Marc quinn
Marc Quinn (nacido el 8 de enero de 1964) es un artista visual contemporáneo británico cuyo trabajo incluye escultura, instalación y pintura. Quinn explora "lo que es ser humano en el mundo de hoy" a través de temas que incluyen el cuerpo, la genética, la identidad, el medio ambiente y los medios de comunicación. Su trabajo ha utilizado materiales que varían ampliamente, desde sangre, pan y flores, hasta mármol y acero inoxidable. Quinn ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo Sir John Soane, la Tate Gallery, la National Portrait Gallery, la Fondation Beyeler, la Fondazione Prada y la South London Gallery. El artista fue un miembro notable del movimiento de Jóvenes Artistas Británicos.
Quinn es célebre internacionalmente y recibió el encargo de la primera edición del Cuarto Plinth en Trafalgar Square en 2004, para el cual exhibió Alison Lapper Pregnant. serie de retratos hechos con su propia sangre, Self (1991-presente) fue objeto de una retrospectiva en la Fondation Beyeler en 2009.
Quinn vive y trabaja en Londres.
Vida y carrera
Quinn nació en Londres el 8 de enero de 1964 de madre francesa y padre británico. Pasó sus primeros años en París, donde su padre era físico y trabajaba en el BIPM (Bureau International des Poids et Mesures). Quinn recuerda una temprana fascinación por los instrumentos científicos del laboratorio de su padre, en particular, los relojes atómicos. Asistió a Millfield (un internado privado en Somerset) y estudió historia e historia del arte en Robinson College, Cambridge.
A principios de la década de 1990, Quinn fue el primer artista representado por el galerista Jay Jopling. El artista tuvo su primera exposición con Jopling en 1991, exhibiendo Self (1991), un autorretrato congelado hecho con nueve pintas de sangre del artista.
Durante la década de 1990, Quinn y varios compañeros fueron identificados por su enfoque radical de la creación y experiencia del arte. En 1992, el grupo vagamente afiliado se llamó 'Jóvenes Artistas Británicos' por el escritor Michael Corris en Artforum, e incluyó a Cornelia Parker, Sarah Lucas, Damien Hirst, Rachel Whiteread y Tracey Emin.
En 1995, Quinn realizó una exposición individual en la Tate Britain donde se mostraron nuevas esculturas como parte de la serie Art Now. En 1997, el trabajo de Quinn Self (1991) se exhibió en la Royal Academy de Londres para la exposición Sensation. Self de Quinn, junto con las obras de Sarah Lucas y Damien Hirst, ya eran bien conocidas por el público británico. La exposición recibió una amplia atención de los medios y tuvo un número récord de visitantes para una exposición de arte contemporáneo. La exposición luego viajó al Hamburger Bahnhof, Berlín, y al Museo de Brooklyn, Nueva York.
En 1998, se le dio una exposición individual en la South London Gallery, y en 1999, tuvo una exposición individual en Kunstverein Hannover. El Museo Groninger presentó una exposición individual del trabajo de Quinn en 2000. Luego, el artista fue invitado a presentar una exposición individual en la Fondazione Prada de Milán en 2000, donde presentó un nuevo y ambicioso trabajo Garden. En 2002, realizó una exposición individual en la Tate Liverpool que incluía nuevos trabajos y fotografía, y coincidió con la Bienal de Liverpool, donde Quinn presentó 1+1=3. En 2001, el National Portrait Gallery le dio a Quinn una exposición individual por su retrato genómico de Sir John Sulston.
En 2004, Quinn recibió el primer encargo para el Cuarto Plinth en Trafalgar Square de Londres, para el cual produjo una escultura de mármol de la artista discapacitada embarazada, Alison Lapper.
En 2006, el Museo d'Arte Contemporanea Rome presentó las obras de Marc Quinn en una exposición individual centrada en su escultura figurativa reciente, y en 2009, la Fondation Beyeler presentó una exposición individual de Marc Quinn' La serie en curso Self incluye todas las esculturas de 1991 a 2006.
En 2012, Quinn recibió el encargo de producir una obra monumental para la ceremonia inaugural de los Juegos Paralímpicos en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, para lo cual produjo Breath, una escultura monumental de Alison Lapper sostenida por aire.
En 2013, Quinn presentó una exposición individual con motivo de la 55.ª Bienal de Arte de Venecia, en la Fondazione Giorgio Cini de Venecia, comisariada por Germano Celant.
La primera monografía de Quinn Memory Box de Germano Celant se publicó en 2013. Un largometraje documental sobre la vida y obra de Quinn, Making Waves, fue estrenada en 2014, producida y dirigida por Gerry Fox. La Somerset House de Londres presentó una exposición individual de Quinn en 2015, centrada en esculturas recientes.
En 2017, Marc Quinn organizó una gran exposición en el Museo Sir John Soane de Londres. La exposición fue la primera de una nueva serie de colaboraciones con artistas, diseñadores y arquitectos contemporáneos que, inspirados en el espíritu de Sir John Soane, buscaron dar vida a la colección de formas innovadoras.
