la bienvenida a los visitantes a la galería principal.

Ghost (2001) continuó con la fijación y exploración de Wallinger de las tradiciones de las carreras de caballos británicas. Consistía en una imagen de reproducción en negativo en una caja de luz que mostraba la famosa pintura al óleo del siglo XVIII, Whistlejacket (c.1762) de George Stubbs, pero alterada al agregarle un cuerno en la cabeza, convirtiéndola así en un unicornio. Por el contrario, Time and Relative Dimensions in Space (2001) se refiere a la máquina que viaja por el espacio del programa británico Doctor Who. Recreado especialmente para la bienal, Wallinger entregó una réplica espejada reflectante de la famosa cabina de policía.

Trabajo posterior

El trabajo posterior de Wallinger parece haberse alejado en gran medida de sus preocupaciones anteriores, centrándose aparentemente en cambio en la religión y la muerte y la influencia de William Blake. "Ángel" es un video reproducido al revés que muestra al artista caminando hacia atrás en la parte inferior de la escalera mecánica descendente en la estación de metro Angel mientras recita las primeras líneas del Evangelio de Juan en la Biblia King James. Al final del video, la música de Zadok the Priest que forma parte de la ceremonia de coronación británica se puede escuchar mientras Wallinger 'asciende' subiendo las escaleras. No Man's Land, una muestra en la Galería Whitechapel incluyó varias obras sobre estos temas. Threshold to the Kingdom (2000), por ejemplo, es un vídeo en cámara lenta de personas que entran por puertas dobles automáticas en las llegadas internacionales de un aeropuerto. El vídeo va acompañado de una grabación del famoso Miserere de Gregorio Allegri. Wallinger ha dicho que el título podría interpretarse con un doble significado: llegada al Reino Unido, pero también al reino de los cielos, con un guardia de seguridad haciendo el papel de San Pedro.

La obra más importante de la muestra No Man's Land fue Prometheus. Esta pieza consta de dos partes: en el exterior, en un pasillo oscuro, hay un video de Wallinger (o más bien su alter-ego, 'Blind Faith') sentado en una silla eléctrica y cantando Ariel'. es la canción de La Tempestad de William Shakespeare. Desde el corredor, las puertas dobles automáticas dan acceso a una habitación brillantemente iluminada que tiene una silla eléctrica atornillada a una de las paredes, lo que brinda una "vista de Dios" de arriba hacia abajo. de eso En dos paredes opuestas hay grandes fotos de puños con las palabras "LOVE" y "ODIO" escrito en ellos, una referencia al predicador interpretado por Robert Mitchum en la película, La noche del cazador, quien tenía tatuajes similares en sus nudillos. Un lazo circular de acero emite un zumbido continuo.

Ecce Homo fue la primera obra que ocupó el basamento vacío de Trafalgar Square. Esta obra es una estatua de tamaño natural de una figura de Cristo, desnudo aparte de un taparrabos y con las manos atadas a la espalda. Lleva una corona de alambre de púas. La escultura se colocó en el borde frontal del enorme pedestal, enfatizando su vulnerabilidad y relativa pequeñez. Fue bastante popular entre el público y luego se mostró en la Bienal de Venecia en 2001, donde Wallinger fue el representante de Gran Bretaña.

Fue uno de los cinco artistas preseleccionados para Ebbsfleet Landmark Project en enero de 2008, y en febrero de 2009 se anunció que su diseño había ganado la competencia. El diseño de Wallinger es el de un caballo blanco gigante inspirado en otro de sus propios caballos de carrera, 'Riviera Red', y ha sido descrito por sus seguidores como 'una combinación absolutamente fascinante de la vieja Inglaterra y nuevo, del pasado tolkienesco semimítico y el presente de seis carriles que se arrastra por todos lados".

Comisarió la exposición "The Russian Linesman: Frontiers, Borders and Thresholds" en la Hayward Gallery de Londres, que duró de febrero a mayo de 2009.

Laberinto 218, Cockfosters.

En abril de 2011, se anunció que Mark Wallinger sería uno de los tres artistas (junto con Chris Ofili y Conrad Shawcross) en colaborar con el Royal Ballet y la National Gallery para crear una pieza basada en las obras del pintor renacentista Tiziano.. Titian Metamorphosis, que documentó todo el proyecto desde la concepción hasta las representaciones terminadas, fue publicado por la editorial londinense Art/Books en dos ediciones en enero de 2013.

En febrero de 2013, se anunció que Wallinger había creado Labyrinth, un conjunto de 270 placas esmaltadas con diseños de laberintos unicursal, una para cada estación de metro de Londres, para conmemorar el 150 aniversario del metro de Londres; cada uno estará numerado según su posición en la ruta tomada por los concursantes en el Guinness World Record Tube Challenge 2009. En octubre de 2014, Art/Books publicó Labyrinth: A Journey Through London's Underground by Mark Wallinger, un completo libro fotográfico de los 270 diseños de laberintos in situ en las estaciones de metro.

En 2019, Wallinger exhibió su escultura titulada The World Turned Upside Down en la London School of Economics. La obra de arte generó controversia por mostrar a la isla de Taiwán como una entidad soberana, en lugar de como parte de la República Popular China. Después de duelos de protestas de estudiantes tanto de la República Popular China como de la República de China y las reacciones de observadores externos (entre los que se encontraban el presidente de Taiwán, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Taiwán y los copresidentes del Grupo Parlamentario Británico-Taiwanés de todos los partidos en la Cámara de los Comunes) la universidad decidió más tarde ese año que mantendría el diseño original que mostraba cromáticamente a la República Popular China y la República de China como entidades diferentes, pero con la adición de un asterisco junto al nombre de Taiwán y un cartel correspondiente que aclaraba la posición de la institución con respecto a La controversia.

En octubre de 2019, Wallinger participó en una exposición colectiva en Tension Fine Art junto a los artistas Julian Lowe y Stuart Elliot. El programa "No se puede saber mirando" fue comisariada por Kate Love.

Notas y referencias