Obras
Los primeros trabajos de Quinn estaban relacionados con cuestiones de corporeidad, decadencia y preservación. Experimentó con materiales orgánicos y degradables como pan, sangre, plomo, flores y ADN produciendo esculturas e instalaciones, incluidas Bread Sculptures (1988), Self (1991), Desintoxicación emocional (1995), Garden (2000) y DNA Portrait of John Sulston (2001). En la década de 2000, comenzó a centrarse en el uso de mármol, bronce y hormigón. El artista exploró el cuerpo y sus extremos a través de la lente de los materiales clásicos y urbanos; las obras incluyeron The Complete Marbles (1999–2005), Alison Lapper Pregnant (2004), Evolution (2005–2009) y Planeta (2008). Desde 2010 ha trabajado con metales que incluyen acero inoxidable, aluminio, pinturas de grafiti, desechos marinos, tapices y pinturas, como se ve en The History Paintings (2009-presente) y The Toxic Sublime (2014-presente).
Primeros trabajos: 1991–2000
Yo mismo, 1991 – presente
La primera obra de Quinn en ganar fama internacional fue Self, que se exhibió en 1991, cuando tenía 27 años. Self (1991) es una autorretrato formado por un molde congelado de 10 pintas de sangre del artista. Es un trabajo en curso, donde el artista se retrata cada cinco años a través de un nuevo elenco con sangre nueva. Las obras de arte se colocan en cajas transparentes de plexiglás y vidrio, encima de gabinetes de congelación. Esto destaca un tema de las obras, que es la dependencia.
Self (2006) es propiedad de la National Portrait Gallery de Londres.
Desintoxicación emocional, 1995
En 1995, Quinn dejó de beber. En esta época se creó Emotional Detox, una serie de siete esculturas hechas de plomo y vaciado del propio cuerpo del artista. Inspirándose en la iconografía tradicional de los siete pecados capitales, en cada escultura el cuerpo de Quinn está siendo desgarrado y reconfigurado, reflejando la desintoxicación como una batalla tanto física como psicológica.
Desintoxicación emocional se ha exhibido en Tate Britain, Londres (1995), Museo Groninger, Países Bajos (2000) y Museo Stedelijk, Ámsterdam (2015).
Jardín (2000)
En 2000, Quinn realizó una exposición individual en la Fondazione Prada de Milán, que incluía sus obras más ambiciosas, relacionadas con la materia orgánica. Jardín es una escultura de 12 metros de largo y 3 metros de alto en la que miles de flores están congeladas en aceite de silicona. Las flores de la escultura nunca pueden florecer en la misma época del año o en las mismas partes del mundo. La obra ahora pertenece a la colección Fondazione Prada)
Obras notables: 2000-2010
Retrato de John E. Sulston (2001)
El retrato de Quinn de John E. Sulston, quien ganó el premio Nobel de fisiología o medicina en 2002 por secuenciar el genoma humano en el Proyecto Genoma Humano, se encuentra en la Galería Nacional de Retratos. Consiste en bacterias que contienen ADN de Sulston en gelatina de agar. 'El retrato fue hecho con nuestros métodos estándar para la clonación de ADN', escribe Sulston. "Mi ADN se dividió aleatoriamente en segmentos y se trató para que pudieran replicarse en bacterias. Las bacterias que contenían los segmentos de ADN se extendieron sobre gelatina de agar en la placa que ves en el retrato."
Alison Lapper, El cuarto pedestal (2005–2007)
Quinn ha realizado una serie de esculturas de mármol de personas que nacieron sin extremidades oa las que se las amputaron. Esto culminó con su estatua de mármol de 15 toneladas de Alison Lapper, una colega artista nacida sin brazos y con piernas severamente cortas, que se exhibió en el cuarto pedestal en Trafalgar Square, Londres desde septiembre de 2005 hasta octubre de 2007. (El cuarto pedestal se usa para exhibiciones rotatorias de esculturas). En Disability Studies Quarterly, Ann Millett escribe: "La obra ha sido muy criticada por capitalizar el valor impactante de la discapacidad, así como elogiada por su impacto social progresivo. valores. Alison Lapper Pregnant y la controversia que la rodea muestran temas de discapacidad al frente de los debates actuales en el arte contemporáneo.
Se utilizó una gran reproducción de la escultura como elemento central de la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Verano de 2012.
Esfinge (2006) y Sirena (2008)
Desde 2006, Marc Quinn ha realizado numerosos estudios sobre la supermodelo Kate Moss. En abril de 2006, se reveló Sphinx, una escultura de Kate Moss realizada por Quinn. La escultura muestra a Moss en posición de yoga con los tobillos y los brazos detrás de las orejas. Este cuerpo de trabajo culminó en una exhibición en la Galería Mary Boone en Nueva York en mayo de 2007. La escultura está en exhibición permanente en el Folketeatret en Oslo, Noruega.
En agosto de 2008, Quinn presentó otra escultura de Moss en oro macizo de 18 quilates llamada Siren, que se exhibió en el Museo Británico de Londres. La escultura de tamaño natural fue promocionada como "la estatua de oro más grande desde el antiguo Egipto".
Pinturas de Historia (2009 – presente)
En 2009, Quinn comenzó su obra "Pinturas históricas" Serie que ha seguido evolucionando. El grupo inicial de trabajo en este esfuerzo consistía en fotografías de prensa ampliadas de conflictos en todo el mundo plasmadas en pinturas al óleo sobre lienzo o tapices de jacquard de seda o lana.
Obras destacadas: 2010 – presente
En mayo de 2010, Quinn reveló una serie de nuevas esculturas en la galería White Cube de Londres, incluida La autogénesis extática de Pamela basada en la actriz de cine Pamela Anderson y Chelsea Charms basado en la modelo de pornografía Chelsea Charms.
Los modelos de Quinn incluyen "Catman" Dennis Avner (que ha sido tatuado para parecerse a un gato) y personas transgénero como Thomas Beatie, Buck Angel y Allanah Starr. La escultura de retrato de Quinn "Buck & Allanah" representa a los dos desnudos, de pie tomados de la mano, en una pose que recuerda a Adán y Eva. La escultura de Thomas Beatie lo representa con un embarazo a término, inclinando la cabeza y acunando su abdomen con las dos manos.
La exposición también incluyó una nueva serie de pinturas de flores ejecutadas en color invertido y dos esculturas de orquídeas a gran escala en bronce pintado de blanco, instaladas en Hoxton Square, frente a la galería.
El sublime tóxico (2015)
En 2015, Marc Quinn inauguró una exposición de nuevos trabajos en White Cube Bermondsey, titulada The Toxic Sublime. Presentó nuevos cuerpos de trabajo que exploran el impacto ecológico del hombre en la naturaleza. 'The Toxic Sublimes' son paisajes marinos tridimensionales distorsionados. Junto a estas pinturas, una nueva serie de esculturas, fundidas en acero inoxidable, incluida una de más de 7,5 metros de largo, forman parte de un cuerpo de trabajo titulado Frozen Waves. Las esculturas se originan en el núcleo de conchas, erosionadas por la acción incesante de las olas.
Todo sobre el amor (2016–2017)
En 2017, Quinn realizó una exposición individual en el Museo Sir John Soane de Londres. Una exhibición de 12 esculturas moldeadas en vida, la serie All About Love explora la noción del amor a través de la expresión de la escultura fragmentada clásica. Creadas en colaboración con su socio en ese momento, las esculturas, que representan a los dos abrazándose, son obras que hacen eco de esculturas de muchos períodos, desde el Renacimiento hasta Auguste Rodin.
Una oleada de poder (Jen Reid) 2020
La escultura A Surge of Power (Jen Reid) 2020 fue erigida en secreto en Bristol en la madrugada del 15 de julio de 2020; es la estatua de Quinn de la manifestante de Black Lives Matter, Jen Reid. La estatua se montó en el pedestal que anteriormente tenía una estatua del siglo XIX de Edward Colston, un comerciante de Bristol, filántropo y miembro conservador del parlamento (MP) que había estado involucrado en la trata de esclavos en el Atlántico. Poco más de 24 horas después de que se instalara la estatua, el Ayuntamiento de Bristol la desmontó porque no tenía permiso para instalarla. El alcalde de Bristol, Marvin Rees, invitó a Quinn a hacer una contribución para cubrir el costo del retiro de su estatua para el consejo.
Pinturas virales (2020)
Esta serie de pinturas de Quinn actualmente en curso son de pintura salpicada sobre capturas de pantalla ampliadas de fotos y noticias de eventos actuales tomadas en su teléfono celular y creadas durante y en respuesta a la pandemia de COVID-19. Estas nuevas obras se consideran una continuación de su serie Pintura de Historia iniciada en 2009.
Colecciones
- Tate Modern, Londres
- National Portrait Gallery, London
- Musée National d'Art Moderne, París
- Museo Stedelijk, Amsterdam
- Astrup Tearnley Museum of Modern Art, Oslo
- Museo de Colección Berardo, Lisboa
- Musée d'art contemporain de Montréal
- Museo de Arte Moderno, Nueva York
- Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Subastas benéficas
Quinn ha participado en varias subastas benéficas desde 2010. Su trabajo fue subastado para la organización benéfica para personas sin hogar del Reino Unido, Crisis, en colaboración con Vogue en Christie's en 2010. En 2013, donó trabajo a la subasta benéfica de la Fundación Mimi para el cáncer en Sotheby's. Donó obras a la subasta benéfica de Peace One Day en Bonhams, comisariada por Jake Chapman, en 2014 y 2015.
En 2013, Quinn recibió el encargo de realizar una obra para RHS Chelsea Flower Show, lo que marcó la primera vez que un artista colabora con la exhibición de flores en sus 100 años de historia. The Rush of Nature (2013) se subastó en Sotheby's para ayudar a recaudar fondos para RHS Chelsea Centenary Appeal.
La obra de Quinn se subastó en la gala anual de St. Tropez de la Fundación Leonardo DiCaprio en 2016, apoyando la protección del medio ambiente.
Contenido relacionado
Guillermo Jacob Baer
Antenor
Pedro vertedero